Пользователи украинских соцсетей присоединились к травле известного дирижёра Оксаны Лынив – она сфотографировалась в футболке с надписью Wagner Power ("Сила Вагнера"), будучи пригл. Телевизионные версии самых популярных концертов страны. Концерт российско-греческого дирижера Теодора Курентзиса с оркестром SWR отменили на Венском фестивале по требованию украинской дирижера Оксаны Лынив, написал фестиваль. В Вене отменили концерт российско-греческого дирижера Теодора Курентзиса. Концерт известного российского дирижера греческого происхождения Теодора Курентзиса отменили на Венском фестивале по требованию украинского дирижера Оксаны Лынив. Оксана Лынив приступит к своим обязанностям с 22 января.
Знаменитая Оксана Лынив на сцене Одесской оперы
| Курентзиса убрали из программы Венского фестиваля из-за украинской коллеги | Так, Оксана Лынив, по версии журнала «НВ», вошла в пятерку украинских женщин, которые меняют мир. |
| Украинцы преследуют дирижера Оксану Лынив за футболку с надписью «Сила Вагнера» | Украинский дирижёр Оксана Лынив займет пост музыкального руководителя итальянского Муниципального театра Болоньи с 1 января 2022 года. |
| Украинка Оксана Лынив стала главным дирижером австрийской оперы Граца | Женщина-дирижёр до сих пор не всегда воспринимается музыкантами. |
Венский фестиваль отменил концерт Курентзиса после жалобы украинки Лынив
Интервью с Оксаной Лынив, лучшим дирижером 2020 года, первой женщиной на посту главного дирижера Оперы и филармонического оркестра в городе Грац | Craft Magazine. В Вене отменили концерт российско-греческого дирижера Теодора Курентзиса. Окса́на Яросла́вовна Лыни́в — украинский дирижер. Первая женщина — главный дирижёр Оперы и филармонического оркестра в городе Грац (Австрия). Выступление отменили после отказа украинского дирижера Оксаны Лынив выступать с Теодором Курентзисом, имеющим российское гражданство. По имеющимся данным, причиной отмены концерта 12 июня стали требования дирижера из Украины Оксаны Лынив и других музыкантов. Среди молодых дирижеров, управляющих высококлассными оркестрами есть и наша соотечественница, Оксана Лынив, которая стала дирижером оперного театра в австрийском Граце.
Всемирно известная дирижер Оксана Лынив возвращается в Одесскую оперу
| Telegram: Contact @dbaturin | Оксана Лынив, работавшая в одесском Оперном, стала главным дирижером оперы в Граце. |
| Выступление отменено: За связь с Россией | Оксана Лынив – украинская дирижёрка, которая обрела популярность далеко за пределами родной страны. |
| Концерт Теодора Курентзиса отменили на Венском фестивале | Сегодняшняя гостья нашего журнала Оксана Лынив сделала головокружительную музыкальную карьеру: в 2004 году она заняла третье место на международном конкурсе дирижёров имени Густава Малера в Бамберге, и с того времени связала свою творческую судьбу с Германией. |
| Венский фестиваль по требованию украинцев отменил концерт российского дирижера | Уроженку Львовщины дирижёра Оксану Лынив земляки грозятся лишить звания «почетного посла Львова». |
| Главным дирижером оперного театра в Италии впервые станет женщина | Венский фестиваль по требованию украинского дирижера Оксаны Лынив отменил концерт российского дирижера греческого происхождения. |
Дирижера из Украины осудили за любовь к музыке Рихарда Вагнера
Сформировать программу, которая бы включала выступления музыкантов и из России при том, что Курентзис — дирижер греческий , и с Украины, было идеей художественного руководства проекта: это мыслилось как попытка начала разговора об искусстве во время конфликта. При этом Лынив заявила, что «не может нести ответственность за то, что 150 человек приедут в Вену с Украины и будут поставлены в один контекст с Курентзисом», чье «обеление» ее беспокоит. При этом программный директор немецкого оркестра SWR, с которым должен был выступать Курентзис, Анке Май заявила, что сожалеет о решении фестиваля. В вину дирижеру ставят то, что он публично не осудил действия российских властей. При этом Анке Май подчеркнула, что никогда бы не потребовала от Курентзиса заявлений по Украине, зная, какие последствия для него это может иметь в России.
Руководство фестиваля уважает позицию украинского дирижера. В связи с этим у него оставался только один выход — отменить выступление Курентзиса. Несмотря на возникшие проблемы, Рау ценит его, как талантливого артиста.
Его решено заменить учеником Станковича», - добавил Рау. Венский фестиваль откроется 17 мая.
В том же году Оксана Лынив стала аспиранткой дрезденской Высшей школы музыки им. Карла Марии фон Вебера. В 2007-2009 гг. С 2008 по 2013 годы Оксана работала дирижёром в Одесском театре оперы и балета. Работая в 2013-2017 гг.
На новом месте Оксана Лынив не только почувствовала другой ритм сценической жизни одного из лучших европейский театров и быстро осознала колоссальный объем задач, но и смело предложила оригинальный диалог с европейской традицией. В её репертуаре обращает внимание даже не объем работы, а умение справляться с такими стилевыми полюсами как Моцарт и Блахер, Вагнер и Циммерманн, Россини, Доницетти и Берг, Верди и Рудерс, Чайковский и Бриттен.
Оксана Лынив —продирижировать Киевским симфоническим оркестром в реквиеме «Бабий Яр» украинца Евгения Станковича 2 июня. Директор Венского фестиваля заявил, что уважает желание Оксаны Лынив не выступать с Теодором Курентзисом в рамках одного фестиваля из-за российско-украинского военного конфликта. Директор культурной программы фестиваля Анке Май выразила сожаление по поводу отмены выступления Теодора Курентзиса, но отметила, что понимает, что и Оксана Лынив, и Киевский симфонический оркестр хотели бы, чтобы Теодор Курентзис публично выступил против военной операции России на Украине. Интендант площадки Маттиас Наске сообщил прессе, что сотрудничество с дирижером «ставится на паузу» до тех пор, пока Курентзис не выскажется определенно по поводу российско-украинского конфликта.
Знаменитая Оксана Лынив на сцене Одесской оперы
Оксана Лынив родилась в городе Броды Львовской области. В сообщении говорится, что год назад Лынив стала первой женщиной-дирижером, возглавившей оркестр вагнеровского Байройтского фестиваля. Пользователи украинских соцсетей присоединились к травле известного дирижёра Оксаны Лынив – она сфотографировалась в футболке с надписью Wagner Power ("Сила Вагнера"), будучи пригл.
Украинка станет первой женщиной-дирижером в Италии
Дирижер Оксана Лынив, поддерживаемая украинцами, добилась отмены выступления российского коллеги Теодора Курентзиса в Вене. Украинка Оксана Лынив стала первой женщиной в Италии, которую пригласили стать музыкальным директором государственного театра Teatro Comunale Bologna. она попросила «не ставить себя в один ряд» с ним. Она - украинка, дирижер Оксана Лынив. Всемирно известная украинская дирижер Лынив появилась на фестивале в Германии в футболке с надписью "Сила Вагнера". Всемирно известная украинская дирижер Лынив появилась на фестивале в Германии в футболке с надписью "Сила Вагнера". Лынив вместе с Киевским симфоническим оркестром в рамках фестиваля 2 июня текущего года исполнит кадиш-реквием «Бабий Яр» украинского композитора Евгения Станковича.
И очень плохо, если это соответствует действительности. В таком случае надо провести проверку, ибо подобным вещам не место ни в нашей сфере, ни в нашем обществе. Разумеется, это было связано с мифом о так называемых маэстро - обладающих неким превосходством мужчинах, с которыми все должны считаться. Конечно же, это плохо. Мне же как молодой женщине-дирижеру чаще приходилось выслушивать со стороны старших по возрасту коллег или мужчин-дирижеров высказывания такого содержания: у тебя ничего не получится.
Что ты пытаешься сделать? О чем ты грезишь? В общем, что-то в этом роде. И да, это очень оскорбительно.
И я рада, что в наше время такое недопустимо, что от дирижера и музыкантов оркестра требуют уважительного отношения друг к другу. Я также рада, что наша сфера становится все более многонациональной, а также более многообразной. Если мы как общество не станем работать над своими ошибками, то никакого прогресса не будет. В этом году был реализован совершенно новый формат open-air - под открытым небом в парке рядом с Дворцом фестивалей.
Его идея в том, чтобы донести музыку до людей напрямую, без билетов и рассадки по местам. Каждый желающий может прийти сюда - со своими семьями и друзьями, прихватив пледы и все, что нужно для пикника.
Ранее Лолита ответила на слухи об отмене юбилейного тура по России. Что думаешь?
Подписывайтесь на «Газету.
Дирижер должен был исполнить Военный реквием британского композитора Бенджамина Бриттена. Лынив же будет выступать на венском фестивале с Киевским симфоническим оркестром 2 июня. Лынив потребовала сделать выбор между ней и Курентзисом, так как он не высказался против военного конфликта с Украиной.
Совершенно противоположную картину наблюдаем в музыке финала первого действия. Это абсолютно новаторский номер.
Вы можете мне назвать хоть одну оперу Моцарта, где финал заканчивается на пианиссимо? Этот финал решен чисто театральными средствами. Ситуация катастрофы исключительно эффектна: горит капитель, дворец рушится, народ шокирован, у хора — стоны, возгласы ужаса, крики от Subito до Sforzando. В следующем эпизоде показана мгновенная реакция на гибель Титуса: это траурная церемония отпевания императора. Однако интонационное содержание не соответствует ситуации. Создается впечатление, что люди не верят или не понимают того, что произошло.
Похоронная поступь звучит не просто в мажоре, а ми-бемоль-мажоре — тональности «Волшебной флейты». Но его размеренная поступь, натыкаясь на препятствия тянущихся септаккордов, в конечном итоге медленно утихает под тремоло литавр. В музыке и на сцене — погружение в оцепенение и темноту. Эта тональность служит разгадкой для многих запутанных ситуаций. Например, когда Титус задает вопрос Сесто, почему тот его предал, юноша отвечает без слов: в оркестре звучит Адажио A-Dur. Лишь потом он произносит загадочную фразу: «вспомни о первой любви».
Какую любовь он имеет в виду? Некоторые подразумевают любовь Сесто к Вителии или дружественную любовь к Титусу. Для меня эти предположения малоубедительны. Я понимаю под этой фразой любовь Титуса к Берениче, которую император предал. Сесто здесь уже вторично упрекает Титуса за измену любви. Ля-мажор идентифицируется в этот момент с тональностью настоящего искреннего чувства, за которое стоит бороться.
Ради любви Сесто идет на измену, на преступление, готов молчать и идти на смерть до конца. Моцарт шифрует в тональности ответ Сесто на вопрос Титуса об измене. Ведь император был для Сесто героем, учителем, почти отцом, но потерял авторитет и доверие после отречения от возлюбленной Берениче. Разочарованный слабостью Титуса, юный романтик и максималист Сесто попадает под доминирующее влияние Вителии и в своей неудержимой страсти к ней переходит границу. После развернутого рондо Сесто, приговоренного к смерти, Титус внезапно прощает его. Его последний сольный эпизод выражает возмущение.
Ведь Сесто не нуждается в прощении, морально он готов умереть. Милосердие Титуса его унижает. Кроме того он не может и не хочет простить самому себе совершенное преступление. Но этот поступок он совершил как доказательство силы чувства к любимой женщине. Теперь путем смерти он хочет искупить вину и, одновременно, защитить виновную в заговоре Вителию. Иными словами, умереть для него — единственный в данной ситуации справедливый и настоящий исход.
Такой конец для Сесто хуже смерти. Он смиряется со смертью как орудием справедливости. Остаться при жизни означает для него не состояться как настоящий мужчина. Формально «Милосердие Тита» завершается празднично, но определение «счастливый конец» кажется в Вашей интерпретации нелогичным. Финал не решает проблемы и не ставит точку. Финал не отвечает на вопросы, наоборот, он ставит целый ряд новых вопросов, например, как смогут жить герои, после того, что произошло?
Титус осознал, что он никому не нужен. Сесто разочарован, а не спасен. Какое будущее ожидает его любовь к Вителии? Что она имеет в виду под «добротой» Титуса — слабость или лицемерие? Очевидно, его так называемая доброта вообще ни для кого не является залогом авторитета. Смысл ответа Вителии — отрицание правителя, не имеющего собственной, четкой и справедливой позиции.
Хор в финале у меня восторженно ликовал. В предыдущей молитве-благодарении за спасение жизни императора величественное генделевское звучание ассоциировалось с восходом солнца: после тьмы первого финала во втором к людям вернулась надежда. Его не интересуют детали политических интриг, он хочет стабильности, действенной системы и правителя, при котором просто было бы хорошо жить. Странная тема для выражения всеобщего ликования. Скорее напоминает шутливый трюк. Как Вы считаете, что Моцарт здесь имел в виду?
Это Ваш первый «Титус»? Имелся ли опыт с другими моцартовскими оперными партитурами? В Оснабрюке успешно выступила с «Идоменеем». Дирижирую также оркестровыми сочинениями Моцарта. Всегда работая над каждой мельчайшей деталью моцартовских партитур, чувствую себя ювелиром. Композитор мыслил очень прогрессивно.
В наше время трудно себе представить, как экспрессивно реагировала публика на его премьерах — срывалась с мест, выкрикивала, жаловалась, что Моцарт травмирует слух.
«Это знак людоедства»: дирижера с Украины начали травить за любовь к музыке Вагнера
Она — законная принцесса, наследница знатной династии. Титус коварно свергает с трона ее отца, Вполне обоснованно борется героиня за возвращение законных прав. В начальном речитативе оперы она еще вспоминает, что была раньше влюблена, соблазнена, а затем покинута Титусом, которого она до сих пор безумно ревнует к возлюбленной Берениче. В беседе с исполнительницей роли Вителии Кристиной Ополайс мы сошлись во мнении на образе нереализованной, оскорбленной женщины, которая не только глубоко переживает двойную измену Титуса, но и активно действует против него всеми доступными ей методами, пусть даже для этого ей приходится манипулировать юным, страстно влюбленным Сесто. Но в конце оперы она неожиданно сознается в своем преступлении и спасает его. Сначала мы узнаем, что Титус отказывается соединить свою судьбу с чужестранкой Берениче, своей возлюбленной. Он отрекается от любви, чтобы не идти на политический конфликт. То есть, для него важнее позиция «чистого», «идеального» правителя Рима. Между тем посеянное зерно измены пускает корни, прорастающие среди его окружения.
Когда Титус избирает в невесты Сервилию, Аннио, поклявшийся ей в вечной любви, молча соглашается. Пусть не со зла, а по слабости, но Аннио изменяет Сервилии. Выразительный момент в оркестре — ритм ударов сердца в прощальном дуэте Аннио и Сервилии. Сначала мотив звучит одиноко: контакт потерян, Аннио отдаляется. Но Сервилия — более сильная личность — привлекает любимого на свою сторону. Волевой напор ее темы завершается постепенным овладением ситуацией, при этом усиливается акцентная ритмика в оркестре. Голоса Аннио и Сервилии под конец сливаются в гармоничный дуэт согласия: сердца героев снова вместе, решение отстаивать права на любовь овладевает партией Аннио под влиянием интонационной сферы Сервилии. Очень важно в этой ситуации, что единственный, кто напрямую упрекает Титуса — Сесто.
Он же и единственный, кто не изменяет своим чувствам. Сесто совершает поступок во имя любви. Он любит Вителию до самоотречения, готов на все ради нее. Вспомните колоратурные соло Сесто: герой как будто теряет землю под ногами, страсть к Вителии кружит голову, интонации стремительно вращаются как на «чертовом колесе». Здесь чувства овладевают разумом. В то же время, Сесто — единственный протагонист среди мужчин, который, имеет ясную цель и стремится, во что бы то ни стало, достичь ее, даже если для этого придется пожертвовать собственной честью. Его чувство — это и слабость, и сила одновременно. Для меня Сесто — очень интересный и неоднозначный персонаж.
Моменты самой проницательной и тонкой лирики я связываю в опере именно с его партией. Возьмем Сервилию: она первой сознается Титусу в любви к Аннио, она не сдается, борется за любовь и даже в какой-то момент подталкивает Вителию к конкретным действиям во имя спасения Сесто. Ария Сервилии — это менуэт, барочная танцевальная форма, композитор же приписал ей бурную динамику, совершенно не характерную для старинного жанра. Такое впечатление, что из строгой формы вдруг рождается мелодика эпохи раннего романтизма. В партиях Вителии и Сесто — это упоминавшиеся ранее соло кларнета и бассетгорна. Состоялся выразительный диалог, создавший впечатление моментального переключения действия на вибрации «чистой музыки», которая звучала как бы по ту сторону драмы. Эти номера — важнейшие вехи понимания взаимоотношений Вителии и Сесто. У меня возникла любопытная аллюзия, приблизившая к разгадке моцартовской тайны этих образов.
Первый диалог Сесто с кларнетом является в действительности диалогом с Вителией. Однако это не реальная Вителлия, управляющая юношей как марионеткой, угрожая, обольщая, провоцируя его. В этот момент любовь Сесто к Вителии как бы персонифицируется, переносится из мира реальности в мир мечты. Я считаю этот момент самым интимным во всей партитуре. Нежная мелодия кларнета для Сесто и есть голос его идеальной Вителии — Вителии-мечты. Потому я просила солиста играть длительное диминуэндо неким воздушным, трансцендентным звуком. Мы стремились достичь эффекта слияния мелодии кларнета с воображением пылкого Сесто, показать ее как сущность и мечту и искреннего собеседника юного героя. Контраст представляет скрытая в конце каждой новой фразы интонация внезапного нисходящего пассажа кларнета как обрыв в пропасть, пробуждение Сесто, возвращение к реальному, далекому от идеала образу возлюбленной.
Второй диалог — ария Вителии с соло бассетгорна перед финалом оперы. В этот момент в характере героини происходит кардинальный сдвиг. Она не только вдруг осознает Сесто суверенной личностью, но и поражена глубиной его чувств. Кроме того, Вителлия ощущает свою психологическую зависимость от Сесто. Она остается последовательной в реализации собственных политических амбиций. Но тем не менее, она остро ощущает вину перед Сесто. Его самопожертвование ради любви толкает героиню к крайностям. Экзальтированно переданы контрасты ее эмоционального состояния — гнев, направленный на саму себя, отрицание собственного Я, страдание от потери Сесто.
Когда она произносит фразу: «если он умрет, я не смогу существовать», мелодия бассетгорна звучит как голос Сесто с того света, преследующий воображение Вителии. В этой арии она чувственно разделяет смерть Сесто, скорбно произносит «смерть идет ко мне». Этот момент я просила оркестрантов интонировать почти нереально, холодно, потусторонне. При этом Marcato звучит таинственно, как поступь смерти шаг за шагом, в то время как хроматические пассажи соло бассетгорна напоминают завывания ветра, вводя слушателя в состояние Misterioso, указанное в партитуре. Любопытно, что ария не заканчивается, она внезапно обрывается без какой-либо связки. Действие переключается в иную плоскость. Вступают трубы и литавры — начинается типичная для seria церемония восхождения императора и его свиты на престол. Для Вителии же в этот момент наступает ситуация резкого психологического срыва.
Выслушав меня с большим интересом, он увлеченно дал согласие, прибавив, что «Титус» теперь полностью в моем распоряжении. Так начался новый этап работы с оркестром. Ведь партитура таит столько глубин! И после премьеры осталось еще так много нерешенных вопросов! Я решила для себя — этот орешек я должна раскусить. При этом я стала свидетелем раскрытия разных смыслов, закодированных в последнем завещании гения. При этом совершенство звучания оркестра, динамика музыкальных образов «позднего Моцарта» полемизировали со статической сценографией спектакля — со стилистикой имперской ультрацеремониальности декораций, с презентацией аффектов, увеличенных «под лупой» видеоинсталляций, с пародийно-роскошными псевдобарочными костюмами и париками режиссер Ян Боссе, сценография Стефан Лейме, костюмы Виктория Бер, видео — Биби Абель.
Превосходно озвученное оркестром равновесие юмора, лирики и драмы создало дистанцию между сценической путаницей интриг королевского двора и кристально ясной мечтой классика-масона об идеальном обществе справедливости и братства. Посетив спектакль во второй раз, я получила совершенно иные, но не менее яркие впечатления. За дирижерским пультом стояла Оксана Лынив, молодой украинский дирижер, ассистент генерального музикдиректора с 2013 года. С ее первой яркой премьерой я уже была знакома — это фестивальная постановка оперы «Прилив» известного российско-немецкого композитора Бориса Блахера. Уверенный шаг Оксаны Лынив к успеху состоялся еще до того, как Баварская Штаатсопер заслужила в 2014 году почетный титул «Оперы года». Следующий же шаг пророчил титаническую дилемму: во-первых, слушатели помнили блестящий успех предшествующего исполнения Кирилла Петренко, во-вторых, дирижеры всех рангов и титулов испытывают в Мюнхене особенную ответственность перед исполнением моцартовских партитур. Ведь наряду с Вагнером и Штраусом Моцарт принадлежит к троице «домашних богов» оперного театра.
Под воздействием ореола имени «мюнхенского Моцарта» от исполнителя всегда ожидается приближение к идеалу или же прозрение. Если этого не происходит — дирижер подвергается беспощадной критике, а то и навсегда прощается с Мюнхеном. Как такого результата, обреченного на успех у требовательной мюнхенской публики и даже у мюнхенской критики, удалось достичь молодому украинскому дирижеру? О секретах своей интерпретации последнего моцартовского опуса Оксана Лынив поведала мне во время нашей встречи. От контрастов и столкновений праздничной церемониальности, острого психологизма, ювелирной подачи динамики замирало дыхание. В одной из рецензий на спектакль мое внимание привлекла фраза о «страстном звучании оркестра», который «оживил сценическую статику режиссуры Яна Боссе». В чем секрет Вашего Моцарта?
Сложное задание, но я отнеслась к нему как к экзамену. Нужно було тщательно готовиться, искать ответы, отвечать на вопросы. Например, почему Моцарт опять взялся за написание оперы seria? Ведь opera seria была тогда одним из важнейших способов художественно-эстетической и социально-культурной презентации общественного строя. На пороге — новые идеи Просвещения. Но теперь, много лет спустя, более того, обремененный другими, более перспективными заказами «Волшебная флейта», «Реквием» , Моцарт буквально за несколько месяцев до смерти соглашается в короткий срок сочинить opera seria на заказ. Не совсем понятно, почему Моцарт взялся именно за этот сюжет?
Либретто Метастазио существовало более 60 лет и побило все рекорды: до Моцарта уже было создано свыше 40 опер на этот сюжет. Но разгадку подсказала мне, как ни странно, мюнхенская постановка. С самого начала работы с партитурой мне чего-то не хватало. Я чувствовала непонятную дистанцию между залом и тем, что происходит на сцене. Слушаешь музыку, восхищаешься совершенством звучания оркестра, пением солистов, но от идеального равновесия возникает ощущение монотонности, не хватает драмы. Для себя я поняла, что интерпретация оперы в стиле строгой барочной формы opera seria как раз и создает тот барьер, отдаляющий публику от исполнителей, нивелируя при этом актуальность и новаторство поздней оперы Моцарта. Я решила в своем прочтении пойти от обратного, то есть, подчеркнуть именно те особенности, которые не свойственны стилю opera seria, которые интонационно и композиционно являются оригинально моцартовскими, новаторскими.
Хотелось предельно заострить стиль «позднего Моцарта». Уверена, что не случайно его последняя опера — opera seria. Моцарт как бы условно попрощался с этой барочной формой, а заодно и с эпохой «великих жанров», уверенно шагнув в будущее. В «Титусе» он синтезировал все, что имелось в то время в театральной практике — seria, buffa, зингшпиль... Но для этого в первую очередь нужно было переписать устаревшее либретто Метастазио. Притом, что композитор формально сохранил схему opera seria, жанр полностью трансформировался. В «Милосердии Тита» он воплотил подлинную психологическую драму.
На репетиции в первой беседе с вокалистами я попыталась объяснить это следующим образом: «Представьте себе, что действие оперы происходит перед самой катастрофой — это момент огромного напряжения. Если внимательно проанализировать повороты сюжета, характеров, событий — все действует в условиях предельной ситуации: изменить ничего нельзя, как будто два поезда мчатся навстречу друг другу с огромной скоростью и вот-вот столкнутся». Свойственны ли они Моцарту? Ощущение предельной сжатости и экспрессивности в действии возникает от того, что опера начинается без подготовки: мгновенно, с вершины, с пика напряжения чувств героев. Ключ к своей интерпретации я обнаружила в следующем: предельная заостренность ситуаций и обстоятельств, которыми связаны персонажи, ставит вопрос, как, каким образом в этот конкретный момент герой решает действовать именно так, и не иначе. Какой импульс толкает его к поспешным, совершенно неожиданным решениям? Этот драматизм я постаралась максимально передать в оркестре.
Стилистические параллели очень ощутимы. Увертюра была написана в последнюю очередь. Ее музыка воплощает настроение праздничности, торжественности и может быть воспринята даже как путешествие Моцарта в Золотую Прагу. Обратим особое внимание на инструментовку. Она насыщена полярными контрастами — традиционные для seria трубы и литавры звучат в паре и служат лейттембром Титуса-монарха, отождествляя силу и славу римской империи. И вдруг — резкий контраст. Чувственные развернутые соло кларнета и бассетгорна для моцартовской эпохи — новаторские инструменты интонируют противоречивые отношения Сесто и Вителии.
При этом в партия Титуса ощущается колоссальная стилистическая разница с остальными персонажами, что еще более заостряет конфликт оперы.
Концерт Курентзиса отменили после того, как украинский дирижер Оксана Лынив отказалась с ним выступать. Оксана Лынив должна была совместно с Киевским симфоническим оркестром исполнить реквием «Бабий Яр» Евгения Станковича 2 июня. Она отказалась сделать это с Теодором Курентзисом, имеющим российское гражданство.
Оксана Лынив приступит к своим обязанностям с 22 января. Контракт с ней заключен на три года. Первой постановкой под руководством Лынив станет опера "Андре Шенье" итальянского композитора Умберто Джордано. Оксана Лынив родилась в городе Броды Львовской области.