Российская оперная певица Анна Нетребко отменила выступления в опере «Набукко» в Венской государственной опере, которые должны были пройти в ноябре. Оперная певица Анна Нетребко отменила ноябрьские выступления в опере "Набукко" в Венской государственной опере из-за необходимости операции на плече.
ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ
- Главные действующие лица
- Театръ • «Урал Опера Балет» поместит оперу Верди в «пески вечности»
- «Набукко» Верди откроет сезон оперных премьер в Мариинском театре (5, 12 и 31 марта 2023 года)
- Stay up to date with the latest Opera news, events and releases!
- “Nabucco” returns to Met, vocal thrills and spectacle intact
Минюст запретил профсоюзу учителей использовать в качестве гимна Хор рабов из оперы «Набукко»
В этом феврале Будапештский театр Эркеля представил новую постановку оперы Верди «Набукко». 1 февраля в Татарском академическом государственном театре я премьерой оперы «Набукко» откроется XXXVI Международный фестиваль на. Оперная певица Анна Нетребко отменила ноябрьские выступления в опере "Набукко" в Венской государственной опере из-за необходимости операции на плече. 5 марта в 14:00 и в 19:00 на Новой сцене Мариинского театра состоятся премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Набукко». К слову, в роли Абигайль в «Набукко» Нетребко сначала должна была дебютировать в Метрополитен-опера, но тогда спектакли отменились из-за пандемии. В екатеринбургском театре «Урал Опера Балет» Надежда Столбова начала работать над оперой Джузеппе Верди «Набукко».
Триумф Татьяны Сержан и золотой команды исполнител
Вместе с либреттистом Темистокле Солерой молодой композитор создал сочинение о других, не менее сильных страстях: о жажде власти и жажде свободы. Задолго до Вагнера Верди показал глубинную причину безудержного, яростного властолюбия — недостаток любви. Показал и его последствия — насилие, безумие, смерть; показал и пути преодоления — любовь, раскаяние.
Музыка Верди не сопротивляется такому подходу, напротив, ее жесткие маршевые ритмы и сюжет о внутрисемейной борьбе за власть рассказывают о том, что происходящее ужасно. Ждать от такой истории традиционного оперного благолепия — некой красивой картинки — означает не слышать внутреннюю боль музыки, которая и во времена Верди мировая премьера в 1842-м в Ла Скала воспринималась как политический театр знаменитый хор пленных иудеев был неофициальным гимном Италии, борющейся с политическим гнетом Австрийской империи. Но грандиозность этого сочинения, с которого начался великий Верди, проявлена вполне.
Звуковой напор, создаваемый солистами и оркестром Новой Оперы, так велик, что грохот проходящего в финале поезда, под которым гибнет героиня, оказывается кульминацией спектакля. Но история, и жизнь, в том числе и нынешняя, не придумана. И не случайно многие зрители выходят из переполненного зала и фойе, достаточно громко распевая без слов тот самый хор, без которого Верди никогда бы не написал «Набукко», оказавшегося таким узнаваемым и актуальным сегодня. Как нетрудно было предположить заранее, наилучшим образом явил себя хор хормейстеры Наталья Попович, Татьяна Громова, Юлия Сенюкова. Оркестр также был на должной высоте.
Дирижера Евгения Самойлова у нас до сих пор как-то недооценивали. Теперь в «Набукко», маэстро явил себя с лучшей стороны.
Примечательно, что год от года расширяется аудитория таких мероприятий, среди их участников можно увидеть молодежь, которая интересуется историей нашего края и знакома с творчеством и биографией наших выдающихся земляков. И на пешеходной экскурсии по Шаляпинским местам, и на экскурсии по Шаляпинской экспозиции музея Горького присутствовали именно такие заинтересованные, неравнодушные посетители. По традиции Музей А. Горького, который многие десятилетия являлся фактически Музеем Горького и Шаляпина, а сегодня получивший это название официально, организовал в день рождения певца праздничную программу «Приношение Ф. В эти дни в концертном зале музея звучало много музыки. Большим событием, как всегда, стал концерт Государственного камерного хора РТ под управлением заслуженного деятеля искусств РТ Миляуши Таминдаровой.
По традиции была вручена ежегодная Шаляпинская стипендия музея. В нынешнем году ее присудили Ильгизу Закиеву, солисту хора, покорившему зрителей своим исполнением и чудесным голосом. На мероприятиях в честь юбилея Федора Шаляпина присутствовали почетные гости, члены Межрегионального Шаляпинского центра и лично его президент Ю. Тимофеев Москва , приехавшие специально на родину Ф. Шаляпина, чтобы участвовать в праздничных мероприятиях. Оперный фестиваль, посвященный 145-летию со дня рождения выдающегося русского певца, уроженца Казани, продлился до 22 февраля. В его рамках прошло 10 спектаклей и 2 гала-концерта, участие в которых приняли свыше 50 приглашенных певцов и дирижеров из России, США, стран СНГ, Европы и Азии, а также солисты, артисты оркестра, хора, балета, мимического ансамбля театра, учащиеся Казанского хореографического училища и детского хора «Delizia». Фестиваль открылся премьерой — оперой «Набукко» Дж.
Верди в постановке Ефима Майзеля. Премьерный спектакль был повторен дважды — 1 и 2 февраля.
Скорее костюмированным действием, что просто впрямую визуализирует либретто. Если тут и есть какая-то режиссерская идея, то она скрыта под "шапкой-невидимкой". Да и костюмы они хотя, конечно, и новые художественное впечатление производят, будто их достали из "подбора" по историческому справочнику.
Характеры главных героев и отношения между ними абсолютно схематичны и формальны, если только, игнорируя отсутствующую режиссерскую волю, прорываются исполнительские индивидуальности солистов, то на сцену становится интересно смотреть. В этом плане абсолютно феноменальна была на премьере сопрано Татьяна Сержан. Ее Абигайль - и царственная дочь, и страстно любящая женщина, которую знают и ценят в лучших европейских театрах, - продемонстрировала настоящий тотальный драматизм и стала событием премьеры, несмотря даже на определенные вокальные допущения. Но Абигайль - одна из самых титанических партий во всем творчестве Верди. Достойный дуэт Татьяне Сержан составил Роман Бурденко в заглавной роли жестокого, но раскаивающегося грешника, хотя и более дозированного в своей харизме.
Сюжет "Набукко" - это драма отношений внутри любовного треугольника "Набукко" - это каторжная опера не только для солистов, но и для хора и оркестра. Однако еще по одной новейшей традиции Мариинки один и тот же спектакль дается два, а то и три раза в день. Но количество не всегда переходит в качество, а конвейерный принцип не способствует вдохновению.
Мариинский театр представит оперу Верди «Набукко»
Режиссером стала Анна Шишкина. Постановка вошла в абонемент «Месяц Верди в Мариинском», приуроченный к 210-летию со дня рождения композитора. Об этом пишет ТАСС. В течение марта постановка будет показана шесть раз.
Чтобы дать возможность прочувствовать произведение, нужно реалистически изобразить историю царя Навуходоносора. Вавилонский правитель был известен кровавыми деяниями. И мы покажем эту историю в ярких образах, тем более что новейшее оборудование позволяет. Но главный наш козырь — современный сценический язык». Напомним, что прошел всего год после реконструкции здания оперного театра. За это время дано 205 спектаклей, на которых побывали 22 тысячи зрителей.
В среднем зал был заполнен на 90 процентов, многие спектакли прошли с аншлагом, в том числе премьеры оперы Верди «Трубадур» и балета Прокофьева «Золушка». В сентябре предполагается пригласить оперную звезду Марию Гулегину, которая начинала карьеру на минской сцене.
Создавая оперу Верди внес свои изменения в либретто. Так, в уста иудейского первосвященника Захарии вложено пророчество о падении оков с плененных иудеев, вместо написанного по сценарию дуэта Фенены и Измаила, которые также находились в плену. По ходу всей постановки композитор анализирует работу поэта, создававшего либретто, и подчиняет своим требованиям. Некоторые сцены выстраиваются самим Верди, а либреттист лишь пишет стихи по выстроенному сюжету. Премьера оперы «Набукко» состоялась в начале марта 1842 года в Ла Скала и произвела фурор. Австрийское господство исключало прямое изображение противостояния итальянского народа, поэтому библейские образы пришлись кстати — зрители услышали собственные чаяния в словах героев.
На бис просили исполнить партию хора еврейских рабов, но традиции того времени не позволяли этого сделать. Зрители с восторгом приняли кипящие страсти языческих времен. В библейском повествовании люди видели воззвание к борьбе и вместе с тем осознавали страх перед неизбежным кровопролитием, которое вылилось в революционный пожар по всей Европе в 1848 году. Духовное наследие Религиозность, проявленная в «Набукко», прослеживается и в дальнейшем творчестве Верди. Яркое преображение наблюдают зрители в центральной фигуре произведения — вавилонском правителе Навуходоносоре. В начальных актах I и II — это язычник, восславляющий бога войны Ваала. Он попирает вероисповедание иудеев, порабощает их, он не смущается жертвы в лице дочери. В итоге, возгордившись своей непобедимостью, объявляет себя богом.
Божественное возмездие настигает гордеца, и, только претерпев мучения и раскаяние, герой приходит к новой истинной религии. Духовное становление героя находит отражение в сопровождающей его музыке. Если в начале его характеризует героическая, маршевая ритмика, то к концу II акта мелодия становится кантиленой. А когда обезумевший царь встречается с Абигайль, маршевые мотивы переходят к ней, к новой правительнице. Кульминационный момент наступает в последнем акте, где Набукко осознает последствие своих поступков, и принимает иудейского Бога. Здесь автор гениально раскрывает духовные проявления героя. Невероятно гармонично накладывается образ Абигайль на меццо-сопрано. В дальнейшем — это целая плеяда сильных женских характеров.
Они ярко выразились в знаковых героинях: Гульнара, Федерика, Амнерис.
Поэтому ей пришлось отменить выступления в "Набукко" в Венской государственной опере", - говорится в распространенном заявлении. Я много месяцев страдаю от изнурительной боли в плече, и мой доктор посоветовал мне срочно сделать операцию, а затем немедленно начать физическую реабилитацию, чтобы решить эту проблему", - говорится в распространенном заявлении Нетребко. По словам певицы, она с нетерпением ждет возможности снова выступить перед венской публикой.
Первой премьерой 2023 года в Мариинском станет опера «Набукко»
5 марта в 14:00 и в 19:00 на Новой сцене Мариинского театра состоятся премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Набукко». На главной оперной сцене Петербурга «Набукко» ставился дважды: спустя примерно десять лет после миланской премьеры (1851) и через сто с лишним лет после смерти его автора (2005). Успех композитору Джузеппе Верди после первых неудач принесла опера «Набукко». На сцене Мариинского театра 5, 12 и 31 марта покажут первую премьеру 2023 года, которой станет опера Джузеппе Верди "Набукко". «Набукко» – одна из немногих опер Верди, в которых все заканчивается относительно хорошо.
В Мариинском представят оперу Джузеппе Верди «Набукко» — первую премьеру театра в 2023 году
“Набукко” – третья опера композитора из числа тех ранних его опусов на тему угнетения и освобождения, что попали в резонанс с национально-освободительным движением в Италии. 5 марта в 14:00 и в 19:00 на Новой сцене Мариинского театра состоятся премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Набукко». Рождение «Набукко» – первой настоящей вердиевской оперы – происходило против воли автора. монументальная и однотонная. «Набукко» – третья опера Джузеппе Верди и его первый шедевр.
«Набукко» в Королевской опере Лондона: Виноградов и Монастырская
Abigaille is described as a voice killer, while Nabucco is one of the most complex baritone roles in the Verdi canon. Liudmyla Monastyrska returned to the role of Abigaille, a role she first sang at the Met in 2016. During that run of performances the soprano was praised for giving her finest vocal displays at the Met, which included an imposing and complex portrayal. Seven years later, Monastyrska continues to bring an imposing persona to the stage. However, her incisive and complex character is nowhere to be seen. She relishes the use of the evil eye but the overuse becomes increasingly superficial over the span of two hours, reducing the character to charicature. The repeated mannerisms extended to how she worked the stage. Throughout the evening Monastyrska walked around the stage side to side constantly until it was time for a high note. At that point, she walked toward stage right so that everyone could hear her impressive sound. However as impressive as it is, it became overwhelming when all she was doing was singing forte and the voice became wobbly and unsteady. It seemed as if she was having a difficult time sustaining a piannissimo sound.
Act two for Monastyrska was no better. As it climaxed, Monastyrska delivered uncontrolled coloratura without any sense of climax or build. On this night Monastyrska sang with a delicate sound, but she was hindered by choppy phrasing, disconnected roulades, and some forte sounds in the higher parts of her voice that felt disconnected from the rest of the approach. The aria felt patchy and uncomfortable in its execution.
Ей станет «Набукко» Джузеппе Верди. Первый показ запланирован на 5 марта. За режиссуру отвечает Анна Шишкина, декорации готовит художник Пётр Окунев, а музыкальное руководство взял на себя Валерий Гергиев.
Он избирался в парламент Италии, а позже и в сенат, но присутствовал там лишь номинально. В России "Набукко" был впервые показан в Большом Каменном театре спустя девять лет после мировой премьеры в "Ла Скала" в 1842 году, появившись под названием "Нино", так как цензура не допускала изображения на сцене царствующих особ.
Не стали делать исключения даже для вавилонского царя Навуходоносора II - гонителя ветхозаветных евреев и самого упоминаемого с негативным отношением в Библии монарха. Тогда, в середине XIX века, эту оперу исполняла итальянская труппа, а титульную роль, как и на мировой премьере в Милане, - великий баритон Джорджо Ронкони. После этого события "Набукко" первоначальное название "Навуходоносор" не прижилось в Италии из-за отсутствия в итальянском языке звука "х" исчез из России на полтора века. В Петербурге об этой опере вновь вспомнили лишь в 2005 году, когда режиссер Дмитрий Бертман перенес на Историческую сцену Мариинского свою французскую постановку. Это был интересный спектакль со счастливой театральной судьбой. В нем всегда были задействованы лучшие силы труппы, а также блистали приглашенные мировые звезды, такие как Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто… Но спектакль продержался в афише совсем не рекордные для Мариинки полтора десятилетия. Теперь его можно увидеть в столичном "Геликоне", возглавляемом Дмитрием Бертманом, где он приобрел более камерный формат. Драматургия "Набукко" - это драма отношений внутри любовного треугольника, происходящая на фоне квазибиблейской истории иудеев, защищавших свою родину от нашествий ассирийцев. Сюжет, открытый для многих актуальных тем и для множества размышлений.
Поэтому ей пришлось отменить выступления в "Набукко" в Венской государственной опере", - говорится в распространенном заявлении. Я много месяцев страдаю от изнурительной боли в плече, и мой доктор посоветовал мне срочно сделать операцию, а затем немедленно начать физическую реабилитацию, чтобы решить эту проблему", - говорится в распространенном заявлении Нетребко. По словам певицы, она с нетерпением ждет возможности снова выступить перед венской публикой.
Ефим Майзель: Часто певцы поют как канарейки, но понятия не имеют о чем
В Казани опера была впервые поставлена в 2003 году. Сам режиссер сказал, что это классическая постановка, максимально приближенная ко временам Навуходоносора. На казанской сцене в роли ассирийского царя Роман Бурденко выступает впервые. Дело в том, что в его операх баритон часто занимает лидирующее положение. Кроме того, у композитора в произведениях много отцов, переживающих за своих детей — певца это трогает особенно. Но за этот период должно произойти немало изменений в образе и сознании царя. Ведь даже когда в него ударяет молния, она не сразу меняет его сознание. Только внутренняя работа над собой заставляет его понять, что он может потерять и дочь, и жизнь, что, по сути, он мало что значит в этом мире.
Все, что в его силах — обратиться к Богу, чтобы он дал ему возможность пожить и разобраться в себе и создавшейся ситуации. Мне было важно найти духовную составляющую своего героя, сохранив при этом задумку композитора и видение режиссера-постановщика. Почему-то считается, что оперы Верди — это так просто, что можно наиграть их на гармошке или гитаре. На самом деле в них заложен глубокий психологизм. Здесь прослеживается и собственная история отношения композитора к семье и детям. При этом присутствует воинственность и царственность. Певец рассказал, что сам стал отцом 6 лет назад и признался, что его дочка тоже воспитывает своего папу: — Мы с ней пошли погулять на берег Финского залива.
Это не значит, что радикального режиссерского театра больше не будет, — в мариинском репертуаре достаточно необычных спектаклей, более того, в грандиозной афише театра можно увидеть, что порой одна и та же опера представлена и в традиционном виде, и в актуализированном например, «Евгений Онегин», «Аида». Режиссер Анна Шишкина, давно работающая в Мариинке, но впервые делающая самостоятельный спектакль, предложила историческую фреску в стиле «колоссаль», где основное внимание сосредоточено не на детальной проработке образов, а на визуальной плакатности. В сценографии Петра Окунева доминируют огромные ступенчатые подиумы, напоминающие месопотамские зиккураты, а также видеоконтент Вадима Дуленко, заменяющий собой рисованные декорации, задники и занавесы, — пылающий в осаде Иерусалим, торжественные и устрашающие интерьеры храмов и дворцов Вавилона с узнаваемыми сине-золотыми мотивами а-ля ворота богини Иштар в Пергамском музее Берлина проплывают перед взором публики. Костюмы Антонии Шестаковой также претендуют на историческую достоверность, хотя в них и заложена условность антитезы — воинственные ассиро-вавилоняне в песочно-терракотовом, словно фигурки, сошедшие с клинописных табличек Междуречья, а гонимые иудеи — естественно, «все в белом». На фоне этой прямолинейной и местами скучноватой дихотомии выделяются яркие наряды самого царя — то он в лазурно-синем, то в огненно-алом, а львиная грива кудрей и борода лопатой напоминают широко известные Вавилонские образы. Грамотные разводки массовых сцен, четкое следование задачам партитуры, когда у солистов минимум неудобных поз, а все самое важное и вокально убойное такого в опере хоть отбавляй они исполняют на авансцене, динамичная смена мизансцен между картинами декорации меняют пока не очень быстро работает на образ спектакля в стиле Арены ди Верона: дидактичного, простого, яркого, сосредоточенного на музыкальном исполнении. Нужно ли большее для «Набукко», для этого псевдоисторического блокбастера с колоссальной концентрацией страстей на единицу времени? Едва ли.
Большинство виденных до сих пор режиссерских интерпретаций этого опуса с временными телепортациями и фрейдистскими копаниями в психике персонажей выглядели малоубедительно, а порой и глупо.
Его иудейский первосвященник Захария властвует в музыке все первое действие! Сколько у него в партии великолепных мелодий!
И как впечатляюще певец их исполняет! Безусловно, полный восторг традиционно вызвал самый знаменитый эпизод оперы - хор плененных иудеев "Лети, мысль, на золотых крыльях"! Он всегда восхищает - музыкой, и пением!
Гениальный хор! Весь спектакль казалось, что певцы не просто воспроизвели и музыкально озвучили перед нами эпизоды из жизни своих героев, они оживили целую эпоху, с ее людьми, сложностями, горестями и несправедливостями, сделали зрителей взволнованными свидетелями событий, происходивших несколько тысячелетий назад, но таких понятных сегодня. На фоне общей внутренней тревоги из-за ситуации на юге страны особенно остро воспринимался военно-политический сюжет библейских времен.
В который раз меня восхитил гений Верди, который умел находить и воплощать в музыке вечные темы, ситуации и конфликты, которые будут по-своему волновать каждое поколение. Благородство сильного, мудрость, родившаяся из поверженной и преодоленной гордыни, милость к слабому и торжество справедливости и человечности, а еще любовь к родине - все эти важнейшие авторские идеи, незамутненные никакими посторонними лукавыми режиссерскими наворотами, производили сильнейшее впечатление, переходящее в удивление от вновь осознанной истины, что все перечисленное и есть непреходящие гуманистические ценности, позволяющие людям оставаться людьми. И верилось в их торжество.
Он попирает вероисповедание иудеев, порабощает их, он не смущается жертвы в лице дочери. В итоге, возгордившись своей непобедимостью, объявляет себя богом. Божественное возмездие настигает гордеца, и, только претерпев мучения и раскаяние, герой приходит к новой истинной религии. Духовное становление героя находит отражение в сопровождающей его музыке. Если в начале его характеризует героическая, маршевая ритмика, то к концу II акта мелодия становится кантиленой. А когда обезумевший царь встречается с Абигайль, маршевые мотивы переходят к ней, к новой правительнице. Кульминационный момент наступает в последнем акте, где Набукко осознает последствие своих поступков, и принимает иудейского Бога. Здесь автор гениально раскрывает духовные проявления героя. Невероятно гармонично накладывается образ Абигайль на меццо-сопрано. В дальнейшем — это целая плеяда сильных женских характеров.
Они ярко выразились в знаковых героинях: Гульнара, Федерика, Амнерис. Новаторством оперных постановок стала партия этой яркой и страстной героини «Набукко». Явно прослеживается преемственность интонаций — то, что было характерно для царствующего Навуходоносора, становится присуще и для царицы Абигайль. Напевность и мелодичность слышаться в сцене предсмертного раскаяния девушки. Композитор в ее речь вводит краткие фразы и выразительные паузы, что делает прощание проникновенной сценой. Значимое место в опере занимают хоровые партии. Хор является в каждой важной сцене — это дает всей постановке библейскую возвышенность, значительность. Главные герои Фенена и Измаил по замыслу Верди намеренно лишены сольных номеров. Любой поворот событий получает оценку хора при его непосредственном участии в действии. Хор передает настроение всей сцены и от этого звучит то возвышенно сурово молитва иудеев , то беспокойно взятие Иерусалима , то яростно с фанатизмом обвинения иудеев в предательстве Измаила.
Самый знаменитый хор пленных иудеев Va pensiero. Он стал образом борьбы за свободу, песней революции. Постановки Триумфальное шествие «Набукко» прошлось по Европе.