В эфире Maxi Rock отправились в загадочное музыкальное путешествие с группой Nebulae Come Sweet (г. Минск, Республика Беларусь). 3:22 Пугающая загадочная музыка (жуть берет), без авторских прав, NCS. «Новости Музыки». Две 15-летние сестры сняли клип для Belle & Sebastian»».
Американские астронавты рассказали о загадочной «музыке» на обратной стороне Луны
Жизнь такая… Понимаешь, для чего все происходит, только спустя время… Когда я закончила лицей, папа женился, а его жена привела свою дочку, которая стала жить в моей комнате. Мой папа не смог противостоять, и я поняла, что нужно уходить. В этот момент жизнь стала достаточно сложной, я не могла встать утром, пока не сделаю медитацию. Если бы не практики, я бы попала в плохую компанию. Я поступила во ВГИК и начала работать, чтобы оплачивать учебу и жилье. А потом меня обманули на работе — не заплатили за два месяца.
Для меня это был удар, потому что это означало, что я не смогу заплатить за обучение. Один удар за другим — все это сильно на меня влияло… Но одновременно это был толчок в музыку. Я начала развиваться и за год выучила сольфеджио, освоила все что нужно, чтобы играть. В 2000 году я устроилась работать в «Белые облака», культовый магазин эзотерических товаров, и стала бас-гитаристкой в группе «Бритва Оккама». Так началась моя музыкальная карьера.
Я сразу заявила ребятам в группе, что мы будем известны. Не потому что я так хочу, а потому что я это вижу. В то время я уже стала понимать, что у меня есть способности. В 2002 году мы записали первый сингл. Холодным ноябрем я зашла в «Moroz Records», бросила им на стол наш диск.
Заявила, что мы новые звезды и что я жду их звонка — настолько я была уверена в нашем успехе! И действительно, месяца не прошло, нам позвонили и сказали, что готовы нас продвигать. Мне кажется, во многом, нас выбрали, потому что мы играли альтернативную музыку, а рок уже стал немодным. К тому же в нашей группе была девушка. Плюсом к этому, поскольку я увлекалась индийской культурой, я писала музыку и вкладывала многоступенчатые размеры в свои партии, это давало необычные ритмические рисунки.
Получается, что ваша настойчивость помогла группе записать первый альбом. Как изменилась ваша жизнь после этого? После записи альбома мы поехали в большой тур по всей России, выступали в Белоруссии, Украине, месяцами были на гастролях. К тому времени у нас истек контракт с «Moroz Records» и мы были в свободном плавании. Никто из ребят не верил, что это случится.
Но я всегда знала, что нас ждет успех. Я тогда решила соблюдать пост, понимала, что нужно держать аскезу, чтобы намерение сбылось и делала практики каждый день. Вместе с успехом в группу пришел раскол. Стало понятно, что ребята не готовы к новому уровню известности и признания. В результате, когда Sony Music предложил нам приехать в Нью-Йорк и записать там альбом, каждый нашел причину для отказа.
В то время астронавты и летчики-испытатели, как правило, придерживались политики «лжи, чтобы летать» в отношении любой трещины в своей решимости, так как любой намек на психологическую проблему может сорвать миссию и навсегда застопорить астронавта. Спустя десятилетия, до сих пор неясно, что вызвало странные звуки. Одним из возможных объяснений является то, что заряженные частицы мешали радиосвязи между отдельными модулями, как ученые наблюдали, когда космический корабль Кассини проходил мимо Сатурна.
Однако, в отличие от кольцевой планеты, у луны нет атмосферы, исключающей ее как источник этих частиц. Конечно, как говорит Кернан в недавнем заявлении, это могло быть что-то такое же простое, как радиопомехи. Мы никогда не думали об этом ».
Почти два десятилетия Gregorian представляют собой своеобразный музыкальный мост во времени, соединивший средневековые грегорианские хоралы и современные поп- и рок-композиции. Стройное единение мужских голосов, певцов из британских кафедеральных соборов, сопровождаемое скрипичным оркестром, рок-группой и ангельским голосом Амелии Брайтман, в сочетании с удивительными визуальными спецэффектами, превращают каждое их театрализованное шоу в незабываемое зрелище. Настоящие ветераны анонимной музыкальной сцены, уже больше сорока лет The Residents продолжают творить, скрывая свои лица и имена от прессы и поклонников. Поле деятельности The Residents очень обширно. Музыканты сочиняют арт-рок, выступают с красочными представлениями, записывают концептуальные альбомы, а также занимаются мультипликацией и мультимедийными проектами. Образ The Residents тоже очень узнаваем — фирменные маски в виде глаз стали визитной карточкой группы, хотя музыканты выступали и в других образах. После победы на «Евровидении» популярность Lordi резко пошла вверх, но музыканты не спешат показываться в кадре без своих костюмов. Группа сохраняет загадку и по сей день - на всех выступлениях и интервью участники группы предстают в образах чудовищ и подписываются выдуманными именами. Благодаря качественной и узнаваемой мультипликации виртуальные образы музыкантов сразу запомнились и принесли им известность. Всю карьеру культивировала имидж «антигруппы», который предполагал полную анонимность участников.
На YouTube-канале Dead Wax он услышал фрагмент песни и в равной степени увлекся ее неизвестной предысторией. После этого охота стала вирусной. Песня стала темой одного из эпизодов YouTube-шоу «Tales from the Internet»: Видео посмотрели более чем 670 тысяч раз по данным на июль 2020 Но потом случилось то, чего никто не ждал: пользователь Reddit опубликовал всю песню, которая длится чуть меньше трех минут. Полная песня, по-видимому, просочилась наружу, когда Лидия, как она рассказала, получила электронное письмо от кого-то с просьбой предоставить полный трек; после загрузки его с помощью файлообменника она все еще была обеспокоена законностью и быстро удалила ссылку после того, как поклонник песни скачал ее. На Reddit и Discord несколько тысяч пользователей впустились в погоню, публикуя теории и возможную контактную информацию, а также разбирали песню способами, которые могли бы соперничать с самыми преданными Диланологами людьми, которые восхищаются песнями Боба Дилана — прим. Судя по акценту солиста, эта группа из Германии или, возможно, Польши или Австрии? Это вообще группа или сольный проект?
Является ли песня комментарием к холодной войне? Называется ли песня «Like the Wind» «как ветер» после ее не совсем понятной вступительной строки? Один очевидный источник информации — диджей, который, возможно, играл его на шоу, которое записал Дариус. Правда, он сам сбит с толку. Уроженец Великобритании Пол Баскервиль, который все еще работает в NDR, не помнит этот трек и даже не уверен, что он играл его на своем шоу. Если бы он это помнил, то мог бы сидеть в своей коллекции из 10 000 виниловых пластинок, включая музыку, которую он крутил в эфире. Но, добавляет он, "если вы коллекционер, вы знаете большую часть того, что у вас есть.
И все же он не уверен, что музыканты, услышанные на пленке, немцы. Песня звучит как плохой английский, на котором немцы могут петь, но это также может быть польский или русский.
Загадочная музыка
Анна-Варни Кантодеа — единственная постоянная участница немецкого музыкального проекта Sopor Aeternus. Смотрите видео на тему «Музыка Загадочная» в TikTok. Пользователь Супруга Леннона задал вопрос в категории Музыка и получил на него 11 ответов. Очень скоро данной музыке приписали чуть ли не мистическую силу и не рекомендовали ее людям впечатлительным. Любители академической музыки Петрозаводска знают, что скрипка в руках Юлии Игониной поет подобно человеческому голосу, завораживая слушателя необычайным разнообразием и.
Мистические ритмы (подборка более 20 альбомов)
Терменвокс — электронный музыкальный инструмент, изобретенный в 1920 году советским инженером и виолончелистом Львом Терменом. Терменвокс нередко называют «самым фантастическим музыкальным инструментом». Игра на нём выглядит как настоящая магия: исполнитель подходит к небольшой коробке с двумя антеннами, делает пару загадочных движений руками — и вдруг сам воздух отзывается протяжными инопланетными звуками. Николай Рерих называл новое изобретение «музыкой небесных сфер», а Осип Мандельштам говорил, что звук терменвокса столь же естественен, как растущий цветок.
Лев Термен и его музыкальное изобретение Говоря о самом Льве Термене, стоит сказать, что его жизнь и изобретения непосредственно связаны с космической отраслью. Он всегда интересовался космосом и с детства увлекался астрономией. После возвращения из США Лев Термен был арестован, и первое время отбывал срок в Магадане, работая в строительной бригаде.
Некоторые песни хорошо известны слушателю: так, 8 июля прошлого года, в день релиза альбома «Невыносимая легкость бытия», состоялась спонтанная концертная премьера песни «Секунду назад», и она стала первым синглом и первым хитом будущего альбома. Затем вышли «Рим», «Эксперимент» и два весенних релиза, «Самый красивый гопник» и «Казино». Последняя, кстати, в самое ближайшее время должна получить свое видеовоплощение. И несмотря на мое обычное нетерпение и желание сразу спеть все, что написала — я вообще ничего не умею хранить про запас — вам будет чему удивиться».
Незнайка, в роли которого выступит солист филармонии Вячеслав Клименко баритон встретится с Арией в опере В. Моцарта «Волшебная флейта» и споет от имени смешного и доброго Папагено. Но буква «а» определяет и темп движения — аллегро и анданте.
Он сообщил женщине, что та страдает от малоизвестного и редкого расстройства — музыкальных галлюцинаций — и относится к небольшому, но существенному количеству людей, которые слышат музыку, которой просто нет. Большинство таких страдальцев — пожилые люди.
Песни часто являются к ним из самых глубоких «архивов» памяти. У одних звучит итальянская опера, которую в незапамятные времена любили слушать родители. У других грохочут гимны, играет джаз или шумят популярные мелодии. Кто-то привыкает и даже получает удовольствие, но таких — единицы. Основная масса пытается музыку остановить: закрывают окна и двери, засовывают вату в уши или спят с подушкой на голове. Но, конечно же, все эти приемы не помогают. Между тем, музыкальные галлюцинации — явление далеко не новое явление: они вторгались в головы людей и раньше. Например, знаменитый композитор Роберт Шуман галлюцинировал музыкой в конце жизни и зафиксировал этот факт — сообщил потомкам, что писал под диктовку призрака Шуберта. Однако «музыкальные» галлюцинации долгое время не признавались медиками за самостоятельное расстройство и поэтому их в основном связывали с целым диапазоном состояний человека, включая старость, глухоту, мозговые опухоли, передозировки лечебных препарата и даже пересадки органов.
Первое масштабное исследование музыкальных галлюцинаций было проведено в японской психиатрической больнице в 1998 году. Там обнаружилось, что слышат музыку в голове 6 из 3 тысяч 678 пациентов. Это соотношение, впрочем, не отражало реального положения дел, так как все пациенты имели серьёзные психические расстройства. Так вот, японские психиатры и их немногочисленные последователи выяснили, что наш мозг обрабатывают музыку через уникальную сеть нейронов.
Магическая Музыка – Мистические Глубины Вселенной
Ежедневные новости музыки, самое полное и актуальное расписание концертов, рецензии на альбомы и многое другое. Режиссер Крис Картер очень хотел создать для сериала необычную музыку, которая бы передавала ощущение присутствия потустороннего, необычного, загадочного. таинственная музыка по ночам Жители небольшого города в Нью-Джерси (США) не только раздражены, но и напуганы таинственными звуками, раздающимися по ночам. Мистическая музыка без слов – это неотъемлемая часть эффективного видеомонтажа и озвучивания.
Раскрыли спустя полвека: Экипаж "Аполлона-10" слышал загадочную музыку над обратной стороной Луны
В результате квартирник "Музыкальная пятница" привлек внимание молодых гостей. 2 ноября в читальном зале центральной библиотеки в Сызрани звучала «живая» музыка. Между тем, музыкальные галлюцинации — явление далеко не новое явление: они вторгались в головы людей и раньше. Не знаю, я вообще очень не люблю о б ъ я с н я т ь песни, но, пожалуй, «Камень» — самая загадочная вообще из тех, что ко мне приходили».
Я в домике. Самые таинственные и скрытные музыканты
В «Мюзик-холле» покажут серию концертов в жанре детективного следствия «Тайна рокового произведения», передаёт в среду ТАСС. О 17-секундном отрывке песни, который стал одной из главных музыкальных загадок в сети, написало издание The Guardian. музыка, новые имена, музыкальные альбомы, премии и фестивали, музыкальная критика, интервью с солистами и музыкантами — последние новости и все самое важное о музыке в. Режиссер Крис Картер очень хотел создать для сериала необычную музыку, которая бы передавала ощущение присутствия потустороннего, необычного, загадочного.
Мистическая музыка Хильдегарды Бингенской – первого известного композитора в истории (1098-1179)
Использование синтезаторов придаёт композициям ни на что непохожее космическо-психоделическое звучание... Возникновение стиля энигматик относится к началу 90-х годов, к моменту выхода первых альбомов проекта Enigma, которые создал Мишель Крету. В настоящее время ярчайшими исполнителями в стиле энигматик являются группы Энигма Enigma - от этого названия и произошёл термин , Эра Era , Грегориан Gregorian.
В нулевых «Токкату» изучали даже с помощью машинного анализа. Вывод там тоже неоднозначный: в творчестве Баха произведение действительно выделяется, однако и предложить более вероятного автора для композиции сложно. Виноват ли Сальери в смерти Моцарта 20 ноября 1791 года австрийский композитор слёг с лихорадкой. У него сильно заболели суставы, опухли руки и ноги. Спустя 15 дней Моцарт умер — в возрасте 35 лет.
Такая странная и скоропостижная смерть сразу вызвала подозрения в обществе и породила множество слухов. Версий было много, но есть несколько особенно примечательных. Были слухи, что Моцарт имел связь со своей ученицей Марией Магдалиной Хофдемель. Её муж Франц узнал про это и решил отомстить. Сначала нашёл композитора и не то отравил, не то избил его. Днём позже он порезал беременную жену бритвой, а затем убил и себя. Мария при этом выжила и даже родила сына, которого некоторые считали наследником Моцарта.
Вторая версия — устранение конкурента. И она, пожалуй, самая известная. Согласно ей, яд Моцарту подсыпал другой австрийский композитор, Сальери. Сальери к тому времени заработал психическое расстройство и был помещён в госпиталь. В своей вине он якобы признавался сам, например сообщал об этом Бетховену в 1823 году. Яда с таким замедленным действием не существует. Тем не менее версия о драматическом противоборстве двух музыкантов стала настолько популярной, что вышла далеко за пределы Австрии и стала частью массовой культуры.
Например, Пушкин взял эту теорию за основу своей пьесы «Моцарт и Сальери».
Смерти легенд тяжелой музыки иногда происходят при странных или загадочных обстоятельствах. Рок-музыканты, входящие в знаменитый "Клуб 27", ушли из жизни именно в двадцать семь лет. Их коллеги, удачно перешагнувшие опасный рубеж, жили и творили иногда до весьма почтенного возраста. Его сценический имидж и грубый голос сделали музыканта одной из самых узнаваемых и культовых личностей субкультуры. В 2020 году журнал Rolling Stone поместил его на 33-е место в списке 50 величайших басистов всех времен. Лемми Килмистер умер 28 декабря 2015 года в своем доме в Лос-Анджелесе в возрасте 70 лет, за видеоигрой. Причиной смерти послужила агрессивная форма рака простаты, которая была диагностирована за два дня до этого — 26 декабря. Но группа будет продолжать жить в памяти, воспоминаниях многих людей.
Мы больше не будем давать концертов, ничего от нас больше не ждите. И пластинок больше никаких не будет. Но огонь не затушить, и Лемми живет в сердце каждого из нас". В школьном хоре его вокальные способности оценивались как "удовлетворительные" и никто даже предположить не мог, что из дерзкого, но целеустремленного скандалиста вырастет звезда мирового уровня. Рокер с внешностью инопланетянина с "разноцветными" глазами после школьной драки левый зрачок Боуи был постоянно расширен и из-за этого казалось, что радужка левого глаза коричневая, а не голубая, как в правом глазу — Боуи ворвался на вершины хит-парадов в 1969-м и оставался там почти полвека. На протяжении всех этих лет Дэвид Боуи часто переосмыслял свое творчество, успешно сочетая креативность с актуальными музыкальными направлениями, благодаря чему получил прозвище "Хамелеон рок-музыки". Ему удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль за счет характерной манеры исполнения и интеллектуальной глубины созданных им композиций. Последние полтора года своей жизни легендарный британский рокер боролся с раком печени, но болезнь взяла верх. Все месяцы болезни Боуи не афишировал диагноз и продолжал работать, записывая свой 27-й альбом.
А также в многих композициях присутствуют красивые сольные вокальные партии и мистические тексты. Использование синтезаторов придаёт композициям ни на что непохожее космическо-психоделическое звучание... Немного истории? В начале 90-х годов, на свет появляется группа , созданая Мишелем Крету. И моментально к нему вспыхнул большой интерес, благодаря как новому музыкальному стилю, так и загадочности создателя.
Что случилось с загадочным музыкальным проектом «Enigma»?
Моцарт никогда не отличался крепким иммунитетом, перенёс оспу, желтуху, фарингит, тиф, желудочные расстройства и немало всего другого. При этом он много работал и часто путешествовал — всё это тоже давало серьёзную нагрузку на организм. Получить повреждение он мог во время падения, тем более в последние годы жизни Моцарт жаловался на головные боли и головокружения. Кто автор самой загадочной песни в интернете Видео « Самая загадочная песня в интернете » The Most Mysterious Song on the Internet на YouTube имеет более 7,3 миллиона прослушиваний. Авторов трека действительно никто не знает. История этой загадки началась в 1984 году. Тогда немецкий подросток по имени Дариус слушал радио и записывал понравившиеся ему песни на кассету с помощью магнитолы. Среди легко опознаваемых треков от групп вроде The Cure и XTC попадались и записи малоизвестных авторов.
В 1985 году Дариус составил плейлист из записей, которые не смог идентифицировать, а когда появилась возможность — оцифровал их. Но на этом всё. Новая глава истории началась в 2019 году. После некоторые блогеры снимали видео про историю трека, было создано обсуждение на Reddit. Даже получили треклист, который никак не помог — «Like the Wind» в нём не оказалось. Кроме того, в процессе расследования были найдены и другие песни без авторства, в интернете для них придумали термин — Lostwave. Правда ли Чайковский предсказал свою смерть История смерти Чайковского напоминает ситуацию с Моцартом.
Умер российский композитор 6 ноября 1893 года. Причём довольно быстро: ещё 1 ноября он был здоров и полон сил. Версий смерти Чайковского также несколько: безрассудный глоток сырой воды в разгар эпидемии холеры, самоубийство, суицид по принуждению, отравление и, наконец, совокупность факторов. У композитора были диагностированные проблемы с желудком, при этом он не отказывал себе в алкоголе. Какой бы ни была реальная причина, есть теория, что Чайковский чувствовал приближение смерти.
Ведические мудрецы повествуют, что Звук — это единственный характерный признак первоэлемента эфира, основы всего зримого. Он, этот изначальный звук, который еще до начала времен впервые прозвучал в мировом пространстве, и породил весь материальный мир, нашу вселенную и нас самих. Именно эфир является вместилищем Знания, и Знание передается нам посредством Звука как тончайшей субстанции, обладающей высочайшей проникающей способностью.
Для этого вида энергии, имеющей волновую природу, нет никаких преград. Согласно Ведам, Брахма, бог творения, выступая в роли созидателя, вначале просто медитирует. Другими словами, изначально каждый предмет Вселенной проявляется на тонком плане, в форме образа, мысли Творца, затем звук материализует идею Создателя, и только после этого в нашем видимом мире из данного звукового импульса возникает сам объект в его грубой, физической, форме. Образно выражаясь, все, что мы видим, есть уплотненная форма звука. Как говорится в одной древнеиндийской сутре: «Этот вечно резонирующий звук — высшая реальность. Если у человека случится переживание этого звука, тогда все, чего он пожелает, будет принадлежать ему... Те, кто пережили этот мистический Первозвук, источник Созидания, проявленный из непроявленного, утверждают, что он слышится как АУМ или ОМ. Этот сакральный Пра-звук, или Мировая тоника, и есть первооснова Вселенной, начало всего сущего.
Ошо Звук абстрактного является центральным понятием мистических учений разных народов. В Ведах он называется «Анахад», означая «неограниченный звук». Суфии говорят о «Саут-е Сармад», обозначая нечто возвышенное, состояние свободы души от ее земных уз. Последователи дзен упоминают «звук хлопка одной ладони». В Индии, Таиланде, Японии мистики указывают на «Анахата нада» — невызванный звук или слышимое беззвучие — вечный и бесконечный звук, пронизывающий все сущее, — от мельчайших атомных частиц до недосягаемых пределов Космоса. Это звук самой Вселенной и первоисточник жизни. То, что Мухаммед слышал в пещере Гар-е Хира, когда он глубоко погрузился в свой божественный идеал, был именно Он, Звук абстрактного плана. Коран упоминает этот Звук в словах «Будь!
И все стало». Шива слышал аналогичный Анахата Нада во время своего Самадхи в пещере в Гималаях. Флейта Кришны символизирует тот же Звук. С понятием ОМ, как писал Х. Хан, знакомы не только индуисты, джайны или буддисты. Иудеи, христиане и мусульмане в своих молитвах часто произносят его аналог, слова «амен» или «аминь», что в эзотерической речи означает «сокрытый». Даже древние египтяне употребляли это слово для призывания своего великого Бога Тайны, Аммона «скрытого бога» , чтобы тот проявил себя им. Как уже упоминалось выше, этот Звук есть источник Знания, откровения, для Мастеров, которым Он открывается изнутри; именно поэтому они знают и учат одной и той же истине.
Однако, как утверждают мистики, обычный человек Его не слышит потому, что его сознание полностью сосредоточено на материальном существовании. Человек настолько поглощен своими переживаниями во внешнем мире через посредство физического тела и его ограниченных по своим возможностям органов чувств, что пространство, со всеми чудесами света и звука, предстает перед ним пустым. Почему же, размышляя о мистической стороне музыки, мы приходим к осознанию сокровенного значения этого тонкого Звука? Не потому ли, что наша земная музыка есть Его отражение, попытка Высших Сил на протяжении тысячелетий посредством музыкального благозвучия передать человеку подобие Его волнующего переживания; возможно, это бесценный подарок для нас, простых людей, с целью привнести пусть даже слабое понимание Непознаваемого в наш ограниченный мир? Ведь недаром говорят: «Только музыка знает прямой путь к Истине — она сама оттуда родом»... Хазрат Инайят Хан Как уже говорилось, музыка занимала одно из важнейших мест в духовной жизни давних народов.
Получается, что ваша настойчивость помогла группе записать первый альбом.
Как изменилась ваша жизнь после этого? После записи альбома мы поехали в большой тур по всей России, выступали в Белоруссии, Украине, месяцами были на гастролях. К тому времени у нас истек контракт с «Moroz Records» и мы были в свободном плавании. Никто из ребят не верил, что это случится. Но я всегда знала, что нас ждет успех. Я тогда решила соблюдать пост, понимала, что нужно держать аскезу, чтобы намерение сбылось и делала практики каждый день. Вместе с успехом в группу пришел раскол.
Стало понятно, что ребята не готовы к новому уровню известности и признания. В результате, когда Sony Music предложил нам приехать в Нью-Йорк и записать там альбом, каждый нашел причину для отказа. Я стала понимать, что мне с ними не по пути. Тогда в мою жизнь вновь вошла медитация. А как вы сохраняли духовный стержень в этот период своей жизни? Все-таки, концертная деятельность и альтернативная музыка тесно связана с определенным стилем жизни. Тут и алкоголь, и постоянные тусовки… — Параллельно с музыкальной карьерой у меня был другой совершенно необыкновенный период.
Дело в том, что гастроли не позволяли мне работать в «Белых облаках», поэтому я перешла работать в Клуб Чайной Культуры к Брониславу Виногродскому. Я попала в первую волну этих людей, которые увлечены чайной церемонией, горят идеей. Поэтому я всегда возила с собой небольшой набор для чайных церемоний. Как только мы заканчивали концерт, я просила отдельную комнату, где можно не чувствовать запах алкоголя и табака. И даже среди такого шума и послеконцертного хаоса ко мне всегда подходили люди, интересовались, что я делаю, спрашивали про духовный путь. Часто потом мне писали, что после разговора со мной кто-то смог бросить курить или начинал практиковать медитации. Уже можно сказать, что тогда я получила признание как наставник.
Для меня это было откровение. Вернемся к окончанию вашей концертной деятельности. Вы сказали, что после отказа группы ехать в Нью-Йорк в вашу жизнь вернулись практики. Как это произошло? Я сначала очень испугалась: меня пригласили на сатсангу, вокруг все были в белых одеждах. Хотя я практиковала всю жизнь, когда встретилась с этим в реальности, мне стало страшно. Я думала, почему все вокруг улыбаются, они что, ненормальные?
Но я осталась и вступила на путь трансформации. Вместе с этим пришло осознание, что больше мне не нужна та энергия, которая была на наших концертах.
Закройте глаза, и вы можете представить себе клип на эту песню: музыканты, нелепо двигающие губами под фонограмму , взрывающиеся лампочки, туманные улицы. Это так знакомо. Но имя исполнителя или группы не приходит на ум. Это потому, что сейчас никто ничего о ней не знает: ни кто ее написал, ни кто ее спел, ни даже когда она вышла. И вот уже около дюжины лет целая толпа одержимых музыкой людей со всего мира ищет любую информацию об этой трёхминутной песне. На протяжении всего этого поиска, который усилился летом 2019 года, тысячи человеко-часов были посвящены раскопкам всего, что эти ревностные исследователи называют «самой загадочной песней в Интернете». Эта охота воплощает в себе каждый разговор, который кто-либо когда-либо имел с преданным музыкальным ботаником, счастливым поделиться каждым кусочком информации о малоизвестной песне — в этом случае, одной, предположительно, записанной на одной европейской радиостанции около 35 лет назад. Это история людей, жаждущих сообщества в цифровую эпоху.
Но это также стало чем-то большим. Все в этой песне таинственно: от создания и текста, до места, где она играла на радио. Песни подобного возраста не так часто всплывают в сети, и тот факт, что поиск происходил в течение более чем десятилетия, действительно сделал этот случай уникальным. Mkll наст. Между 1982 и 1984 годами Дариус С. Он, как и многие в эпоху, когда ещё не было стриминговых сервисов, записывал песни, которые слышал по радио, на кассетную деку. Одна из этих кассет, которую Дариус называет «кассета 4», включает в себя новые песни 1984 года от XTC, The Cure и одну из 25 вырезок, которые Дариус считал своими «неизвестными удовольствиями» — песнями, которые ему нравились, но о которых он мало что знал. Дариус не уверен, что он записал мрачную, но убедительную мелодию этой конкретной передачи, поскольку кассеты иногда включали в себя треки из разных источников.