По словам врио гендиректора театра Ильи Солонина, приоритет работы – создание рабочих мест для сотрудников театра и работников культуры. Работа актёром массовых сцен — пост пикабушника mircenall. третьих лиц (в том числе в целях выявления, проверки/.
Специалист, 'меняющий' другим лицо, 6 букв, сканворд
это работник театра, который подсказывает актерам реплики во время представления. • спец по рабочему макияжу актеров. • Специалист, занимающийся гримировкой артистов. Себастьян Джерн, специалист по визуальным эффектам из Швеции, создает впечатляющие макеты различных локаций и снимает их так, будто это сцены из фильм. Он знает артистов нашего театра и рисует так, чтобы персонажи были приблизительно похожи на артистов.
Кто такой тифлокомментатор, или Опыт тифлокомментирования в Московском Губернском театре
№5" "Преображение лиц актёров" талантливым, уникальным художником - гримером Ириной Чугришиной в Московском драматическом театре на Перовской. кто в театре лицо актеру изменит? Кто в театре лицо актёру изменит? (гример). Кто в театре лицо актёру изменит? (гример). Купить билеты на спектакль Гримёр в Москве, билеты по цене от 3000,00 руб. 4 мая 2024 г. в 19.00, Новый театр Гримёр, официальные электронные билеты на спектакль на сайте личная встреча с Эдуардом Бояковым / Актёрами театра.
Рубрика "МОЁ ТЕАТРАЛЬНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ №5" Преображение лиц актеров перед спектаклем 11.10.2020 г.
Это все работники художественно-постановочной части театра, к которой принадлежат и осветители, и звукорежиссеры, и костюмеры, и гримеры, и, конечно, монтировщики — машинисты сцены, рабочие сцены, «монтеры». Необычный эксперимент провели корреспонденты "Вестей" и сотрудники театра оперы и балета. Кафедра режиссуры и мастерства актёра музыкального театра. и видеосъёмочных коллективов, театров, театральных и концертных организаций, цирков и иных лиц, участвующих в создании. Знаменитые актеры которые будут выступать в воронежском театре 2024 год. Актёры московских музыкальных и драматических театров.
Аргументы и факты в соцсетях
Некоторые сотрудники могут продолжать работу в театре в качестве артистов миманса или педагогов. Тифлокомментатор называет и фамилии артистов, потому что зрителю могло понравиться исполнение какой-либо роли, и он хочет знать, как зовут актера, который ее сыграл. Сотрудники МБУ ПАСС "Служба спасения" рассказали, что расширили отверстие в автомате при помощи слесарного инструмента и вынули оттуда ребенка. Себастьян Джерн, специалист по визуальным эффектам из Швеции, создает впечатляющие макеты различных локаций и снимает их так, будто это сцены из фильм. При этом есть театры, которыми руководят режиссеры, актеры, директора, но нет театра, которым бы руководил сценограф.
Бездетность, изменения внешности, театр: куда пропала актриса Анна Невская
Это все работники художественно-постановочной части театра, к которой принадлежат и осветители, и звукорежиссеры, и костюмеры, и гримеры, и, конечно, монтировщики — машинисты сцены, рабочие сцены, «монтеры». Некоторые сотрудники могут продолжать работу в театре в качестве артистов миманса или педагогов. Межрегиональный независимый профессиональный союз актеров театра и кино создан и зарегистрирован в 2007 году. При постановке спектакля в мои обязанности входит редактура пьесы по ходу репетиций – я фиксирую все изменения, чтобы впоследствии обеспечить актёров и службы театра обновлённым материалом, уточняю, все ли замечания были ими учтены. Главная. Классические кроссворды. "Работник театра, специалист по изменению лиц актеров".
Из сериала «Контакт» вырезали Максима Виторгана. Лицо актера изменили с помощью нейросети
Вполне возможно, что с годами они образуют крупные фирмы по примеру западных. Казалось бы, очевидное преимущество независимого специалиста — в индивидуальном, «штучном» подходе, но это работает в том случае, если у агента несколько артистов, а не десятки. Вспомним, например, легендарную Сью Менгерс — одну из первых успешных агентов-женщин в Голливуде, — продолжает Катерина. Кстати, Голд списан с известного агента Ари Эмануэля». Главная задача агентов — найти артисту работу и заключить выгодный контракт. Используя свою обширную сеть связей, они отслеживают запросы кастинг-директоров под тот или иной проект и бомбардируют их портфолио своих клиентов. Если актер подходит по типажу, то его приглашают на пробы. В определенных случаях агент может помочь с выбором гардероба и толкнуть успокаивающую или мотивирующую речь, но главное, что он делает, — предоставляет артисту возможность.
Воспользоваться ею — это уже дело его протеже. Причем свои проценты агент получит, даже если его клиент сам себя трудоустроит. Сумма растет в зависимости от обязанностей агента, который может вести дела артиста целиком еще и в качестве директора, пиарщика или ассистента, составляющего рабочие графики, рекламные контракты или решающего житейские проблемы вроде бронирования билетов и вызова такси. Нередко актерам требуется помощь и в урегулировании финансовых вопросов, поскольку слово «бухгалтерия» способно вызвать у них, как и у многих других людей, экзистенциальный ужас и панику. На Западе функции специалистов разграничены строже, и суперзвездам приходится расставаться едва ли не с половиной заработка, дабы прокормить полк своих менеджеров, агентов, юристов и секретарей. В Голливуде актеров гораздо больше, чем агентов, поэтому заполучить их для начинающего артиста — неслыханная удача, за которую нужно по-настоящему сражаться. Пока начинающий лицедей не обзаведется нестыдным портфолио и первыми ролями хотя бы в рекламе и независимых фильмах, агент не уделит ему даже пары минут.
Возиться с безвестными неофитами никому не интересно, поскольку на них толком не заработаешь. Поэтому, как ни иронично, нередко получается так, что агенты барабанят в дверь актера уже тогда, когда в их услугах нет критической нужды, а предложения по работе и без того поступают исправно. Тем не менее агентская помощь все равно полезна для дальнейшего покорения карьерной лестницы. По мнению Елены Брагиной, директора «Актерского агентства 24», в России неопытному актеру тоже трудно обзавестись агентской поддержкой: «Сужу по тому количеству ежедневных отказов, которые вынуждена делать в ответ на поступающие к нам просьбы о сотрудничестве. Но это отдельная история, и скорее исключение из правил». Поскольку в Голливуде растет спрос на зарубежных актеров, американские агентства все чаще сотрудничают со своими коллегами по всему свету. У большинства интернациональных звезд теперь по два-три агента по миру, которые вместе подбирают сценарии и заключают контракты.
Однако все это не позволяло незрячим любителям театрального искусства в полной мере наслаждаться драматическим действием, сопереживать его героям, прочитывать авторский замысел, узнавать художественные образы и символы. Без дополнительного описания визуальной составляющей спектакля тифлокомментария незрячему человеку тяжело получить о нем полное представление и быть вовлеченным в особый мир, где целая жизнь иногда равна нескольким часам, а сотни людей одновременно испытывают одни и те же эмоции. Сегодня многие театры признают необходимость адаптации спектаклей для аудитории с разными возможностями. Они включаются в этот процесс, во многом ориентируясь на удачный опыт Московского Губернского театра. Пять лет назад в нем впервые прошел спектакль с тифлокомментарием, создание которого было инициировано Ириной Владимировной Безруковой и удостоено Национальной премии имени Елены Мухиной в номинации «Инновационный прорыв».
В 2013 году Ирина Владимировна окончила Московский институт «Реакомп» и получила профессию тифлокомментатора высшей категории, после чего начала активную работу по внедрению услуги тифлокомментирования в Московском Губернском театре. За успешный опыт в 2015 году она была награждена Знаком преподобного Сергия Радонежского. В настоящее время ее небольшая команда специалистов в области адаптации драматического искусства для зрителей с нарушением зрения регулярно проводит комментирование спектаклей, помогая Московскому Губернскому театру быть доступным для всех. Найдя в интернете информацию о тифлокомментировании, я прослушала отрывок тифлокомментария к фильму «Москва слезам не верит» и очень заинтересовалась этой темой. Мне хотелось знать, существует ли что-то подобное в театре.
Оказалось, что в России практики комментирования спектаклей никогда не было, в то время как в Великобритании 40 театров предоставляли зрителям с нарушением зрения услугу аудиодескрипции, а во Франции практически в каждом театре хотя бы одна постановка была адаптирована для них. Тифлокомментарий: цветная фотография. На фоне смотрового окна стоит выключенный монитор, по бокам — небольшие колонки. В центре фотографии — конденсаторный микрофон на стойке, на него повешены обхватывающие черные наушники. У меня появилась идея сделать и российский театр понятным и доступным незрячим людям.
Я поступила на обучение в Московский институт «Реакомп», где готовят профессиональных тифлокомментаторов, и признательна нашему педагогу Сергею Николаевичу Ваньшину за особенную строгость ко мне. Он знал, что я буду заниматься адаптацией театральных постановок, и понимал, что для России это будет первый опыт, отнестись к которому необходимо со всей серьезностью. Я и сама много советовалась с ним, усердно училась, хотя иногда это давалось непросто. Приходилось даже не спать ночами, чтобы наверстать знания в области современных компьютерных технологий, без которых трудно было освоить компьютерную программу для создания тифлокомментариев. Первым спектаклем, к которому я создала тифлокомментарий, стала драма «Пушкин».
Человек, занимающийся гримировкой. Большой словарь иностранных… … Словарь иностранных слов русского языка грим — а, м. Театральное амплуа смешного старика.
Жихарев Дн.
Технология создания" — начальник пошивочного цеха Валентина Рубина.
Ассистент режиссера по актёрам
В спорте также есть своя законодательная база, которая функционирует без всяких конкурсов. Почему бы не внести в Трудовой кодекс поправки, четко устанавливающие предельный возраст для ряда творческих профессий. Такой подход обеспечит возможность своевременного обновления творческих кадров. Например, во Франции, в Парижской опере, предельный возраст для артистов балета составляет 42 года. У нас климат и питание несколько иные, так что границу надо установить не выше 40 лет. По достижении этого возраста актеры будут обязаны написать заявление на увольнение. После чего руководитель и сотрудник могут подписать срочный договор, продолжить сотрудничество на разовой основе либо расстаться по согласованию сторон. Некоторые сотрудники могут продолжать работу в театре в качестве артистов миманса или педагогов. Иногда театр может назначить материальную помощь — мы осуществляем ежемесячные пожизненные выплаты фиксированной величины некоторым артистам. На мой взгляд, для повышения эффективности трудовых отношений в сфере искусства целесообразно было бы ввести возрастные пенсии. Руководитель театра с главным хормейстером, главным дирижером или художественным руководителем балета обсуждают варианты дальнейшего партнерства театра с таким ценным артистом.
Это может быть срочный трудовой договор, переход на гражданско-правовую форму сотрудничества и так далее. Если человек уже потерял форму, то с ним расстаются. Мы готовы выплачивать материальную помощь, возможно, сохранить часть соцпакета. Все решается индивидуально и является предметом переговоров. Мы видим сложные переговоры по бюджету 2014 года, наблюдаем, как начинают сворачиваться социальные программы. В случае нашего театра решение одно: чтобы поддерживать достойный уровень, надо объединять бюджеты разного уровня. Ведь, сохраняя федеральный статус, мы работаем в первую очередь для города и области. В публичной деятельности по-другому невозможно. Мало кто может оценить себя объективно. Когда человек выбирает профессию артиста, он должен заранее понимать правила игры.
С 2019 года Мария, которой довелось поработать и на сцене, и на съёмочных площадках, служит в Центре театра и кино под руководством Никиты Михалкова. Обаятельная хохотушка и оптимистка, она «ведёт» в любимом театре большинство спектаклей и репетиций. Фото: Анна Смолякова Мария, расскажите на примере вашей биографии, как становятся помощниками режиссёра? Этому где-нибудь учат? Что касается меня, то, так сказать, в пору моей юности я пошла в студию при Московском молодёжном театре под руководством Вячеслава Спесивцева: туда берут всех желающих, без экзаменов. Поступить может любой ребёнок, начиная с 4-х лет. Я же туда отправилась в свои 17, когда уже училась в первом ВУЗе на социолога. Так совпало, что вскоре после моего появления в студии Вячеслав Семёнович Спесивцев — прим. Нескольких студийцев — в том числе и меня — он сразу разглядел в маленьких ролях и взял в свою мастерскую со словами: «Ты, ты и ты — мой следующий курс!
Поэтому во время учёбы мы, например, «сидели на пушках». Что это значит, объясните, пожалуйста. Пушки — это световые приборы, которые лучом высвечивают на сцене конкретного человека. Ты сидишь и «водишь по персонажу» этим лучом. На самом деле это весьма завораживающий процесс, который лично мне доставлял большое удовольствие. У тебя есть определённая партитура — в каком порядке ты высвечиваешь артистов, каким лучом, какого цвета и т. И как дальше развивалась ваша карьера? Я начала заниматься с детьми от 4 до 10 лет — прим. В студенческое время всё это было очень увлекательно и весьма кстати, ведь наша работа в театре еще и оплачивалась!
Ещё одной моей обязанностью, как студентки, было распространение билетов. Этим мы занимались по утрам, поэтому днем я спокойно могла посещать пары по социологии. Когда я пришла в театральную студию, я училась на втором курсе соцфака, а когда поступила в ГИТИС — на третьем. Я дала честное слово маме, что не уйду из социологии, поэтому какое-то время мне приходилось учиться параллельно в двух ВУЗах. И когда я оканчивала соцфак в 2005 году, темой моего диплома, естественно, стал театр Спесивцева — «Театр как агент социализации на примере Московского Молодёжного театра». Вот так как-то всё переплелось. Возвращаясь к службе в театре… помимо всего вышеперечисленного, у нас были различные дополнительные опции, которые мне в итоге очень пригодились в нынешней профессии. Например, у каждого студента было так называемое «ассистентство». Ассистент — это, по сути, то же самое, что и помощник режиссёра.
В репертуаре театра было примерно тридцать спектаклей, и на каждый ассистентом назначался студент. В 2003 году и у меня появилось первое «ассистентство». Это был спектакль «Любовь по-итальянски» по пьесе Эдуардо де Филиппо. Нужно было вызывать актёров на репетиции, следить, чтобы весь состав был на месте, чтоб реквизит был на месте, да и вообще, чтобы все службы были на месте. И далее нужно было «вести» репетицию или спектакль. Самое приятное в этом — давать звонки и говорить: «Ура, антракт! В общем, в какой-то момент количество моих «ассистентств» увеличилось до пятнадцати. А впоследствии я ещё и «доросла» и до завтруппой, и до заведующей всеми фестивалями, проводимыми театром. То есть занималась непосредственно их организацией и проведением, разработкой сценариев… Иногда я переживала: «За что мне всё это, почему опять я?!
Фото: Анна Смолякова Что значит «вести репетицию» для помощника режиссёра? Разве не сам режиссёр её ведёт? Если режиссёр лично присутствует на репетиции, то он ведёт ее с художественной точки зрения. Если выразиться проще, я как помощник режиссёра, связана со всеми сценическими службами и делаю так, чтобы режиссёру было максимально удобно работать, чтобы то, что он хочет, исполнялось быстро, вовремя и отлаженно. Я фиксирую все его замечания, чтобы они не потерялись, и чтобы мы с их учётом могли работать дальше. Если в качестве примера брать нашу работу с Никитой Сергеевичем, то обычно он сидит в зале, а я стою около своего пульта и слежу за всем происходящим. Мы общаемся с ним по интерком-связи: аппарат всегда включён, и, если нужно что-то поправить или спросить, режиссёр точно знает, что я ему отвечу, где бы я ни находилась в данный момент. Я могу быть и у пульта, и в любом другом месте сценического пространства. А о каком пульте идет речь?
Есть такой почти в каждом театре «пульт помрежа», через который, в основном, идёт поднятие и опускание штанкетов. Если мы репетируем какой-то отрывок, в котором опускается занавес, то я должна проконтролировать этот момент у пульта. И это, скажу я вам, отдельный вид эстетического удовольствия — наблюдать, как поднятие или опускание занавеса идеально совпадает в такт с музыкой и светом. Вообще с пультами у меня связана отдельная история.
Ну как же так, у вас же продолжает идти этот спектакль, у вас играл этот артист. У вас 19 февраля, 28 февраля, 5 марта был этот спектакль. Почему вы не поставили этого артиста?
Естественно, судье объяснить, что это режиссер решает, достаточно сложно. Всё, что будет прописано, будет прописано весьма формально. Будет примерное положение о такой комиссии. Само положение будет писать каждый театр. Там что будет обязательно? Понятно, представители театра, кто-то от профсоюза, по-другому не получается. Наверное, кто-то от учредителей.
Наверное, никто не будет читать басню перед комиссией, вряд ли такое будет, но скорее всего, будет просмотр спектаклей. Если мы говорим про государственные, муниципальные театры, концертные организации потому что для концертных организаций, особенно филармоний, особенно региональных, это острейшая проблема вот того самого балласта Вся эта история сделана для того, чтобы стимулировать и, как было сказано в одном из поручений по итогам тех самых встреч, расширить практику заключения срочных трудовых договоров, поскольку очевидно, что творческая работа, она подразумевает именно срочный характер. Иосиф Райхельгауз: Здесь несколько принципиальных вопросов, главный из них кто решает? А кто решает? На него есть прямой ответ — решает художественный руководитель, решает человек, с которым Министерство культуры России или Министерство культуры Москвы заключило контракт. Изначально так случилось. Вам может нравиться Серебренников или не нравиться.
Он нравится Капкову, и Капков сказал — делай что хочешь. И он должен делать. Дальше пусть критика пишет, пусть зрители не ходят. Уже полупустые залы.
А поскольку это детективный сериал, абсолютно каждый герой так или иначе участвует в развитии событий. И это здорово, потому что мы все дополняем друг друга.
Очень надеюсь, что нам удалось внести какую-то комедийную нотку, чтобы сериал был интересным, но при этом достаточно легким для восприятия. Персонаж Глеба Шевнина Паша, мой брат по сериалу, отлично дополняет эту историю своими шутками, благодаря чему повествование становится ярче. В остальном, главное, что работа идет в кайф, а это значит, что обязательно получится что-то классное», — говорит Мария Пирогова.
О Профсоюзе
- Переаттестация актеров - кому это выгодно и что из этого получится — Театр — Культура ВРН
- Наши проекты
- Спецпроект гример: кто рисует синяки актерам «Манекена»
- Ассистент режиссера по актёрам
- Юрий ПРОДАНОВ: "Наш театр - гордость России" – Учительская газета
Ассистент режиссера по актёрам
Капельдинер Художественное и специфическое название администратора театра. В обязанности профессионала входит: Контроль и проверка подлинности билетов; Приветствие зрителей и направление в театральный зал; Помощь с выбором оптимального входа для обеспечения короткого пути до места; Сопровождение к месту при возникновении трудностей; Консультация по репертуару театра; Рассказ о театральной постановке, режиссере и актерском составе; Предложение программок; Решение спорных и конфликтных ситуаций; Контроль за сохранением тишины во время представления. На должность капельдинера часто устраиваются студенты театральных вузов, для погружения в специфику профессиональной деятельности. От соискателя на должность требуется профильное образование, связанное с культурой или лингвистикой, грамотная устная речь, приятный внешний вид, тактичность и эрудированность.
Кассир Театр начинается не только «с вешалки», но и с кассы для приобретения билетов на спектакль. Обязанности кассира: Реализация билетов; Консультирование покупателей относительно репертуара театра, времени начала представления, актерского состава, возрастных ограничений; Отслеживание продаж и учет оставшихся мест. Современные кассиры работают со специализированным программным обеспечением, позволяющим отмечать проданные билеты и фиксировать оставшиеся свободными места.
Зрители могут выбрать позиции по виртуальному макету театрального зала с указанием места расположения сцены и проходов. Сейчас наблюдается тенденция увеличения количества продаж через онлайн-приложения, но многие по-прежнему приобретают билеты в стенах театра или специализированных киосках. Гардеробщик Сотрудник, приветствующий зрителей после капельдинера.
Должностные обязанности: Распределение потока посетителей в гардеробе; Прием и выдача одежды; Контроль сохранности имущества; Учет номерков. Для работы не требуется специализированного образования. Работать гардеробщиками в театр чаще всего идут образованные люди, желающие стать частью театральной атмосферы.
Деятельность специалистов связана с постоянной коммуникацией с людьми и необходимостью урегулировать сложные и конфликтные ситуации.
Помощник режиссёра должен быть оптимистом с хорошим чувством юмора, выспавшимся, стрессоустойчивым, коммуникабельным, должен очень быстро соображать и быстро учиться. Так как постоянно происходит что-то новое, необходимо мгновенно перестраиваться и адаптироваться. Тут-то мне и пригождаются мои годы обучения на социолога — мой мозг натренировался быстро структурировать поступающую информацию. Главная моя обязанность как помрежа — обеспечить готовность всех служб и сцены для ведения репетиции или спектакля.
Для этого я, во-первых, составляю графики вызова служб для технической репетиции, а актёров в зависимости от их занятости — для актёрской репетиции, уточняю время «готовности сцены». Во время репетиций и спектаклей я постоянно нахожусь на связи со всей командой: даю отмашки на поднятие и опускание занавеса, на начало и конец отрывка в цикле «Метаморфозы». Ну, или если срочно надо позвать актёра или костюмера на сцену, всё это тоже делается через меня. В рамках конкретного спектакля я должна знать каждую мелочь: где что лежит, стоит, висит. Часто машинисты сцены могут, например, сдвинуть в угол стул, и вот хожу я, насупленная, как дорожный регулировщик, и всё поправляю, чтобы всё было строго на месте, потому что актёрам должно быть удобно и привычно работать с декорациями и реквизитом.
Каждый раз перед началом спектакля я «принимаю сцену». Помимо этого, я должна уточнить готовность всех служб, помочь им решить возникающие проблемы, если таковые есть. Если всё в порядке, я даю звонки, собираю актёров на наш небольшой ритуал — они встают в круг, складывают руки в центр горочкой и говорят: «С Богом! После этого я даю команду на подачу объявления о необходимости выключить мобильные телефоны, и говорю по интеркому: «Начали! В цикле спектаклей «Метаморфозы», каждый спектакль состоит из отрывков, между которыми есть перестановки.
Во время перестановок на экране транслируется небольшой ролик — примерно на полторы минуты — о работе Никиты Сергеевича с актёрами, которые только что играли в отрывке. В эти полторы минуты я хожу, как приносупленный коршун, за кулисами и слежу за тем, чтобы перестановка проходила без сучка, без задоринки. Фото: Анна Смолякова Когда вы пришли в театр и вам надо было войти в уже готовый спектакль, как это происходило? И что значит для помрежа «делать спектакль с нуля»? Что касается «с нуля»… Обычно, когда есть пьеса для постановки, на первом этапе происходит камерная читка без участия художественно-постановочной части.
Затем спектакль «переходит» на сцену, и начинается большой творческий процесс, в котором участвуют уже все. Самая моя глобальная работа «с нуля» — это спектакль «12». Под руководством Никиты Сергеевича для него создавались декорации по эскизам Юрия Леонидовича Купера. Эдуард Артемьев свою гениальную музыку для фильма «12» адаптировал под спектакль. Великие люди собирались вместе!
Нашей задачей было слушать и исполнять. При постановке спектакля в мои обязанности входит редактура пьесы по ходу репетиций — я фиксирую все изменения, чтобы впоследствии обеспечить актёров и службы театра обновлённым материалом, уточняю, все ли замечания были ими учтены. В общем, порой я становлюсь таким «человеком-занудой», но без этого никак, ведь если что-то будет упущено, отвечать придётся лично мне. И вот начинается сведение спектакля, актёрских сцен… Декорации потихоньку обрастают реквизитом и новыми элементами. А дальше обыкновенно случается сказочный момент, когда ты видишь, как всё «вписалось», всё на месте… и начинается магия рождения спектакля.
Я не знаю, как Никита Сергеевич это делает, но когда он тебе просто даёт задание, и ты его просто исполняешь, то всё как будто само собой складывается и получается. Он знает, какими должны быть звук, свет, как должен существовать актёр. Он видит и слышит всё одномоментно, чувствует полную картину. И дальше всю эту глыбу под названием «спектакль» двигает вперед. Трудно вообще быть помрежем в Центре?
В нашем Центре эта работа очень структурирована, и, главное, здесь всё делается по любви. Просто потому, что очень хочется это делать. Когда Никита Сергеевич приходит ставить спектакль, он даёт всем нам большой аванс, кредит доверия. Никита Сергеевич просто озвучивает, что ему необходимо для этой работы: должно быть то и это, там и тогда. Я не знаю, как это объяснить, но из его уст это звучит не как требование, а как доверительная просьба профессионала к профессионалу, и это очень мотивирует, хочется быть ещё лучше, ещё, не знаю, профессиональней, чтобы оправдать оказанное доверие!
Никита Сергеевич никогда не разделяет актёрскую часть труппы и художественно-постановочную. И даже после спектакля всегда обращается к залу со словами: «Здесь, на сцене, вы видите только четырнадцать человек, но за кулисами для вас работало гораздо больше! Есть какие-то рамки? Чётких рамок нет. Рабочий день помощника режиссёра начинается вызовом художественно-постановочной части на площадку, а заканчивается аплодисментами в конце спектакля и обсуждением после него.
Эта профессия более техническая или более творческая? Конечно, творческая. К тому же, все люди, которые служат в театре, вместе участвуют в процессе созидания. Даже если спектакль не новый и уже устоялся, он никогда не бывает одинаковым. Каждый спектакль постоянно рождается заново, и это происходит как раз благодаря такому сотворчеству.
Иногда театр может назначить материальную помощь — мы осуществляем ежемесячные пожизненные выплаты фиксированной величины некоторым артистам. На мой взгляд, для повышения эффективности трудовых отношений в сфере искусства целесообразно было бы ввести возрастные пенсии. Руководитель театра с главным хормейстером, главным дирижером или художественным руководителем балета обсуждают варианты дальнейшего партнерства театра с таким ценным артистом. Это может быть срочный трудовой договор, переход на гражданско-правовую форму сотрудничества и так далее. Если человек уже потерял форму, то с ним расстаются. Мы готовы выплачивать материальную помощь, возможно, сохранить часть соцпакета.
Все решается индивидуально и является предметом переговоров. Мы видим сложные переговоры по бюджету 2014 года, наблюдаем, как начинают сворачиваться социальные программы. В случае нашего театра решение одно: чтобы поддерживать достойный уровень, надо объединять бюджеты разного уровня. Ведь, сохраняя федеральный статус, мы работаем в первую очередь для города и области. В публичной деятельности по-другому невозможно. Мало кто может оценить себя объективно.
Когда человек выбирает профессию артиста, он должен заранее понимать правила игры. Каждая судьба складывается по-разному, кто-то теряет форму раньше, кто-то остается в строю до почтенного возраста. Но есть люди, которые уже теряют голос и уже не могут петь, но так и не уходят со сцены. В таких ситуациях конкретные возрастные ограничения могли бы отрегулировать ситуацию с заботой о праве зрителя на получение качественной культурной услуги без ущемления прав сотрудника. Прекрасно понимая эту ситуацию, я давно практикую выделение материальной помощи бывшим сотрудникам пожизненно за счет внебюджетных средств театра. Считаю это правильным, и любой театр при желании может часть своих внебюджетных доходов направить на поддержку артистов, завершивших сценическую деятельность.
К тому же у актеров бывает разная судьба: кто-то всю жизнь трудится в одном театре, кто-то мигрирует с места на место. Мне периодически приходится вести переговоры с артистами, которым предстоит расстаться со сценой, и нам удается почти всегда достичь соглашения, которое устраивает обе стороны. Не может быть таких странных отношений, когда человеку платят зарплату, а он даже не выходит на сцену.
Также вы можете использовать данный инструмент. Однако, это может повлиять на работу некоторых функций сайта. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на обработку данных о вас Яндексом в порядке и целях, указанных выше.