Научно-популярные мультфильмы советских аниматоров интересны и с художественной, и с образовательной точки зрения.
Советские мультфильмы, после которых наше сознание никогда не будет прежним
Несмотря на первые опыты в анимации в России, точкой отсчета отечественной мультипликационной традиции считают первый мультфильм, снятый в СССР, –"Советские игрушки" Дзиги Вертова (1924 год). История создания студии “Союзмультфильм”. Подборка лучших советских мультиков для зрителей всех возрастов и новинки. Офигенный мультики, но что же потом такое с советской мультипликацией случилось, что появились эти поделки из нарезанной бумаги или шишек? Рассказываем о зарождении легендарной советской мультипликации и классических работах отечественных мультипликаторов. Трейлеры, рецензии и отзывы на фильмы и сериалы в жанре мультфильмы 1970–1980 годов.
В кино покажут три отреставрированных мультфильма советской классики
В мультике «Диалог Крот и яйцо » разглядеть идею создателей не так просто. Слепой крот на прогулке натыкается на яйцо, в котором живет птенец. Они начинают беседу о мире, его красоте и печальности. На мгновение кажется, что это начало прекрасной дружбы — пока не происходит непоправимое. Это сказка об ограниченности нашего восприятия, о том, что не стоит считать себя просветленным — ведь в любой момент может оказаться, что это не так. Мультфильм «Диалог Крот и яйцо » Как и многие мультфильмы-притчи, «Диалог…» является переложением сказки. Этот мультфильм часто рекомендуют детям, особенно дошкольникам, хотя сюжет — особенно его развязка — скорее подходит для взрослого восприятия. Искусство мультипликации Первые попытки советских авторов в мультипликации предпринимались еще в дореволюционные годы, но полноценный интерес к жанру появился в 1920-е годы. Мультфильмы, созданные в этот период, были ориентированы как раз не на детей, а на взрослых.
Художники воспринимали это как новый вид искусства и пробовали выражать себя в этой стезе. Почти все выдающиеся работы того времени были посвящены политическим темам: это и первый полнометражный советский мультфильм «Китай в огне», и «Германские дела и делишки». Постепенно художники научились пользоваться новым инструментом и стали воплощать более близкие высокому искусству темы. В конце XX века вышел мультипликационный фильм «Потец», поднимающий философские вопросы жизни и смерти. По понятным причинам, картина получилась мрачной, и эстетическая странность в ней полностью сочетается с основным посылом. Мультфильм рассказывает историю отца и его сыновей, пытающихся понять значение слова «потец». В конце его смысл раскрывается зрителю, но не персонажам. Еще более сюрреалистична короткометражная работа Ивана Максимова «Фру-89.
Слева направо». Зрителю предлагают заглянуть в сон голодного щенка, который полон психоделических образов и раскрывает его общее состояние. Эта картина — чистое самовыражение художника, выплеснувшего на экран собственную фрустрацию.
Он снимал мультфильмы с танцующими фигурками. Работа над каждой короткометражной картиной занимала несколько месяцев.
Таким образом, первый российский мультфильм был создан примерно в 1907 году. Первый полнометражный кукольный мультфильм Первым полнометражным кукольным мультфильмом в 1935 году стал «Новый Гулливер». Снимать полноценную картину с использованием огромного количества кукол и так было непросто, а ведь в ней снимался и живой актер, исполнивший роль мальчика, попавшего в мир из книги «Путешествия Гулливера». Для съемки некоторых сцен ему приходилось подолгу стоять без движения, пока художники перемещали кукол. Диснеевские мультфильмы, в том числе и мультики о мышонке, поражали советских зрителей качеством анимации и очень нравились Иосифу Сталину.
Он поручил начать производство таких же мультиков.
Смотрит их она очень внимательно. Еще любит про Умку — его нам как-то случайно подкинул Иви — притом, современную его часть. После мы пересмотрели и оригинальные мультики про Умку. Как-то смотрели «Маму для мамонтенка», и дочь весь мультик переживала, как же так, ребенок без мамы. Я не стала ей объяснять, что слониха стала его приемной мамой, ну потому что же жесть история: просыпаешься ты такой миллионы лет спустя, а твоей мамы нет. И папы, и вообще всей семьи. Жуть, страшилка какая-то.
Нам как всей семье, в составе мама-папа-дочь, очень зашла современная мультипликация Союзмультфильма. Я считаю «Оранжевую корову» очень самобытным и продуманным мультиком, смешным и полезным. Там даже соблюдено, что в городе живут домашние животные, а в дачном поселке — дикие. А современные серии «Простоквашина» вообще покорили нас, шутка Печкина про «Больно хлопотно! А я не люблю, когда. Ждем новых серий. Точнее, смотрела другого-то не было , но мне было скорее грустно, чем весело. Потом появились Диснеевские хиты и жизнь наладилась.
У меня есть внутренние тараканы по поводу цвета и света фильмов и мультфильмов, и если мне не нравится цвет картинки, становится неприятно смотреть.
Кадр из мультфильма «Маугли» Однажды волки находят человеческого ребёнка и решают вырастить его как члена стаи. Маугли живёт среди зверей, обучается у медведя Балу и пантеры Багиры. Но за ним охотится тигр Шерхан.
В кино покажут три отреставрированных мультфильма советской классики
Например, двигающиеся статуи и фантастических существ. Сейчас ленту считают одним из первых мультфильмов, целиком созданных при помощи пластилина. После успеха дебютной работы мультипликатор и дальше стал развивать свой стиль и пластилиновую анимацию в целом, создав «Кинг-Конга» и «Затерянный мир». Первый цветной мультфильм Америка была первой в использовании цвета.
Первым цветным мультфильмом в истории мультипликации принято считать «Цветы и деревья» от студии Disney. Работа вышла в 1932-ом году. Работа Диснея получила первый «Оскар» за «лучший короткометражный мультфильм».
Вдохновившись работой Диснея, советские аниматоры в 1936-ом году выпустили цветной кукольный мультфильм «Лиса и волк». Лента советских аниматоров тоже была музыкальной, но с большим хронометражом — целых 18 минут. Первый мультфильм студии «Союзмультфильм» Фрагмент анимации По легенде, Уолт Дисней прислал с Советский союз плёнки со своими мультфильмами про Микки Мауса.
Руководство и аниматоры вдохновились плавностью картинки, и вскоре была основана студия «Союздетмультфильм», которую потом переименуют в «Союзмультфильм». В 1936-ом году вышел первый мультфильм «Союздетмультфильма» — «В Африке жарко». Визуально он сильно напоминал работы Диснея.
Первый мультфильм, созданный на компьютере Фрагмент анимации Первым широко известным мультфильмом, созданным на компьютере, принято считать «Историю игрушек», однако задолго до Pixar в этом направлении уже работали советские художники. Для создания мультфильма «Кошечка», который показали в 1968-м году, создатели использовали компьютер БЭСМ-4, и с помощью уравнений воссоздали алгоритм движения кошки. Аниматоры распечатали кадры будущего мультфильма на принтере АЦПУ-128, после чего сфотографировали и дорисовали вручную, собрав из них анимацию.
Первый короткометражный трёхмерный мультфильм Фрагмент анимации Первая короткометражная анимация, которая перешла из двухмерного пространства в трёхмерное, вышла в 1984-м году. Американская студия Lucasfilm тогда показала небольшой мультфильм «Приключения Андре и пчелки Уолли». Режиссёром короткометражки был Джон Лассетер , работавший под вдохновением от фильма «Трон».
Через 11 лет студия Lucasfilm превратится в Pixar и выпустит первый трёхмерный полнометражный мультфильм «История игрушек». Первый мультфильм, который сгенерировал компьютер Фрагмент анимации В 2017-м году художник Джулиус Хорстуис выпустил мультфильм Fraktaal, целиком сгенерированный компьютером. Создатель короткометражки ничего не рисовал, а лишь загрузил в компьютер формулы и сценарии, а машина в случайном порядке сгенерировала футуристические образы и сцены.
Такой подход автор называет «фрактальной анимацией». Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации.
Старые, добрые, советские мультфильмы не теряют своей актуальности и популярности и в наше современное время. У них есть особая атмосфера, ожидание какого-то чуда, им, кажется, автор отдал свою душу.
Работа тоже была утеряна, как и «Апостол». Самым ранним произведением аргентинских авторов, которое сохранилось до наших дней, считается мультсериал Hajitus Мигеля Гарсиа Ферье. Его транслировали в конце 1960-х годов по аргентинскому телевидению. Китай Фрагмент анимации Первая китайская анимация была вдохновлена французскими, немецкими, русскими и американскими работами. В 1922-м году Ван Лаймин показал первый анимационный ролик, который был предназначен для рекламы печатной машинки Shuzhendong. К сожалению, видео не сохранилось. В 1924-м году мультипликатор выпустил короткометражку Dog Treat. К сожалению, фильм также не сохранился, и о его содержании и продолжительности ничего не известно.
После Dog Threat китайские аниматоры выпускали ещё несколько анимационных фильмов, из которых сохранился только Princess Iron Fan 1941-го года. Его целиком можно посмотреть на YouTube. Мультфильм был основан на историях из «Книги тысячи и одной ночи» и сейчас считается первой немецкой анимацией. Трейлер The Adventures of Prince Achmed Режиссёры Лотте Райнигер и Карл Кох при создании использовали технику силуэтной анимации и необычные для мультипликации того времени цветовые решения. В целом команде аниматоров на создание фильма понадобилось три года, а секунда «Принца Ахмеда» состояла из 24-х кадров. Сейчас лента считается одной из старейших сохранившихся жемчужин мультипликации, особенно после того, как были утеряны полнометражные работы Кирино Кристиани, создателя «Апостола», о котором мы писали выше. К сожалению, лента была утеряна. В 1930-х годах врач-отоларинголог Альфонсо Вергара Андраде основал анимационную студию и стал рисовать короткометражные мультфильмы вместе с друзьями Антонио Чавирой и Франсиско Гомесом.
Фильм вышел в 1935-м году. Польша Фрагмент анимации Польская анимация началась не с привычных простых мультфильмов, а с экспериментальных работ 1930-х годов. Авторы-концептуалисты смешивали традиционную анимацию с кукольной и чёрно-белыми кадрами игрового кино. А одним из главных достижений ранней экспериментальной анимации считается фильм «Глаз и ухо» The Eye and the Ear , который вышел в 1945-м году. Однако более-менее привычная кукольная и рисованная анимация стала выходить после 1950-х. В короткометражке сказочную историю любви рассказывают куклы, которых сделали из спичечных коробков. Мультфильм взял приз на каннском кинофестивале в 1946-м году и поспособствовал развитию анимации в стране, став эталоном. Швейцария Фрагмент анимации Швейцарская анимация началась в 1950-х годах.
Супруги Жизель Дитрих и Эрнест Ансорж стали снимать мультфильмы под вдохновением от работ уже упомянутого Иржи Трнки, используя технику сыпучих материалов.
Вот только выясняется, что команда корабля почти целиком состоит из пиратов. Почему стоит смотреть. Но работа режиссера Давида Черкасского заметно отличается от остальных. Автор сохраняет основу сюжета, но добавляет в «Остров сокровищ» эксцентричную комедию со множеством гэгов и ироничными песнями про здоровый образ жизни. Персонажи более гротескные, чем в первоисточнике.
В кино покажут три отреставрированных мультфильма советской классики
Полнометражные советские мультфильмы любят и знают многие поколения детей. Современная российская анимация давно вышла из тени советских мультфильмов. Позже, в 1931-ом году, Квирино создал мультфильм Рeludopolis, который считается одним из первых полнометражных мультфильмов со звуком.
Советские мультфильмы отреставрировали с помощью современных технологий
В альбоме НАШИ мультфильмы,,Полнометражные,,Сборники,,И мультфильмы подолжительностью больше 25 минут. Смотрим продолжения советских мультфильмов и ищем среди них хорошие. Полнометражный мультфильм «Пушкин и. Ниже приведен список известных мультфильмов студии «Союзмультфильм», отсортированный по времени создания.
Мультфильмы
Сборник состоит из трёх серий, связанных общими героями, в каждой из которых рассказывается самостоятельная история. В дремучем лесу живёт жизнерадостный плюшевый медвежонок Винни-Пух, у которого в голове одни опилки и который постоянно сочиняет всякие песенки, свистелки, сопелки и пыхтелки.
Абсолютным лидером среди всех возрастных категорий стал мультфильм «Ну, погоди! Также в топ самых любимых мультфильмов россиян вошли «Простоквашино», «Жил-был пес», «Шрек» и «Маша и Медведь». Однако выбор любимых мультфильмов и героев менялся в разных возрастных категориях.
По мнению зрителей, мультфильмы из детствам научили их таким качествам, как понимание добра и зла, доброта, дружелюбие, забота о близких, ценность человеческой жизни и храбрость.
Это немой фильм русского режиссера и биолога Владислава Старевича. В нем разыгрывалась драма из средневековой жизни. В основе сюжета — любовная история царицы жуков-рогачей Люканиды и графа Героса из соперничающего племени жуков-усачей. Для того чтобы зрители понимали сюжет, к фильму была написана подробная аннотация, которая зачитывалась вслух специально нанятыми декламаторами в кинозалах во время каждого сеанса по ходу демонстрации ленты. Кукольная анимация автора стала прорывом в мировом анимационном искусстве. Многие зрители были уверены, что смотрят уникальные натурные съемки и мастерство дрессировщика насекомых, а не рукотворные модели.
По аналогичной технике Старевич снял мультфильмы "Месть кинематографического оператора", "Стрекоза и муравей", "Рождество у обитателей леса", "Веселые сценки из жизни животных", "Лилия Бельгии", "Ночь перед Рождеством". День российской анимации был учрежден в столетнюю годовщину премьеры "Прекрасной Люканиды" — в 2012 году. Тогда же Госфильмофонд России реставрировал мультфильм. Премьерный показ отреставрированной версии состоялся в рамках XVI фестиваля архивного кино "Белые столбы — 2012".
В послевоенные годы дела «Союзмультфильма» резко пошли в гору.
В 1950-х годах художники начали поиски новых приемов, отказываясь от копирования «диснеевской» картинки. Отдельный жанр советских мультфильмов связан с новогодними приключениями. Другой новогодний мультфильм — «Когда зажигаются елки» — дал старт другому явлению: праздничные мероприятия проходили теперь не только в «сказочной» реальности, но и на обычных городских улицах, а главное торжество — в Кремле. Песня «Говорят, под Новый год» из этого мультфильма стала настолько популярной, что ее долгие годы издавали на отдельных пластинках, а композитор Карэн Хачатурян позже включил мелодию в балет «Чиполлино». Шестидесятые и начало семидесятых годов стали «золотым веком» советской мультипликации: все самые известные мультики — от «Ну, погоди!
К 1980-м мультфильмы студии уже стали обладателями более ста призов и дипломов различных фестивалей как на родине, так и за рубежом. Медведь-философ, загадочный зверек и самостоятельный школьник С первых лет основания «Союзмультфильма» на студии работал режиссер-мультипликатор Федор Хитрук. Сатирические зарисовки Хитрука высмеивали пороки общества и в шутливой форме обращались к зрителю со злободневными вопросами, но небывалую популярность Хитруку, безусловно, принес «Винни-Пух». Советский режиссер переделал на свой лад сказку британского писателя Алана Александра Милна о веселом мишке, попадающем с друзьями в переделки. Он показал Винни-Пуха неунывающим персонажем и настоящим философом, который, по словам Хитрука, по всех действиях придерживается формальной логики, и оттого получается еще более забавным.
Мультфильм обогнал большинство других картин по цитируемости, а Федор Хитрук за свой труд был удостоен Государственной премии СССР 1976 года. По достоинству советского «Винни-Пуха» оценили иностранные коллеги Хитрука: режиссер американской версии мультика Вольфганг Райтерманн сказал, что этот остроумный мультфильм нравится ему даже больше собственного. В 1969 году вышел и другой мультфильм, завоевавший любовь взрослых и детей по всей стране. Режиссер Роман Качанов знакомит зрителя с крокодилом Геной и Чебурашкой. По словам самого мультипликатора, идея о создании несуществующей зверушки, прибывшей к главному герою в коробке из-под фруктов, поначалу его не впечатлила.
Однако, когда за дело взялся художник Леонид Шварцман и показал, как будет выглядеть Чебурашка, сомнения отпали сами собой. Добрый зверек с большими ушами и выразительными глазами покорил сердца всех от мала до велика, да к тому же стал одним из неофициальных символов страны наряду с пресловутыми матрешкой и балалайкой. За полвека своего экранного существования Чебурашка перестал быть героем одних лишь мультфильмов — теперь ему посвящают памятники, анекдоты и компьютерные игры. В 1970-х годах славную традицию создания мультфильмов о веселых зверятах, которые оказываются в разных жизненных ситуациях, дружат, спорят, мирятся и рассуждают о жизни, продолжили режиссеры картины «Трое из Простоквашино».