Специалисты Эрмитажа установили авторство картины "Вавилонская башня".
В Эрмитаже покажут испанскую живопись «От готики до Гойи»
Эрмитаж решил продать работы Леонардо да Винчи, Клода Моне, Винсента Ван Гога в цифровом формате. Эрмитаж решил продать работы Леонардо да Винчи, Клода Моне, Винсента Ван Гога в цифровом формате. Здесь представлены работы из фондов Государственного Эрмитажа — всего более двухсот произведений.
Картины Якоба Йорданса из Пермской галереи отправились на выставку в Государственный Эрмитаж
В коллекции Эрмитажа она оказалась как картина без автора — и много лет спустя после покупки оказалось, что приобрели ее совсем не зря. Мальчики и девочки совершили виртуальный экскурс в залы музея, рассмотрели некоторые экспонаты и попробовали воссоздать одно из хранящихся в Эрмитаже полотен – картину Поля. На финской границе задержали картины из Эрмитажа и Третьяковской галереи. В Государственном Эрмитаже сложилась одна из лучших в мире коллекций французской живописи XIX века. Эрмитаж выставил на аукцион цифровые копии картин Леонардо да Винчи, Ван Гога, Моне и Кандинского в виде NFT-токенов.
Эрмитаж выставил на продажу NFT картин Кандинского, да Винчи и Ван Гога
Государственный Эрмитаж открыл для посетителей новую постоянную экспозицию в залах третьего этажа Зимнего дворца, где размещалась коллекция картин импрессионистов и других представителей западноевропейского искусства ХIХ ХХ веков до ее перевода в здание Главного штаба. Та экспозиция, которую здесь создали, - это плод больших усилий и преодоления большого количества внутренних фобий, тормозов и всего остального. Это особый способ разговора об искусстве и другой способ показа, в котором есть несколько пунктов, в том числе история коллекций, диалоги по жанрам.
Вот вам караваджисты, вот последователи Рубенса, вот последователи Рафаэля — Голциус и Веронезе, вот немец Шенфельд, работавший в Италии и далее до пейзажей Гюбера Робера и ведут Бернардо Белотто с видами Дрездена.
Многие произведения перебрались в Запасную галерею с выставки «Линия Рафаэля». Круг Караваджо Автопортрет. Антон Рафаэль Мэнгс.
Например, благодаря куки, в следующий раз вы этого сообщения не увидите.
Мы представляем новую форму доступа к запасникам музея — новую галерею на третьем этаже Зимнего дворца.
Это подарок Санкт-Петербургу в день его рождения, и мы рады, что можем его преподнести. Созданная экспозиция — плод больших усилий. Я приветствую и благодарю Сергея Андросова, заведующего Отделом западноевропейского изобразительного искусства; Михаила Дединкина, заместителя заведующего, и рабочую группу Отдела западноевропейского изобразительного искусства: Николая Зыкова, Святослава Савватеева, Андрея Мардеева.
Запасной Эрмитаж. 200 картин из фондов, которые можно посмотреть
Узнать растения на предметах прикладного искусства и быта — тарелках, вазах и изразцах — оказалось сложнее, а идентифицировать растения в переплетениях голландских кружев просто невозможно. Отдельно стоит отметить таблицы по естествознанию в коллекции Эрмитажа — на них точность в передаче мельчайших деталей наиболее высокая, а некоторые виды растений встречаются только здесь: физалис обыкновенный, цветущая морковь, цикорий обыкновенный, горицвет летний, синюха голубая и другие. Любопытно, что при изучении произведений искусства ботаники СПбГУ вообще не встретили фантазийных выдуманных растений. Это значит, что значительная часть изображений была нарисована либо с натуры, либо по воспоминаниям художников, иногда — с определенной долей вымысла, но у таких изображений всегда была реальная основа. Как отметили ученые СПбГУ, на многоцветковых полотнах зачастую одновременно изображались растения разных сезонов — весны и лета, а иногда и осени. Например, ландыши вместе с розами, тюльпаны с лилиями и другие. Цветочные мотивы преобладали и в кружевных узорах, что во многом обусловлено появлением ботанических садов. Однако, как рассказала заведующая сектором декоративно-прикладного искусства отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа Татьяна Косоурова, трактовка цветов в кружеве была разной — в зависимости от общих стилевых направлений в прикладном искусстве. В начале XVII века основным героем кружевных орнаментов становится тюльпан, а в эпоху барокко мастера отдают предпочтение узору из крупных завитков и листьев аканта с пышными стилизованными цветами. Заведующая сектором декоративно-прикладного искусства отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа Татьяна Косоурова «В кружеве англетер использовали измельченные формы цветочного декора, который плотно заполнял поверхность, почти не оставляя свободного пространства на изделии, а в кружеве бенш нежный узор из веток с крупными цветами или букетами из тюльпанов дополнялся одиночными цветами. Все это говорит о разном подходе к изображению растений на разных типах кружева, о связи культуры и техники производства с тем, что мастера выбирали главным объектом своего узора», — рассказала заведующая сектором декоративно-прикладного искусства отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
Лидером среди них стала «королева цветов» — роза, изображенная на 76 картинах. Именно поэтому недавно в Реставрационно-хранительском центре Эрмитажа «Старая деревня» заложили свой сад роз — реальное воплощение проекта «Сад Эрмитажа». Сад будет состоять как из старинных сортов роз, так и из современных, популярных сегодня видов. Так, к семейству розовых Rosaceae относятся шиповники — обычно так именуются розы, у которых пять лепестков, — и сортовые махровые розы — крупные многослойные цветы разных оттенков, которые входят в группу исторических, или старых, роз.
От Эль Греко до Гойи, от поздней готики до эпохи романтизма. Картинное воссоединение отмечают в главном музее Петербурга. В Зимний дворец ненадолго вернулись представители испанской коллекции императорского Эрмитажа. Героев полотен Веласкеса разлучили не козни мадридского двора, а советское правительство.
По словам одного из кураторов проекта, научного сотрудника отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Владислава Статкевича, картина долгое время была в крайне удручающем состоянии — она была неудачно свернута, ее загибали, чтобы вставлять в раму, было много осыпей красочного слоя. Когда она попала в Эрмитаж, красочный слой был укреплен, картину поместили на вал, а уже после войны, когда с вала ее раскатали на подрамник, краски осыпалось еще больше. К проблемам добавились потускневший лак, следы времени и более ранних реставраций, следы от рамы. Картину восстанавливали около года с участием целой бригады художников: Максима Лапшина, Виталия Бровкина, Сергея Богданова. Символы времени «Роскошный натюрморт» на то и роскошный, что относится к поджанру pronk stilleven, от голландского pronken — «хвастаться». Предметы роскоши и богатства, редкие ткани, изысканные яства, дорогая посуда — на таких картинах изобилие показано максимально нарочито. В центре два крупных красных омара на покосившемся блюде, вокруг — устрицы, праздничный пирог с дичью и сухофруктами, надломленный хлеб, сочные персики, виноград, фиги и айва — настоящий пир, праздник жизни. Но, с другой стороны, картина еще и яркий пример натюрморта в духе vanitas — направления живописи эпохи барокко, призванного напомнить о быстротечности жизни. Такие натюрморты-аллегории наполнены символами времени, смерти, хрупкости — черепа, морские раковины, увядающие цветы, спелые и переспелые фрукты, зеркала, часы, музыкальные инструменты. Многое из этого мы видим и у ван ден Хекке. Более того, в одной из разбросанных по полу нотных тетрадей на картине художник поместил рифмованные строки, гласящие в переводе со староголландского: «Все мирские наслажденья исчезнут как дым, думай о времени».
Отличную коллекцию сумел собрать в это тяжелое время амстердамский банкир Уильям Кузвельт. Вторую крупную покупку сделал уже его брат Николай I в 1834 году. Тогда испанский посланник в России Паэс де ла Кадена, задолжав большую сумму, предложил царю купить свою коллекцию. Плюс русские посланники в Испании тоже умели ценить живопись: Дмитрий Татищев завещал все свое испанское собрание Эрмитажу. Ну, и хранители Эрмитажа тоже работали неплохо: Федор Бруни на распродаже собрания французского маршала Сульта после его смерти купил для музея чудесные вещи. Среди них - "Христос и Иоанн Креститель в детстве". Мурильо, который любил и умел писать детские жанровые сцены, и этому религиозному сюжету сумел придать теплоту и интимность почти домашнюю. После революции в Эрмитаж поступали работы из частных собраний. Так что эта выставка - попытка напомнить о приключениях испанцев в России. Второй сюжет выставки тесно связан с первым. Он про "открытие", осознание того факта, что в музеях России находится одна из самых полных за пределами Испании, разумеется коллекций испанского искусства нового времени, от Ренессанса до импрессионизма, от Эль Греко до Пабло Пикассо.
Эрмитаж пополнил коллекцию фламандской живописи картиной XVII века
Финская таможня проверяла грузовики с произведениями искусства на предмет вещей, которые вошли в санкционные списки Евросоюза. Лишь спустя несколько дней таможенники получили уточнение, что картины сохранили свой статус и доступны для вывоза из страны, после чего разрешили конвою проследовать обратно в Эрмитаж. В музее подчеркнули, что выставка на территории Европы прошла с большим успехом.
Картина стала дополнением к коллекции фламандских мастеров «исторической» живописи эпохи Рубенса, отметили представители музея. После реставрации полотно представят публике. Стало известно, когда Эрмитаж отреставрирует здание Биржи Артус Волфорт создавал в основном работы на религиозные и мифологические сюжеты, говорится на сайте музея. У него была своя мастерская, где он выполнял заказы частных лиц, фламандских церквей и монастырей.
Начинается выставка с картины Педро Эспаларгеса в готическом стиле, ее название «Архангел Михаил, взвешивающий души умерших».
Всего выставка включает двадцать две картины, восемнадцать из которых предоставлены Государственным музеем изобразительных искусств имени А. Пушкина, а четыре другие из коллекции испанской живописи Государственного Эрмитажа. Раньше некоторые из произведений представляли собой пару и находились в собрании картинной галереи Императорского Эрмитажа. Спустя 200 лет состоялось их воссоединение.
В правом нижнем углу на изображении спины обезьянки стали заметны линии подготовительного рисунка. Исследование видимой УФ-люминесценции показало деградацию покровной смолы, а ее анализ — содержание канифоли, мастикса, даммары и дегтя хвойного дерева. Требовалось вернуть лаковой пленке нарушенные оптические характеристики, проявив скрытое под ней изображение, и осознать потенциал раскрытия. После восстановления искажающее воздействие старого лака на колорит и тональные нюансы произведения проявились в полной мере. Толстый слой лака почти скрывал авторскую фактуру, за исключением самых высоких завершающих мазков, едва выступающих над уровнем смолы. Раскрытие началось с маленького пробного участка. Применялись методика, разработанная художником-реставратором С. Богдановым, позволившая добиться максимально равномерного и безопасного утоньшения лака из сложного микрорельефа красочного слоя, как будто замешенного с песком. Причиной возникновения крошечных вздутий могла стать химическая реакция с образованием свинцового мыла в процессе высыхания масла. Реставраторов на этом этапе раскрытия ждал приятный сюрприз. Бровкин, утоньшая запись на изображении постамента колонны, раскрыл монограмму «J.
Эрмитаж продаст цифровых да Винчи, Ван Гога и Моне. За виртуальные картины отдают реальные миллионы
Гендиректор компании «Цифровые активы» Максим Трофимов выразил уверенность, что токены «откроют новые возможности и новые рынки как для авторов произведений, так и для истинных ценителей этих произведений». В этом плане технология блокчейна незаменима», — подчеркнул он. По словам главы «Атомайза» Екатерины Фроловичевой, была выстроена «четкая связь между эмитентом и инвестором для того, чтобы последний мог гарантированно прослеживать состав прав, которые ему передаются, а также управлять тем цифровым активом, который облечен в формат токена». ВЭФ — одна из крупнейших российских международных площадок, которая ежегодно с 2015 года принимает гостей на острове Русский Приморский край.
Стартовая стоимость каждого NFT-шедевра составляет 10 тысяч стейблкоинов, которые можно обменять на доллары по курсу один к одному. Кто станет покупателем виртуальных версий картин? Комментирует директор музея современного искусства «Гараж» Антон Белов: Антон Белов директор музея современного искусства «Гараж» «В NFT-искусстве есть определенный круг своих покупателей, в основном это люди не искусства, не коллекционеры. Это люди, разбогатевшие точно так же на криптовалюте или каких-то проектах, связанных с интернетом, играми и какими-то маркетплейсами.
Для них это просто способ расширить эту технологическую культуру. И это основные покупатели сейчас всех NFT-токенов в сфере искусства. Думаю, это и будут основные, а тут еще бренд Эрмитажа сыграет свою роль, что повлечет еще какой-то поток интересантов и коллекционеров, которые из основного мира, которые тоже хотят сделать некоторый пиар-ход. Возможно, это еще и очень хорошая и пиар-акция по привлечению внимания к музею для всего мира. Если это сработает именно с финансовой точки зрения, то Эрмитаж задумается серьезно над следующим этапом. А там уже стратегически, если они поймут, что к этому можно относиться более серьезно, чем просто как к NFT-копии, более осмысленно — звать художников или кого-то, кто может из этого сделать что-то более сложное, то мы можем увидеть произведение искусства Фаберже, заканчивая полотнами с натюрмортами Снейдерса и какими-то древнегреческими или египетскими скульптурами, вазами, мумиями — что угодно».
Вернутся ли живописные шедевры конца XIX — первой четверти ХХ века в Россию в апреле, как ранее планировалось, пока неясно. Сама выставка стала одним из главных культурных событий в стране. Во французской газете Marianne появилась статья, в которой призывают задержать коллекцию во Франции в качестве "гарантий" на время военной спецоперации России на Украине. Выставленные в фонде Louis Vuitton в Париже картины из собрания Морозова останутся во Франции во время российско-украинского конфликта и будут служить негласной гарантией защиты французов, проживающих в России, — пишет издание.
Призывы арестовать и даже конфисковать коллекцию звучат сейчас от европейцев и в соцсетях. В газете Le Figaro отмечают, что даже высказываются предложения о продаже изъятых полотен. Вырученные средства предлагается направить на поддержку Украины, в том числе военную. Французские юристы, которых попросили прокомментировать данную ситуацию, однако, отмечают, что предметы искусства, принадлежащие иностранным государственным музеям, не могут быть конфискованы по закону от 10 августа 1994 года. Кроме того, при проведении подобных выставок на уровне министерств культуры всегда подписывается гарантийное письмо, защищающее предметы искусства от ареста. В случае морозовской выставки такое письмо тоже имеется — по словам директора ГМИИ им.
Некоторые современные художники, даже несмотря на обилие нынешних синтетических красителей, по-прежнему предпочитают делать для себя краски по старинке. Они качественные и долговечные — если, конечно, правильно приготовить. Самый простой рецепт — смешать перетертый в порошок минерал с льняным маслом. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Однако далеко не из каждого цветного камня можно сделать яркую краску. Это диагностический признак. Потому что в массиве минерал может иметь совершенно другой цвет , например, такие ярко окрашенные камни, как изумруд, рубин, гранаты, они в порошке имеют белый или серый цвет, и как красители они не пригодны», — рассказала заведующая отделом маркетинга и экспозиционно-выставочной работой Института Карпинского Нина Макарова. На темно-синий лазурит, кажется, любуются даже герои с полотен Боттичелли и Рафаэля. Но получить из минерала такого же цвета краску невозможно. Зато немеркнущий по красоте камень стал любимцем дворцовых интерьеров. В синеве парных столов из гладкого, как стекло, лазурита видится то ли космос, то ли морская бездна. Столешницы глубокого, как океан, синего цвета без преувеличения можно назвать одними из самых дорогих в мире. Их в 1851 году заказал Николай Первый.
Эрмитаж выставил на продажу NFT картин Кандинского, да Винчи и Ван Гога
С выставки в Италии «Тициан и образ женщины» вернулись две картины из фондов Государственного Эрмитажа. К окончанию реставрации сотрудники Эрмитажа сделали короткий фильм о картине. "Но сейчас это хорошая новость", — говорит минувшей неделе стало известно, что Эрмитаж попросил два миланских музея до конца марта вернуть 25 картин, которые он.