В роли Индийского гостя дебютирует Мигран Агаджанян, приглашенный солист театра. Декорации мариинского «Садко» восстановлены по эскизам Константина Коровина — классика русской живописи и сценического дизайна рубежа XIX и XX веков. В Мариинском театре «Садко» идет в постановке Алексея Степанюка — с декорациями, восстановленными по эскизам Константина Коровина. 12 сентября наш театр представит оперу-были «Садко» на исторической сцене Большого театра.
Фестиваль «Звезды белый ночей» закроется оперой «Садко»
Солисты – Анна Викулина, Назия Аминева, Анастасия Самарина, Павел Шнипов (Музыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина), Сергей Романов (Мариинский театр), Яков Стрижак (приглашенный солист Мариинского театра). Главная» Новости» Афиша мариинского театра на 05.01.2024 г. В Большой театр спустя 36 лет вернулась опера Николая Римского-Корсакова «Садко».
04.03.2020 Садко в Мариинском театре
Опера «Садко» в Мариинском театре Опера «Садко» в Мариинском театре Опера-былина Историю о Садко, бедном новгородском гусляре, бросившем вызов правителям родного Новгорода, впервые решили поставить на оперной сцене в 1897 году. Как и любой русский эпос, постановка наполнена величественными образами и патриотизмом, а так как «Садко» — это сказка, то не обошлось тут и без чудесных персонажей и, конечно же, без крепкой любви. В Петербурге оперу увидели впервые в 1901 году.
Она относится к числу наиболее популярных творений великого русского композитора. Это масштабное произведение является одним из самых наглядных представителей русской оперной школы с массовыми сценами, фантастикой, мастерски использованным фольклорным элементом. Произведение примечательно удивительным сплавом широкого русского мелоса, народно-танцевальной стихии, красочного, ярко звучащего оркестра. Многие эпизоды из этой оперы являются бесспорными шлягерами: вступление "Океан море синее", колыбельная Волховы, былина Нежаты, ария Любавы. Кроме того "Садко" имеет еще и специфически символические коннотации: река Волхов, к которой обращаются в конце оперы, как и река Нева представлена знаменитыми скульптурами, сидящими возле ростральных колонн на стрелке Васильевского острова. А Петербург, как наследник Великого Новгорода на северо-западе Руси, есть место, где, как и в былинные времена, встречаются индийский, варяжский и веденецкий гости. Оркестр Музыкального театра им. Концертный хор Санкт-Петербурга, художественный руководитель заслуженный артист России Владимир Беглецов.
Зная об увлеченности маэстро миром Вагнера, предложить такую славянскую альтернативу показалось очень даже поучительным. Николай Андреевич завершил свою четвертую оперу спустя целых восемь лет после «Снегурочки», до которой были написаны «Майская ночь» и «Псковитянка». В ней сходится столько узлов и торговых перекрестков, по которым можно судить о состоянии ума и амбиций композитора, она дает такое необъятное плодородное поле для изучения культурной парадигмы, поиске само- и национальной идентичности, что только за одно это можно благодарить композитора спустя более чем век. Еще более поразительно, что из той кризисной, переломной точки композиторского творчества, в какой бесспорно оказалась гибридная оперно-балетная «Млада», лучи интуиции и предчувствия художника словно бы предсказали не столь отдаленное будущее — дягилевские «Русские сезоны», питавшиеся подобным синтезом жанров. Одна лишь сцена явления царицы египетской Клеопатры чего стоит. Удовольствие от прослушивания «Млады» в исполнении оркестра, хора и солистов Мариинского театра заключалось, прежде всего, в угадывании мотивов разной протяженности, знакомых по разным произведениям Римского-Корсакова, — от «Шехеразады» к моменту создания оперы уже сочиненной в 1888 году до «Садко» и «Сказания о невидимом граде Китеже». В либретто оперы чересчур яркой красной нитью проходит тема защиты против немецкого давления. Даже мотив плетения венков на праздник Купалы в самом начале первого действия мгновенно вызвал ассоциацию с верчением прялки в «Летучем голландце», а музыкальная характеристика Мстивоя, князя Ратарского отправила воображение в сторону Тельрамунда. Образ дочери Мстивоя с не слишком мирно настроенным именем Войслава показался более зашифрованным — и не Ортруда, и не Амнерис, тем более не леди Макбет, хотя на ее совести еще до всякого начала уже было преступление: отравленная главная героиня, мешавшая добиться руки и сердца возлюбленного Яромира, князя Арконского.
Валерий Гергиев, надо признать, очень помогал в этом практикуме, не скрывая своей влюбленно-вслушивающейся исследовательской интонации в подходе к этой незаигранной, сохраняющей удивительное обаяние музыке. Он словно бы демонстрировал, как формируется композиторский стиль и его исполнительская интерпретация, подчас почти создавая ощущение медитации, благо в этой опере как мало в какой другой так много коллективных молений богам, шаманских сцен вызывания духов. Нежные акварельные краски — и плотные масляные штрихи, прозрачная снегурочкина звукопись — и дикий разгул нечисти на горе Триглав, где он не постеснялся воспользоваться и «скелетным» потрясыванием из «Фантастической» боготворимого кучкистами Берлиоза, и почти цитатой лейтмотива Клингзора из «Парсифаля» Вагнера. Прицельный выбор солистов удваивал удовольствие слушания. Дебютантка Анастасия Щёголева идеально справилась с партией Войславы. Бас Вадим Кравец, за плечами которого — партия Клингзора, предстал фирменным злодеем в образе Мстивоя, которому феерическую пару составила меццо-сопрано Анна Кикнадзе — Морена. Завораживала своим контральто Екатерина Крапивина в партии чешского лирного певца Лумира. Хороши были и эпизодические персонажи в картинах песен и плясок на торжищах, среди которых врезались в память юбиляции тенора Александра Тимченко в партии мавра из Халифата, явно предвосхитившего песню Индийского гостя в «Садко». Но при всей интенсивности избавления от вагнеровских чар, финал напомнил и о радужном «Золоте Рейна», и о движении к Раю в «Китеже», примирив их светом композиторской благодати.
Садко мариинский театр - 80 фото
Садко, разбогатевший при помощи царевны Волховы, дочери Царя Морского, отправляется в дальние страны - торговать и прославлять Новгород. Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках.
Либретто по мотивам былин было создано самим композитором совместно с Владимиром Бельским. Декорации восстановлены по эскизам Константина Коровина постановки 1920 года. Премьера оперы прошла в Московской частной опере С.
Мариинский театр отметил в пятницу показом оперы "Садко" Николая Римского-Корсакова 30-летие работы в труппе заслуженного деятеля искусств России режиссера Алексея Степанюка. Спектакль представили на исторической сцене Мариинки, сообщила пресс-служба театра. С 1993 года режиссер создал в Мариинке 28 оперных постановок, которые получили широкий зрительский отклик.
А в воздухе уже носился Малер, французы-импрессионисты, и ему хотелось писать по-новому, необычно, не просто русские боярские акты. Тогда он придумал гениальный выход: он стал писать акты фантастические, в которых он выдавал всё, как ему хотелось писать, инструментовать. Это и Подводное царство в «Садко», и Шамаханская царица в «Золотом петушке», - пояснил дирижер-постановщик. Имя художника-постановщика — заслуженного артиста Башкортостана Ивана Складчикова вошло в четверку художников, которые за всю историю «Садко» оформили его полностью — и сценографию, и костюмы: это Билибин, Головин, Коровин. Художник рассказал об особенностях работы над нынешним спектаклем. История не очень веселая, достаточно жесткая при всей своей внешней красоте. Именно поэтому хотелось сделать эстетичную внешнюю часть, чтобы она максимально контрастировала с тем, что главный герой делает на сцене, - признался художник. Это большой спектакль, в котором много русского исторического и национального костюма. По словам художника, богатство русских костюмов дополняет широкий пласт костюмов разных народов России, в том числе и башкирский. Хотя действие в самой былине происходит в 4-5 веке, для художественного оформления была избрана допетровская эпоха, исторический период примерно позднего Ивана Грозного. В работе пришлось столкнуться и со сложностями: наложенные на страну санкции отразились на поставках тканей. Тем не менее, по словам Складчикова, с трудностями удалось справиться, тем более что вся ткань поверху покрыта аппликацией и зачастую служит только основой для ручного труда. В связи с большим количеством массовых сцен значительная нагрузка в опере «Садко» легла на хор, о работе с которым рассказал хормейстер-постановщик Александр Алексеев.
Потрясающий результат. Иван Гынгазов – об опере «Садко»
В Мариинском театре стартовал мощный фестиваль к 175-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова. Сегодня, 21 июля, в Мариинском театре Санкт-Петербурга будет исполнена опера «Садко», созданная Николаем Римским-Корсаковым. Ну нет сил слушать шепелявого Садко! Мариинский театр готовился к спектаклю полгода.
К 30-летию постановки Алексея Степанюка
На исторической сцене Мариинского театра прозвучит сказочная опера Николая Римского-Корсакова “Садко”. походом в Государственный академический Мариинский театр на оперу Николая Римского-Корсакова - "Садко"! * *. В Мариинском театре «Садко» идет в постановке Алексея Степанюка — с декорациями, восстановленными по эскизам Константина Коровина. "Садко" в постановке Большого театра. Запись 1980 года. Новости партнеров. Солисты – Анна Викулина, Назия Аминева, Анастасия Самарина, Павел Шнипов (Музыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина), Сергей Романов (Мариинский театр), Яков Стрижак (приглашенный солист Мариинского театра). 18 декабря на сцене Мариинского театра состоится опера «Садко».
Впервые в истории оперы «Садко» на спектакле погиб танцор
В 1920-м декорации для «Садко» нарисовал художник Константин Коровин, и в сегодняшнем варианте спектакля для создания сценического антуража были использованы именно эти эскизы. Либретто, написанное самим Римским-Корсаковым совместно с Владимиром Бельским, за долгие годы не изменялось, а значит, постановка идет именно в таком виде, в каком хотел видеть ее сам автор. Ещё больше спектаклей в Санкт-Петербурге смотрите у нас на сайте в театральном разделе.
Но вот что пишет Н. Фёдоров: «Музей — проект воскрешения». Жизнь сохраняет себя в музейных экспонатах, и прошлое становится настоящим по воле тех, для кого духовные встречи — реальность. Если нынешний «Садко» есть спектакль о русском оперном театре столетней давности, то он есть и воскрешение этого театра. И не иссохшая мумия воскресает; театр возрождается таким, каким он был при жизни своей, в обладании всем характерным, что в нём явилось согласно религиозно-философскому постулату, воскресение это не оживление — не то, что осталось после смерти, а то, что было до неё. Римский-Корсаков здесь — центральная фигура. И это фигура петербургского профессора, музыкального законника, предпочитающего, как все законники, расчерченность, строфичность в творческих делах.
Нужна была сильная, идейная личность, чтобы творить подобным образом после Вагнера и Верди рядом с Чайковским. Пожалуй, местом этого творчества мог быть только Петербург с его государственными внушениями, с его символикой оплота. Если мы говорим о живом театре 1890-х годов, то он был наряден, нетороплив, прочен, можно сказать — легитимен, и уж не хочется ли нам, чтобы такой театр стал сегодняшним театром, чтобы 1890-е повторились в 1990-х? А властвовал бы композитор, о котором возможно на-писать: «Элемент духовной тревоги чужд ему совершенно»… так, во всяком случае, написал В. Но на театре жил бы русский эпос, и через его музыкально-упорядоченные формы мы приобщились бы к стихии, ибо всё, что протяжённо, всё, что мерно и неспешно, выводит нас за пределы обыденного времени и погружает в бытийное время. Но тогда оказывается, что русский fin de siecle создал недекадентское, если угодно, антидекадентское оперное произведение, и это особенно ясно сейчас, в пору нового декаданса и новых 90-х годов. Во всяком случае, нынешний мариинский «Садко» выглядит почти демонстративно антидекадентским. Сегодня у декадентства другое имя — постмодернизм, но он-то и отвергается создателями нашего спектакля.
Эта постановка станет продолжением череды спектаклей, которые проходят в рамках IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», посвященного 140-летию со дня рождения известного баса Федора Шаляпина. Шаляпин был одним из первых исполнителей произведений Римского-Корсакова. В премьере «Садко», в 1897 году, певец вышел на сцену в роли Варяжского гостя, эту партию композитор специально писал именно для Шаляпина.
Главная сложность в том, что в ней балета, то есть сцен без пения, пожалуй, едва ли не столько же, сколько и оперы. Но добрый советник подсказал Валерию Гергиеву начать фестиваль с «Млады» не только для того, чтобы дать сигнал режиссерам, истомившимся по вызовам и головоломкам. Зная об увлеченности маэстро миром Вагнера, предложить такую славянскую альтернативу показалось очень даже поучительным. Николай Андреевич завершил свою четвертую оперу спустя целых восемь лет после «Снегурочки», до которой были написаны «Майская ночь» и «Псковитянка». В ней сходится столько узлов и торговых перекрестков, по которым можно судить о состоянии ума и амбиций композитора, она дает такое необъятное плодородное поле для изучения культурной парадигмы, поиске само- и национальной идентичности, что только за одно это можно благодарить композитора спустя более чем век. Еще более поразительно, что из той кризисной, переломной точки композиторского творчества, в какой бесспорно оказалась гибридная оперно-балетная «Млада», лучи интуиции и предчувствия художника словно бы предсказали не столь отдаленное будущее — дягилевские «Русские сезоны», питавшиеся подобным синтезом жанров. Одна лишь сцена явления царицы египетской Клеопатры чего стоит. Удовольствие от прослушивания «Млады» в исполнении оркестра, хора и солистов Мариинского театра заключалось, прежде всего, в угадывании мотивов разной протяженности, знакомых по разным произведениям Римского-Корсакова, — от «Шехеразады» к моменту создания оперы уже сочиненной в 1888 году до «Садко» и «Сказания о невидимом граде Китеже». В либретто оперы чересчур яркой красной нитью проходит тема защиты против немецкого давления.