В Театре Маяковского показали "Любовь по Маркесу"» с канала «Культура». Как минимум к двум из этих важнейших событий и была приурочена первая премьера года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского — спектакль «Любовь по Маркесу». В этот раз первые цветы черешни распустились в Театре имени Маяковского. К столетию театра на основной сцене подготовили первую премьеру года: спектакль «Любовь по Маркесу» в постановке режиссера Егора Перегудова.
Смотрите также
- «Любовь по Маркесу»: Маяковка представляет премьеру
- Театр Маяковского 8 и 9 апреля покажет "Любовь по Маркесу"
- «Любовь по Маркесу» покажут в театре Маяковского – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Любовь по марксу спектакль театра маяковского
Театр Маяковского открыл 101-й сезон премьерой 2023 года с Игорем Костолевским в главной роли
Потому что у Набокова кроме методично растлеваемой девочки на каждой странице образ, метафора, игра слов, зашифрованная аллюзия, одним словом высокая литература. А у Маркеса хорошая, добротная, легкочитаемая, но какая-то выхолощенная до уровня массовых любовных романов несуразная история о 90-летнем старике, беспомощно волочащимся за 14-летней дебютирующей проституткой. Абсурда добавляет тот факт, что проститутка эта с завидным постоянством пребывает в стране грёз и сновидений. Недвижима, безмолвна, статична, инертна. Возможно, нас обманывают и это просто надувная кукла? Или манекен? Или галлюцинация?..
Давайте садиться и разбираться: была ли девочка? И тут я хочу вернуться к жанру сценической фантазии. Мне кажется, сама повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» ничто иное как «сценическая фантазия», рождённая в отдельно взятом «черепе головы» причем неважно, самого ли Маркеса, или его персонажа. Не кажется ли вам данная история слишком уж вымышленной, нарочито неправдоподобной? Не замечали ли вы странности, которые бывают скорее во сне, чем наяву? А ведь в этих странностях, в этом переплетении сна с реальностью и заключается тот самый пресловутый стиль «магического реализма» Маркеса.
Начнём с того, что главный герой неправдоподобно бодр и здоров для своих 90 лет. У него родные зубы нет никакого намёка на вставную челюсть , он всего два раза в жизни обращался к врачу и оба раза его признавали здоровым. Иногда болят кости, изредка трудно дышать, в последний год покалывает сердце и бывают незначительные провалы в памяти. И это, увы, весь анамнез пациента. Наш бодрый пластмассовый герой по-прежнему работает в газете штатным репортёром. И до сих пор пользуется услугами женщин с пониженной социальной ответственностью.
Вот и на свой 90-летний юбилей он заказал по телефону не костяшки для игры в домино для последующих ристалищ с такими же стариками во дворе, а ни много ни мало… 14-летнюю девственницу. И его давняя подруга сутенёрша Роса Кабаркас эту причудливую просьбу выполнила. И как-то неправдоподобно быстро для разорившегося борделя. И далее наш не в меру похотливый юбиляр пытается обладать подарком, но всё происходит как во сне, когда мерещится какое-нибудь желанное кондитерское изделие, ты тянешься к нему, пытаешься надкусить, почувствовать сладость, растёкшуюся в полости рта, но мираж ускользает, растворяется. И ты просыпаешься голодным и разочарованным. Любитель четырнадцатилетних девственниц всё кружит вокруг да около, всё пытается надкусить запретное, но ничего не выходит.
Девочка всё время спит. И возникает отчаянный вопрос: почему!? Все мы — читатели — сладострастно прильнули лоснящимися глазами к прорези замочной скважины. Но, тщетно. Старик всё промакивает и промакивает полотенцем пот, бесконечно проступающий на боках латиноамериканской нимфетки… и поёт песенку по Дельгадину Худышку, младшую дочь короля, которой не хватало отцовской любви. Твою дивизию!
Уже сами проститутки не выдерживают. Ничего не хочет знать наш престарелый похотливый газетчик: ни её настоящего имени, ни её голоса однажды услышав её голос, он счёл его слишком плебейским. Он даже не хочет видеть её бодрствующую и в одежде. Зато в фантазиях своих он далее цитата «менял цвет её глаз в зависимости от своего настроения. Они были цвета морской воды, когда она просыпалась, медовые, когда смеялась, и огненные, когда злилась. И так же, по настроению, одевал её в соответствии с возрастом и обстоятельствами…» и т.
И далее чуть позже «теперь я точно знаю: то было не помрачение рассудка, а чудо первой в моей жизни любви, пришедшей в девяносто лет». А я вот думаю, что помрачение рассудка. Химера, выдуманная затухающим мозгом полоумного старца — вот, что такое «любовь по Маркесу». В какой-то момент старик взвинчивает себя эротическими фантазиями до такого предела, что перевоплощается в Кэрри Брэдшоу и начинает вести в газете колонку «Секс в большом городе». Зачёркнуто и исправлено на «Любовь в большом городе». В этой колонке он публикует полные нежности письма, адресованные своей вечно спящей несовершеннолетней проститутке, причём настаивает на том, чтобы их печатали всенепременно на передовице.
И ни в коем случае не оскверняли типографским шрифтом, а публиковали как есть в виде фото, чтобы читатель мог не только растроганно всплакнуть, но и полюбоваться каллиграфическим подчерком автора. Но и это обман, вымысел автора. Как бывший газетчик уверяю: какими бы пронзительными ни были любовные письма пенсионеров, ни одна общественно-политическая газета не опубликует их на передовице. Там всегда найдётся место для более актуальных новостей и событий, происходящих в мире, стране, городе. Тем не менее, письма влюблённого старика публикуют на самом видном месте. Они производят фурор.
И жители города дают автору лестное прозвище Печальный Мудрец. И хоть бы одно из этих писем Маркес привел нам для ознакомления.
Но и это обман, вымысел автора. Как бывший газетчик уверяю: какими бы пронзительными ни были любовные письма пенсионеров, ни одна общественно-политическая газета не опубликует их на передовице. Там всегда найдётся место для более актуальных новостей и событий, происходящих в мире, стране, городе. Тем не менее, письма влюблённого старика публикуют на самом видном месте. Они производят фурор. И жители города дают автору лестное прозвище Печальный Мудрец. И хоть бы одно из этих писем Маркес привел нам для ознакомления. Мне как читателю интересно: что мог написать в них великовозрастный Ромео, придумывающий своей Джульетте цвет глаз, имя, одежду и голос?
Апофеозом несуразности можно считать сцену с котом, с помощью которого главный герой искал запропастившуюся было возлюбленную. Он взял многострадальное животное, которое никакого отношения к искомой девочке не имело, ни разу её даже не видело, принёс его к дому Росы Кабаркас, выпустил на улицу… и кот, не понимая, что от него требуется, сразу удрал. Это что? Кстати, вся эта унылая возня с котом напомнила мне главного героя из повести «Полковнику никто не пишет» и его петуха. Вот вам ещё один образчик самоповтора Маркеса. На основе этого неоднозначного и немножечко несуразного произведения режиссёр и художественный руководитель театра имени Маяковского Егор Перегудов поставил спектакль «Любовь по Маркесу». И что же из этого получилось?.. Хотелось бы чего-то иного… В антракте я случайно подслушал разговор двух достопочтенных дам, сидящих по соседству со мной, одетых в цветастые шерстяные платья и обильно увешанных крупными бусами и серьгами. Её соседка долго думала, смущённо пожимала плечами, а потом произнесла, членораздельно растягивая слова: «Не нравится мне увлечение старика молоденькими девицами. Хотелось бы чего-то иного».
Иного — это чего? Чтобы вместо 14-летней благоухающей, гладкокожей Дельгадины старик обихаживал сморщенную или неестественно вздутую как жабу , усыпанную пигментными пятнами 74-летнюю Джозефину. Замените несовершеннолетнюю гетеру любой другой женщиной, хоть на 20, хоть на 30 лет моложе главного героя, которая якобы будет под стать ему, и эта история из фантазийного абсурда превратится в безвкусный гиперреалистичный хоррор. Дельгадина — вот центр произведения Маркеса. Вокруг неё, а не вокруг безумного старика крутится Вселенная. Она — метафоричное олицетворение жизни. В книге это не так явственно ощущается, но там — на сцене, когда Дельгадина вдруг встала с кровати и начала танцевать в белом полупрозрачном развевающемся пеньюаре, я поймал себя на мысли, что она похожа сейчас на тот самый сверхплотный сгусток жизни, который положил начало всему ныне существующему, который породил Вселенную. Дельгадина — не столько символ любви по Маркесу, сколько символ жизни. В жизнь влюблён старик, а не в сонную нимфетку с плебейским говором. Надо сказать, что повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» весьма неудобна для инсценировки.
В ней нет динамики, мало диалогов; действие хаотично и происходит в разных местах и в разное время бордель, редакция, больница, улица, дом старика и т. Много второстепенных персонажей. И в целом вся повесть — это унылые и однообразные воспоминания уходящего в вечность газетчика, которые крутятся в основном вокруг борделя читай название повести. Тут нужно или обилие сложных, громоздких декораций, которые будут постоянно меняться, переставляться, трансформироваться, или вообще ничего. Егор Перегудов и сценограф Владимир Арефьев пошли по пути наименьшего сопротивления: они выбрали второе — отказались от каких-либо декораций вообще. Линолеум на полу из «Леруа Мерлен»? И это всё, чем вы сможете удивиться или восхититься. Есть свисающие с потолка вентиляторы, символизирующие борьбу с тропической жарой далёкой Колумбии. Кровать на колёсиках. Кресло и пара стопок книг которые исчезли после антракта.
Но это уже детали. В виду того, что действие разбросано во времени и пространстве, некоторые сцены пришлось переводить в формат пресловутых газетных писем главного героя, которые актёры просто зачитывали, связывая тем самым разрозненный сюжет. С высоты балкона мне показалось, что в спектакле при обилии танцев полностью отсутствует хореография. Каждая танцовщица по отдельности великолепна и движения её гармоничны, но вместе они с друг другом не сочетаются. И даже создают хаос. Особенно это заметно в танце секретарш в первой части спектакля на праздновании юбилея главного героя. Сотрудницы редакции попросту прыгали, бегали, катались по полу и ещё разными способами двигались под музыку, никак между собой не взаимодействуя. Но, когда я узнал, что хореографом спектакля является чемпион мира и Европы по латиноамериканским танцам Денис Тагинцев, мне стало стыдно за свои придирки. Скорее всего, с хореографией в спектакле всё в порядке, либо я не разбираюсь в латиноамериканских танцах, либо с балкона создаётся такой эффект хаоса. Тут надо отметить одну интересную деталь: оба они в первом акте играли в масках чудовищно старящих их, но после антракта Габито от любви к Дельгадине помолодел.
А вместе с ним помолодела и Роса Кабаркас. И маски были сняты. Другие актёры мне малознакомы, поэтому оставлю их в этот раз в скромной колумбийской тени.
Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» — к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью. В спектакле много музыки и танцев.
Сама тема спектакля несколько «скользкая» и я, лично, чувствовала некий дискомфорт внутри себя. Спас от этого ощущения второй акт, встреча главного героя Кастильдой в исполнении - з. России Людмилы Иваниловой с которой он не раз проводит время, которая вышла замуж за китайского огородника, чтобы уйти из этой грязи в жизнь, её монолог вызвал у меня слёзы и трепет в душе, который не проходил до финала. Ну а в финале непревзойдённая Ольга Прокофьева так сыграла, что трепет души продолжается до сих пор, когда я пишу эти строки.
Любовь по Маркесу
- любовь по марксу театр маяковского отзывы 45 фото
- Cпектакль "Любовь по Маркесу" в театре им. Вл. Маяковского
- «Любовь по Маркесу»: Маяковка представляет премьеру
- Спектакль по Маркесу в Театре Маяковского потребовали запретить — Театр — Культура ВРН
- Театр Маяковского приглашает присоединиться к «странствию вечной любви»
Театр Маяковского представит в новом сезоне постановки по Островскому и Чехову
Театр Маяковского представит премьеру спектакля "Любовь по Маркесу" —. Театр им. Маяковского представил спектакль по повести Габриэля Гарсиа Маркеса. О том, что любви подвластно всё, заявляет вслед за знаменитым колумбийцем в своём премьерном спектакле «Любовь по Маркесу» художественный руководитель Театра им. Вл. Маяковского Егор Перегудов. "Любовь по Маркесу". Театр Маяковского представит премьеру спектакля "Любовь по Маркесу" —. ТЕАТР. «Любовь по Маркесу» – премьера на Основной сцене Театра Маяковского.
«Любовь по Маркесу»: возвышенно о грязи в Театре Маяковского
Да, они всегда пели, но теперь пришлось освоить совершенно новую музыкальную стилистику под руководством Армена Погосяна , а заодно и пластику хореограф Ирина Кашуба : надо было двигаться не как на ретродискотеке «Вспомним 1970-е», а так, как сегодня это происходит на молодежных тусовках в клубах — с элементами хип-хопа и брейк-данса. Сложнее всего пришлось двадцатитрехлетнему Кириллу Русину для которого спектакль «Маяковский» — дебютный в театре : его персонаж Талант или творческое альтер эго поэта имеет виртуозный пластический рисунок, призванный через тело передать глубину внутренних переживаний героя. И сильнейшим моментом спектакля оказывается эпизод, когда Маяковский в отчаянии душит свое «второе я», в прямом смысле «наступая на горло собственной песне». Ника Симонова, автор пьесы, по которой сделан мюзикл под маской муздрамы , предлагает нам держаться версии, что Маяковского использовала и, в конце концов, «подвела под монастырь» чета Бриков — роковая муза Маяковского Лиля Наталья Инькова и ее муж Осип Александр Горелов. Лилечка выставлена хищницей, выжимающей все соки гонорары, автомобильчик в подарок из Парижа из Маяковского, а ее муж Осип Брик — расчетливым дельцом, умело манипулирующим поэтом.
Волшебная комната, созданная Владимиром Арефьевым, оживает и переносит зрителя в прошлое, в моменты первых влюбленностей, к матери, к самому себе в юности, прожитой без любви. В каждом эпизоде спектакля есть что-то волшебное, что заставляет задуматься о смысле жизни и о том, как мы испытываем и проявляем чувства. Одним из главных преимуществ этого спектакля является его уникальная хореография, созданная Денисом Тагинцевым, чемпионом мира по латиноамериканским танцам. Каждое движение, каждая постановка тела на сцене наполнены поэзией и чувственностью.
Когда я уже сдавал куртку в гардероб, услышал за спиной на входе в театр смущённый женский голос. Оказывается, кто-то способен прийти позже, чем я! Женщина, если читаешь эти строки — привет тебе от собрата по рассеянности! Я робко сел на первое же пустое место возле входа. Но тут ко мне подошёл другой капельдинер, на это раз в лице очаровательной девушки, и в глубокой темноте тихо-тихо сопроводил меня — ещё подслеповатого после улицы — до моего места балкон, правая сторона, 1 ряд, 1 место. Каким же счастливым я был! И не только от того, что попал всё-таки на спектакль, но и от того, что не сдался! Гордился собой, любовался со стороны. В тот самый миг, когда я сел на своё кресло, словно в награду за непотопляемость мне на телефон беззвучно пришло сразу два сообщения: первое извещало о денежном переводе за одну мою творческую работу, второе было от очень хорошего человека, приглашающего меня в театр. Я поведал всё это для того, чтобы сказать: никогда не сдавайтесь, судьба любит упоротых. Судьба вас наградит за несгибаемость и стойкость. Но всё же, постарайтесь внимательнее относиться к расписанию спектаклей и никогда не опаздывайте в театр это я уже обращаюсь в первую очередь к себе. Театр имени Маяковского я почтил своим визитом впервые. И обычно я стараюсь описать впечатления от зрительского дебюта. Но, поскольку на спектакль я опоздал, то видел театр уже в полумраке в фойе и коридорах приглушили свет. В антракте же я рассматривать его не пошёл, потому что так устал от беготни, что не в силах был подняться с кресла. В финале же лишь немного похлопал артистам на поклоне и, не дожидаясь конца церемонии, побежал домой. Мне предстояло проделать тот же самый путь и в том же самом ритме, чтобы успеть на последнюю электричку. Поэтому, о театре я расскажу как-нибудь в другой раз. А сейчас перейдём к спектаклю. Хотя, на официальном сайте театра спектакль почему-то отнесли к жанру сценической фантазии. И с этим я бы поспорил. Ибо сценическая фантазия — это история, пересказанная языком балета, оперы, мюзикла и т. Или, перенесённая в наши дни, да ещё и в наши реалии: челябинская пятиэтажка, престарелый слесарь Иван Выхрестюк безнадежно влюблён в немую от рождения 8-классницу Клаву — приёмную дочь дородной буфетчицы Маньки Желтоног. Или нет, не в дочь буфетчицы, а в прекрасную наяду Кокитиду, дочь речного божества, наложницу Аида. Но спектакль «Любовь по Маркесу» очень близок иногда даже навязчиво близок к первоисточнику. Это не фантазия, не интерпретация. Это классическая и хочу польстить весьма добротная инсценировка. Сама же повесть «Вспоминая моих грустных шлюх», на мой взгляд, посредственная. Маркес писал её уже в преклонном возрасте после череды тяжёлых болезней и двадцатилетнего творческого молчания. Интересна она нам только потому, что это последнее крупное произведение мастера «магического реализма». В повести нет ничего, что могло бы перевернуть мир, глобально повлиять на читателей или её автора. Нет ярких образов, необычных метафор кроме одной, о которой позже. Нет ни одного виртуозного художественного приёма. Маркес во многом повторяет и себя раннего, и других писателей, рассказавших подобные истории до него. Первая аналогия, которая навязчиво бросается в глаза, это схожесть с «Лолитой» Владимира Набокова. Но, Маркес опоздал на пятьдесят лет. После самого скандального романа русско-американского писателя любовью взрослого мужчины к несовершеннолетней девочке никого уже не удивишь и не шокируешь. После «Лолиты» подобные истории немножко банальны и пошловаты. И можно сказать, что повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» - это «Лолита» для бедных. Потому что у Набокова кроме методично растлеваемой девочки на каждой странице образ, метафора, игра слов, зашифрованная аллюзия, одним словом высокая литература. А у Маркеса хорошая, добротная, легкочитаемая, но какая-то выхолощенная до уровня массовых любовных романов несуразная история о 90-летнем старике, беспомощно волочащимся за 14-летней дебютирующей проституткой. Абсурда добавляет тот факт, что проститутка эта с завидным постоянством пребывает в стране грёз и сновидений. Недвижима, безмолвна, статична, инертна. Возможно, нас обманывают и это просто надувная кукла? Или манекен? Или галлюцинация?.. Давайте садиться и разбираться: была ли девочка? И тут я хочу вернуться к жанру сценической фантазии. Мне кажется, сама повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» ничто иное как «сценическая фантазия», рождённая в отдельно взятом «черепе головы» причем неважно, самого ли Маркеса, или его персонажа. Не кажется ли вам данная история слишком уж вымышленной, нарочито неправдоподобной?
Образ вступил в конфликт с артистом, а содержание разошлось с формой. Маяковского» Впрочем, оба слова — содержание и форма — употреблять по отношению к спектаклю приходится с некоторой натяжкой. Содержательно трехчасовое действие укладывается в две главные мысли. Первая — любви все возрасты покорны, вторая — лучше любовь без секса, чем секс без любви. А ключевое решение с точки зрения формы — время от времени посыпать в общем довольно вялое сценическое повествование блестками красивости, эффектов и актерского комикования. Кажется все же, что для благополучного переселения такого текста в театр нужна была бы большая изобретательность. Кстати, пространство и впрямь получилось красивым. Вся коробка сцены с четырех сторон окружена высокими — от пола до потолка — ставнями с прорезями, какие встречаются в южных странах, и через них струится теплый свет. Передняя «стенка» то появляется, то отодвигается, а остальные три остаются. Другое дело, что огромная сценическая площадка как будто не очень нужна. Значительная часть действия разыгрывается на авансцене или близко к ней. Предметов практически нет — разве что выкатят кровать, или кресло со столиком, или несколько офисных стульев и т. Такое обилие воздуха, заполняющее красиво огороженную пустоту, пригодилось лишь единожды. И это, пожалуй, наиболее впечатляющий с визуальной точки зрения эпизод. Проем в правой стенке распахивается, и оттуда на сцену несется пыльный ветер, а герой Костолевского борется с ним. Его отбрасывает, но он снова устремляется навстречу.
Любовь в окружении 1000 свечей: в Театре им. Вл. Маяковского пройдет концерт при свечах
Как минимум к двум из этих важнейших событий и была приурочена первая премьера года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского — спектакль «Любовь по Маркесу». 8 сентября Театр Ленком Марка Захарова открыл 97 сезон премьерой муздрамы «Маяковский». Это первая работа Алексея Франдетти на посту главного режиссёра этого прославленного московского театра. вторая постановка нового худрука Егора Перегудова в театре Маяковского. Директор Театра имени Маяковского Екатерина Лапшина во время сбора труппы Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Главная • Театры • Театр имени Маяковского • Любовь по Маркесу.
«Любовь по Маркесу»: Ода жизни на пороге смерти
"Любовь по Маркесу" – первая премьера 2023 года на этой сцене. О том, почему врожденное чувство стиля Маяковского задавало тон всей его жизни и почему сегодня он был бы известным блогером, мы поговорили с худруком театра Терезой Дуровой. Порядка 10 премьер планирует показать в новом, 101-м, сезоне Театр имени Маяковского, в том числе спектакли по Александру Островскому, Антону Чехову и Уильяму Шекспиру. премьерный спектакль.
Любовь по Маркесу
Выбранная история колумбийского писателя режиссеру не далась. Получилась череда эмоционально холодных сцен — и только. И как ни старайся, не узнаешь в авторе постановки того, кто создавал остроумные, нежные, чувственные спектакли. Невольно вспоминается Кай, которому попал осколок в сердце. Маяковского» В центре сюжета 90-летний старик, профессиональный журналист, который всю жизнь платил за секс и никого никогда не любил.
На юбилей он дарит себе ночь с очень юной девственницей — ее поставляет его давняя подруга из борделя. И неожиданно влюбляется в нее, впервые в жизни. Не решаясь воспользоваться девушкой, мужчина любуется тем, как она спит, и пускается в воспоминания. Главного героя в спектакле играет Игорь Костолевский актер театра и кино, известен по фильмам «Звезда пленительного счастья», «Ася», «Гараж» и др.
Вся постановка выглядит бенефисной, это фактически подарок актеру. Но материал не очень сценичен, точно не относится к числу «самоигральных». Кроме того, «подарок» вышел странным, поскольку роль, как говорится, дана на сопротивление. То есть она крайне сложно стыкуется с природной органикой Костолевского.
Он сдержаннее, прохладнее, элегантнее своего персонажа. Оттого не верится ни в его рассказы о прошлых похождениях, ни во вспыхнувшее чувство. Образ вступил в конфликт с артистом, а содержание разошлось с формой.
Лауреат Нобелевской премии по литературе силой фантазии может трансформировать мир вокруг него.
Худрук театра долгое время работал с одним из ключевых романов Маркеса — «Сто лет одиночества» вместе с молодыми артистами. Тем более что последние произведения Маркеса — горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие», — сказал Егор Перегудов. Первый показ спектакля пройдет 8 апреля в 18:00. Затем посмотреть постановку можно будет 9, 23 и 24 апреля.
Мир армянского городка Берда создаёт художник Семён Пастух. Костюмы для персонажей придумала Стефания Граурогкайте; отдельно отмечаются ювелирные украшения, предоставленные брендом UNOde50 Мадрид. Музыку к спектаклю сочинил Василий Тонковидов, за постановку хореографии отвечает Павел Самохвалов. Инсценировку романа подготовила Ирина Васьковская. Фото: соцсети Театра им. Маяковского Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать дайджест новостей, событий и материалов журнала Ваш адрес электронной почты Я согласен на обработку моих персональных данных и с политикой конфиденциальности контакты издательства гитис.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
бордель на рассвете: "Любовь по Маркесу" в Театре им. Маяковского, реж. Егор Перегудов
Кстати, пространство и впрямь получилось красивым. Вся коробка сцены с четырех сторон окружена высокими — от пола до потолка — ставнями с прорезями, какие встречаются в южных странах, и через них струится теплый свет. Передняя «стенка» то появляется, то отодвигается, а остальные три остаются. Другое дело, что огромная сценическая площадка как будто не очень нужна. Значительная часть действия разыгрывается на авансцене или близко к ней.
Предметов практически нет — разве что выкатят кровать, или кресло со столиком, или несколько офисных стульев и т. Такое обилие воздуха, заполняющее красиво огороженную пустоту, пригодилось лишь единожды. И это, пожалуй, наиболее впечатляющий с визуальной точки зрения эпизод. Проем в правой стенке распахивается, и оттуда на сцену несется пыльный ветер, а герой Костолевского борется с ним.
Его отбрасывает, но он снова устремляется навстречу. Может быть, решение слишком простое. И все-таки оно действует. В нем ощущается что-то живое.
В сущности, это зримый образ того, как человек встречается с тем, что больше него самого, и не сдается. Например, это время, старость, страсть, любовь или фатальное отсутствие таковых. Маяковского» И еще один источник жизни в спектакле — музыка, которую играют прямо на сцене параллельно действию.
Сама тема спектакля несколько «скользкая» и я, лично, чувствовала некий дискомфорт внутри себя. Спас от этого ощущения второй акт, встреча главного героя Кастильдой в исполнении - з. России Людмилы Иваниловой с которой он не раз проводит время, которая вышла замуж за китайского огородника, чтобы уйти из этой грязи в жизнь, её монолог вызвал у меня слёзы и трепет в душе, который не проходил до финала. Ну а в финале непревзойдённая Ольга Прокофьева так сыграла, что трепет души продолжается до сих пор, когда я пишу эти строки.
Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни. Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства. Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами.
Он взял многострадальное животное, которое никакого отношения к искомой девочке не имело, ни разу её даже не видело, принёс его к дому Росы Кабаркас, выпустил на улицу… и кот, не понимая, что от него требуется, сразу удрал. Это что? Кстати, вся эта унылая возня с котом напомнила мне главного героя из повести «Полковнику никто не пишет» и его петуха. Вот вам ещё один образчик самоповтора Маркеса. На основе этого неоднозначного и немножечко несуразного произведения режиссёр и художественный руководитель театра имени Маяковского Егор Перегудов поставил спектакль «Любовь по Маркесу». И что же из этого получилось?.. Хотелось бы чего-то иного… В антракте я случайно подслушал разговор двух достопочтенных дам, сидящих по соседству со мной, одетых в цветастые шерстяные платья и обильно увешанных крупными бусами и серьгами. Её соседка долго думала, смущённо пожимала плечами, а потом произнесла, членораздельно растягивая слова: «Не нравится мне увлечение старика молоденькими девицами. Хотелось бы чего-то иного». Иного — это чего? Чтобы вместо 14-летней благоухающей, гладкокожей Дельгадины старик обихаживал сморщенную или неестественно вздутую как жабу , усыпанную пигментными пятнами 74-летнюю Джозефину. Замените несовершеннолетнюю гетеру любой другой женщиной, хоть на 20, хоть на 30 лет моложе главного героя, которая якобы будет под стать ему, и эта история из фантазийного абсурда превратится в безвкусный гиперреалистичный хоррор. Дельгадина — вот центр произведения Маркеса. Вокруг неё, а не вокруг безумного старика крутится Вселенная. Она — метафоричное олицетворение жизни. В книге это не так явственно ощущается, но там — на сцене, когда Дельгадина вдруг встала с кровати и начала танцевать в белом полупрозрачном развевающемся пеньюаре, я поймал себя на мысли, что она похожа сейчас на тот самый сверхплотный сгусток жизни, который положил начало всему ныне существующему, который породил Вселенную. Дельгадина — не столько символ любви по Маркесу, сколько символ жизни. В жизнь влюблён старик, а не в сонную нимфетку с плебейским говором. Надо сказать, что повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» весьма неудобна для инсценировки. В ней нет динамики, мало диалогов; действие хаотично и происходит в разных местах и в разное время бордель, редакция, больница, улица, дом старика и т. Много второстепенных персонажей. И в целом вся повесть — это унылые и однообразные воспоминания уходящего в вечность газетчика, которые крутятся в основном вокруг борделя читай название повести. Тут нужно или обилие сложных, громоздких декораций, которые будут постоянно меняться, переставляться, трансформироваться, или вообще ничего. Егор Перегудов и сценограф Владимир Арефьев пошли по пути наименьшего сопротивления: они выбрали второе — отказались от каких-либо декораций вообще. Линолеум на полу из «Леруа Мерлен»? И это всё, чем вы сможете удивиться или восхититься. Есть свисающие с потолка вентиляторы, символизирующие борьбу с тропической жарой далёкой Колумбии. Кровать на колёсиках. Кресло и пара стопок книг которые исчезли после антракта. Но это уже детали. В виду того, что действие разбросано во времени и пространстве, некоторые сцены пришлось переводить в формат пресловутых газетных писем главного героя, которые актёры просто зачитывали, связывая тем самым разрозненный сюжет. С высоты балкона мне показалось, что в спектакле при обилии танцев полностью отсутствует хореография. Каждая танцовщица по отдельности великолепна и движения её гармоничны, но вместе они с друг другом не сочетаются. И даже создают хаос. Особенно это заметно в танце секретарш в первой части спектакля на праздновании юбилея главного героя. Сотрудницы редакции попросту прыгали, бегали, катались по полу и ещё разными способами двигались под музыку, никак между собой не взаимодействуя. Но, когда я узнал, что хореографом спектакля является чемпион мира и Европы по латиноамериканским танцам Денис Тагинцев, мне стало стыдно за свои придирки. Скорее всего, с хореографией в спектакле всё в порядке, либо я не разбираюсь в латиноамериканских танцах, либо с балкона создаётся такой эффект хаоса. Тут надо отметить одну интересную деталь: оба они в первом акте играли в масках чудовищно старящих их, но после антракта Габито от любви к Дельгадине помолодел. А вместе с ним помолодела и Роса Кабаркас. И маски были сняты. Другие актёры мне малознакомы, поэтому оставлю их в этот раз в скромной колумбийской тени. Проститутки и секретарши — истинное украшение сцены. Благодаря обилию красивых женщин Егору Перегудову удалось невозможное — постановка получилась в разы интереснее печатной первоосновы. Но вишенкой на торте для эстетов и одновременно предметом истерии для фарисеев явилась Алина Вакаева в роли несостоявшейся супруги Габито Химены Ортис, которая вышла на сцену вздохните, пожалуйста, воздуху поглубже! Как есть: в чём мать родила. Я передать не могу, каких только отзывов я не прочитал в ленте своего ВК а я подписан на все театры Москвы и группы по театральным интересам. Публика плевалась, публику рвало кровью. И ещё много чего я прочитал, прежде чем сам увидел всё своими глазами. Очевидцы уверяли, что люди в бешенстве выкрикивали из зала: «Хватит гнать халтуру! Уходили со спектакля в одиночку и большими группами так, что к концу постановки зал пустел.
Премьера спектакля «Любовь по Маркесу»
О реакции департамента культуры Москвы и дирекции Театра им. Маяковского на эту жалобу «Подъём» не сообщает. Интересно, что главную роль — 90-летнего «печального мудреца» Габито — в спектакле играет народный артист России Игорь Костолевский.
К столетию театра на основной сцене подготовили первую премьеру года: спектакль «Любовь по Маркесу» в постановке режиссера Егора Перегудова. В главной роли — народный артист Игорь Костолевский. Ближайшие премьерные показы — 23 и 24 апреля.
Фото: Анастасия Трошина Источник фото: Театр To Go Фото: Анастасия Трошина Источник фото: Театр To Go 90 лет — самый подходящий возраст для того, чтобы просмотреть свою жизнь, как программу передач тв каналов — от раннего «утра» до ночных бдений. Впервые она посетила его сейчас, в юбилейные 90. И оказалась платонической, потому что честной и искренней. Такой приём дает почувствовать извечную человеческую несовместимость внешнего облика и внутреннего состояния, когда морщинистая старость уже вовсю «гуляет» по лицу, а озорная душа всё ещё молода, как прежде и несогласна с количеством лет.
Становится понятно, отчего многочисленное женское население спектакля поголовно влюблено в Габито, никогда не оставлявшего слабому полу шанса пройти мимо его соблазняющей притягательности. Сам герой, задумчиво «препарировав» свою жизнь, к финалу томительного действия, полного влажной истомы океанского побережья, понимает, что прошёл мимо главного. Однако, пусть и на исходе судьбы, но он всё же успел вдохнуть пряный запах всепоглощающего чувства с его хрупкостью, волнением за ближнего, страданием и катарсисом. Какие там 90!
Хотел в день юбилея в борделе проверить свою мужскую способность — и проверил, родилась настоящая нежная мужественность. Не желание получить и проглотить, похотливо смакуя, а побуждение дарить, отдавать, делиться всем, что нашёл в собственном сердце — тайно и явно. Отличный ход — возрастные маски для героев Игоря Костолевского и Ольги Прокофьевой она играет содержательницу притона Росу Кабаркас , как грубая печать усталости от бесконечного греха, а потом чистые светлые лица, изменившихся под влиянием неудержимого потока жизни вроде уже и не стариков.
И это изумительная иллюстрация известной мысли, что человек влюбившись, молодеет — и не только душой. Путь от старости к молодости, конечно, приятное преображение для артистов и увлекательная возможность исследовать сценические образы. А вместе с лицами меняются и души героев, открываются такие их глубины, что восприимчивый зритель невольно, пусть даже подсознательно, начинает разворачиваться внутрь собственного естества.
«Без галош элегантнее»: спектакль о Маяковском без Маяковского
Театр Маяковского покажет петербуржцам три спектакля в честь своего столетия. Предпремьерные показы спектакля «Маяковский» проходят в театре «Ленком Марка Захарова». Постановка посвящена 130-летию советского поэта-футуриста. ТЕАТР. «Любовь по Маркесу» – премьера на Основной сцене Театра Маяковского. Премьера в Театре имени Маяковского была запланирована на 10 сентября. В театре спектакль по повести великого писателя назвали «Любовь по Маркесу». Главная Новоcти Анонсы Московский академический театр им. Вл. Маяковского привезет в Петербург премьеру. Тем более что последние произведения Маркеса – горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие». Первая премьера 2023 года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского откроет программу XXIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».
Тропический ураган страсти в Театре имени Маяковского
«Любовь по Маркесу». Театр имени Маяковского/Сергей Петров. Как минимум к двум из этих важнейших событий и была приурочена первая премьера года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского — спектакль «Любовь по Маркесу». 22 апреля фестиваль «Уроки Табакова» завершился показом спектакля Театра имени Маяковского «Обломов» в постановке Миндаугаса Карбаускиса. Войцек в театре Маяковского: стильное убийство "Войцек" в театре Маяковского: стильное убийство В 1922 году руководителем Театра революции был назначен Всеволод Мейерхольд, которого считают новатором и реформатором театрального искусства.