Свой «Остров мертвых» художник Арнольд Бёклин переписывал 5 раз, добавляя существенные детали. Государственный Эрмитаж выкупил картину «Остров мертвых» швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина. Беклин стал одним из главных авторов эпохи, а «Остров мертвых» превратился в икону символизма. «Остров мертвых» – главное полотно в творчестве швейцарского художника Арнольда Беклина.
Эрмитаж напомнил о скором завершении выставки популярного художника-символиста
- В чём феномен картины «Остров мертвых», и почему она была в кабинетах Гитлера и Ленина
- Интересное . «Остров мертвых» Арнольда Бёклина: astori_18 — LiveJournal
- Содержание
- «ОСТРОВ МЕРТВЫХ»
- Бёклин Арнольд. Остров мертвых 1880-1886
- Рахманинов. «Остров мёртвых» (Isle of the Dead, Op. 29) |
В чём феномен картины «Остров мертвых», и почему она была в кабинетах Гитлера и Ленина
Это картина «Остров мёртвых», созданная в 1901 году одним из лидеров европейского символизма Арнольдом Бёклином совместно с сыном Карло. Арнольд Бёклин — «Остров Мертвых» 1883 третий вариант картины, был в собственности Адольфа Гитлера, который приобрёл её в 1933 г. «Остров мертвых» – главное полотно в творчестве швейцарского художника Арнольда Беклина. Четвертый вариант картины «Остров мертвых» Арнольд Беклин написал в 1884 г., находясь в затруднительном финансовом положении, и продал барону Г. Тиссену. начала XX века. Бёклин Арнольд. Остров мёртвых.
Картина Арнольд Бёклин - Остров мёртвых
Собранные вместе, четыре дошедших до нас варианта «Острова» представляются частями торжественного реквиема, в котором возвышенная скорбь сменяется глубоким покоем, а время отступает перед вечностью. В основе сюжета картины - античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове. Остров мертвых омывают пустынные зеркальные воды подземной реки Ахерон, через которую лодочник Харон переправляет души усопших. Историки искусства, конечно же, задавались вопросом о том, какой именно остров вдохновил Бёклина. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. Скалы Фаральони близ берегов Капри Нельзя не вспомнить и остров-кладбище Сан Микеле близ Венеции, куда тела усопших переправляют в гондолах и где высятся такие же темные, упирающиеся в небо «траурные кипарисы», как на картине Бёклина.
Траурные кипарисы на острове-кладбище Сан Микеле близ Венеции Эти символизирующие вечную жизнь деревья традиционно сажают в Италии на кладбищах, в монастырях и возле церквей. Но каким бы островом ни вдохновлялся Бёклин, ему удалось отрешиться от натуры и передать главное - этот остров с вырубленными в скалах склепами и маленькой пристанью не принадлежит земной жизни, он находится в ином, недоступном живущим пространстве. Лодка с перевозчиком, облаченной в саван фигурой и саркофагом не нарушает своим скольжением безмолвия этого призрачного мира, меланхоличного и лишенного живого дыхания, но по-своему прекрасного. Макс Клингер. Офорт по картине Бёклина «Остров мертвых» Шрифт «Бёклин» По свидетельству современника, на рубеже веков «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картины Бёклина».
И не только немецкой. Знаменитая репродукция украшала кабинет Зигмунда Фрейда в Вене, и отец психоанализа упоминал Бёклина в своих лекциях. Она висела над кроватью в комнате В. Ленина в Цюрихе, о чем свидетельствует архивная фотография неясно, принадлежал ли офорт хозяевам дома или квартиранту. На фотографии столовой выдающегося французского политика Жоржа Клемансо мы видим все тот же офорт.
Меланхоличность «Острова» в точности отражала те настроения в обществе, которые обозначались словом «декаданс», - неясную тоску, мрачные предчувствия, жадный интерес к потустороннему миру, ощущение усталости от жизни, отторжение грубой земной реальности. В гостиных, где проводились спиритические сеансы, «Остров мертвых» был вполне уместен. Картина воспринималась современниками как реквием целой эпохе, как прощание с культурой, основанной на гуманистических ценностях и отступающей под натиском индустриализации. Магическая атмосфера «Острова» привлекала авангардистов. Первооткрыватель сюрреализма в поэзии Гийом Аполлинер ставил «Остров» в один ряд с Венерой Милосской, Моной Лизой и фресками Сикстинской капеллы; создатель метафизической живописи Джорджо де Кирико причислял Бёклина к своим учителям, влияние Бёклина признавал Макс Эрнст, а Сальвадор Дали выразил ему свое почтение в картине «Истинное изображение Острова мертвых Арнольда Бёлина в час вечерней молитвы» 1932.
Сальвадор Дали. Истинное изображение Острова мёртвых Арнольда Бёлина в час вечерней молитвы. Бёклин был кумиром и для русской интеллигенции. По словам Кузьмы Петрова-Водкина, репродукции с картины Бёклина «разбросились и до нашей провинции и развесились по комнатам передовой молодежи». Бёклина цитировал Василий Кандинский в трактате «О духовном в искусстве» 1910.
Валентин Серов в 1887 г. Сергей Рахманинов, будучи под глубоким впечатлением от картины, пятый вариант которой он видел в Лейпциге, написал в 1909 г. В 1920-е гг. Один угол стекла давно вылетел, и обнаженная часть картины была так отделана мухами, что совершенно сливалась с рамой. Что творилось в этой части острова мертвых — узнать было уже невозможно».
Впрочем, и позднее у картины находились неожиданные поклонники, одним из которых был… Адольф Гитлер. Пытаясь выстроить культурный фундамент нацистской идеологии, он «назначил» Бёклина художником, наиболее глубоко выразившим «немецкость» и «арийский дух», так же, как он избрал для этой же цели философа Ницше и композитора Вагнера. В «Острове» фюреру, очевидно, импонировала идея избранности героев, «представителей высшей расы», удостоенных вечного покоя там, куда нет доступа душам черни. В 1933 г. Гитлер купил третью версию картины всего он владел 16-ю работами Бёклина , которая сначала находилась в его резиденции Бергхоф, а с 1940 г.
Сохранилась фотография, сделанная 12 ноября 1940 г. На этом кадре хроники Гитлер и Молотов ведут переговоры на фоне берлинского варианта «Острова мёртвых» Разумеется, нет никаких оснований реально считать Бёклина провозвестником идеологии нацизма, но, тем не менее, высокая оценка живописца фюрером основательно подорвала в послевоенные годы авторитет «любимого художника Гитлера». Бёклин окончательно вышел из моды, но к классикам причислен не был. В книгах по истории искусства, вышедших во второй половине 20-го в. Даже в былой популярности художника искусствоведы часто усматривали доказательство невысокого уровня его работ.
Случай в истории европейского искусства не новый и вполне объяснимый: ведь отправной точкой для развития живописи 20-го столетия стало творчество импрессионистов - противников и антагонистов Бёклина. Наступивший век реабилитировал художника: приуроченная к столетию со дня его смерти выставка с триумфальным успехом прошла в 2001-2002 гг. Вышли в свет солидные каталоги и альбомы-монографии, о Бёклине были написаны серьезные статьи и сняты телефильмы. И хотя имя Арнольда Бёклина остается еще недостаточно известным сегодняшней публике, этот художник уже возвращается к нам из длительного и, думается, незаслуженного забвения. В Эрмитаже таких немало, но даже среди них выделяется история, связанная с картиной знаменитого швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мертвых» — одной из любимейших вещей Сальвадора Дали, Сергея Рахманинова и...
Адольфа Гитлера. В основе сюжета — античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове, омываемом водами Стикса. Души простых смертных такой чести не удостаиваются. На полотне запечатлен мифологический кормчий Харон, который перевозит через реку смерти души усопших. Остров, куда направляется его лодка, — полукруглая, напоминающая амфитеатр скала, где среди склепов растут только кладбищенские кипарисы.
Собственно, и все. Если не считать того, что эта мрачно-прекрасная картина толкнула Сальвадора Дали на написание собственного полотна «Истинное изображение «Острова мертвых» Арнольда Бёклина в час вечерней молитвы», нашему великому композитору Рахманинову навеяла симфоническую поэму «Остров мертвых», а американскому писателю-фантасту Роджеру Желязны — одноименный роман. Картина Бёклина многократно отразилась и в кинематографе, но это позже, а в начале двадцатого века прекрасные немецкие репродукции «Острова мертвых» стали обязательным украшением не только европейских домов, но и, по меткому свидетельству художника Петрова-Водкина, «разбросились и до нашей провинции и развесились по комнатам передовой молодежи». Арсений Тарковский пишет о картине как о безвозвратно ушедшей примете дореволюционного времени: «Где «Остров мертвых» в декадентской раме? Он украшал кабинет Зигмунда Фрейда в Вене, висел над кроватью в комнате Ленина в Цюрихе, был предметом восхищения Троцкого.
Наконец, Гитлер был так очарован этим мистическим сюжетом, что картина нашла место в его рейхсканцелярии. Кстати, за Сталиным ничего подобного не водилось.
Кипарисы вновь по общей массе неотделимы и доходят до черноты. Исчезают какие-либо рукотворные постройки с левой стороны острова, виднеется лишь одно углубление-арка. При этом «многоэтажность», ранее наблюдавшаяся в левой части третьего варианта полотна, теперь проявляется в правой части острова — мы видим минимум 2 уровня.
Теперь мы чётко можем увидеть прямоугольный проём справа, «уводящий» взгляд за край картины намёк на подобную арку есть на 3 варианте, но там он слабочитаем и представляет собой провал в скале. Исчезает белый парапет-пристань; теперь это грубые камни, поставленные в виде ограды. Там, где на предыдущих вариантах была лестница, теперь зияет тёмный проём; по его краям на возвышениях виднеются скульптуры лежащих львов нет, я не уверена, что в предыдущих вариантах были львы. Так что-то странное было прописано. Лодка теперь расположена строго в центре композиции.
Белая фигура сгибается даже на 2-м варианте она лишь опускала голову. Здесь же имеет смысл употребить термин «сгорблена». Вода вновь становится неспокойна. Я же писала, что существует 5 вариантов картины один из которых утрачен. Но это же культовая картина, а с ними всё время то-то не то.
В Эрмитаже так же присутствует картина «Остров мёртвых». Часть исследователей считает, что это 3-ий, «гитлервский» вариант. Но я склонна поддерживать версию, что это шестая работа, написанная в 1901 году совместно с Карло Бёклиным — сыном художника. Почему я так считаю? Дело в том, что последний женился на на дочери издателя «Московских ведомостей».
Картина была в частных руках, и эти люди передали ее в Эрмитаж «на длительное хранение с правом экспонирования». Не знаю, выставляется ли эта работа на данный момент, так как в 2015 году она переезжала.
Посреди реки стоит остров, который представляет из себя вогнутую стену и чем-то напоминает амфитеатр. Это, собственно, и есть остров мёртвых. На острове есть постройки, которые похожи на склепы с окнами.
Также здесь растут кипарисы, которые считаются символами смерти и часто высаживаются на кладбищах. К острову приближается лодка. Лодка с гребцом — есть мифологический Харон, который перевозит умерших через реку Стикс. Харон облачён в белую материю.
Его картины , яркие и контрастные, сочетают возвышенное и смешное, вызывают резонанс с внутренним воображением зрителя. Арнольд Бёклин. Картина «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке», 1872 Арнольд Бёклин родился в Швейцарии, часто воспринимался как немецкий художник и всю жизнь горячо любил Италию. Он отказался от условностей академической живописи , долго шёл к успеху и никогда не идентифицировал себя как современного художника.
Арнольд Бёклин — выдающийся мастер мифологических сцен и автор знаменитого «Острова мёртвых»
Если не считать того, что эта мрачно-прекрасная картина толкнула Сальвадора Дали на написание собственного полотна «Истинное изображение «Острова мертвых» Арнольда Бёклина в час вечерней молитвы». Арнольд Бё мёртвых, 1880—1886, вариант 1883 национальная галерея, Берлин. Долго думала писать ли статью о художнике Арнольде Бёклине? «Остров мертвых» заказала покровительница Мари Берн, которая, увидев в мастерской Бёклина частично законченное полотно, захотела ее видеть как живописный памятник своему умершему мужу.
Эрмитаж купит картину «Остров мертвых» Беклина за ₽ 40 млн
Именно на этот «остров мёртвых» и держит свой путь лодка, плывущая по идеально ровной глади воды. Рамблер/новости. Остается только надеяться, что кто-нибудь из читателей поможет отыскать следы произведения, имеющего непосредственное отношение к одной из самых прославленных композиций европейского искусства своего времени — «Острову мертвых» Арнольда Бёклина. «Остров мертвых» Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883 В 1880 году в мастерскую. Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin).
Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. «Остров мёртвых»
Символизм и история «культовой» картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых» (1880—1886). Но картина Бёркли Остров мертвых (точнее её репродукция) висела в начале прошлого века во всех домах Германии, и во многих в Европе. Остров мёртвых. Арнольд Бёклин (1827-1901) Карло Бёклин (1870-1934). Которую когда то передал на длительное хранения автор, а затем Эрмитаж эту картину выкупил.
Журнал «ПАРТНЕР»
В ее составе — произведения вдохновлявших Арнольда Беклина французских классицистов, европейских мастеров романтической живописи, а также современников художника: немецких реалистов и символистов. Первая версия «Острова мертвых» была написана Арнольдом Беклином в 1880 году во Флоренции для коллекционера Александра Гюнтера. Ее успех позволил художнику исполнить несколько повторений, отличающихся незначительными изменениями в деталях. Эрмитажная версия — единственная работа, подписанная «A.
В её составе — произведения вдохновлявших Арнольда Бёклина французских классицистов, европейских мастеров романтической живописи, а также современников художника: немецких реалистов и символистов. Разделы выставки — «Мифология», «Романтизм», «Символизм», «Прототипы» — освещают историю создания и восприятия современниками «Острова мёртвых», ставшего знаковым для целой эпохи.
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте spb. Использование материалов, опубликованных на сайте spb. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал spb.
Его имя хорошо знали в России. Бёклина цитировал Василий Кандинский в трактате «О духовном в искусстве» 1910. Валентин Серов в 1887 г. Сергей Рахманинов, будучи под глубоким впечатлением от картины, пятый вариант которой он видел в Лейпциге, написал в 1909 г. Романтик и символист одновременно, он воспринимал современность сквозь призму классического наследия. В европейской культурной жизни не было другого художника, вызвавшего поначалу столько непонимания и раздражения, затем буквально всеми обожествленного, а вскоре после смерти почти мгновенно преданного забвению. Он родился в 1827 г. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г. Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. В картинах художник рисует вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами. Первое полотно еще не было завершено, когда Бёклин получил от молодой вдовы Марии Берна заказ на «картину для грез» «Bild zum Tr;umen».
Арнольд Бёклин. Остров мёртвых
Вероятнее всего, в Россию картина прибыла уже в эффектной, специально для неё изготовленной художественной раме в формах античного саркофага. Дальше ее судьба прослеживается пунктиром. Картина оставалась в Москве и, по некоторым сведениям, около 40 лет назад владелец предлагал ее ГМИИ им. Но тогда не сошлись в цене.
Для Эрмитажа «Остров мертвых» был приобретен за 40 млн рублей. Имена прежнего владельца и мецената, предоставившего необходимую сумму, не называются.
В итоге «Остров мертвых» стал безумно популярен — художнику заказали ещё три его версии, а репродукции картины, по выражению Набокова, можно было «найти в каждом берлинском доме». Кстати, среди пламенных почитателей этого шедевра были… Ленин и Гитлер. Ленин брал репродукцию картины даже с собой в ссылку. Гитлер пошел дальше: в 1936 году купил один из оригиналов третью версию, см. После смерти фюрера картина исчезла, но опять объявилась в Берлине в конце 70-х: говорят, что её подарил Музею современного искусства некий советский генерал, пожелавший остаться неизвестным. Среди прочих ценителей творчества Бёклина можно упомянуть Фрейда репродукция «Острова мертвых» была неотъемлемой частью интерьера его кабинета ; Сергея Рахманинова картина вдохновляла его во время написания одноименной симфонической поэмы ; Роджера Желязны; Джорджо де Кирико; Августа Стриндберга; известного сценариста и кинопродюссера Вэла Льютона и даже Сальвадора Дали.
До наших дней сохранилось четыре версии из пяти: картина 1884 года была уничтожена во время Второй мировой войны.
Несмотря на открытый вопрос о степени участия в создании полотна Бёклина-отца, оно обладает исключительной значимостью для истории искусства и русской культуры. Выставка представляет «Остров мёртвых» в широком художественном и литературном контексте. В её составе — произведения вдохновлявших Арнольда Бёклина французских классицистов, европейских мастеров романтической живописи, а также современников художника: немецких реалистов и символистов.
Здесь, в 1853 г. Арнольд Бёклин. Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих... Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, — безденежье.
Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу. Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей. Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах... Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное — соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы. В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего.
Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку. В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным — он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине — «Острове мертвых». Первый вариант картины «Остров мёртвых». Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее.