Официальный сайт певца, гитариста и шоумена Тимура Ведерникова. ближайшие концерты, последние новости, лучшие записи. авторский проект Тимура Ведерникова. Известный композитор, певец и продюсер Тимур Ведерников дал новую жизнь песне «Ну что тебе сказать про Сахалин?». Тимур Ведерников родился 14 января 1974 года в селе Кой. Музыкант Тимур Ведерников о разножанровой России, Леди Гаге и обновлении культурного кода. Ведерников, Тимур Владимирович — статья из Интернет-энциклопедии для
Ведерников, Тимур Владимирович
Мы не в гейроппе же живем. При всем уважении к вашему проекту Тимур, я за традиционные семейные и культурные ценности, пропаганда алкоголя, курения, бездетностей, разврата, меркантильности, эгоизма и многого другого, то то чем кишит наша массовая культура, кино, музыка, тв шоу, сериалы, каналы и прочее. Ваш проект более года назад зацепил меня именно классными песнями, красивыми пейзажами и нарядами, хорошими голосами.
Мама Алие Амзаевна работала учительницей труда, она очень любила читать, сама писала стихи. Не успела издать их, ушла из жизни в 59 лет. В память о самом дорогом человеке Тимур издал стихи мамы, когда ее уже не было среди живых. Отец Тимура Владимир Николаевич был инженером-изобретателем, занимался сертификацией высоковольтного оборудования. По национальности Тимур не узбек, хотя родился в селе Койташ. Его дедушка с бабушкой — крымские татары. Они когда-то были депортированы в Узбекистан.
Кстати, именно дедушка в совершенстве играл на 7 музыкальных инструментах и создал в Самарканде крымскотатарский оркестр. Физик, влюблённый в музыку Мальчик был еще совсем небольшим, когда семья переехала в Самарканд. Здесь он учился в школе. Любимым предметом была физика. Представлял школу на всех олимпиадах, часто занимал призовые места. А еще Тимур с рождения обладал прекрасным музыкальным слухом. Его привлекали все музыкальные инструменты.
Проекты Проекты братьев Запашных «Волшебник изумрудного города», «Легенда», «Кукла» — продюсирование и запись вокальных партий. Организатор и музыкальный руководитель музыкального оркестра в проекте народного артиста России Александра Домогарова «Мои времена года».
В проекте — песни С. Трофимова , А. Иващенко , А. Козловского, М. В репертуаре — бразильские боссановы, арии из мюзиклов и просто замечательные песни. Совместный проект в стиле шансон с Валентином Кубой.
Он увлекается чтением философской и политической литературы, а также изучением истории и географии.
Он также является поклонником искусства и посещает музеи, галереи и выставки для расширения своего культурного кругозора. Тимур также увлекается спортом. Он занимается ежедневными тренировками и участвует в различных спортивных мероприятиях. Он считает, что физическая активность помогает поддерживать здоровье и повышает эффективность умственной деятельности. Профессиональная карьера Со временем Ведерников стал популярным актером и получил ведущие роли в таких фильмах, как «Ёлки», «Смешарики. Начало», «Тётя Марфа». Он также снялся в нескольких сериалах, таких как «Универ», «Кухня» и «Реальные пацаны», где его актёрское мастерство было отмечено зрителями и критиками.
Но Тимур Ведерников не ограничился только актёрской деятельностью. Он также является успешным сценаристом и телеведущим. Ведерников создал свой собственный проект «Штаб», который был шоу-концертом в формате блокбастера, охватывающим самые актуальные социально-политические темы.
Timur Vedernikov
- Тимур Ведерников - композитор - биография - российские композиторы - Кино-Театр.Ру
- Тимур Ведерников – биография музыканта
- Тимур Ведерников: интересные факты из биографии и личная жизнь
- Молодежь ДНР спела любимые композиции вместе с музыкантом Ведерниковым
- Тимур Ведерников биография. музыкант гитарист
Тимур Ведерников: от музыканта в переходе до столичного продюсера | Культурный шок | ИзолентаLive
биография, дата рождения. Главные новости о персоне Тимур Ведерников на Тимур Ведерников на сцене Личная жизнь В 1992 г. Тимур женился на Ольге Гусинской. 4. Из личной жизни у Тимура два брака, второй супругой стала Екатерина Котеночкина, внучка автора "Ну, погоди!". Музыкант Тимур Ведерников о разножанровой России, Леди Гаге и обновлении культурного кода.
Тимур Ведерников биография Личная
Ваня Смирнов и Люба Павличенко, которая стала с нами работать — оба фанаты Коктебеля с большим стажем — позвали меня туда. Я там стал давать концерты, и это были мои первые сольные концерты! На таком концерте я познакомился с директором пансионата «Голубой залив» Костантином Ивановичем Зелинским. В какой-то вечер зашел разговор о том, почему бы не сделать фестиваль. И когда я понял, что в Волжске я уже ничего не делаю, фестиваль переехал в Коктебель. Это был огромный шаг вперед.
Даже не шаг, а прыжок. Фестиваль превзошел все самые смелые ожидания по настроению, по атмосфере. Приехали наши люди со всех концов страны, и конечно же, само место располагает! Это фестиваль музыкантов-личностей. Сейчас там выступают и актеры, и поэты — кто угодно!
Раньше я из-за этого очень переживал. А потом подумал: а почему нет, кто-то должен брать на себя ответственность. И поэтому в прошлом году на фестивале было 150 человек, хотя по идее могло быть в два раза меньше. В этом году уже огромное количество людей набралось. И еще вот что происходит: нужно же новых людей приглашать, а старые хотят еще.
Это просто караул! Конечное решение принимаю я, но это не значит, что я руководствуюсь тем, что моя левая нога захотела. Если музыканты приходят по рекомендации тех, кто уже принимал участие в фестивале, это учитывается. Когда музыканты подают заявку, я прошу концертное видео, потому что очень важно, что музыкант делает на сцене. При нынешних технологиях в студии можно записать просто суперский альбом, не умея ни петь, ни играть.
Или можно здорово играть в студийных условиях, но не обладать сценическим обаянием и энергией. Поэтому критерий — насколько интересно и убедительно то, что делает музыкант, что он как исполнитель и как автор собой представляет, насколько сильно его воздействие на слушателей. И от жанра это совершенно не зависит. Правда, агрессивный тяжелый рок, наверное, не наша история. Ведь главная задача фестиваля и моя задача как организатора и режиссера действа, чтобы в любой момент времени зрителю было интересно, чтобы его привлекало то, что происходит на сцене.
Это нужно правильно выстроить: зрители не должны устать. Концерт длится 5-6 часов. Причем, когда это openair, еще не так сложно: есть возможность отойти куда-то. А в зале концерт в Томске длился пять часов это серьезно. За счет резкой смены жанров, настроений, стилей возникает калейдоскоп, который не дает устать.
Нет монотонности. То есть в конце что-то такое веселое и энергичное, чтобы уже можно было потанцевать, где-то в середине можно показать что-то необычное, такое, от чего у людей может возникнуть культурный шок и съехать крыша — как от Ивана Смирнова, Энвера Измайлова, Алексея Архиповского… Нельзя сказать, что я все вот так продумываю. Это скорее на интуитивном уровне. Помимо того, что я пел и играл, я всегда что-то делал, организовывал. Но я так устроен, что мне интересно работать в разных областях.
В какой-то момент я играл в КВН, участвовал в телевизионном конкурсе вокалистов «Лестница в небо», который был предвестником нынешних «Фабрик»… Ш. Самое лучше доказательство того, что все было по-честному, — я его выиграл. Потому что я туда попал абсолютно случайно как аккомпаниатор одного из участников. А поскольку это была первая программа, там, видимо, было не очень много исполнителей. И меня спросили: «Поешь?
Стал участником, аккомпанировал и сам пел. Эта победа была для меня шоком, я в тот момент играл на гитаре и не считал себя этаким певцом, да и сейчас не считаю. Но вот случилось… Потом были мюзиклы — тоже такое странное ответвление. Многие друзья говорили: «Как же так! Ты же рокер!
В «Метро» у меня была роль Наркомана, что меня хоть как-то оправдывало в глазах рокеров, видимо. И Квазимодо играл в «Notre Dame de Paris». Параллельно я начал что-то организовывать, а для этого нужно иметь две вещи: шило в заднице и большую записную книжку.
За годы работы он успел сыграть на десятках тысяч концертов. Еще во время школы его пригласили на мероприятие — Грушинский фестиваль, где актер с Шухратом Хусаиновым спел дуэтом и стал лауреатом конкурса. Также юноша был участником школьных коллективом в качестве гитариста. В 1994 году его позвали в состав группы «ГрАссМейстер». Совместно с другими участниками коллектива он колесил по стране и завоевывал призовые места крупных отечественных и европейских фестивалей. Среди мероприятий, на которые приглашали артиста, был фестиваль кантри-музыки «Country Picnic Mrangovo». Не отставал Тимур Ведерников и от карьеры актера. Он успел победить в телевизионном конкурсе «Лестница в небо», сыграл роль в кинофильме катастрофе «Метро», а также Квазимодо в мюзикле «Нотр Дамм Де Пари». В 2004 году артист организовывает собственный коллектив «Мамакабо», который был образован в память о его погибшем друге.
Хотя, по большому счету, это один большой народ, и мы говорили об этом много раз. То же мы обсуждаем о [Николае] Гоголе, который писал на русском языке и родился в Российской Империи. На Украине они внутри страны не разобрались между собой. С одной стороны, министр культуры [Александр Ткаченко] призвал отменить все спектакли, с другой стороны, когда они выезжают в мир, эти композиторы сразу же становятся украинскими. Потому что нужно что-то представить, как национальную гордость, а своего-то нет, Украина — советское образование. Украинский народ бы, всегда, но часть его была в Польше, часть в России. Соответственно, это все манипуляции, которые, в любом случае, закончатся. И мы все уже понимаем, что война идет не за Украину. То есть, вот это неприятие всего русского - в частности, русского человека — неважно даже, поддерживает он СВО или резко против, — не пускают в рестораны, подвергают гонениям… это некий геноцид, по большому счету. Это чем-то напоминает то, что было в ряде стран по отношению к еврейской нации. Очень жаль, что мало кто это понимает. Ничего, мы большая страна, мы культурно и по-человечески отличаемся именно тем, что мы никого не "отменяем", никого не уничтожаем, мы все в себя вбираем. Вбираем разное, самое лучшее и не очень, такое тоже бывает, но через какое-то время это становится частью нашего культурного кода. Сейчас принято обсуждать артистов и деятелей культуры, которые приняли решение переехать в какую-нибудь другую страну или высказались критически. Но если говорить о мастерах разных направлений — и поп-культуры, и академической, которые остаются в России, как вы считаете, что изменилось? В жанровом, стилевом, тематическом смысле появились какие-нибудь новые тенденции? Потихонечку меняется все. Существует очень большой вопрос на что-то, не столько патриотическое, сколько транслирующее общие человеческие ценности, на которых сейчас мы хотим основать нашу российскую государственность. Во всем мире идет отказ от этих ценностей, в сторону, скажем так, странных вещей, а у нас, наоборот, это должно транслироваться. И, важно, чтобы это транслировалось не по заказу, неталантливо, когда ты смотришь, слушаешь, и не веришь. Важно, чтобы это было по-настоящему. Потихонечку эта тенденция новых людей, которые искренне так думают, искренне так чувствуют, и эта искренность присутствует в их творчестве, это есть. На это есть и запрос. Это стало поддерживаться. Наш проект "Вставайте, люди русские", был поддержан Президентским фондом культурных инициатив, Росатом помог с финансированием. Может быть, даже не о личностях, а о жанрах, направлениях? Наверное, конкретного я ничего не назову. Но я знаю, что есть на это очень серьезный запрос. Сейчас есть большой запрос на человеческую музыку. И вопрос совсем не в жанрах. Многие говорят "рэп это плохо! Рэп может быть разрушающим, может быть объединяющим, рок может быть разрушающим, рок может быть объединяющим. В классике, в основном, осталось все объединяющее, а разрушающее отвалилось. Сейчас, кстати, на подъеме поэзия. Поэты, которые пишут об этом [конфликте на Украине] — Аня Долгарева, Александр Пелевин, это тоже сейчас очень востребовано. Люди ездят с концертами и собирают залы, значит, сейчас это нужно. Когда это появится на телевидении — трудно сказать.
Итак, слово Тимуру. Привет, друзья! Несмотря на не самую высокую цену, эта гитара прекрасно подойдет как для обучения, так и для выступлений на сцене. Гитара имеет уменьшенный корпус концертный и очень удобный вырез. Не скрою, это моя любимая форма гитар, и все мои гитары Yamaha имеют такую же форму. Благодаря этому инструмент выглядит очень изящно. Гриф очень удобный, легко регулируется с помощью анкера. Ключ, что очень удобно, есть в комплекте. Материал верхней деки — ель, ламинат. Обечайка и задняя дека — меранти. Накладка грифа и бридж — палисандр.
Тимур Ведерников о новинке от Yamaha
В личной жизни Тимур Ведерников неоднократно упоминал о своей жене и двух детях, но подробности о его семейной жизни остаются в тайне. Главная» Новости» Ведерников тимур биография личная жизнь. Площадки в категории "Клуб". Об этом в интервью рассказал российский композитор, аранжировщик, музыкант-мультиинструменталист и продюсер Тимур Ведерников.
Тимур Ведерников – биография музыканта
И этот проект так работает. Когда ты смотришь эти ролики, ты видишь красивых людей, красивую страну, и это не какая-нибудь постановочная история. Они действительно такие. Мы, Россия, в отличие от некоторых западных стран — не колонизаторы. Мы не насаждаем свою культуру, не отменяем самобытность и традиции коренных народов, которые населяют территории, вошедшие в состав России. Одно из главных слов нашей истории, нашей страны — это соборность.
Мы собираем людей, мы их не перевоспитываем. Каждая культура и язык у нас сохраняются и поддерживаются — это было и в советское время, это так и сейчас. Соответственно, мы показываем эту разность культур и народов, живущих вместе. В этом плане, конечно, Советский Союз был уникальной страной, в которой разные культуры и национальности долгое время жили в мире и согласии. К сожалению, проще всего поссорить людей по национальному признаку.
Собственно, так и был развален Советский Союз. А моя цель — собрать людей воедино. Тут культура — и, в частности, музыка — отличный инструмент для достижения этой цели. Об артистах и музыкантах, которые покинули Россию, и тех, кто остался ей веренУехавшую из России интеллигенцию в эмиграции ждет незавидное будущее, лишенное уюта и уважения, считает российский режиссер и актер Иван Охлобыстин Когда вы сказали, что у нас патриотическая направленность — я хочу уточнить. Мы выбираем произведения не по такому принципу.
Конечно, когда у нас был проект, посвященный 75-летию Победы, там звучали советские песни о войне и Победе. Была идея привлечь все пятнадцать бывших советских республик, но началась пандемия, и, к сожалению, это оказалось невозможным. Что же касается патриотизма, знаете, есть такая фраза: "Всякое дыхание да хвалит Господа". Это означает, что не обязательно все время говорить "слава Богу", ты просто делаешь какие-то дела, которые славят Господа. Тоже самое с тем, что делаем мы — не обязательно в каждой песне, как в гимне петь "Россия!
Песни "Этот мир придуман не нами", "Куда уходит детство", песни из фильма "Мэри Поппинс" или "Марш Энтузиастов" из "Веселых ребят" - это тоже наша история, и, если это сделать с любовью и бережным отношением, в этом и есть патриотизм. Потому что патриотизм — это любовь к своей стране и культуре, а также своему культурному коду. Мы это и делаем, обновляя и передавая следующему поколению эти старые песни. Те же американцы это делают постоянно. У них не так много истории, поэтому они ее очень берегут.
Культурный код обновляется каждое поколение. Если вспомните, сначала Род Стюарт сделал The Complete Great American Songbook и перепел все старые джазовые песни американские, потом это делает Майкл Бабл, потом это делает Леди Гага, потом это делает еще куча народа. То есть постоянно идет актуализация культурного, музыкального наследия на современную аудиторию. У нас, к сожалению, этого не делают. У нас вообще долгое время было принято считать, что все, что было сделано в Советском Союзе, это "совок", это плохо, от этого надо отказаться и забыть, как страшный сон.
Так нет же! Это наша история, и как можно отказаться от того, где жили моя бабушка, дедушка, мама? Они эти песни пели, под эти песни влюблялись, рожали нас, под эти песни были счастливы. В этом тоже некая миссия проекта. Сначала мы связываемся с местными управлениями культуры, они помогают организовать встречи с талантами на местах.
Потом туда выезжает наша съёмочная группа, потому что, когда записывают на удаленке, сразу падает качество проекта.
Это означает, что не обязательно все время говорить "слава Богу", ты просто делаешь какие-то дела, которые славят Господа. Тоже самое с тем, что делаем мы — не обязательно в каждой песне, как в гимне петь "Россия! Песни "Этот мир придуман не нами", "Куда уходит детство", песни из фильма "Мэри Поппинс" или "Марш Энтузиастов" из "Веселых ребят" - это тоже наша история, и, если это сделать с любовью и бережным отношением, в этом и есть патриотизм. Потому что патриотизм — это любовь к своей стране и культуре, а также своему культурному коду. Мы это и делаем, обновляя и передавая следующему поколению эти старые песни. Те же американцы это делают постоянно.
У них не так много истории, поэтому они ее очень берегут. Культурный код обновляется каждое поколение. Если вспомните, сначала Род Стюарт сделал The Complete Great American Songbook и перепел все старые джазовые песни американские, потом это делает Майкл Бабл, потом это делает Леди Гага, потом это делает еще куча народа. То есть постоянно идет актуализация культурного, музыкального наследия на современную аудиторию. У нас, к сожалению, этого не делают. У нас вообще долгое время было принято считать, что все, что было сделано в Советском Союзе, это "совок", это плохо, от этого надо отказаться и забыть, как страшный сон. Так нет же!
Это наша история, и как можно отказаться от того, где жили моя бабушка, дедушка, мама? Они эти песни пели, под эти песни влюблялись, рожали нас, под эти песни были счастливы. В этом тоже некая миссия проекта. Сначала мы связываемся с местными управлениями культуры, они помогают организовать встречи с талантами на местах. Потом туда выезжает наша съёмочная группа, потому что, когда записывают на удаленке, сразу падает качество проекта. Поэтому с каждым исполнителем я работаю лично, нахожу его место в произведении, и уже потом это снимается нашими профи — у нас замечательные оператор и режиссер Дима Бурлаков и второй оператор Женя Горячкин а также инженер Григорий Горностаев, администраторы Юлия Захарчук, Илья Островский и Виктор Ланкин. Команда очень небольшая, но очень эффективная.
Когда мы приезжаем в город, мы, конечно, уже знаем, кого мы будем снимать, знаем расписание. Но иногда все так меняется, мы приезжаем, а нам говорят: тут есть человек, который играет на диджериду, например, и мы его тоже берем. И иногда, найдя нового человека, под него даже меняем аранжировку, потому что так будет интереснее. Это очень живой проект. Я никогда не знаю вначале, что у меня получится в конце, это музыка здесь и сейчас. Вы же сами играете на многих, в том числе очень необычных инструментах. Тимур Ведерников владеет гитарой, слайдовой гитарой "добро", "лэп-стил", барабанами, губной гармоникой — ред.
В клипе "Вставайте, люди русские", в частности, появляются гусли, жалейка, то есть инструменты малоизвестные для неискушенного зрителя. Если вспомнить пример актуализации джаза американцами, который вы приводили, вы занимаетесь тем же? Интегрируете традиционные инструменты и жанры в современный формат? Сейчас мы начинаем еще один проект, он называется "Песни великой страны": мы хотим каждому региону сделать музыкальную визитку. Мы уже сделали Калужской области, острову Сахалин, Еврейской области. Каждый регион имеет свои музыкальные особенности, свои инструменты, да и просто, тех людей, которые там живут и любят петь. От каждого региона будет выбрана 1-2 песни, и мы покажем людей, красивые места, достопримечательности, туризм.
Это наши вернувшиеся территории, и они должны быть интегрированы не только с точки зрения экономики и законов, но и с точки зрения культуры. Когда я задумывал проект "Вставайте, люди русские", у меня, конечно, была в голове картинка, что мы снимем это и в Мариуполе — представляете, посадить оркестр и снять его там в театре! Но мы обязательно это сделаем и съездим туда.
Та удивительная атмосфера, которая вдруг возникла на концерте, обязательно должна сохраниться. После этого концерта стала вырисовываться некая концепция. К сожалению, человек такое существо, которому необходима маркировка, необходим лейбл: вот это такая музыка, это такая музыка — тогда он себя спокойнее чувствует.
А была музыка, которая не подходит под какие-то лейблы. И так сформулировалась идея будущего «Мамакабо» — фестиваля независимых профессиональных музыкантов, которые чего-то добились и что-то придумали сами, чье искусство современно и интересно и нестандартно. Потом вместе с друзьями Андрея Баранова на его родине в Волжске мы провели первый большой фестиваль. Фестиваль Андрея Баранова «Мамакабо». Там все прошло на удивление здорово при том, что не было большой рекламы и значительная часть зрителей понятия не имела о существовании такой музыки! Но атмосфера, которая возникла на концерте, ощущалась и там.
И это было, на мой взгляд, нашей главной победой! Больше половины зрителей были местные жители, которые ничего не знали. Вдруг посреди капустного поля ставится какая-то сцена. Естественно, народ туда подтянулся. Интересно, что в первый день, на первых концертах были еще крики типа «рок давай! И люди потом подходили, благодарили, говорили, что в жизни такого не слышали!
И это несмотря на то, что в массовой культуре работают все законы шоу-бизнеса. Но как только масса разделяется на личности, начинают работать все-таки немножко другие законы. Первый фестиваль прошел очень ярко и интересно. Потом стало понятно, что нужно продолжать. Просто потому, что невозможно было представить, что вот сейчас мы на год расстанемся! И появилась идея провести первый выездной фестиваль в Самаре.
И тоже все получилось настолько ярко, настолько здорово, настолько эмоционально, что решили, что и это имеет право на существование. Прошло четыре года, за которые было проведено 16 фестивалей в разных городах, а в сентябре будет пятый большой open-air. Теперь схема такая: раз в году open-air плюс выездные фестивали по городам, в которых находятся люди, такие же стукнутые на всю голову, как и мы, которые говорят: а давай сделаем! Самара, Вологда, Томск, Сызрань, Питер и, конечно же, Коктебель… И практически везде, где фестиваль появляется, он становится ежегодным, по крайней мере регулярным. У тех, кто это все проделал, возникает желание провести его еще раз. Сейчас звонят и из других городов, есть интерес если не финансовый, то человеческий.
Вот так получается, что из очень грустной истории вырастает история, приносящая радость. В Волжске — «Баранка. Ру», а мы переехали в Коктебель. С Коктебелем получилось так. После первого фестиваля в Волжске я первый раз в жизни поехал туда просто отдыхать — очень давно хотелось. Я же крымский татарин, Крым моя родина, у меня предки были оттуда депортированы.
Ваня Смирнов и Люба Павличенко, которая стала с нами работать — оба фанаты Коктебеля с большим стажем — позвали меня туда. Я там стал давать концерты, и это были мои первые сольные концерты! На таком концерте я познакомился с директором пансионата «Голубой залив» Костантином Ивановичем Зелинским. В какой-то вечер зашел разговор о том, почему бы не сделать фестиваль. И когда я понял, что в Волжске я уже ничего не делаю, фестиваль переехал в Коктебель. Это был огромный шаг вперед.
Даже не шаг, а прыжок. Фестиваль превзошел все самые смелые ожидания по настроению, по атмосфере. Приехали наши люди со всех концов страны, и конечно же, само место располагает! Это фестиваль музыкантов-личностей. Сейчас там выступают и актеры, и поэты — кто угодно! Раньше я из-за этого очень переживал.
А потом подумал: а почему нет, кто-то должен брать на себя ответственность. И поэтому в прошлом году на фестивале было 150 человек, хотя по идее могло быть в два раза меньше. В этом году уже огромное количество людей набралось. И еще вот что происходит: нужно же новых людей приглашать, а старые хотят еще.
Беспокойная натура не дала Тимуру долго почивать на лаврах, и он решил стать участником и призером фестивалей авторской песни, в том числе таких известных как Грушинский, Норильский, Чимганский, и стал им, после чего остался скромным, если не сказать застенчивым, человеком. Несмотря на огромную занятость Тимуру все-таки удалось окончить школу в 1991 году.
Летом того же года он приезжает в Москву с благим намерением поступить в МФТИ, куда его пригласила столичная профессура, как победителя Всесоюзной физико-математической олимпиады 1990 года. Проведя лето достаточно бурно, Тимур задвинул физтех и поступил в Горный институт, славный своей командой КВН "Магма", в которой с успехом выступал полтора года. К сожалению, из-за серьезных профессиональных разногласий с руководством кафедры цветных металлов и интриг одного доцента с факультета огранки драгоценных камней после третьего семестра Тимур был вынужден навсегда отказаться от надежды стать шахтером и ушел работать гитаристом в метро не путать с одноименным мюзиклом "Метро".
Тимур Ведерников — интересная биография и факты из личной жизни успешного актера
Тимур Ведерников, далее просто Тимур, родился 14 января 1974 года в селе Койташ Галляаральского района Джезакской области республики Узбекистан в хорошей семье. Тимур Ведерников: биография, события, личная жизнь | Биографии известных людей. И как раз такие мероприятия очень способствуют развитию интереса общественности. Главные новости о персоне Тимур Ведерников на Фотография Тимур Ведерников Timur Vladimirovich Vedernikov. Летом 2022 г. Матусовского и В. Тимур Ведерников на сцене Личная жизнь В 1992 г. Тимур женился на Ольге Гусинской. Тимур Ведерников родился 14 января 1974 года в селе Кой.
Тимур Ведерников: «У нас общий культурный код»
Личная жизнь Тимура Ведерникова/Timur Vedernikov. Первый ребенок, дочь Катя, родился у Тимура Ведерникова в браке с Ольгой Гусинской. Главные новости о персоне Тимур Ведерников на В биографии Тимура Ведерникова два брака.
Ведерников, Тимур Владимирович
Умышленное уродование себя. Мы не в гейроппе же живем. При всем уважении к вашему проекту Тимур, я за традиционные семейные и культурные ценности, пропаганда алкоголя, курения, бездетностей, разврата, меркантильности, эгоизма и многого другого, то то чем кишит наша массовая культура, кино, музыка, тв шоу, сериалы, каналы и прочее.
Факультет, правда, тот же — физико-технический. Будучи человеком творческим, влился в команду КВН, что поспособствовало в дальнейшем работе на сценических площадках. Они оказали влияние на его музыкальную ориентацию и творческую биографию. Постепенно музыка заняла главенствующее место в жизни Тимура.
Он понял, что двигаться надо в этом направлении, поэтому после 3-го семестра оставил вуз, вошел в группу «Ян Блин Бэнд» и стал выступать в кафе, клубах, на Арбате. Творчество Такой образ жизни быстро надоел амбициозному парню. Он мечтал о собственном вкладе в современное музыкальное искусство. Вместе с Андреем Шепелёвым Тимур стал участником кантри-рок группы «ГрАссМейстер» и серьезно пополнил дискографию коллектива. Несколько концертов было создано совместно с Ириной Суриной. Её композиция «Молитва» до сих пор в репертуаре артиста.
Еще один близкий друг Тимура, Андрей Баранов, погиб в аварии в 2003 году. В его память Ведерников учредил ставший популярным фестиваль «Мамакабо». В начале представления проходили в Волжске, на родине Андрея, позднее — в Коктебеле и других городах. У Тимура множество друзей в музыкально-театральной среде. Снялся в фильме «Паранормальный синдром». В популярном мюзикле «Нотр-Дам де Пари» воплотил образ Квазимодо.
В мюзикле «Метро» играл Наркомана.
По национальности Тимур не узбек, хотя родился в селе Койташ. Его дедушка с бабушкой — крымские татары. Они когда-то были депортированы в Узбекистан.
Кстати, именно дедушка в совершенстве играл на 7 музыкальных инструментах и создал в Самарканде крымскотатарский оркестр. Физик, влюблённый в музыку Мальчик был еще совсем небольшим, когда семья переехала в Самарканд. Здесь он учился в школе. Любимым предметом была физика.
Представлял школу на всех олимпиадах, часто занимал призовые места. А еще Тимур с рождения обладал прекрасным музыкальным слухом. Его привлекали все музыкальные инструменты. Он посещал различные кружки, где освоил игру на ударных и струнных инструментах.
В школьные годы, не зная нот, Тимур с легкостью подбирал мелодии на гитаре, итальянской мандолине, арабском рубабе и персидском дутаре. Выбор профессии Победитель физико-математических олимпиад после окончания школы отправился в Москву, чтобы продолжить обучение в престижном МФТИ. По дороге решил поступить в Горный институт и разницы большой не видел, где учиться.
Беспокойная натура не дала Тимуру долго почивать на лаврах, и он решил стать участником и призером фестивалей авторской песни, в том числе таких известных как Грушинский, Норильский, Чимганский, и стал им, после чего остался скромным, если не сказать застенчивым, человеком. Несмотря на огромную занятость Тимуру все-таки удалось окончить школу в 1991 году. Летом того же года он приезжает в Москву с благим намерением поступить в МФТИ, куда его пригласила столичная профессура, как победителя Всесоюзной физико-математической олимпиады 1990 года. Проведя лето достаточно бурно, Тимур задвинул физтех и поступил в Горный институт, славный своей командой КВН "Магма", в которой с успехом выступал полтора года. К сожалению, из-за серьезных профессиональных разногласий с руководством кафедры цветных металлов и интриг одного доцента с факультета огранки драгоценных камней после третьего семестра Тимур был вынужден навсегда отказаться от надежды стать шахтером и ушел работать гитаристом в метро не путать с одноименным мюзиклом "Метро".
Биография Тимура Ведерникова
Главная» Новости» Тимур ведерников концерты. В 1991 году Тимур приезжает в Москву поступать в МФТИ, но поступает в Горный институт, славный своей командой КВН "Магма", в которой с успехом выступал полтора года. Тимур Ведерников: биография, события, личная жизнь | Биографии известных людей. В новом выпуске программы Тимур Кизяков отправился в гости к музыканту-мультиинструменталисту Тимуру Ведерникову. Timur Тимур Ведерников. фотография Тимура Ведерникова. Продолжение беседы с Тимуром Ведерниковым читайте в следующем номере журнала «Шоу-Мастер».