Спецприз жюри "за самый необычный подход к кино" вручен картине "Нирвана" режиссера Асифа Ислама (Бангладеш). Приз за лучшую женскую роль получила актриса Марике Бейкирх, сыгравшая роль в фильме "Шлимазл" режиссера Силке Эндерс из Германии. Представляем наш «почетный» список: популярные фильмы и их идиотские продолжения, от которых мы тем не менее получаем удовольствие. В общем, весь фильм транслируется довольно странная идея: чем смерть не выход?
Мокьюментари и фаунд футадж - топ самых значимых фильмов
Мексиканский режиссер Гильермо дель Торо славится как создатель причудливых и необычных лент – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, актрисы, кинематограф на развлекательном портале Оригинальное кино тем и покорило публику в сети, что 8-битные игрушки и в самом деле оживали и превращали мир в один большой пиксель. В тему: 7 хитроумных странных фильмов не для всех, 18+. самые странные фильмы, которые только мы смогли найти. Их герои не могут отличить реальность от фантазий, а действие происходит, подчас, в крайне неожиданных местах. "Киноблог": "Вечные" — самый странный фильм от Marvel. Один из самых странных фильмов, которые вы вероятно посмотрите.
Самые странные фильмы
Но все идет не по плану, когда он влюбляется в женщину, обратившуюся к Гэри за помощью, — ей нужно избавиться от своего бойфренда-абьюзера. Джонсон решает помочь даме на самом деле... В центре четырех взаимосвязанных историй — неудачники из Окленда 1987 года, которых объединяет целительная любовь к музыке, кино, людям и родным местам. Среди них — маленькая собачка, ищущая путь домой, потерявшие рюкзак дети и кинорежиссер в исполнении звезды « Друзей » Дэвида Швиммера , которого вот-вот настигнет творческий прорыв.
На этот раз режиссер вернулся на фестиваль с новым экспериментальным проектом — фильмом, целиком снятым от лица призрака. Хоррор-триллер « Присутствие » с Люси Лью в главной роли расскажет о загородном доме, в котором обитает бестелесный дух, наблюдающий за жизнью его обитателей. Арену предлагают вступить в тайное общество, состоящее из чернокожих волшебников, занимающихся тем, что облегчают жизнь белым людям.
Острая сатирическая комедия « Американское общество негров-волшебников » обыгрывает старинный нарратив о темнокожих персонажах, с момента своего первого появления в кино достаточно вспомнить классическое « Рождение нации » выступавших как второстепенные герои на услужении у белых. Критики прочат ленте статус важнейшей работы об американской культуре. Поделиться с друзьями!
В подкасте "Киноблог" на радио Sputnik Кыргызстан Мусаков рассказал, что снять историю о пришельце, посетившем узбекскую деревню, его вдохновил фильм Стивена Спилберга "Инопланетянин". Сценарий дался режиссеру легко, в нем отчетливо улавливались отсылки к спилберговской истории. Это было интересно, но не гарантировало одобрения для реализации задумки. Были еще две короткометражки — "Бедные люди" и "Первый поцелуй", которые сразу запустили в производство. А вот с "Абдулладжаном…" было сложнее.
Она отказывается общаться с родными и с врачами в больнице, в которую угодила из-за странного недуга. Сестра Альма уверена, что сможет помочь звезде, и поэтому отправляется вместе с ней к морю, в маленький домик, где им обеим предстоит пройти курс терапии.
Кадр из фильма «Персона» В фильме практически ничего не происходит. Он целиком состоит из диалогов одной актрисы и рефлексии другой. Финал и вовсе заставляет задуматься, что все происходящее было лишь порождением фантазии одного из персонажей. Однако «Персона» справедливо считается важной вехой в истории кинематографа. Уж больно много новшеств вложил в техническую составляющую Бергман. Поэтому его творение до сих пор считается непререкаемым шедевром. Кофе и сигареты 2003 Если и есть гуру болтологии, то это Джим Джармуш.
Его фильмы никогда не отличались повышенной динамикой. Зато диалоги в них всегда вызывали бурную реакцию. Режиссер периодически снимал короткие метры с разговорами своих давних друзей и товарищей. И вот однажды он решил собрать весь этот материал в один странный, душевный альманах. На протяжении всего фильма разные актеры сидят друг напротив друг и беседуют, попивая кофе, покуривая сигареты. Их разговоры затрагивают многие темы, начиная от проблем творческого человека и заканчивая обсуждением последних новостей и сексуальных фантазий. Кадр из фильма «Кофе и сигареты» Многие эксперимента Джармуша просто не поняли, назвав его скучным.
Однако картина является своеобразным междусобойчиком талантливых людей, решивших показать зрителям, о чем они думают на самом деле. Я киборг, но это нормально 2006 Азиаты — настоящие специалисты по созданию оригинальных сюжетов.
Странные фильмы 28. Их герои не могут отличить реальность от фантазий, а действие происходит, подчас, в крайне неожиданных местах. В центре истории - актеры Никки и Дэвон, которые приступают к съемкам своего нового фильма.
И все бы ничего, но внезапно Никки совершенно перестает осознавать, где кончается реальность и начинается художественный вымысел, да вдобавок еще и узнает, что несколько лет назад исполнительницу той же роли нашли убитой при загадочных обстоятельствах...
1. Безумный Макс, 1979
- 10 самых странных фильмов 2021 года
- "Паранормальное явление" | Paranormal Activity (2007)
- 24 странных фильма, посмотрев которые хочется спросить: «Что это было?»
- «Внутренняя империя» («Inland Empire»), реж. Дэвид Линч, 2006
"Легенда Бугги Крик" | The Legend of Boggy Creek (1972)
- Самые необычные фильмы
- 35 самых странных, страшных, загадочных и интригующих фильмов в жанре «мистика»
- Фаунд футадж, найденные пленки - топ лучших фильмов
- 10 самых странных фильмов
- Очень странное кино
Что это вообще было: Самые странные фильмы, которые поймут не все
Годзилла пятьдесят лет работает в данном направлении. Однако Джей Джей Абрамс почти десять лет спустя после выхода фильма о большой штуковине, угробившей Нью-Йорк, вдруг начал наводить тень на плетень и активнее намекать, что большая тварина попала в Большое Яблоко не просто так, и что все это является последствиями некоего глобального эксперимента. Впрочем ни «Кловерфилд, 10», ни «Парадокс «Клоферфилд» не внесли ясность, как не внесет, скорее всего, и будущая «Операция «Оверлорд», также записанная во вселенную «Кловерфилд», съемки которой мы показывали вот тут. А кто еще? Ведь не эти голливудские звезды, чья продолжительность жизни на экране порой не превышает и пары минут. Идея с пятью волнами, которые добьют землян, и особенно с тем, что из себя представляет финальная, пятая волна, только и радуют посреди картонных спецэффектов и еще более картонной актерской игры. Ну и служат единственным сюжетным поворотом, так что не будем его спойлерить. Ну ладно Хлоя Грейс Морец посреди этого апокалипсиса тоже радует глаз.
Но с другой стороны, что сами зомби, что способ их появления — это заслуга не среднего режиссера Уильямса, а самого Стивена Кинга, воплотившего на бумаге страх перед новыми технологиями и тем, как они быстро поглощают человеческий разум. Так что еще раз упомянем этот фильм а на самом деле, роман и забудем его а роман — нет. Но на этот раз они вообще были притянуты за уши или антенны для того, чтобы растянуть вот эту чудесную короткометражку до полного метра.
Их сюжет невозможно пересказать, они шокируют и ли даже пугают, но не устают привлекать внимание пытливой публики. Предлагаем заглянуть за грани кинематографической реальности. На эти годы приходятся лучшие картины из фильмографии французского классика Жана-Люка Годара, и венцом его покорения «новой волны» стала лента «Уикенд», сюрреалистичный комедийный боевик о семейной паре, пробирающейся через автомобильную пробку с целью убить богатого родственника. Казалось бы, все, что придумал Годар — от террористов до хиппи-каннибалов — всего лишь горячечный бред, но прошел год, и волнения во Париже показали, что реальность не так уж и далека от выдумки прозорливого постановщика. Сюрреалистичная «Священная гора» по праву считается самым странным и запутанным фильмом мастера, Христос здесь носит за спиной карлика, распятия летают привязанные к воздушным шарам, а деньги служат топливом для очищающих костров. Деньги на съемки ленты выделил сам Джон Леннон и, кажется, был доволен результатом даже больше, чем Ходоровски. Режиссер Луи Маль в 1975 году в ответ на активизацию феминистического движения снял свой вариант «Алисы», который, как и оригинал, с каждой минутой становится «все страньше и страньше».
Начинается лента с того, что в мире разгорается новая мировая война, только противостоят друг другу теперь не страны или континенты, а женщины и мужчины.
На эти годы приходятся лучшие картины из фильмографии французского классика Жана-Люка Годара, и венцом его покорения «новой волны» стала лента «Уикенд», сюрреалистичный комедийный боевик о семейной паре, пробирающейся через автомобильную пробку с целью убить богатого родственника. Казалось бы, все, что придумал Годар — от террористов до хиппи-каннибалов — всего лишь горячечный бред, но прошел год, и волнения во Париже показали, что реальность не так уж и далека от выдумки прозорливого постановщика. Сюрреалистичная «Священная гора» по праву считается самым странным и запутанным фильмом мастера, Христос здесь носит за спиной карлика, распятия летают привязанные к воздушным шарам, а деньги служат топливом для очищающих костров. Деньги на съемки ленты выделил сам Джон Леннон и, кажется, был доволен результатом даже больше, чем Ходоровски. Режиссер Луи Маль в 1975 году в ответ на активизацию феминистического движения снял свой вариант «Алисы», который, как и оригинал, с каждой минутой становится «все страньше и страньше».
Начинается лента с того, что в мире разгорается новая мировая война, только противостоят друг другу теперь не страны или континенты, а женщины и мужчины. В попытке укрыться от битвы главная героиня запирается в старинном особняке, где попадает в мир-сновидение, обжитое невиданными существами. Заканчивается все это сценой кормления грудью единорога — вот такое нынче Зазеркалье.
Пережив за один день уйму невероятных событий, вы, наконец, поймете, что живете не в тихом и уютном мире, а в сумасбродном городе Шизополис, ставшим центром безумной вселенной.
Топ-7 самых странных и провальных фильмов 2021 года
Сого Исии, 2001 На заре XXI века вместе с товарищами по группе он вдруг ещё раз пропустил сквозь экранную Японию мощный заряд тока — в авангардном чёрно-белом токусацу «Электрический дракон 80 000 Вольт». На этот раз в битву на токийских крышах вступают двое. Драконий Глаз Моррисон, гитарист и по совместительству детектив, ищущий пропавших домашних рептилий, — и Громовержец Будда, мастер по ремонту телевизоров. Оба обладают суперсилой электричества, оба с трудом контролируют первобытный животный гнев — для этих двоих современный Токио оказывается слишком тесен. Город сверкает от перепадов напряжения, взгляд с разгона врезается то в грязную подворотню, то в сияющую драконью чешую. Живые хамелеоны глядят изнутри мира, ставшего похожим на комикс. А Таданобу Асано в исступлении терзает электрогитару отвёрткой, пока кадр не закоротит. Исии сыграл этот фильм, будто прощальный концерт. После него он ещё на десять лет выключил камеру и ушёл в университет — учить киноискусству новых студентов. Пиноккио 964 Пиноккио 964 964 Pinocchio. Сёдзин Фукуи, 1991 Сёдзин Фукуи, помощник режиссёра в фильмах Сого Исии, сам вскоре создал икону японского андеграунда под названием «Пиноккио 964» — кино, способное вызвать коллапс восприятия даже у самых прожжённых зрителей.
Фукуи играл не панк, а нойз, был инженером по образованию и анархистом по амбициям. Он взялся за камеру, чтобы запечатлевать всевозможную «любовь к резине». Вслед за Цукамото, Фукуи исследовал территории киберпанка и боди-хоррора, но в своём подходе оказался куда радикальнее. Пиноккио подбирает фриканутая и леванутая девица Химико, живущая в катакомбах, и тут же принимается делать из куклы человека. А хозяева лаборатории, опомнившись, отправляются на поиски, чтобы андроида на всякий случай уничтожить. Дальше начинаются 964 круга ада, сексуальных девиаций, эпилептических припадков, вывернутых наизнанку разноцветных внутренностей и импровизированных садомазохистских скетчей, дающих простор для фрейдистских и политических трактовок. Остаётся лишь добавить, что герои не столько разговаривают, сколько декламируют в перерывах между стонами и криками. Пиноккио 964 964 Pinocchio. Сёдзин Фукуи, 1991 Бюджета у команды как раз хватало на несколько килограммов риса им тошнило Химико , пару литров красно-жёлтой краски её выливал на себя Пиноккио и старую инвалидную коляску, заменившую тележку для психотических проездов камеры. Исполнители главных ролей никогда прежде и никогда после не играли в кино.
А городские сцены представляли собой перформансы: Пиноккио ползал, бегал и тащил прикованный к шее бетонный груз по реальным улицам среди реальных прохожих. Всё это безобразие снимали полгода и ещё столько же монтировали. Фукуи сам ездил с фильмом по крупнейшим городам Японии и с помощью специальных переносных систем в интерактивном режиме управлял звуком и спецэффектами. В следующем году лента получила Премию японского профессионального кино, а затем отправилась в путешествие на Запад — в кинотеатры, арт-галереи и на площадки с живой музыкой. У европейской богемы в те годы ещё были крепкие нервы. Дзэйрам Дзэйрам Zeiramu. Кэйта Амэмия, 1991 Инопланетная красотка Ириа, оснащённая мощным бронекостюмом, базукой и ИИ-помощником Бобом, путешествует по Вселенной, истребляя монстров. Очередное задание оказывается адски сложным. На волю вырывается Дзэйрам — ходячее биологическое оружие, воплощённое зло, намеренное уничтожить попавших под руку землян. Хотя Дзэйрам выглядит непобедимым, Илиа и Боб находят способ поймать его в ловушку при помощи кибертехнологий.
И они завершили бы миссию куда быстрее, не вмешайся в дело два раздолбая-электрика. Сложно поверить, но «Дзэйрам» Кэйты Амэмии — тот редкий случай, когда в основе японских фантастических приключений не лежат ни манга, ни аниме, ни даже игры аниме-приквел появился уже после фильма. Сам режиссёр, конечно, зачитывался мангой и засматривался токусацу, а ещё работал в сфере спецэффектов. Но всё-таки сюжет и, главное, облик злодея были оригинальные. Дзэйрам Zeiramu. Кэйта Амэмия, 1991 Здесь собраны все тренды японской поточной фантастики: монстр-кайдзю пользуется приёмчиками боди-хоррора, супергероика схлёстывается с киберпанком, мрачная апокалиптика пересыпается будничным юмором, в боевик врывается бредовая покадровая анимация, а предваряет злоключения чёрно-белый кровавый пролог. Дзейрам представляет собой гигантского паразита с мощным бронированным телом, самурайскими повадками и безликой головой в форме шляпы. Он молча ступает по пути разрушения. Во лбу у него ухмыляется миниатюрное зубастое лицо, похожее то ли на маску театра кабуки, то ли на логотип телекомпании ВИД. Длинная шея в нужный момент вытягивается, точно язык, — чтобы вгрызаться в плоть жертв, пока Дзэйрам копирует их ДНК и создаёт себе воинов-клонов.
Но даже такому чудищу оказываются не по зубам японские электрики. В целом «Дзэйрам» — очень неровный, местами взрывной, а местами довольно унылый представитель жанра. И всё же сегодня он выглядит достойным японским пришельцем из забытого видеосалона 1990-х. Ёсихиро Нисимура, 1995 Если культовая японская фантастика начала XXI века и ассоциируется теперь с футуристическим цирком уродов, запредельным кровавым гротеском и безостановочно работающей праздничной мясорубкой — то исключительно из-за Ёсихиро Нисимуры. Но лишь через несколько лет устроил собственный грандиозный парад монстров и заработал репутацию «японского Тома Савини». В отличие от Исии и Цукамото, в колледже Нисимура изучал юриспруденцию. Всё остальное: грим, свет, цвет, монтаж, моделирование — постигал где придётся. В кино он попал как ещё один юнец-выскочка. В 1995 году на Международном кинофестивале фантастики в Юбари показали «Коэффициент маргинального населения» более известный как «Анатомия вымирания» — его дебютный короткий метр, снятый с друзьями за гроши. И жюри признало, что это творение заслуживает специального приза.
В «Анатомии вымирания» показана параллельная Япония, где инопланетная группа инженеров проводит чистки, сокращая численность населения. Для этого в отдельно взятых землян внедряют кусочек особой плоти, и заражённый постепенно мутирует в маньяка, способного отращивать оружие прямо из ран. Идея фильма восходит к боди-хоррорам в духе Кроненберга и «Тэцуо», но здесь суровая меланхолия то и дело вытесняется безоглядным, безжалостным и цветастым зрелищем. Ёсихиро Нисимура, 2008 Почти 13 лет после этого Нисимура делал спецэффекты и грим для других: «Клуба самоубийц» и прочих фильмов Сиона Соно, «Девочки-пулемёта» Ноборо Игути, эротического арт-ужаса «Слепое чудовище против карлика-убийцы» Тэруо Исии, серии культового треша «Мясорубка». Он сформировал очень определённый и узнаваемый тип кино: режиссёры, которые обращались к Нисимуре за «жестокими эффектами», автоматически входили в его круг. Наконец в 2008 году Нисимура выстрелил «Токийской полицией крови».
За словом персонажи картины также в карман не лезут. Все возможные рамки и границы пристойности молодая режиссер в этом фильме нарушила с видимым удовольствием. Но, по хорошему счету, «Да и да» — кино о молодости и самых сумасшедших ее проявлениях, которым чужды какие-либо табу или условности. По-настоящему свободное кино для тех кто молод душой или просто молод. На первый взгляд «Возвращение» может показаться очень простой и непритязательной историей. Роуд-муви, в которое отправляются отец и два его малолетних сына, развивается последовательно и неспешно. Но постепенно зритель понимает, что смотрит один из самых притягательных фильмов начала нашего века, завораживающий своей простой красотой. В «Возвращении» есть элементы и детектива, и мелодрамы, а у многих наверняка возникнут и сугубо личные ассоциации. Ведь сюжет авторского дебюта Андрея Звягинцева 2003 года, за который он получил сразу два «Золотых льва» Венецианского фестиваля, архитипичен. Его можно сравнить с древнегреческой трагедией, величественной и безжалостной к своим персонажам. Зрители будут покорены суровой и горькой правдой, которая раскрывается с каждой минутой просмотра. Многие даже не слышали такого имени, но между тем прекрасно знают сюжеты «Кота в сапогах», «Золушки» и «Спящей красавицы», которые потом изложили в своих вариантах Шарль Перро и братья Гримм.
Где искать: Кинопоиск «Идеальные незнакомцы» — это отличная зарисовка взаимоотношений людей вне зависимости от их семейного или материального положения, которая заставляет задуматься о многом, включая степень откровенности между людьми, стирая все границы «положенного» и раскрывая самые неожиданные секреты. Все начинается обычно: близкие друзья решили устроить совместный ужин. За ужином один из гостей отвечает на телефонный звонок, и у остальных собравшихся складывается впечатление, что во время разговора он чего-то недоговаривал и старался как можно быстрее закончить диалог. Так рождается идея сыграть в игру: положить все мобильные телефоны на стол и при звонке включать громкую связь и общаться как ни в чем не бывало, а также вслух читать все приходящие сообщения.
Кажется, что сюжетная линия очень проста. Известная актриса Элизабет Фоглер однажды просто замолкает, стоя на сцене. Она отказывается общаться с родными и с врачами в больнице, в которую угодила из-за странного недуга. Сестра Альма уверена, что сможет помочь звезде, и поэтому отправляется вместе с ней к морю, в маленький домик, где им обеим предстоит пройти курс терапии. Кадр из фильма «Персона» В фильме практически ничего не происходит. Он целиком состоит из диалогов одной актрисы и рефлексии другой. Финал и вовсе заставляет задуматься, что все происходящее было лишь порождением фантазии одного из персонажей. Однако «Персона» справедливо считается важной вехой в истории кинематографа. Уж больно много новшеств вложил в техническую составляющую Бергман. Поэтому его творение до сих пор считается непререкаемым шедевром. Кофе и сигареты 2003 Если и есть гуру болтологии, то это Джим Джармуш. Его фильмы никогда не отличались повышенной динамикой. Зато диалоги в них всегда вызывали бурную реакцию. Режиссер периодически снимал короткие метры с разговорами своих давних друзей и товарищей. И вот однажды он решил собрать весь этот материал в один странный, душевный альманах. На протяжении всего фильма разные актеры сидят друг напротив друг и беседуют, попивая кофе, покуривая сигареты. Их разговоры затрагивают многие темы, начиная от проблем творческого человека и заканчивая обсуждением последних новостей и сексуальных фантазий. Кадр из фильма «Кофе и сигареты» Многие эксперимента Джармуша просто не поняли, назвав его скучным.
Фильмы, которые стали популярными по странным причинам
На реальных событиях: странные киноистории, которые случились на самом деле. В стриминге Shudder официально вышел «Скинамаринк» — фильм ужасов, ставший интернет-феноменом прошлого года: при бюджете $15 000 он собрал уже в 134 раза больше. Мы решили сделать подборку из десяти самых крутых (и необычных) фильмов в этом жанре. Однако высшим достижением Аронофски в мире странного кино осталась его дебютная полнометражная лента «Пи».
Фильмы, которые стали популярными по странным причинам
К премьере фильма «Зомби на Диком Западе» НСТ нашел самые странные фильмы про мертвецов. Как насчет домашнего питомца зомби? Спецприз жюри "за самый необычный подход к кино" вручен картине "Нирвана" режиссера Асифа Ислама (Бангладеш). Приз за лучшую женскую роль получила актриса Марике Бейкирх, сыгравшая роль в фильме "Шлимазл" режиссера Силке Эндерс из Германии. Но Дэвид Кроненберг желал сделать кино не об изысканных чертах обеих. Режиссер заявил о том, что «Преступления будущего» будут его самым шокирующим фильмом. Один из самых нашумевших фильмов двухтысячных быстро перешел в разряд культовых. Драму «Наше время» снял мексиканский режиссёр Карлос Рейгадас, в 2012 году получивший премию Каннского кинофестиваля за работу над фильмом «Свет после мрака». Сегодня мы решили поговорить с тобой о самых странных и сбивающих с толку фильмах, которые выходили в последние десять лет.
Пушистый песец! Самые странные концы света в кино
Это кино - про любовь человека и операционной системы. Именно так! И, как и в "Адаптации", главный герой этой истории - Теодор - писатель, решивший изменить жизнь к лучшему с помощью новой "ОС" с голосом Скарлетт Йоханссон, мгновенно в нее влюбившийся. Премия "Оскар" за лучший сценарий.
Другим же просто скажем: сцены из финско-американского опуса не предназначены для слабонервных, детей и пожилых людей. Поскольку методы, которыми пользуется «милая» девушка Алексис для избавления от глухоты, чудовищны. Когда видишь актера, невольно начинаешь ждать острот, черного юмора, самоиронии, «шпилек» в сторону коллег и социума в целом.
Наверное, комикам не стоит сниматься в фильмах ужасов — особенно, когда это часть культового киносериала. Хэллоуин убивает Еще один случай издевательства над проверенной десятилетиями франшизы. Очень странный фильм. Разочаровал — говорим, как фанаты оригинала Карпентера. Слишком кровавое бессмысленное насилие с первых же кадров, тогда как в первом слэшере «Хэллоуин» все держалось на медленно нагнетаемом напряжении. Воспоминания Несмотря на звезд этой научной фантастики Хью Джекмана, Тэнди Ньютон, Ребекку Фергюсон, фильм у дебютантки Лизы Джой получился «мутным», странным и запутанным.
Как сценаристка, возможно, Джой и сильна номинация на «Эмми» за «Мир Дикого запада» , однако до режиссерского таланта мужа Кристофер Нолан ей, увы, далеко. Сила Грома Более нелепое сочетание трудно представить.
Математика, вполне подходящая экспериментальной постановке. Удивительно, но со скидкой на сатирические преувеличения им удалось осуществить задуманное, так что в перечисленном ряду фильмов «Гараж» с исполнительской точки зрения смотрится наиболее убедительно. А чтобы совладать с такой толпой на уровне монтажа, Рязанов вел съемку одновременно с трех камер, помещая актеров в ситуацию дизориентированности, когда реакции нужно подавать сразу в несколько направлений.
Техническая находчивость и актерская бойкость в последний раз защищали советскую комедию от падения в пучины странной меланхолии и безумного кэмпа. Между тем, как шутил Рязанов на встречах со зрителями, в реальном гаражном кооперативе «Мосфильма», возникшем еще в 1969 году, к моменту выхода фильма на экран строительство еще не завершилось. Примерно таков «Город Зеро». Ведь отношение к истории и, если угодно, к абсурду у Шахназарова были и остаются скорее не кафкианскими, а точь-в-точь зощенковскими, сошедшими прямиком из «Голубой книги», где на соседних страницах одинаковые коленца выкидывают Бенвенуто Челлини и какой-нибудь приторговывающий иностранной валютой спекулянт Сисяев, персидский царь Камбис и торопливый жених Володька Завитушкин. Вечный плач режиссера по исчезнувшим империям можно было бы отнести на счет консервативной ностальгии или даже ревизионизма, если бы с самого начала он не определял их очертания как бредовые и анахроничные: по мере погружения в шахту-музей Города Зеро в ней материализуются не только советские и царские, но уже и троянские, римские, гуннские символы.
Музей тошнит имперскими образами, всеми без разбору. Притом их нельзя в полной мере назвать муляжами. На рубеже 1980—1990-х в состоянии крайней неопределенности само различие между муляжом и правдой перестает иметь значение. Портрет Сталина за спиной воскового Хрущева — столь же объемная восковая фигура, музейные куклы на поверку оказываются застывшими актерами, а живые вроде бы персонажи, замирая, сами отсвечивают искусственными бликами. Это гипнотическое мерное перетекание фальшивого и настоящего свидетельствует, помимо прочего, о невозможности, остановке тех игривых превращений, которыми играл Микаберидзе в начале века.
И то, что ретроспективно «Город Зеро» нетрудно прочитать как великодержавное предостережение «Погубите Россию! Ностальгические, имперские, демократические лозунги одинаково теряют здесь ориентиры и смыслы, распадаясь на топливо для абсурдных миниатюр. Эксцентрикой фильм не бодрится, эксцентрикой его скорее знобит. Спустя пару лет Дэвид Линч изобретет слово «гармонбозия».
Связь с Землёй потеряна, выжившие решают поселиться на берегу моря и дают начало новому человеческому роду. Все действующие лица в фильме — основные, хотя голос за кадром и большая часть времени фильма принадлежат пятнадцатилетнему парню Соломону Джейкоб Рейнолдс. В течение всего фильма перед зрителем проходит такое количество разнообразных образов и сценок, что его с лихвой хватило бы на десяток других фильмов.
В центре сюжета — Бунми, который проживает последние дни своей жизни, умирая от болезни почек. Он ужинает вместе со своей семьёй, и по ходу развития действия к нему присоединяются призрак его жены и сын, некогда исчезнувший и теперь вернувшийся в облике лесного духа. Бунми размышляет о причинах своей болезни, которые связаны с его плохой кармой.
Какой самый необычный фильм вы видели?
И шокирует. Самый шокирующий момент: глава семейства атакует группу школьных хулиганов. Он получает грант и начинает ставить «спектакль всей его жизни». Воссоздавая целый Нью-Йорк на заброшенном складе. Это сумасшествие, в котором актеры играют актеров, играющих актеров. Это запутанный парадокс.
Но некоторые авторы некоторых фильмов как бы сказали «Иди ты, Аристотель! Facebook Вконтакте Однокласники У большинства из них получилось очень круто! Но далеко не всегда мы можем ответить на простой школьный вопрос «что хотел сказать автор? А у некоторых получилось так, что хоть обсмотрись — все равно ничего не понятно! Nobody 2009 Жако ван Дормель Джаред Лето играет самого старого и последнего смертного человека на земле — ему 118 лет. Он рассказывает свою жизнь, но так, что это сбивает с толку и заставляет думать даже о квантовой теории и «эффекте бабочки». А главные персонажи — контролеры метро. Отношения собственной биологии с виртуальной реальностью — тот еще опыт. И нельзя сказать, что это занимательное действие — картина рассказывает о повторяющихся раз за разом попытках молодого математика проникнуть в некую тайну чисел, постичь оформленный в цифрах закон всего сущего. Через некоторое время их телефоны отключатся, а на крыльце найдется странная коробка с фотографиями и цифрами на обороте.
Режиссер: Спайк Джонс. Сюжет: Не особо удачливый по жизни кукольник Крэйг устраивается на работу в очень странную контору. Расположена она на седьмом с половиной этаже, потолки в офисе очень низкие и все буквально ходят на полусогнутых. В кабинете новоиспеченный сотрудник находит маленькую дверцу. Ему становится интересно, и он заглядывает за нее. Так клерк оказывается в голове голливудского актера Джона Малковича. Об этом он рассказывает жене, а потом пара придумывает неплохой план для получения финансовой выгоды. Сценарий попал к Джону Кьюсаку после того, как он попросил своего агента найти ему самый безумный и маловероятный для производства сценарий. Режиссер: Дженнифер Линч.
Нобухико Обаяси, 1977 Один из главных японских мейнстримовых фильмов XX века, которые необходимо посмотреть каждому, кто сходит с ума по фотографу Нобуеси Араки, фильмографии Дарио Ардженто и беспощадно наивному кино категории «Б». Режиссер снял «Дом» по кошмарной истории, придуманной его семилетней дочкой, хотя сперва хотел придумать местную версию малобюджетных, но пугающих «Челюстей». В «Доме» старшеклассница узнает, что папа собирается жениться во второй раз, — и сбегает за город с шестью подружками к тете, маминой сестре, за поддержкой и идеальными каникулами. Каждая подружка с говорящим именем планирует отдых за городом, пока не выяснится, что у скрюченного домишки и седой тетушки есть свои планы на новых обитательниц — включая разбитые зеркала, ночные галлюцинации и жуткие превращения любимого кота. Смесь «Улицы Сезам», провинциальной театральной постановки, анимации Сола Басса и фильмов Ромеро, «Дом» — гомерически смешной и увлекательный, как детская сказка, — легко растащить на сотни восхитительных кадров с летающей загримированной головой или бассейном алой крови. Карлос Рейгадас, 2012 Блуждающий, нечеткий и очень лиричный фильм Рейгадаса — самая личная его работа на данный момент, сильно напоминающая позднего Терренса Малика. Рейгадас рассказывает историю об обеспеченной мексиканской семье, живущей в удаленном доме на природе, где муж любит жену и двоих маленьких детей, но время от времени исступленно лупит собаку и пытается выстроить отношения с работниками своего богатого поместья. Идут дни и месяцы, проходят семейные сборища и дни рождения — в одну из ночей в спальню главного героя с непонятными целями заходит красный нарисованный черт, и стройное повествование катится в тартарары. Рейгадас работает скорее с пространством возможного, а не со зрительской сентиментальностью, и результат этого — кино, которое учит видеть и дышать. Снятый на цифру с контрастными кадрами природы, резким монтажом и некомфортными приближениями, «Прощай, речь» на самом деле мелодрама об одной не очень счастливой супружеской паре. Дни и ночи они проводят вместе, чаще всего в домике у озера, обмениваясь цитатами из философов и газет, болтая на любимые темы интеллектуалов с 1968 года — от постколониализма до капиталистических империй. Умничанье давно заменило им непосредственное общение, вычитанные мудрости — собственные реплики. Фокус Годара не только в том, что в 84 года он получает награды за новаторство на Каннском фестивале, а в том, что мало кто помимо него настолько изящно играет со словами, монтажом и нарциссизмом человеческой природы. А особенно — с нашим желанием казаться, а не быть. Хармони Корин, 2007 Не очень успешный парижский имперсонатор зарабатывает на улицах тем, что танцует лунную походку Майкла Джексона: его выступление состоит из набора заученных номеров, подражающих далекому оригиналу. Во время выступления в доме престарелых Майкл встречает Мэрилин Монро — наивную блондинку с формами, которая приглашает его в удаленный шотландский уголок, где живут только имперсонаторы. Среди Чарли Чаплина и Авраама Линкольна, Мадонны, папы римского и стада домашних овечек Майкл будет учиться правилам выживания закрытого сообщества, которое готовится ко встрече с остальным миром. Сатиру на мир селебрити-культуры задолго до шоу Кардашьянов и лихорадки инстаграма снял Хармони Корин — ученик Ларри Кларка и просто очень храбрый режиссер. Только ему пришло бы в голову нарядить Вернера Херцога священником и придумать еще одну сюжетную линию — о преданных богу монашках, выпрыгивающих из вертолета, чтобы проверить свою избранность и чистые помыслы. Театральный директор Кейден в исполнении Филипа Сеймура Хоффмана — у него не бывает плохих ролей, но эта, вероятно, лучшая — решает поставить что-то принципиально новое, чтобы справиться с опустошением. Он невротичный и самовлюбленный, амбициозный и ранимый, внимательный и деспотичный — придумывает новую пьесу, ради которой собирается построить впечатляющие декорации. Проект растягивается до бесконечности: прежний Кейден не продумал препятствия, с которыми столкнулся нынешний, а проходимцы и близкие будут множиться, перевоплощаться и набираться друг от друга достоинств и недостатков. В «Синекдохе, Нью-Йорк» отражены все типичные ловушки психологии и уловки самолюбия, чтобы находить в себе силы двигаться дальше. Неудивительно, что финальная махина, придуманная главным героем, будет Вавилонской башней, где нижние этажи разговаривают с верхними на разных языках. Эмманюэль Каррер, 2005 Триллер писателя Каррера по собственному же роману с измененной концовкой — о трещинах брака, недоверии и манипуляциях. Главный герой — благополучный парижанин, архитектор Марк — после пятнадцати лет брака с женой решает изменить что-то в себе и сбрить надоевшие усы, просто чтобы вспомнить, как он себя чувствует без них. Жена Аньес, к его удивлению, не реагирует совсем, изменения во внешности не замечают и общие друзья и знакомые. В распоряжении Марка есть только личные воспоминания, старые фотографии и несчастные волоски собственных усов, доказывающие, что когда-то он все-таки был усатым. Но, учитывая, что говорят окружающие, Марк начинает сомневаться даже в самом себе, тем более его жена — патологическая лгунья; обществу есть что предложить Марку в его замешательстве — на помощь в подобных случаях всегда готов прийти психиатр. Каррер снимает о наваждении и невнимательности, невозможности услышать друг друга внутри длительного брака.
20 странных фильмов, которые нужно досмотреть до конца
Самый странный фильм для меня из просмотренных это Матрица. Перед вами подборка самых разноплановых фильмов, о которых широкий круг зрителей почти не слышал. что курил режиссер? Главная Кино КУЛЬТУРА Топ-7 самых странных и провальных фильмов 2021 года. Один из самых нашумевших фильмов двухтысячных быстро перешел в разряд культовых. Десятки модных съемок и фильмов в год копируют то, что удалось Славе Цукерману — советскому документалисту, иммигрировавшему в Штаты через Израиль в 70-е и снявшему один из самых странных фильмов о природе тусовок в большом городе.