Житель бельгийского города Льеж случайно купил картину Рембрандта в 60 тыс. раз дешевле реальной цены. Харменс ван Рейн Рембрандт (Harmenszoon van Rijn Rembrandt). Еврейская невеста Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). ЭPEMБРАНДТ ВАН РЕЙН " ЕВРЕЙСКАЯ НЕВЕСТА" Еврейская невеста, 1665. Последняя картина, «Еврейская невеста», признаётся исследователями самым загадочным полотном во всем творчестве гениального Рембрандта Ван Рейна.
Рембрандт. "Еврейская невеста"
Его картины, созданные в 17 веке, до сих пор впечатляют своим мастерством и являются одними из самых значимых и влиятельных произведений искусства. Биография Рембрандта ван Рейна Харменс ван Рейн Рембрандт был рождён 15 июля 1606 года в многодетной, но не бедной семье мельника. С детства талантливый мальчик стал учиться живописи. Уже в 25 лет он стал знаменитым художником и быстро разбогател. Благодаря браку с юной дочерью бургомистра живописец стал вхож в высшее общество Амстердама, которое обеспечивало его заказами и щедрыми гонорарами. На заработанные деньги Рембрандт купил большой трёхэтажный дом, где и поселился с любимой Саскией и сыновьями.
Трое из четырёх детей художника умерло в раннем детстве. Последний из них трагически погиб в возрасте 29 лет, всего за год до смерти самого Рембрандта.
Дело дошло до реликвий, которые необходимо спасти. Есть определенное величие в амстердамских мещанах, когда они, живя на грани нищеты, завещают картину, которую не желают продавать; живя без денег, принимают единственные еще доступные им решения, являющиеся в равной мере проявлением душевного тепла и способом защиты самых смелых и самых неоднозначных произведений. Да, самых смелых, ибо широкими движениями своей кисти Рембрандт создавал все более богатый материал, в котором краски достигали все большей интенсивности. И самых неоднозначных, ибо эти ярчайшие краски распределялись на участки, изобилующие контурами. Рисунка больше нет, фигуры уже не очерчиваются одной линией. Они возникают в выявляющем их свете, но не в солнечном, законы распространения которого уже известны оптике. Освещение у Рембрандта подчиняется единственной логике: логике картины. Солнце — это солнце художника.
Так и появляются эти произведения, неоднозначные из-за интенсивности цвета и стремления высветить одни участки, а другие поместить в полусвет или мрак. Таким образом, картина находится в нескольких промежутках времени и подвержена невиданным по своей силе контрастам — это и есть независимость по отношению к строгим законам реальности, и она не может не поражать. Рембрандт отныне проявляет ту же независимость и в манере одевать своих персонажей. Мы помним о его пристрастии в зрелом возрасте к странным одеяниям, в которые он наряжал Саскию. Он не отказался от них. Будь то в «Аристотеле», «Юноне» или же в изображении четы с картины «Еврейская невеста», над которой он теперь работал, он всегда любил выдумывать одежды, предназначенные скорее для театральной сцены и прекрасно подходящие к пространству его картин. Костюмы из мира фантазии, костюмы для красок и живописи — ранее он приберегал их для мифологических и исторических сюжетов. Теперь же красные и золотые цвета преображают позирующих ему людей в исключительных героев, вышедших из его собственных грез, а не из общеизвестных легенд, людей, которые в быту продолжают жить в строгой размеренности черного и белого. Портреты таких людей всегда выходили у него великолепно. В тот год к нему пришли два последних заказчика.
Они желали иметь парный портрет. Рембрандт увидел их в юной мощи, людьми высшего круга, богатыми, уверенными в себе, обладающими той непринужденностью поведения, которую можно обрести лишь в детстве. Чувствуется, что у дверей мастерской их поджидают слуги с экипажем. Мужчина держит только что снятые перчатки, женщина — веер из страусовых перьев. На ней мало украшений, но все они красивы: бриллиантовая брошь, драгоценный золотой браслет. Те два портрета Рембрандт довел до полного завершения, вплоть до блеска ногтей, при этом ему удалось выдержать свои модели в простых объемах: цилиндры рукавов у женщины, конус накидки из белого шелка, наброшенной ей на плечи. Черное, белое, но это роскошные черные и белые цвета в строгой композиции. В то же время он написал картину, получившую впоследствии название «Еврейская невеста». Название странное, ведь на полотне изображена супружеская чета, причем женщина беременна. Но Рембрандт всегда обладал даром создавать произведения, которые становились знаменитыми под неожиданными названиями — «Ночной дозор», «Лист в сто флоринов», — не соответствовавшими сюжету в полной мере, несмотря на то что в изображении сбора ополченцев есть и свет и тень, а «Христос, исцеляющий больных» был оценен в сто флоринов; наверняка Рембрандта окружало гораздо больше евреев, чем других художников его времени, хотя и не один живописец создал портрет того же самого раввина Менассеха бен Израэля.
Название «Еврейская невеста» подало идею историкам, которые, порывшись в архивах, обнаружили там упоминание о двух молодых людях из еврейской общины Амстердама, Мигуэле де Барриосе и Абигаль де Пина, сочетавшихся браком в 1668 году и, возможно, заказавших свой парный портрет у Рембрандта. Другие историки сочли, что это, скорее всего, портрет Титуса и Магдалены, которых Рембрандт пожелал изобразить вместе, предварительно написав по отдельности: Титуса — с лупой в руке, а Магдалену — с гвоздикой. Все это сочетается с написанным вслед за «Еврейской невестой» «Семейным портретом», изображающим Магдалену вдовой после смерти Титуса, с выражением бесконечной грусти на лице и с новорожденным ребенком на руках, которого Титусу не довелось увидеть. Подле нее поместились Корнелия и Франсуа ван Бейлерт, крестный ее дочери, явившийся со своим юным сыном, тоже Франсуа, который позднее женится на маленькой Тиции. Таким образом, летопись будет продолжаться из картины в картину, являя глазам хрупкую семью, пытающуюся возродиться после стольких несчастий. Здесь и речи нет о пышном генеалогическом древе, о портретах настоящих семейств. Здесь мы скорее видим людей, уцелевших в бедствии и находящих поддержку в присутствии друг друга. В руках у Корнелии корзина цветов и листьев, Франсуа ван Бейлерт держит красную гвоздику, а серьги вдовы странным образом напоминают те, что были на «Еврейской невесте». Это показывает, что обе картины «Еврейская невеста» и «Семейный портрет» повествуют о двух сторонах одной истории: счастливом времени свадьбы сына и тяжелом испытании вдовства невестки. Рембрандт сделал их одного размера: из одной картины в другую он продолжает свой рассказ.
Однако некоторые историки сочли неприемлемыми обе эти гипотезы, поскольку лица на обеих картинах лишены сходства, а «Еврейская невеста» — по всей вероятности, композиция Рембрандта на библейский сюжет о любви Исаака и Ребекки или же, возможно, Иуды и Фамари.
Давайте заглянем в гости — для начала — к Рембрандту и посмотрим, что творится в жилище гениального голландского мастера. Узнаем, как он готовил здесь краски и писал шедевры.
Заглянем в спальню и кабинет. И окунемся в бурю страстей, которые хранит особняк, где случились самые счастливые и страшные события в судьбе гения. Неслучайные совпадения Амстердам.
Тихая улочка Йоденбреестраат сегодня уставлена велосипедами, на которых так любят передвигаться по городу современные голландцы. Среди других симпатичных домиков этот, под номером 4, сразу обращает на себя внимание милыми двуцветными ставнями. С одной стороны они зеленые, с другой — красные.
В остальном — на первый взгляд — это типичный голландский домик. Но оказавшись внутри, сразу ясно, что здесь жил великий художник. И имя его — Рембрандт ван Рейн.
Сын мельника из многодетной семьи рано разбогател. Он провел детство в городе Лейден, где находится старейший университет в Нидерландах. Именно там, занимаясь в латинской школе, он «заболел» искусством и с 13 лет начал брать уроки у местного живописца Якоба ван Сваненбюрха.
Подростком Рембрандт переехал в Амстердам, где к 20-ти годам открыл вместе с другом Яном Ливенсом собственную мастерскую и набрал учеников. Скоро художник приобрёл широкую известность и начал получить приличные гонорары. В 32 года, на пике славы он женился и купил дом для себя и возлюбленной.
Дом, о котором мечтал и где надеялся обрести счастье, завести детей и заниматься искусством. Здесь действительно произойдут самые важные события жизни художника. Но отнюдь не только радостные.
Избранницу художника звали Саския. Дочь уважаемого господина, местного бургомистра, адвоката и учёного Ромбертуса ван Эйленбурга сложно назвать красавицей. Широко расставленные глаза, округлый подбородок, нерешительная улыбка, рыжие кудрявые волосы.
Однако Саския — милая, беспечная и веселая — поразила Рембрандта. Должно быть, именно своим живым характером и добрым нравом. Она стала совершенной моделью для мастера психологического портрета.
Рембрандт, как никто другой, умел передавать всю гамму чувств в лицах, а Саския обладала на редкость выразительной мимикой. Они встретились случайно — быть может, это была судьба? Саския, к тому моменту потерявшая мать и отца, приехала с севера погостить у родственников в Амстердаме и остановилась у своего кузена — успешного антиквара Хендрика ван Эйленбурга.
Рембрандт с ним дружил и часто заходил проведать и узнать, что нового появилось в его лавке. Спустя несколько лет Саския и Рембрандт поженились. Дом художник взял в кредит.
Место выбрано неслучайно. Дом был построен в 1606-м — в год рождения художника. В родном Лейдене Рембрандт жил на улице с таким же названием — Еврейская улица.
Должно быть, это и определило выбор. К тому же, тогда это была окраина города и до очаровательных пейзажей было рукой подать.
А после того, как по заказу гильдии хирургов Рембрандт написал полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», от желающих приобрести работы незаурядного художника не было отбоя. Все, о чем когда-то мечтал мастер, пришло в его жизнь: признание, материальное благополучие, понимание собственного «я» и, конечно же, любовь. Саския — жена и муза В 1634 году Рембрандт связал себя узами брака с обаятельной и веселой девушкой Саскией ван Эйленбюрх. Юная спутница жизни стала его моделью. По уши влюбленный художник наряжал свою жену в изумительные одежды, изображал на полотнах в виде богини. При этом он никогда не открывал наготы своей музы, будто бы охранял ее от чужих взглядов. Источник: Кассельская картинная галерея И вот в 1642 году, когда Рембрандт был в зените славы, счастье изменило ему.
Прекрасная Саския, его горячо любимая супруга, скоропостижно скончалась от воспаления легких, оставив художнику годовалого сына Титуса, свою живую копию. Сказать, что Рембрандт был в отчаянии, — ничего не сказать. Он забросил живопись, отказался от приема гостей. Единственной его отрадой был Титус, за которым присматривала Гертье Диркс, сначала его кормилица, а затем бонна. Между Гертье и художником пробежала искра. Но когда последний сошелся с юной служанкой Хендрикье Стоффелс, Диркс, к тому времени полновластная хозяйка в доме живописца, обратилась в суд, обвинив Рембрандта в нарушении обещания взять ее в законные супруги.
Близкие отношения...
- Анализ картины Рембрандта Еврейская невеста - Рембрандт Харменс ван Рейн
- Еврейская невеста
- Евреи в творчестве Рембрандта
- Анализ картины Рембрандта Еврейская невеста
Описание картины Рембрандта «Еврейская невеста»
Choice Choose a finished painting or create your own design with the "Modular Painting Generator" Payment Bank transfer to account. Reception in our workshop. Payment at the time of delivery. Manufacturing 3-5 working days. After order approval. Express order - 1 day Delivery In any countries and cities of Europe!
При этом картина удивительным образом не пострадала. К тому же, никто и никогда не был осужден за ее похищение. Эта работа в ХХ в. Еврейская невеста, ок. Как известно, последние годы художник провел в полной нищете, он был вынужден распродать все имущество и перебраться в еврейский квартал. По одной из версий, эта картина была написана и преподнесена в качестве свадебного подарка семье, проживающей по соседству с Рембрандтом.
По другой версии, художник изобразил ветхозаветных персонажей Исаака и Ребекку, а позировали ему одетые соответственно случаю натурщики. Есть и третья версия: на картине изображены сын художника Титус и его будущая жена, Магдалена ван Лоо. Противники этой версии возражают, что в то время Титусу было всего 24 года, а мужчина на картине намного старше. Даная, 1636-1647 Ученые долго спорили и о том, кого из мифологических персонажей изобразил Рембрандт на картине «Даная» 1636-1647 гг. Сошлись на версии о Данае.
Странный свет выхватывает из мрака их лица, распознать которые довольно сложно. Не узнавший себя на полотне капитан Баннинг Кок потребовал вернуть ему деньги.
Рембрандт пытался объяснить, что для создания атмосферы военной тревоги ему понадобились дополнительные персонажи, но его доводы никого не убедили. Ночной дозор, 1642. Фрагмент Групповые портреты до Рембрандта были статичны, позирующие смотрели прямо на зрителя, и между ними были равные промежутки. На картине «Ночной дозор» фигуры заслоняют друг друга, гвардейцы идут не в ногу, а их согнутые колени создают особый ритм, который сейчас называют «живописным беспорядком». Кроме того, первоначально картина называлась «Выступление роты стрелков капитана Франса Баннинга Кока». Но долгое время она висела возле камина и покрылась копотью. Из-за темного фона решили, что действие происходит ночью хотя оригинальный фон был светлым , и назвали работу «Ночной дозор».
Урок анатомии доктора Тульпа, 1632 Несоблюдение канонов Рембрандт продемонстрировал и в первом своем групповом портрете, написанном им в 26 лет, — «Урок анатомии доктора Тульпа» 1632 г.
По версии одного нидерландского коллекционера, на портрете изображен отец, дарящей дочери ожерелье перед свадьбой. Этот же коллекционер придумал нынешнее название. Такая трактовка позднее была признана неверной, но название сохранилось.
Более того, до сих пор нет точных сведений о том, является ли портрет заказным, или изображает библейских героев. В пользу последней версии свидетельствуют старинные одежды изображенных персонажей. Искусствоведы связывают это произведение с именами таких библейских героев, как Иаков и Рахиль, Вооз и Руфь или Абрам и Сара. Но большинство склоняется к варианту, что портрет представляет Исаака и Ревекку, поскольку в частной коллекции в Нью-Йорке хранится эскиз Рембрандта с аналогичным названием и похожей композицией.
На темном фоне представлены две фигуры, сидящие вплотную друг к другу. Женщина даже перекинула одну ногу через бедро мужчины, а тот положил руку ей на грудь — этот интимный жест похож на любовную игру. В их взглядах, чуть искоса направленных друг на друга, светится такая нежность, что у зрителей не возникает сомнений, что на полотне муж и жена. Одеты персонажи богато, даже элегантно — золотой мужской костюм с пышными рукавами и алое платье дамы.
Они выглядят не как обычные люди, скорее, как актеры, выступающие на сцене.
Рембрандт ван Рейн. Еврейская невеста.
Избавившись от обязанности соблюдать перспективу, выбросив за борт весь балласт и устаревшие правила, дорогие сердцу тех, кто, подобно Лерессу, углублял «непреходящие законы своего искусства», он держит реальность на кончике кисти, в чудесном сочетании вспышек света. Картина «Еврейская невеста» является конечным и лучшим пунктом в развитии Рембрандта и в его попытке объединить всеобщее и что-то особенное. Она помогала отцу наглядно демонстрировать иудейские обычаи. Время же доказало ошибочность подобного суждения. На портрете мужчины с лупой, вероятно изображен Титюс —единственный сын Рембрандта от горячо любимой и умершей вскоре после родов Саскии ван Эйленбюрх. Среди чернильных набросков, находящихся в частном собрании в США, есть один, выполненный в 1655 году, почти за десять лет до «Еврейской невесты», под названием «Обнимающаяся пара».
Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Рядом с ней возвышаются большие щиты металлического панциря темного золота. В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Будь то в «Аристотеле», «Юноне» или же в изображении четы с картины «Еврейская невеста», над которой он теперь работал, он всегда любил выдумывать одежды, предназначенные скорее для театральной сцены и прекрасно подходящие к пространству его картин. Еврейки обычно копировали головные уборы местных женщин.
После «Сотворения Адама» написанного Микеланджело, это есть самый цитируемый в истории живописи жест. Это не означает, что Рембрандт побаивается наготы. Описание картины Рембрандта «Еврейская невеста» Более того, этот симбиоз воплощает стремление Рембрандта объединить личное и всеобщее. Молодой мужчина нежно касается груди своей невесты как раз в том месте, где бьется ее наполненное любовью сердце: таким образом, темой картины становятся чувства, а ее идеей — сама любовь. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.
Там наулице Йоденбрестрат Рембрандт прожил многие годы, невдалеке от сефардской синагоги и дома, где позже поселится Барух Спиноза. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Именно этим прикосновением мы можем ощутить интимность шедевра художника. Абрахам Соломон 1825-1862 — английский художник еврейского происхождения. Два лица и четыре руки.
Живой живописный материал отныне заменяет ему обладание. Репродукция Рембрандт — Еврейская невеста Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 — «Еврейская невеста». Освещение у Рембрандта подчиняется единственной логике: логике картины. В руках у Корнелии корзина цветов и листьев, Франсуа ван Бейлерт держит красную гвоздику, а серьги вдовы странным образом напоминают те, что были на «Еврейской невесте». Пальцы касаются друг друга.
Красно-золотая чета стоит перед пилястром. Есть и третья версия: на картине изображены сын художника Титус и его будущая жена, Магдалена ван Лоо. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением. Картинная галерея. Сохранился чёрно-белый набросок «Еврейская свадьба» и несколько картин с интересующим нас названием «Еврейская невеста».
Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности «Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г. Чета облечена в краски, выделяющие ее силуэт. Они желали иметь парный портрет. Портреты таких людей всегда выходили у него великолепно. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи.
Но через некоторое время, царь раскусил их и всё понял. Этот пост спровоцировал недавно вышедший на телеэкраны фильм Саймона Шама о Рембрандте. Нидерланды Голландия. Зато прекрасно вписались в тему её весьма заметные украшения. Это говорит о игре любовью и большим наслаждением от этого.
Мы помним о его пристрастии в зрелом возрасте к странным одеяниям, в которые он наряжал Саскию.
Именно таким показал себя мастер в этом произведении искусства. Название картины было создано 1825 года Ван дер Ноором — амстердамским коллекционером. Он ошибочно полагал, что на полотне изображён отец, который дарит дочери прекрасное ожерелье в честь свадьбы. Про Рембрандта говорят, что он великий творец и чтобы стать таким, как он, нужно неоднократно умереть!
Картина является шедевром рембрандтовского периода, которому характерны золотистые, коричневые и красные оттенки. Без сомнений, решено, что это портрет, но кто на нём? Мигуэля де Барриос и его жена или может быть мастер Лутма со своей супругой?
Нужно многократно умереть, чтобы так писать», - эти слова можно применить к этой картине. Несомненно, это - портретное изображение, но чье? Может быть, еврейского поэта дона Мигуэля де Барриоса и его жены или, скорее, сына Рембрандта Титуса и Магдалены ван Лоо? Или золотых дел мастера Яна Лутмы-младшего и его невесты? Эта картина - портрет, где фигуры играют определенные роли, они изображают ветхозаветную пару Исаака и Ревекку, поселившихся в земле Филистимской и из страха выдававших себя за брата и сестру. Но однажды «Авимелех, царь Филистимский, посмотрев в окно, увидел, что Исаак играет с Ревеккою, женою своею», после чего он взял обоих под свою защиту Первая книга Моисеева, 26.
В конце жизни Рембрандт поселился в еврейском квартале Амстердама, отсюда и догадка искусствоведа. Сейчас же критики доказывают, что в действительности на полотне изображена библейская сцена, вероятнее всего, история об Исааке и Ревекке. Рембрандт ван Рейн «Еврейская невеста», 1667 год Критики Джонатан Джонс , Лора Камминг и The Independent подвели арт-итоги 2014 года и в один голос указали, что одним из главных художников стал Рембрандт.
Творчество Рембранта. ч.2
Нужно многократно умереть, чтобы так писать», — эти слова можно применить к этой работе художника. Несомненно, это — портретное изображение, но чье? Может быть, еврейского поэта дона Мигуэля де Барриоса и его жены или, скорее, сына Рембрандта Титуса и Магдалены ван Лоо? Или золотых дел мастера Яна Лутмы-младшего и его невесты? Эта картина — портрет, где фигуры играют определенные роли, они изображают ветхозаветную пару Исаака и Ревекку, поселившихся в земле Филистимской и из страха выдававших себя за брата и сестру. Но однажды «Авимелех, царь Филистимский, посмотрев в окно, увидел, что Исаак играет с Ревеккою, женою своею», после чего он взял обоих под свою защиту Первая книга Моисеева, 26.
Но Рембрандт всегда обладал даром создавать произведения, которые становились знаменитыми под неожиданными названиями — «Ночной дозор», «Лист в сто флоринов», — не соответствовавшими сюжету в полной мере, несмотря на то что в изображении сбора ополченцев есть и свет и тень, а «Христос исцеляющий больных» был оценен в сто флоринов наверняка Рембрандта окружало гораздо больше евреев, чем других художников его времени, хотя и не один художник создал портрет того же самого раввина Менассеха бен Израэля. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Обращая внимание на свет, цвет и глубину композиции, можно сказать, что жест женщины и есть основным элементом картины и навряд это смог бы сделать любой художник. Картина является портретом пары, Исаака и Ревеки. Две глыбы, одна золотая, другая красная, зарождаются у земли в наклонных плоскостях, затем постепенно выпрямляются кверху. Здесь правит вера, чем «целее» кольцо, тем целостнее семья. Полотно изображено в необычной форме. А золотое обручальное кольцо на еврейской свадьбе — вещь обязательная. Какое воспоминание о покрытых сусальным золотом заалтарных композициях пробудилось в нем. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. В действительности прелесть юной Ханны не пострадала. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. В выражении лиц четы нет ничего торжествующего. На обоих лицах ни тени улыбки. Рембрандт сделал их одного размера: из одной картины в другую он продолжает свой рассказ. Через сильный страх выдались как родные брат и сестра. После этого обеспечил им собственную защиту. Английский хронист не обошёл вниманием украшения персонажей голландского художника. Холст, масло. Это показывает, что обе картины «Еврейская невеста» и «Семейный портрет» повествуют о двух сторонах одной истории: счастливом времени свадьбы сына и тяжелом испытании вдовства невестки. Без сомнений, решено, что это портрет, но кто на нём. На картине «Ночной дозор» фигуры заслоняют друг друга, гвардейцы идут не в ногу, а их согнутые колени создают особый ритм, который сейчас называют «живописным беспорядком». Картина для интерьера Еврейская невеста «Еврейская невеста» — полотно, что принадлежит известной эпохи Барокко. Рембрандт неоднократно обращался к старозаветным сюжетам, чтосоответствовало духу голландского «золотого века». И своими красками он вводит их в Легенду — Легенду, принадлежащую ему одному. Чтение молитвы проходит под хупой полотно из шёлка или бархата, натянутое на четырёх столбах. Рембрандт отныне проявляет ту же независимость и в манере одевать своих персонажей. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно Бонуса умер в 1665 г. А ведь это далеко не единственная jewish bride в живописи. Эффектны драгоценности еврейской невесты. Значимостью наделено лишь одно: красочная масса — его стихия. Кстати, у Кауфмана есть «Портрет еврейской женщины» всё в той же купке. Ибо эта чета живет в оптической камере, где пространство расширяется и в то же время она помещена в центр мироздания. Да и украшена она бывает в торжественный день при нескромных возможностях не только цветочками. Вблизи взгляд следует снизу вверх вдоль красной стены изрытой желобами и выступами. Перед нами супруги изображенные стоя, в роскошных костюмах. Дело дошло до реликвий, которые необходимо спасти. Но едва ли не самое удивительное в этом полотне — это живопись мастера, то, как он творит краской. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Только в отличие от новобрачных других конфессий, они часто «неслабо» укомплектованы украшениями. Сообщество «Волшебная сила искусства» Топ 5: Загадки Рембрандта 8 фото Великий Рембрандт Ван Рейн Репродукция Рембрандт — Бюст смеющегося молодого мужчины Репродукция Рембрандт — Святое семейство Репродукция Рембрандт — Купальщица Репродукция Рембрандт — Мужчина в золотом шлеме Но большинство женихов одаривало суженую собственноручно заработанным кольцом, что попутно служило показателем способности содержать будущую семью. Кстати, большинство голландских живописцев, современников Рембрандта, являлись приверженцами совершенно гладкой фактуры, «грубая» же, рельефная фактура живописи Рембрандта долгое время считалась проявление примитивной техники, характерной более для ремесленников, чем для художников.
В 1656 году дом Рембрандта был продан, а год спустя живописца и вовсе объявили банкротом. Не спасла мастера даже распродажа личных вещей и коллекции картин. Бедный художник был вынужден перебраться на окраину Амстердама в маленький заброшенный домик. В поздних, зрелых полотнах Рембрандта, испытывавшего нужду и лишения, превалируют мрачные тона. Художник творил для себя. В 1663 году не стало его подруги жизни Хендрикье, а пять лет спустя судьба преподнесла ему новый удар — от туберкулеза, прожив всего двадцать семь лет, угас любимый Титус. Покинутый всеми художник остался наедине со своими картинами. Незадолго до своей смерти Рембрандт написал автопортрет и необычайное по силе полотно « Возвращение блудного сына ». Полунищенская жизнь истощила его душевные и физические ресурсы. Современники кончины Рембрандта не заметили. Лишь столетия спустя человечество смогло по-настоящему оценить дар этого великого голландца. Его жизнь и художественная деятельность. Рембрандт, 2002.
По другой версии, незадолго до смерти мастера, к нему пришла молодая пара из еврейской общины, некие Абигаль де Пина и Мигуэле де Барриосе с заказом на парный портрет. Также существует мнение, что Рембрандт мог вдохновляться библейскими историями, создавая образы, основанные на известных парах, таких как Иуда и Фамарь. Horizon Разбор Последняя картина, «Еврейская невеста», признаётся исследователями самым загадочным полотном во всем творчестве гениального Рембрандта Ван Рейна.
Дополнительная литература
- Онлайн чтение книги Еврейская невеста Дина Рубина. «Еврейская невеста»
- Картина «еврейская невеста», рембрандт — описание
- Смотрите также
- Лучшие картины Рембрандта ван Рейна
Картина «еврейская невеста», рембрандт
Автор, размеры и описание картины «Еврейская невеста». Рембрандт Харменс ван Рейн родился летом 1606 года в семье состоятельного мельника. Вокруг «Еврейской невесты» ходило множество слухов. Одни считали, что в картине изображена библейская супружеская пара: Исаак и Ревекка, Иаков и Рахиль или Вооз и Руфь; другие видели в ней портрет современников Рембрандта – еврейского поэта Мигеля де. Еврейская невеста, датируемой 1669 годом, прятался шедевр Леонардо да Винчи, Мадонна в скалах, написанный ещё в 1486 году от рождества Христова. С 19 октября 2022 по 15 января 2023 года в Еврейском музее и центре толерантности в Москве состоится выставка, посвященная Рембрандту и его связям с еврейским миром.
Творчество Рембранта. ч.2
«Еврейская невеста» — картина, написанная Рембрандтом Харменсом ван Рейном (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) в 1665 году. Рембрандт. Еврейская невеста. 1665 г. Это одна из последних и самых загадочных картин Рембрандта. Название ей дал в 1825 году амстердамский коллекционер Ван дер Хоп. Вокруг «Еврейской невесты» ходило множество слухов. Одни считали, что в картине изображена библейская супружеская пара: Исаак и Ревекка, Иаков и Рахиль или Вооз и Руфь; другие видели в ней портрет современников Рембрандта – еврейского поэта Мигеля де. Еврейская невеста Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Свежие новости политики, общества, спорта, культуры, новости дня о происшествиях. . Сочинение по картине Еврейская невеста — Рембрандт Харменс Ван Рейн.
Картина «Еврейская невеста», Рембрандт — описание
- Описание картины Рембрандта «Еврейская невеста»
- Рембрандт еврейская невеста описание картины
- Еврейская невеста (43 фото)
- Титус: последний удар...
- Рембрандт. Еврейская невеста
- Category:The Jewish Bride by Rembrandt - Wikimedia Commons
Еврейская невеста
Еврейская невеста, Рембрандт: описание и история создания фотографии. Свежие новости политики, общества, спорта, культуры, новости дня о происшествиях. . Картина Рембрандта «Еврейская невеста» является конечным и лучшим пунктом в развитии художника и в его попытке объединить всеобщее и что-то особенное. Обращая внимание на свет, цвет и глубину композиции, можно сказать, что жест женщины и есть основным. «Еврейская невеста» (нидерл. Het Joodse bruidje) — картина Рембрандта, написаннаяпримерно в 1665‒1669 годах.