5 марта спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького отпраздновал 20-летие на сцене Государственного русского драматического театра ева.
Спектакль "На дне" в театре драмы
| Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно" | Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. |
| На дне - Театр «Приют Комедианта» - спектакли - Кино-Театр.Ру | Музыка Алексея Айги придает спектаклю особую ритмику, настойчиво напоминая о самых важных вопросах человечества и побуждая к постоянному поиску. |
| Спектакль «На дне» | Гастрольная премьера театра «Модерн» – «На дне» в трактовке Юрия Грымова выглядит вверх дном. |
| Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра | новая постановка автора и режиссера Дмитрия Крестьянкина в жанре "документальный спектакль". |
| Премьера спектакля «На дне» состоялась | 12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей». |
На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне"
Язвительный Мозгляков предлагает женить дядюшку на живущей в доме Москалёвых их бедной родственнице Настасье Петровне Наталья Сляднева , чтобы она немного позаботилась о нем да и унаследовала вскорости и титул, и огромное состояние. Но Марья Александровна уже решила выдать за князя Зинаиду, осталось только уговорить эту слишком хорошо воспитанную и романтичную натуру совершить подлость по отношению к старику. Пешки и чёрные птицы Наш проводник в этом мире — персонаж актера Эльдара Носачёва: он и Гришка — наблюдательный слуга в доме Москалёвых, — и в то же время саркастичный авторский голос, представляющий нам во всей красе персонажей этой смешной и несколько безнравственной истории. И раз уж режиссеру показалось, что ее интрига похожа на шахматную партию, то именно он на протяжении основного действия играет сам с собой в шахматы возле сцены, иногда делясь со зрителем своими мыслями по поводу этой игры. Водевильная природа текста в спектакле проявилась и в костюмах художницы Натальи Сыздыковой. Основные персонажи истории носят белое или, во всяком случае, очень светлое. Но у Марьи Александровны в Мордасове немало конкуренток за звание первой дамы города, и они появляются на сцене во всем черном.
Впрочем, водевиль в трактовке Дарьи Камошиной то и дело уступает место трагикомедии. Целеустремленной Марье Александровне все же удается сломить волю своей дочери, благовоспитанная Зина согласилась одурачить беззащитного князя. Но подлинная причина этого решения нам явлена во плоти в самом конце: девушка любит бедного учителя Роман Чистяков , а тот лежит при смерти от чахотки, и став богатой женщиной, она могла бы помочь его семье деньгами. Впрочем, для корреспондентов «АП» истинным сердцем спектакля все же стал тот самый дядюшка — нелепый, неловкий, все забывающий и никого уже не узнающий старик в дурацком парике и жабо, умирающий в конце повести от потрясения. Любовь Карпова Источник: «Алтайская правда» Замена спектакля Уважаемые зрители, мы вынуждены сообщить об изменениях в репертуаре театра. В связи с болезнью артистки 21 апреля в 12:00 вместо спектакля «Удивительное путешествие кролика Эдварда» покажем «Летучий корабль».
Приносим извинения за доставленные неудобства. Все вопросы по замене билетов или их возврату можно уточнить в кассе театра 503-503. Стартовал юбилейный сезон Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters Стартовал юбилейный сезон Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters 5.
Здесь, "на дне", они свободны и принимают себя такими, какие они есть, не меняясь и не стремясь к переменам. Но "старец лукавый" Лука, нарушает обыденность их существования. Лука, с его "верою в просветление общества через просветление личности", своим живым чувством любви и жалости к людям будоражит обитателей ночлежки.
Решение Беляковича при этом связано со световым оформлением. Белые одежды у него признак единства персонажей, но в необходимые моменты того или иного героя выхватывает луч света, а то и всех разом «окрашивает» в голубоватые или красные тона, и это выделение каждый раз несет свою смысловую нагрузку. Получается, что с помощью сценографии Саркисов разъединяет героев Горького, чтобы затем объединить, а Белякович объединяет, чтобы впоследствии разделить, выделить. По-настоящему объединяющей силой в обеих постановках становится музыка. Саркисовский джаз в спектакле звучат композиции Дюка Эллингтона , импровизация, музыка нищих звучит уместно, и люди разных сословий, разного культурного уровня, с разным жизненным опытом и убеждениями, волею судьбы вместе оказавшиеся в ночлежке, поют, играют на музыкальных инструментах, веселятся от души. В спектакле Беляковича в самом начале символично звучит музыка «Покорение рая» Вангелиса, а во втором акте — композиция из фильма «Дракула» Войцеха Киляра и обработка русской песни со словами «Солнце светит не для нас», под которую дружно, залихватски, бурно и, можно сказать, с остервенением танцуют все жители ночлежки. Не менее интересно наблюдать, как под руководством режиссеров артисты Белгорода и Нижнего Новгорода воплощают на сцене горьковские образы. Они объединяют вокруг себя других героев, они наиболее остро воспринимают все вокруг, вокруг них, кажется, вертится все действие. У Беляковича существует четкое деление персонажей. На первый план сначала выходит криминальный авторитет Васька Пепел, затем странник Лука, а в конце, когда первый в тюрьме, а второй исчез, и Сатин. Итак, одним из центральных персонажей в обоих спектаклях стал Васька Пепел. Лихой, веселый парень, быстро влюбляющийся, хитрый и необыкновенно обаятельный — таким его представил нижегородский артист Андрей Соцков. В трактовке белгородского артиста Дмитрия Гарнова Васька Пепел — этакий авторитет для всех жителей ночлежки. Он задает тон, он там самый главный, а остальные, словно его сокамерники, вторят его шуткам, смеются, когда положено, поддерживают его бунт против хозяев. В белгородском спектакле это действительно мощная актерская работа. Дмитрий Гарнов показывает Пепла человеком недюжинной внутренней силы, способным на любовь, на изменения, жаждущим перемен. Тем больнее осознавать, что судьба этого вора, который вором быть не хочет, закончится тюрьмой. Васька Соцкова заранее приговорен обеими сестрами к этой участи.
I Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского». Диплом фестиваля. Памятный знак фестиваля Москва, Орехово-Зуево, 2018. ХV Международного театрального форума «Золотой Витязь». Вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» Long List 2018. VIII-го Российского театрального фестиваля им.
Составы. Замены. Вводы.
- Рецензия на спектакль «На дне»
- Мероприятия
- «На дне» в ЦДЛ / Литературная газета
- Рецензия на спектакль «На дне»
В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
Спектакль «Это моя жизнь» — первая попытка российского режиссера поставить «южноафриканского Достоевского». Спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького 5 марта отпраздновал свое 20-летие на сцене Русского драмтетра им. Н.А. Бестужева. Спектакль «НА » — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно.
На дне (12+)
В театре их можно узнать звонящему телефону или по спортивному костюму, например. Это тонкий и болезненный укол порокам элиты. Для усиления атмосферы нашего времени в постановке появляется человек-паук. Угадайте, кто у людей такого плана ежедневно выполняет функции супергероя?
Конечно, это жители бывших советских республик. Они убирают за ними грязь и обслуживают их. Совершенно точно, этот яркий и стильный спектакль оценят не только поклонники творчества Юрия Грымова, но и все, кто замечает моральную деформацию нашего общества.
Красивая обертка и ужасающая сущность — это то, что не может примирить думающего и рассуждающего зрителя с действительностью.
Хотя на родине его сравнивают с Достоевским. Зато Фугарда могут знать синефилы. В 2005 году экранизация его романа «Цоци» получила «Оскара» как «Лучший фильм на иностранном языке».
С учетом поворота отечественной культуры в том числе и в сторону Африки, возможно, для наших зрителей откроются и другие интересные авторы. Для нее эпиграфом к спектаклю стали слова автора: «Зритель должен выйти из зала и вспомнить о себе что-то глубоко запрятанное или давно забытое, чтобы в итоге ощутить, что и выход есть, и надежда». Действие пьесы происходит в пригороде Йоханнесбурга — Брамфонтейне. Декорации Ольги Никитиной настраивали зрителя на драму.
На фоне прекрасной природы — то ли дом под снос, то ли аллегория рушившейся жизни героев. Здесь хозяйка — Милли. Где это? Что это?
Женщина то ли во хмелю, то ли не выспалась — она ходит босиком по полу, хотя в доме холодно. Заваривает кофе, и на запах выходят жильцы этого дома. От бессилия хозяйка валится на стол, лежит на нем, курит, ругается с появляющимися в пространстве импровизированной кухни людьми. Премьерная постановка Театра Моссовета «Кабаре «Гадюка» способна удивить даже бывалых зрителей Долговязый Шорти в майке-«алкоголичке» не может видеть, как его жена — лохматая и в трусах — виляет пятой точкой перед Доном.
Признания в чувствах и попытки догнать потерянное время. Космическая история города и его заводов. И конечно, Волга. В постановке Дмитрия Крестьянкина бар — это место встреч, где совместно переживают радость и горе, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. Малая сцена для театральных экспериментов в театре драмы стала на один день атмосферным баром Самары.
Отсюда и введение дополнительного действующего лица наркомана Антона, отсутствующего у Горького, но необходимого в данной интерпретации. Наравне с точными актерскими работами впечатляют также и декорации, воспроизводящие ночлежку. Первое, что бросается в глаза — это их бытовой реализм. Сценограф дотошно и во всех деталях постарался воспроизвести те условия, в которых существовали главные герои. Помимо основных предметов вроде кроватей, стола, при большом желании и наблюдательности здесь также можно разглядеть настенное зеркало, пианино, канделябры, икону, висящую на стене, и другие предметы интерьера. Несмотря на ужас условий, в которых живут герои, авторам было важно показать их внутреннюю чистоту, искренность и открытость и вызвать сочувствие у зрителя. Те моменты, когда у них появляется надежда на лучшие условия жизни, действительно очень трогательные. Запомнился эпизод, когда Актер, пропивший весь свой талант, пытается безуспешно вспомнить свое любимое стихотворение, а Лука говорит ему, что в любимом — душа. Чуть позднее, когда Актер все-таки его вспомнит, видишь какая искренняя радость, смешанная со слезами озаряет его лицо.
На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC»
Самарский театр драмы го покажет премьеру «НА » (18+) в новом жанре "документальный разговор, услышанный в баре". 26 ноября в Академическом русском театре драмы имени Константинова состоялся спектакль по произведению Максима Горького "На дне". "Без солнца" (1987) по пьесе Горького "На дне". Трансляция радиоспектакля "На дне" прошла во всех исправительных учреждениях Воронежской области.
Спектакль "НА ДНЕ"
Автор: Александр Гладштейн. Источник: РИА Новости. Кредит: РИА Новости. Оригинал: A68-29515, 35 мм негатив. Формат: JPEG, 4925x3544px, 2.2Mb. Ничего школьно-хрестоматийного в этом спектакле зрители не увидят. 7 и 29 мая 2024г. на Малой сцене театра «Модерн» состоятся показы драмы «На дне», драма по пьесе М. Горького и в постановке Юрия Грымова, который переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку. новая постановка автора и режиссера Дмитрия Крестьянкина в жанре "документальный спектакль". Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях.
Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького
Приносим извинения за доставленные неудобства. Все вопросы по замене билетов или их возврату можно уточнить в кассе театра 503-503. Стартовал юбилейный сезон Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters Стартовал юбилейный сезон Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters 5. ArtMasters — это полноценная экосистема для специалистов в сфере backstage и цифрового искусства, которые реализуют самые крупные креативные проекты под руководством ведущих экспертов. Чемпионат даёт возможность молодым талантам раскрыть свой потенциал, повысить профессиональное мастерство, представить свои проекты и получить финансирование, а также найти работу мечты. Кто может принять участие?
Любители и профессионалы из России и граждане других стран, владеющие русским языком. Какие компетенции есть в этом году? Юниоры 14-17 лет : 3D-дизайнер, веб-дизайнер, видеомонтажёр, видеооператор, геймдизайнер, звукорежиссёр кино и медиа, композитор популярной музыки, клипмейкер, сценарист, художник-аниматор. А также новые компетенции: художник театра кукол и стилист. Уже несколько лет подряд проводят командные соревнования совместно с арт-кластером «Таврида».
Попасть туда могут финалисты чемпионата и выбрать одно из интересных им направлений: «Кино», «Музыка» и «Театр». Это не просто безмерные возможности для развития карьеры и рабочих навыков, но и грамотный трамплин для создания собственного проекта, например короткометражного фильма, театрального этюда или музыкального клипа. Какой профит от участия? ArtMasters — ключевое событие в сфере цифрового искусства и креативных индустрий, которое поддержит и раскроет потенциал молодых и талантливых профессионалов. Подать заявку можно до 27 апреля на сайте чемпионата.
Речь поставленная, витиеватая. В отличие от хозяйки, которая бубнит себе под нос. Народная артистка сыграла Бобылиху в опере «Снегурочка» и отметила юбилей Эксцентричная парочка — Шорти и Сисси — кажется примером несовместимости. Он — почтальон, выращивающий на досуге шелковичных червей.
Она — кокетка, которая мечтает выкинуть этих червей. Потому что о них муж заботится больше, чем о ней. Шорти каждый день покупает им свекольную ботву и ждет, что из маленьких червячков появятся бабочки, а не моль. Все разные, но вроде уживаются.
Раньше их сближали общие посиделки за пивом с сосисками. Но с тех пор, как каждый из них задолжал хозяйке, больше по вечерам они не собираются дружной компанией. Но чувствует, что начинать надо с себя. А пока, босая и лохматая, она будит по утрам неудачников и строит несбыточные планы.
Выходки Милли порой повергают в шок: она то взгромождается на стол и лежа курит, то орет в окно, то разговаривает с зеркалом. Зритель теряется в догадках: либо это нечто похожее на горьковских персонажей из «На дне», либо это какой-то подпольный публичный дом, где дамы развязны, а мужчины выбирают из них более доступную. Самые интересные сказочные спектакли сезона Примиряет с происходящим музыка.
Уточняется, что зрителям, которые хотят сдать билеты на спектакли, вернут деньги в полном объеме. Вместе с тем ранее губернатор Новосибирской области Андрей Травников сообщил , что в регионе отменяются все развлекательные и крупные массовые мероприятия. Об отмене спектаклей в ближайшие дни заявили в театрах «Старый дом», «Красный факел», «Глобус» и других, отменены события Транссибирского Арт-фестиваля в Новосибирской филармонии. Весной 2023 года НОВАТ не стал снимать или переносить представления в день траура , который был объявлен после взрыва газа на Линейной в Новосибирске. Трагедия унесла жизни 15 человек, еще 11 получили серьезный вред здоровью.
Автор: Ирина Красильникова 19 сентября 2022 «Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». Наринэ Абгарян. Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда?
Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты.
Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора.
А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!
Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
Как объяснял главный режиссер «Первого театра» Павел Южаков , появление на сцене мужчины в образе принцессы — это художественный прием, который позволяет показать, что это не настоящая девочка и что она превратилась в нечто отталкивающее даже для людоеда и ведет себя ужасно. Он также подчеркнул, что детская публика понимает это лучше взрослых.
Награда присуждается за достижения в области науки, образования, медицины, краеведения, литературы, публицистики, изобразительного, музыкального и театрального искусств, общественных социально значимых проектов, культурных программ, архитектуры и градостроительства, физкультуры и спорта.
Стоя на коленях перед сидящим полковником, девушка с возмущением выслушивает его подозрения на счет ее здоровья. Но, с отчаянием и дерзким озлоблением принимая свою участь, снимает блузку. В Барнауле прошла премьера спектакля "Дни нашей жизни" Анна Зайкова Кульминацией спектакля становится встреча Ольги с Глуховцевым в пьяной компании его друга Онуфрия Виктор Осипов и ее очередного кавалера-офицера Дмитрий Чижук. Пьяная сцена заканчивается ссорой между Глуховцевым и офицером. Говоришь о чести, о жалости, а сам девчонок покупаешь? Потом, правда, извиняется за свою вспыльчивость.
В Барнауле прошла премьера спектакля "Дни нашей жизни" Анна Зайкова Все эти события проносятся перед глазами Оль-Оль из будущего - уже не той легкой, наивной, боящейся свою мать девчонки, а закаленной, самоуверенной, циничной стервы в черном плаще. И снова она сидит перед камерой и смотрит вдаль. Порочный круг, нарисованный мелом, замкнулся. Наши ли это дни Искусство жестоко своей мимолетностью. Некоторые популярные вещи канут в небытие, а что-то остается в веках, как Шекспир, Мольер, Чехов, Островский ну как тут не вспомнить похожий сюжет "Бесприданницы"? В постановке театра драмы Анна Бекчанова тоже играет там главную роль. Пьеса при жизни своего создателя была очень востребована.
А сегодня вряд ли кто-нибудь из нас ассоциирует Андреева с драматургическими произведениями. В этом плане творческая лаборатория «Про100ры истории» выступила неким судом, где решается участь произведений - справедливо ли были они забыты и актуальны ли для сегодняшнего зрителя? В Барнауле прошла премьера спектакля "Дни нашей жизни" Анна Зайкова Безусловно, на импровизированном суде огромная роль отводится режиссеру - зачастую исключительно из его ощущений веяний времени зависит успех подобных экспериментов. Дмитрию Огородникову действительно удалось "реинкарнировать" столетнюю пьесу, придать диалогам живости, движениям - динамики, событиям - резкости.
Горьким специально для театра. Именно здесь погружались в быт низов К. Станиславский и В. Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же.
На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль»
| Спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова | Спектакль «На дне» Национального театра Финляндии в постановке Янне Рейникайнена. |
| НА ДНЕ - Александринский театр | Телевизионная версия спектакля театра "Современник" по одноименной пьесе Максима Горького. Режиссер-постановщик Галина Волчек. |
| Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам | Оттолкнуться от дна для героев спектакля Льва Эренбурга — это обрести жизнь вечную. |
В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных"
«На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. Новости 13 ноября 2023 г. Кстати, именно «Дно» было одним из рабочих названий пьесы Максима Горького, в 1902 году описавшего жизнь обитателей ночлежки для неимущих. Ничего школьно-хрестоматийного в этом спектакле зрители не увидят. Теги: Премьеры, Спектакли, Французы, театр, Постановка, Актеры. Французская постановка спектакля «На дне» в Московском драматическом театре им. а. В Новосибирске объяснили отмену спектакля с мужчиной-принцессой техническими неполадками.
На дне (12+)
Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. Премьера "На дне" состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. 7 и 29 мая 2024г. на Малой сцене театра «Модерн» состоятся показы драмы «На дне», драма по пьесе М. Горького и в постановке Юрия Грымова, который переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку. Премьера "На дне" в МХТ состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания.