В том, что фактически представляет собой часовой оперный монолог, Картер изображен в тюрьме, размышляющим о своей жизни и политических амбициях. «Ожидание» имело успех при первой постановке и с тех пор нередко возникает в театральной афише – чаще всего, в один вечер с подобными ей женскими операми-монологами. Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко. Работая над национально-освободительной линией оперы, композитор, несомненно, вдохновлялся идеалами итальянского Рисорджименто. Опера сегодня — Тело оперного певца Евгения Кунгурова было найдено возле его дома в центре Москвы. Скончалась заслуженная артистка России и Якутии Нина Чигирева.
Ильдар Абдразаков. Монолог Филиппа II «Ella giammai m'amo» из оперы «Дон Карлос»
Оперный певец рассказал о «подставах» в коллективе Большого театра. «Монолог» оперного певца. Опера в концертном исполнении. Российская и австрийская оперная певица Анна Нетребко подала в суд на нью-йоркский театр «Метрополитен-опера» с требованием выплатить компенсации в размере 360 тысяч долларов.
Оперная певица Анна Нетребко подала в суд на Метрополитен-опера из‑за ее увольнения
Концерт с участием оперной певицы, солистки Мариинского театра Ольги Масловой завершил VI международный музыкальный фестиваль «Воронежская камерата». В понедельник, 13 ноября. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». +7 (495) 109-70-50. tickets@ Концерт с участием оперной певицы, солистки Мариинского театра Ольги Масловой завершил VI международный музыкальный фестиваль «Воронежская камерата». В понедельник, 13 ноября. Оперу Чилеа "Адриана Лекуврёр" поставил Евгений Писарев. В минувшую пятницу на сцене саратовского театра оперы и балета состоялся концерт солистки Московского академического музыкального театра народной артистки России Хиблы Герзмава. Выступление оперного докладчика. • «Монолог» оперного певца.
Лента новостей
- Большой театр завершил сезон постановкой оперы Генделя "Ариодант"
- Подписаться на нашу рассылку
- Оперный монолог - фото сборник
- Тамара Лагунова - на службе у ее величества оперы
- Партию Анны Нетребко в «Метрополитен-опере» отдали украинской певице
- Добавить комментарий
Предисловие
- Форма поиска
- «Держат фигу в кармане»: популярный оперный певец рассказал о предателях в Большом театре
- Смотрите также
- Оперные артисты запустили проект, где поют по заявкам медиков
- Смотрите также
Оперная студия. Показ оперы А. Даргомыжского «Русалка»
Многие не признают, и даже опасаются похода в оперный театр. Опера действительно сложна и многогранна, требует вовлеченности и теоретической подготовки. Она заставляет думать и чувствовать глубже, чем мы привыкли. Но тем она и интересна!
Об этом сообщило агентство Associated Press AP. По его данным, исковая жалоба поступила 4 августа в суд Южного округа штата Нью-Йорк. Нетребко настаивает, что руководство театра, приостановив сотрудничество и отменив ее выступления, запланированные на 2024-2025 годы, нарушило договоренности с певицей и подвергло ее дискриминации по национальному признаку. При этом, как пишет AP, в иске подчеркивается, что публичные высказывания директора театра Питера Гельба "негативно сказались на отношении к Нетребко среди зрителей, в том числе вызвав протесты против нее", а также привели к тому, что другие американские театры "избегают сотрудничества" с российской певицей.
Гуно «Ромео и Джульетта», ария Снегурочки из оперы Н.
Рахманинова «Франческа да Римини», ария Констанцы из оперы В. Моцарта «Похищение из сераля» Большая Опера 7 сезон 1 выпуск 04. Порядок выступлений участников в первом выпуске, их репертуар и оценки: Константин Федотов — речитатив и ария Аттилы из оперы Дж. Порядок выступлений участников во втором выпуске, их репертуар и оценки: Ришат Решитов — ария Грязного из оперы Н.
Боголепова, Б. Шумский и И.
Самарин — первые руководители класса сценической игры и декламации Московской консерватории 5 Н. Апология С. Мамонтова 30 А. О своих наставниках 39 О. К 70-летию оперного театра Московской консерватории 42 Теория исполнительства В. Предмет общей теории исполнительства 67 И.
Полиперсонализм сознания и ролевое поведение оперного персонажа на примере баллады Томского из оперы П.
Сопрано Ольга Перетятько: "Стараюсь благодарно проживать каждый день"
| Оперный певец рассказал о доносах в Большом театре | Выступление оперного докладчика. • «Монолог» оперного певца. Опера как жанр искусства возникла в Италии в конце 16 века. |
| Сергей Лейферкус. Монолог Героя оперной сцены - Музыкальное обозрение | Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». +7 (495) 109-70-50. tickets@ |
| В театре оперы и балета состоялась премьера монооперы "Человеческий голос" - Лента новостей Чувашии | Метрополитен-опера отказался от выступлений Нетребко после начала российской военной операции на территории Украины. |
Оперный критик Ая Макарова, эксперт "Золотой маски", поддержала Украину
Она функционирует через осведомителей, докладывающих руководству детали о жизни артистов. Это называется «подставами». Ранее мифы о балете в России развеяла солистка Большого театра Кристина Кретова.
Урсула фон дер Ляйен в вечернем платье с люрексом устроила свое представление: чуть менее минуты побыла примой на фотосессии. И отправилась слушать Мусоргского вместе с президентом Италии и своей политической противницей — итальянским премьером Джорджой Мелони. Всех примирила русская музыка.
Мусоргский — феноменален, Чайковский — тоже феноменален. Мы должны уважать ее", — отметила фон дер Ляйен. В этом сезоне "Жемчужина итальянской оперы" собирается показать еще и балеты "Щелкунчик" и "Лебединое озеро". Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
По романовской концепции истории и Петр I — самый лучший царь из всех возможных. Он западник, как и Романовы, какие бы отклонения от этой генеральной линии иногда ни происходили. И сюжет «Хованщины» создан в соответствии с концепцией романовской истории, особенно финал оперы. Итог оперы, важнейшая мысль: молитесь, русские и совершайте акты самосожжения. Это главная мысль оперы.
Естественно, что Петр I и его иностранные оккупационные войска, уничтожающие русскую армию стрельцов, — это благо для России. А воины России, стрельцы, — это ретрограды, которых нужно уничтожать. Они не понимают счастья жить под оккупантами, возглавляемыми Петром I. Почему стрельцы в опере плохо сопротивляются? А потому, что цари из Дома Романовых — на стороне врагов исторической России.
Сначала — католиков в XVII веке, а потом, после Петра I, — на стороне протестантов, в лице голландско-британских банкиров. И стрельцы обязательно и неизбежно будут преданы своим руководством. Почему эта опера была поставлена в таком виде в 1952 году, когда уже была развернута борьба с космополитизмом и преклонением перед Западом? А куда денешься? Опера эта — уже состоявшийся шедевр русской музыкальной культуры в оперном жанре, вне зависимости от изгибов сюжета.
Это уже «вещь в себе». Некое выдающееся произведение в оперном жанре, которым по праву можно гордиться. И конечно, опера достойна такой масштабной постановки, какой представлена на Новой сцене Мариинского театра. Еще раз подчеркну: послепетровские Романовы всегда поддерживали легенду о «правильном» царе Петре I, чего на самом деле и близко не было. Петр I нанес России огромный урон.
Не буду вдаваться в подробности этой темы. Более того, эту же идею «правильности» Петра I вынужден был поддержать и Сталин, заказав в годы первой пятилетки Алексею Толстому роман о «правильном» царе Петре I, якобы внедрявшим в Россию передовые западные технологии. Что там внедрял Петр I — это большой вопрос, а вот Сталин действительно построил в СССР тысячи современных заводов, и американцы поддерживали Сталина в этом вопросе, потому что он должен был уравновешивать запланированный рост как на дрожжах военной машины Гитлера, а Гитлер мог попытаться захватить лидерство в западном мире, что, конечно, не могло нравиться американцам. И Сталину понадобился Петр I как оправдание тесных связей Сталина с американцами. Вот для чего и появился роман А.
Толстого «Петр Первый». И куда же от этого фантазийного романа, ставшего классикой русской литературы, денешься? Но после Второй мировой войны, когда американцы с помощью Советского Союза разгромили Гитлера и японцев, подчинили себе ресурсы Британской империи — а это было главной целью американцев во Второй мировой войне, дальше терпеть Советский Союз с другим, более прогрессивным мироустройством Америка не могла, и уже в 1945 году был взят курс на войну с СССР, курс на уничтожение СССР. И куда девать «Хованщину» Мусоргского с весьма сомнительным сюжетом? А никуда не денешь.
Это одна из величайших мировых опер и знак высочайшего уровня русской культуры. Какой бы сюжет не лежал в основе оперы. И «Хованщина» ставилась в послевоенном СССР с соответствующим размахом как крупнейшее произведение русской оперной классики, отказаться от исторической концепции, когда Петр I слыл «хорошим» императором, было никак нельзя. Антирусский посыл демонстрацией сцен самосожжения несопротивлявшихся староверов был, конечно, вреден, но ведь «Хованщина» — это мировая классика, независимо от того, хорош или плох сюжет этой оперы. Опера гениальная?
Постановка великолепная? Оркестровка Шостаковича усиливает воздействие музыки? А то, что в сюжете оперы заложены отвратительные идеи саморазрушения и самоуничтожения, а не сопротивления врагам… Ну, что делать? Вот каков смысл фразы «что написано пером, не вырубишь и топором». Даже если написаны вредоносные мысли.
Страшная штука! Об исполнении оперы. Все певцы очень сильные. Великолепный голос у Юлии Маточкиной в роли главной героини оперы староверки Марфы. Оркестр звучит блестяще под управлением Валерия Гергиева.
Великолепны хоровые сцены. Классическая опера в классической постановке. Зал практически полон и горячо приветствовал аплодисментами постановку. Декорации очень технологичны, поворачиваются какие-то стеночки, и как бы меняется место действия — от комнаты Фауста до комнаты Маргариты. В собор тоже удачно превращаются эти стеночки, и Мефистофель вещает с кафедры церковной сначала для каких-то академиков в шапочках, а потом и для падшей Маргариты.
Эти же стенки превращаются в декорации уличных сцен. Правда, отсутствует тюрьма в финале оперы. А ведь Бог и Дьявол — это же герои этой оперы.
Чайковского, Урал Опера Балет.
Оперный монолог - фото сборник
И это вопреки давлению со стороны Киева. Украинский консул в Милане назвал "Годунова" российской пропагандой и потребовал запретить, но получил отказ. Я не хочу прятаться, когда читаю Достоевского или Пушкина", — заявил управляющий директор оперного театра "Ла Скала" Доминик Мейер. Проукраинские активисты и примкнувшие к ним анархисты все же пытались заявить о себе и устроили подобие театрализованного представления. Полиция аккуратно оттеснила несколько сотен демонстрантов от входа, чтобы не мешали празднику искусства. А перед этим свою постановку и тоже перед телекамерами устроили экоактивисты. Полиция перформанс не оценила. Театр быстро привели в порядок.
На десятом-двенадцатом такте на сцене появляется некая девица. Возможно, это Недда, но никаких указаний на этот счет публикой не получено.
Незнакомка проходит вдоль сцены, останавливается, прислушивается к звучащей музыке. Затем делает движение к залу, — сейчас она что-то скажет. Нет, не решается, отступает на шаг… Музыка «Пролога» течет своим чередом. Наконец-то мы узнаем что-то очень важное. Она вновь безмолвно отступает и занимает прежнюю позицию. Завершается этот скетч ничем. Переждав длящуюся минуту-полторы музыку, девица уходит туда, откуда пришла. А тут как раз — еще полминуты, не больше — и «Пролог» заканчивается. Что же произошло в этом Прологе с «драмой через музыку»?
Как только девица появилась на сцене музыка несколько «уменьшилась в размерах». Неизбежные для каждого из нас, сидящих в зале, мысли «кто такая? Далее — безмолвный разговор незнакомки с залом. Он уже не стесняясь, по-хозяйски отодвигает и пение, и оркестр на задворки внимания сидящих в зале.. Сопротивляться этому бесполезно. Таковы законы нашего восприятия. Такова его природа. Львиную долю в нем занимают не слуховые, а зрительные впечатления. Мы смотрим скетч драму.
Музыка здесь больше не главное средство художественной выразительности. Она «унасекомлена». В этой сцене опера перестала быть оперой. И виновна в этом концепция режиссуры, не сумевшая вернее, не пожелавшая сохранить в этой сцене оперный жанр. Разве это не нарушение авторской воли? Разве это не очевидный порок сцены? Авторская Воля! Вопрос ожидаемый. Ничего не поделаешь, объяснений, которые вряд ли понравятся многим музыкантам, не избежать.
Но сначала отвечу на заданный вопрос, попытавшись оставаться в теме статьи. Не этот придуманный режиссером принцип исполнения лишает меня музыки «Пролога». Ее «насекомит» скетч, крадущий музыку из центров моего восприятия. А теперь — об Авторской Воле. Увы — эта навязшая в зубах тема — вечная арена бесплодных пререканий. Тем более что каждый, кто требует ее безусловного выполнения, убежден, что сам автор намедни нашептал ему в ушко, что именно он хотел и чего бы ни в коем случае не допустил в своем произведении. И наиболее яркие из них, — все они «драмы через музыку» — дав музыкальной сцене блистательные спектакли, наделили «Кармен» и жанрово, и концептуально такими красками, о которых ни Бизе, ни его либреттисты не могли и помыслить. Я имею в виду, прежде всего спектакли В. Ну, скажите, как втиснуть в эту ярчайшую историю постановок «Кармен» категоризм музыкантов, требующих строгого исполнения «Авторской Воли»?
Даже не слишком оспаривая их точку зрения, мне представляется, что сегодня в наших совместных попытках «спасти оперу» соблюдение принципа «драма через музыку» приоритетнее скрупулезного поиска воли автора. Этот принцип не имеет никакого отношения ни к возрастному консерватизму — ничего не менять, — ни к ретроградству. Он не отвергают любую, не учтенную автором, концепцию режиссера. Иная, чем у автора, но целиком вмещающаяся в авторскую партитуру концепция может обогатить и спектакль, и оперу, расширить ее территорию. Важно, чтобы это расширение не происходило за счет музыки. Именно таков «квартет» названных здесь спектаклей «Кармен». Он обнимает, по сути дела, почти все успешно опробованные в нынешнем оперном театре способы сценической трансформации классического произведения. У Немировича-Данченко — это создание нового, продиктованного замыслом режиссёра, текста либретто оперы, уходящего от всякой конкретности сюжета. В ремейке «Кармен Джонс» — освоение иного жанра, потребовавшее стилевой переделки партитуры и переноса времени действия «в сегодня».
Авторы этих спектаклей в авторы произведения не лезут. Этим они разительно отличаются от «авторской режиссуры» спектаклей нашего времени, основной «подвиг» которых — беспрерывный пиар режиссерских идей, вытеснение музыки и ее авторов из нашего восприятия, и бесстыдный варварский танец на обломках фундаментального принципа музыкального театра — «драма через музыку». Мне, быть может, яснее, чем многим, природа этой режиссерской страсти к перетрактовкам, переосмыслениям, переделкам. Некоторые мои работы «Колокольчик» — более 20-ти постановок, «Рита» — 16, «Паяцы» — 8, «Тайный брак» — 5, «Мнимая садовница» — 4 ставятся и играются по-русски и сейчас, в эпоху длящейся в России во многом противоречивой «оперной забавы» — исполнения оперы на языке оригинала. Я, как сейчас выражаются, «по определению» не могу быть противником «обновления» классики, Но мои требования к себе в поиске сценических и смысловых резервов классического произведения прямо противоположны идеям творцов «авторской режиссуры». И сейчас, и в процессе освоения этого жанра, мое непременное условие — так спрятаться за музыкой автора, чтобы в восприятии слушающего зрительного зала меня не было вовсе. А если в каком-то эпизоде «художества» либреттиста все же торчат, тогда это не что иное, как профессиональный брак моей работы. Для тех же режиссеров, против которых я выступаю, все — наоборот. Это для них критерий новаторства, уровень самооценки.
Любой музыкальный спектакль плох — считается в их среде — если авторами произведения в восприятии оперного зала остаются… авторы произведения. И только они. А что же тогда режиссер? Он что, всего лишь интерпретатор, автор спектакля, не более? И какой он с этого получит пиар? И как же тогда с попаданием в вечность?.. Да, я согласен, гибель оперы как жанра — опасность реальная. Попробуйте убедить талантливого творческого человека «не возвышаться» над всем и вся в опере, быть неприметнее, уступить первенство в восприятии публики «чужому дяде», даже если этот чужой — классик, автор оперы, которую ты ставишь. Почему-то мне не кажется, что чьи бы то ни было доводы смогут повлиять на психологию творцов авторской режиссуры.
Тем не менее, рискну напомнить режиссерам и оперы, и «режоперы» некую сентенцию, которую советую выучить наизусть. Вот она, эта сентенция: «Любые внемузыкальные художественные средства интерпретации в оперном искусстве плодотворны в той мере, в какой они усиливают и «обнажают» художественные смыслы основной оперной субстанции — музыки». Вот краткий фрагмент одного из его интервью. Почему бы вам не сделать филармонический абонемент — «Опера в концертном исполнении»? Режиссер Дмитрий Черняков — генеральный, можно даже сказать государственный препаратор оперы на российской сцене. Черняков режиссер разносторонне талантливый, иногда способный сделать открытие. Я, правда, далеко не во всем его поклонник. По мне он как-то уж слишком увлечен этой пресловутой «мировой тенденцией режиссуры», каковая для меня — крах жанра. Тем не менее, побывать на его последнем спектакле — «Руслан и Людмила» нам с вами, читатель, совсем не бесполезно.
Талант нашего героя и там виден невооруженным глазом, и даже жаль, что тема этой статьи находится в стороне от разбора, скажем, сцены «У Ратмира», поставленной им, подчас, виртуозно, или «дуэта скрипки и голоса» в сцене «У Черномора» — трогательно-простого и изысканного. Однако, тема наша — «драма через музыку» — диктует совсем другие акценты. Итак, апрель 2011, «Руслан» в постановке Чернякова, Большой театр. Резонанс мощный. Интернет бурлит. Около двадцати рецензий. Три четверти из них, правда, отрицательны, что удивляет. Наши критики и журналисты, прикидывающиеся ими обычно спектаклям «режоперы» рукоплещут. Иногда даже складывается впечатление, что они чуть ли не подельники главных фигурантов «авторской режиссуры».
А тут вдруг, такая аномалия. Есть, разумеется, и позитивные отклики, и восторженные. Вот с одним из них — опусом страстно-апологетическим — мы и будем перекликаться, обсуждая «Руслана». Это монолог Варвары Туровой , опубликованный на сайте «Сноб». Вроде бы толковый, нешуточные проблемы ставящий монолог. Вот первая из него цитата. На ТВ происходит нагнетание трагической интонации «Доколе?! Тут комментировать нечего. Все чистая правда.
Читаем дальше. Хочется выключить все это, потому что это режет глаз, потому что это не может быть правдой, потому что это — гипсокартон, пластиковая лепнина, фальшак.
Сильный снегопад не только усложнил артистам жизнь, но и привёл к тому, что посмотреть на шоу явилось всего лишь три человека. Однако, уважение к зрителям даже столь немногочисленным — превыше всего. Люди, которые пришли посмотреть и послушать оперу, были достойны того, чтобы им показали представление в полном объёме.
Чайковского, Урал Опера Балет.
На сцене зала «Зарядье» два дня будут звучать оперы Чайковского и Рахманинова
На сцене — опера «Евгений Онегин», которую представляет столичный музыкальный театр «Геликон». Илья Ильин, директор творческих коллективов музыкального театра «Геликон-опера»: «Мы привезли сюда лучших артистов, мы задолго готовились, пригласили коллективы Старого Оскола, Белгорода, это огромная продукция, кооперация людей творческих, на сцене будет больше 200 артистов». Вечером на сцене представят «Оперный маскарад».
Очень знаково, что фестиваль заканчивается 13 ноября. В далёком 1913 году именно 13 ноября состоялся единственный авторский концерт Сергея Рахманинова. Мы не просто посвятили фестиваль этому выдающемуся музыканту, мы провели наш фестиваль в дни пребывания Рахманинова здесь, в Воронеже». В первом отделении концерта прозвучали романсы русских композиторов: П.
Глинки и др. Чайковского, арию Гориславы из оперы «Руслан и Людмила» М. Концерт завершился бурными аплодисментами. Весь зал аплодировал и приветствовал Ольгу Маслову стоя.
Если Вы соответствуете критериям того проекта, куда подаете CV, подавайте его смело с контактной информацией и этим одним заголовком и начинайте свою карьеру!
Потратьте время на то, чтобы внимательно обдумать каждый заголовок и не упустить ничего важного. Здесь нужно обязательно указать знание языков вместе с уровнем и те профессиональные навыки, которые напрямую не относятся к Вашей профессии, но могут пригодиться в работе.
Кастинг Предварительное прослушивание состоялось 26 мая 2023 г. Верди «Эрнани», ария Кумы из оперы П.
Чайковского «Иоланта», речитатив и ария Графа из оперы В. Гуно «Ромео и Джульетта», ария Снегурочки из оперы Н. Рахманинова «Франческа да Римини», ария Констанцы из оперы В.
Ильдар Абдразаков. Монолог Филиппа II «Ella giammai m'amo» из оперы «Дон Карлос»
Сольный оперный эпизод - Разговорное соло в опере - Жанр вокальной музыки, занимающий промежуточное положение между арией и речитативом - Напевный оперный. Оперная певица Анна Нетребко впервые выступила на европейской сцене, в Монте-Карло, после того, как зарубежные театры стали отказывать ей в сотрудничестве из-за нейтральной позиции. Главные новости дня – за пару минут. Монолог Героя оперной сцены. Книга — лучший подарок. Опера Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского «Ожидание (монолог женщины)». Музыкальный руководитель – Лариса Гергиева Режиссер – Филипп Разенков. Главные новости дня – за пару минут.
Метрополитен-опера
«Монолог» оперного певца. Афиши выступлений звезд оперы и балета и знаменитых музыкантов в текущем сезоне. Билеты и поездки на постановки и концерты с участием. Образовательный проект «Институт оперы» представляет собой непрерывный учебный цикл, направленный на повышение профессиональной подготовки молодых оперных певцов. ТАСС/. Российская оперная певица Анна Нетребко через суд требует от театра Metropolitan Opera компенсации в размере $360 тыс. за отмененные выступления. Новости фестиваля. СМИ о нас. Российская оперная певица Анна Нетребко подала в суд на "Метрополитен-оперу". Она пытается отсудить у американской площадки компенсацию за отмененные выступления.
Новости оперы
| Оперные артисты запустили проект, где поют по заявкам медиков | Юрий Симонов и АСО Московской филармонии исполнили оперные увертюры Россини и Верди. |
| В театре оперы и балета состоялась премьера монооперы "Человеческий голос" | Оперный певец, который служит в Большом театре, рассказал порталу об «осведомителях руководства» среди сотрудников культурного учреждения. |
Российская оперная певица подала в суд на "Метрополитен-опера"
Оперный певец, который служит в Большом театре, рассказал порталу об «осведомителях руководства» среди сотрудников культурного учреждения. Драматические тексты в опере поются; пение и сценическое действие почти всегда сопровождаются инструментальным (обычно оркестровым) аккомпанементом. Главная» Новости» Выступление оперного докладчика. По сюжету эта опера — монолог женщины, ожидающей мужчину, с которым она познакомилась по объявлению в газете. Героиня переживает, размышляет, мечтает — и не перестает. Сольный оперный эпизод - Разговорное соло в опере - Жанр вокальной музыки, занимающий промежуточное положение между арией и речитативом - Напевный оперный.
Монолог Отелло 3 д.(запись концертного исполнения оперы "Отелло" из БЗК 1969 г.)
Полиция аккуратно оттеснила несколько сотен демонстрантов от входа, чтобы не мешали празднику искусства. А перед этим свою постановку и тоже перед телекамерами устроили экоактивисты. Полиция перформанс не оценила. Театр быстро привели в порядок. Музыкальный руководитель и дирижер "Ла Скала" Риккардо Шайи говорит: "культура отмены" — это не культура, суррогат. Он утверждает, что проник в тайну творческой лаборатории Модеста Мусоргского. Я был поражен до глубины души, насколько гений Мусоргского опередил свое время, какой интуицией он обладал за полтора столетия до нашего времени", — заявил Шайи. Итальянские деятели искусства все громче заявляют: Пушкин и Мусоргский — гениальные творцы поэзии и музыки XIX века.
После концерта журналистам удалось пообщаться с артистами. В частности, пианист Даниил Крамер объяснил один из пунктов программы, в котором Хибла спела вокализ под произведение Моцарта. Перед объявлением этого номера Крамер отметил, что они решили "поиздеваться над одним парнем".
Чего только стоит тема из волшебной флейты, которую он взял у Клименти Муцио Клименти, итальянский композитор. Мы показали вам, как можно из музыки достать то, что лежит на поверхности, но что никто никогда не делает и как она приобретает при этом другой вид, другие краски. А для чего нужна музыка? Чтобы тронуть наше с вами сердце".
Финал прозвучал в лучших традициях Теодора Курентзиса — в стремительном темпе, на обостренных динамических контрастах, драйвово, побуждая сидящих в зале чуть ли не притоптывать в такт. Невероятная энергетика дирижера подействовала не только на студентов, но и на сам Большой зал: во время исполнения третьей части моцартовского концерта таинственным образом погас свет. Несколько раз он включался и выключался, оставляя исполнителей в полумраке, а зрителей в недоумении — перебои с электроснабжением или мистика? Впрочем, Курентзис, как говорится, и бровью не повел — такие перформансы ему по душе. Что касается солиста, то Константин Хачикян в целом органично вписался в это действо, сумев показать и виртуозную технику, и певучую кантилену. Трудно однозначно ответить, сложился ли настоящий союз всех музыкантов на одной сцене.
Местами возникало ощущение, будто пианист отстранен от происходящего в оркестре, его чуть расслабленная романтическая манера игры немного диссонировала с классицистской строгостью оркестра, однако с уверенностью можно сказать, что диалог солиста и оркестра состоялся. Большая месса Моцарта, прозвучавшая во втором отделении вечера, оказалась с изюминкой — в исполнительском составе были задействованы струнные инструменты с жильными струнами, которые добавили студенты камерного оркестра Rosarium факультета исторического и современного исполнительского искусства ФИСИИ. Теодор Курентзис выстроил драматургию цикла, по своему обыкновению, в эпическом масштабе, держа под контролем и причудливые полифонические переплетения у хора, и откровенно оперные монологи и дуэты солистов Елизавета Свешникова, Елене Гвритишвили, Егор Семенков, Николай Мазаев. Грандиозная пассакалия Qui tollis сменялась солнечной фугой Jesu Christe, Cum sancto spiritu, и эти театральные переключения из одного мира в другой студенты демонстрировали весьма эффектно. А в заключительной Osanna — двойной фуге с кружащимися секвенциями — симфонический оркестр и хор студентов Московской консерватории проявили чудеса артикуляции, унисонного звучания, интонационной точности — словом, все, что требует от своего оркестра Курентзис.
После этого в СМИ появилась информация, что глава театра готовится покинуть свой пост, а его место может занять Валерий Гергиев. Сам народный артист России пока не прокомментировал ситуацию. По теме:.
На сцене зала «Зарядье» два дня будут звучать оперы Чайковского и Рахманинова
| В театре оперы и балета Коми представят новую музыкальную программу | Метрополитен-опера с 16 марта запустила Nightly Met Opera Streams – бесплатную серию стримов представлений Live in HD. |
| Мастер-классы Арсена Агамаляна и Ольги Понкратовой — Молодежная программа оперных артистов | Метрополитен-опера отказался от выступлений Нетребко после начала российской военной операции на территории Украины. |