Новое прочтение произведений великого классика Василия Шукшина будет представлено на сцене русского театра имени Лермонтова в эту пятницу, 7 апреля. он был всегда и он будет всегда, просто сейчас он не такой острый. Рассказы Шукшина — целая энциклопедия человеческих характеров, в основном деревенских жителей, благодатный материал для каждого актера.
Спектакль «Рассказы Шукшина» в исполнении Театра наций показали в Лондоне
Новости > Новости > Рекомендации > «Рассказам Шукшина» 10 лет. Новосибирский камерный театр «13 Трамвай» 3 и 4 марта представит спектакль «Глоток свежего воздуха», в основу которого легли 11 рассказов писателя Василия Шукшина. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Шукшин. Рассказы
Спектакль 2008 года режиссёра Алвиса Херманиса по рассказам Василия Шукшина объездил с гастролями полмира и везде имел огромный успех. В спектакль вошли рассказы Василия Шукшина: «Степкина любовь», «Сапожки», «Микроскоп», «Игнаха приехал», «Беспалый». «Рассказы Шукшина» – дебют в России всемирно известного режиссёра Алвиса Херманиса (Латвия). Этот спектакль Театра Наций объездил с гастролями полмира и везде имел огромный успех. Посмотрела сегодня по ТВ спектакль Рассказы Шукшина в исполнении Московского Театра наций. разговоры в городе и деревне на основной сцене Кировского драмтеатра.
В Драмтеатре состоялся спектакль "Шукшин. Рассказы"
Спектакль "Рассказы Шукшина" показали в Барнауле второй раз. Сергей Виноградов, чей спектакль "Девять" уже 10 лет идет в Театре Гоголя. Премьера спектакля «Рассказы Шукшина» состоялась в Москве в далеком 2008 году, через два года после назначения Евгения Миронова художественным руководителем Московского Государственного театра Наций. Актриса сыграет вместо Хаматовой в спектакле «Рассказы Шукшина». «Слово Шукшина само по себе очень емкое, сочное, произносить и слышать его – одно удовольствие», – говорят актеры. Постановка создана по рассказам «Охота жить», «Хозяин бани и огорода», «Раскас», «Забуксовал», «Космос, нервная система и шмат сала». парижское продюсерское агентство планирует организовать гастроли спектакля осенью 2010 г. в рамках.
Рассказы Шукшина
Спектакль "Рассказы Шукшина" показали в Барнауле второй раз. Спектакль «Пять рассказов Шукшина» на сцене театра «У Моста» стал прекрасным подарком всем пермякам. Новое прочтение шукшинских рассказов, трагичных, современных, смешных и пронзительных, моноспектакль Владимира Борисова привел пермских зрителей в восторг. это 6 рассказов Василия Макаровича в сценическом прочтении. Петербуржцам покажут спектакль по рассказам Василия Шукшина. Спектакль "Шуры-Муры", по рассказам Василия Шукшина, поставлен Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым.
Спектакль по рассказам Василия Шукшина поставили в Новосибирске
С его премьерой были связаны большие надежды Театра, которые полностью оправдались. Идея сегодня перенести на сцену знаменитые рассказы классика русской советской литературы Василия Шукшина принадлежит Алвису Херманису — режиссеру, которого многие называют "новым гуманистом" мирового театра. Идея оформилась в замечательную постановку — светлый, грустный, смешной, душевный и очень теплый спектакль о русских людях, которые были, есть и, наверное, будут. Нелепые и трогательные герои Шукшина появились на московской сцене и зажили своей, особой жизнью. Актеры не играют своих персонажей, они изображают их, показывают и рассказывают их истории на сцене, утопающей в свете яркого алтайского солнца и подсолнухов... За работу в спектакле Евгений Миронов награжден: Премией "Хрустальная Турандот" за лучшую мужскую роль, 2009 г. Площадка: Основная сцена Государственного театра наций Спектакль идёт: да.
Для спектакля он выбрал рассказы «Материнское сердце», «Срезал», «Мой зять украл машину дров», «Мужик Дерябин» «Николашкин переулок» и «Сапожки». При помощи некоторых сюжетных корректировок режиссер объединил рассказы в одну лирическую комедию. В вашем городе я в первый раз. Я работал в разных театрах России и могу сказать, что у вас замечательная труппа.
Такие универсальные артисты, которые могут и играть, и петь, это находка для современного режиссера, я наслаждался в работе», — признался режиссер Василий Сенин. Рассказы Шукшина — целая энциклопедия человеческих характеров, в основном деревенских жителей, благодатный материал для каждого актера.
А художник-постановщик спектакля Евгений Терехов каким-то чудом заставляет зрителя поверить в происходящее. Секунда, и смешные вязаные шапочки превращают актрис в шкодливых ребятишек. Не зря в театре уже назвали актёрский состав спектакля «Тимур и его команда» — команда получилась просто великолепной. Думала ли Ольга Удалова, впервые вышедшая на сцену театра комедии в 1972 году, что ей придётся играть роль младенца или сурового папеньку? И сделала она это так талантливо, что зрители умирали со смеху!
Спектакль очень густонаселённый, многие персонажи появлялись по ходу спектакля, даже Ленин появился не сразу.
Спектакль длинный — 4 часа, но там мощнейшие декорации и перестановки, — добавила Усатова. Новая премьера спектакля Андрея Могучего по мотивам произведений Василия Шукшина «Материнское сердце» ещё впереди в сентябре , но о ней уже активно пишут журналисты и блогеры. Бдительные telegram-комиссары усмотрели в постановке по мотивам произведений Шукшина «русофобию». Кажется, они ищут её немного не там. По словам самого Могучего, спектакль рассчитан на восприятие современных людей. Сценарий основывается на рассказах «Материнское сердце», «Осенью», «Забуксовал», но там присутствуют и многочисленные отсылки к другим произведениям. Недоброжелателям режиссёр посоветовал внимательно читать писателя, произведения которого наполнены горечью из-за того, что он чего-то «не мог сделать в советские времена» и «болью за русского человека и русское искусство».
Спектакль Рассказы Шукшина
Я с удивлением отметила, что смотрела спектакль "на одном дыхании"! Потрясающая п... Потрясающая проникновенная искренняя игра актеров! Очень люблю постановки, над которыми потом долго думаю, анализирую, вспоминаю детали и моменты спектакля. И смеялись и плакали, и это все на одном спектакле! Спасибо вам за такие душевные переживания! Вечер удался! Закрыть Наталья Сегодня впервые побывали в Сфере. Смотрели "Раскас".
Настолько жизненно и актуально. Бесподобная игра актеров, вокальное исполнение- высший класс. Огромное всем спасибо за отличное настроение и эмоции. Особое восхищение игре Людмилы Корюшкиной и Павла Гребенникова. Закрыть Юрий Сереьряный Совершенно потрясающий спектакль, по настоящему театральный. Мне очень трудно было представить, как вообще можно поставить рассказы Шукшина, тем более с такими минимальными декорациями. Актеры действительно играют, а не отбывают роль. Видно, что им самим это нравится.
Отличное впечатление после многочисленных разочарований в других, более известных театрах. Закрыть Najulia В театре Сфера мы были впервые. Приобретая билеты на спектакль «Раскас», была озадачена выбором мест. Но все же решила рискнуть и купить недорогие билеты в сектор 3 самый недорогой сектор. Хочу отметить, что видимость была замечательная. Возможно,иногда актеры были к нам спиной. Но на протяжении всего спектакля какой-то из секторов театра видел спины актеров. Поэтому не стоит бояться дешевых билетов в этот театр на спектакль «Раскас»!
Теперь о самой постановке. В который раз убеждаюсь,что отзывы - это вещь субъективная. Мне очень понравился спектакль. А главное понравился сыну 18 лет и племяннице 15 лет. Очень милые, добрые сюжеты о человеческих взаимоотношениях, о любви, о душевной боли. Где-то смеялись до слез, где-то сопереживали. Возможно, то, что спектакль идет без антракта 2,5 часа у некоторых зрителей вызвало скуку и нежелание сидеть до конца спектакля. Но я никак не могу понять КАК?
Все же зрители на виду у артистов. Зритель, чтобы уйти должен фактически пройтись по сцене! По мне, так формат спектакля без антракта более интересен. У нас остались самые приятные впечатления о самом театре и о спектакле. Обязательно посетим другие спектакли этого театра! Закрыть Невероятно добрый, динамичный, увлекательный спектакль! Тонкое понимание литературной основы и абсолютное чувство меры. Артисты играли...
Артисты играли естественно, без единой фальшивой ноты. Горести и радости простого человека во все времена трогают душу. Закрыть Ольга На спектакль «Раскас» ходили 8 мая 2017 вместе с сыном и подругой. Решила сделать подарок подруге на День рождения. Уважаемая режиссер, актеры, задействованные в этом спектакле, а также члены коллектива, которые участвовали в создании этого спектакля, хотелось бы поблагодарить вас всех за вашу работу, профессионализм, за ощущение, которое остается после этого спектакля! Благодаря всем вам подарок удался! Извините, но не могу отдельно не отметить работу Павла Гребенникова, хотя, без сомнения, и другие образы, истории не менее яркие и запоминающиеся! Процветания, творческих успехов всему вашему коллективу!
Во втором акте события развернутся уже в деревне — публике разыграют новеллы "Степка"; "Космос, нервная система и шмат сала"; "Бессовестные". Герои нашего спектакля — те самые простые люди. Не всегда грамотные, не всегда добрые.
Но всегда — глубокие. Через калейдоскоп комичных и трагичных ситуаций создатели постановки раскрывают всю глубину того эфемерного понятия, которое принято называть "русской душой".
Государственный театр наций под руководством народного артиста РФ Евгения Миронова в субботу отметил 10-летний юбилей спектакля "Рассказы Шукшина". В программу торжеств был включен показ самого спектакля, детский "капустник" и вынос на сцену именинного торта с десятью свечами, сообщила ТАСС пресс-атташе театра Юлия Гирба. По ее словам, публика, как всегда, с восторгом приняла постановку. Это девять детей в возрасте от 9 до двух лет", - отметила Гирба. Но выходом детей на публику дело не ограничилось, продолжила она. Ребята исполнили частушки, в которых, в частности, был такой куплет: "А мы папе помогаем, помогаем маме.
Живые и остроумные тексты Василия Шукшина, звёздный актёрский состав и тонкая режиссура Херманиса создали идеальный рецепт, в котором сложный театральный рисунок сосуществует с бытовыми историями российской глубинки, яркие герои рассказов превращаются в точные актёрские образы, а зритель в каждом персонаже может узнать себя или своего знакомого. Сквозь юмор и иронию здесь проступают трагические ноты обычных человеческих отношений, про которые, как правило, не пишут драмы.
Студенты Щепкинского училища поставят в Хабаровске спектакль по рассказам Василия Шукшина
Нажимая "Отправить", я соглашаюсь с политикой в отношении обработки персональных данных. На малой сцене театра зрители увидят её уже завтра. На малой сцене ТЮЗа тревожно от внутренней пустоты. Она изводит Спирьку Расторгуева. Безотцовщина сделала из него хулигана, который впустую провёл свою жизнь. А когда выясняется это, ему 36 лет.
В сюжете «Беспалого» создатели намеренно избежали некоторых сцен и даже придали лирических красок побегу изменницы через забор. В самом коротком эпизоде по мотивам рассказа «Три грации» в образе трех дворовых сплетниц публика увидела Маргариту Медведеву, Александру Раку, Анну Игнатьеву, а также Анну Дурнову в роли их «жертвы». Порцию доброго юмора зрители получили при просмотре инсценировки рассказа «Владимир Семенович из мягкой секции». Прибарахлившийся на «серых» продажах диванов и кресел герой Михаила Тененыки решает устроить личную жизнь и приглашает в гости сельскую простушку Валю.
Эту роль очень убедительно играет Анастасия Топольскова. Создатели намеренно оставили за кадром трагедию в рассказе «Сураз» о драматической судьбе деревенского парня Спирьки. Шумно пронесся рассказ «Други игрищ и забав» о семье Худяковых, где внезапно рождается очень шумный младенец Антон. Завершила постановку сцена по рассказу «Обида». Честный и добрый Сашка, которого хамоватая продавщица спутала с пьяным скандалистом, стал третьей работой Павла Каргина в спектакле. Среди клеймящей главного героя толпы публика узнала уже знакомых по другим сценам персонажей.
Вернуться к списку Поделиться: И прекрасна моя родина - Алтай: как бываю там, так вроде поднимаюсь несколько к небесам. Горы, горы, а простор такой, что душу ломит. Какая-то редкая первозданная красота.
Алтай произвел потрясающее впечатление. Я вообще деревенский человек, думал, меня удивить деревней невозможно. Алтай - это красота, это природа. Река Катунь… Когда мы взобрались на гору Пикет и увидели вид сверху, я понял, что только там можно было написать: "Я пришел дать вам волю". Там люди другие, открытые, у них совсем другие глаза. Имя Шукшина для них - святое. После этой поездки мы очень сплотились.
Чтобы почувствовать атмосферу, которую он описывал, Вам достаточно было прочесть текст и побывать на Алтае? Или Вы дополнительно разговаривали с современниками, смотрели фильмы? У Шукшина в рассказах есть конфликт между городом и деревней - он был всегда и он будет всегда, просто сейчас он не такой острый. Те же самые проблемы, что описывал Шукшин, сохранились и сейчас, просто мы здесь, в Москве, их не замечаем. Мы вечно гонимся за чем-то, и, в конечном итоге, не живем, а существуем. А на том же самом Алтае люди живут, и это не громкие слова. Они ставят стол на берегу реки Катунь и празднуют свадьбу или день рождения, берут гармонь и поют песни.
Частушки, использованные в спектакле, мы там записывали. Конечно, поездка на Алтай нам всем очень помогла проникнуться нужной атмосферой. Но его увидишь и даже и не скажешь, что он москвич. Поэтому на этот вопрос мне ответить сложно. Как Вы считаете, удалось ли Вам сохранить ее в спектакле? Остальное для меня не важно. Каждый раз, когда мы играем спектакль, он другой, он новый.
Это потому, что он живой, потому, что мы не играем, как играют в казино или на скачках, а каждый спектакль проживаем заново. Я от этого спектакля огромное удовольствие получаю, от Шукшина, который всегда дает мне ощущение теплоты. Здесь это слово - "интересно". Во-первых, потому что интересно было поработать с такими артистами. И, во-вторых, интересно было попробовать себя, узнать, что я могу, чему-то научиться. И еще было по-человечески тепло, мы друг по другу скучали. Алвис хотел, чтобы это был в хорошем понимании студенческий спектакль.
Не в смысле творчества, а в смысле внутренней отдачи. Когда у артистов горят глаза, когда все выкладываются, как в последний раз. Если возникали какие-то споры, решались они всегда полюбовно. И не было никакого налета "звездности", мы все вместе делали одно общее дело - спектакль "Рассказы Шукшина". Каждый понимал, что в одном месте он должен подстраховать другого, а в другом месте ему самому помогут. Естественно, все прислушивались к мнению Евгения Витальевича и Чулпан, у них большой опыт. И я им очень благодарен за все, что я от них беру.
Я очень радуюсь, когда подходит Евгений Витальевич, и высказывает мне свои пожелания. Значит, есть куда расти, значит не все равно, что у меня происходит. А когда не все равно, что происходит, что может быть лучше этого? Как Вы считаете, нет ли в этом некоей иронии судьбы - в том, что исконно русского писателя Шукшина ставит европеец? Что русское? В рассказах Шукшина есть исконно русская боль, которая внутри каждого русского человека сидит, необъяснимая какая-то боль, тоска, которая иногда прорывается. Не депрессия, а тоска русская, она в крови у нас, по венам течет… хочется широты, хочется заорать: "А-а-а!
Я пришел дать вам волю. И я на горе орал от захлестывающей свободы. Вот это и есть свобода, понимаете? Вот это все, что в нас сидит, у Шукшина кровью написано…мы сейчас и так потеряли все - веру потеряли, любовь потеряли, надежду. Но это же плохо! Так ведь не может быть. А Шукшина, почитаешь и понимаешь: Она есть.
И вера эта и в любовь, и в человека, и во что-то лучшее. Да, можно отрубить себе два пальца из-за любви, и сказать: "Но ведь она ж была. Ну и черт с ними, с пальцами, была же она, любовь, праздник был".
Спектакль Рассказы Шукшина
Для меня Шукшин - как документалист», — поделился Николай Рихтер. Лаконично художественное оформление спектакля, на котором пёстро расцветают узоры человеческих судеб и характеров. Герои ходят по «чернозёму», являясь плоть от плоти породившей их земли. Тем заметнее удачно найденные яркие детали костюмов и атрибутов. Спектакль обогатило звучание русских народных песен, своеобразная пластика персонажей, художественный свет заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург, Санкт-Петербург. Премьерные спектакли «Счастье рядом» также состоятся 12 и 26 мая.
По шукшинскому слову, которому не нужно подбираться к сердцу зрителя окольными путями — оно доходит до него сразу, напрямик, как откровение, как задушевный разговор с близким человеком.
Заслуженные артисты России Всеволод Чубенко и Олег Емельянов представили свой спектакль в 2018 году — он стал третьим совместным проектом, придуманным и воплощенным в жизнь двумя артистами «от» и «до»: от возникновения идеи до ее реализации, от режиссуры до актерского воплощения, от подборки музыкального сопровождения до изготовления декораций. Создатели спектакля ничего не присочиняют от себя, строго следуя шукшинскому тексту. Постановка создана по рассказам «Охота жить», «Хозяин бани и огорода», «Раскас», «Забуксовал», «Космос, нервная система и шмат сала».
С ним можно легко скатиться в представления о якобы простых людях. Шукшин глубок, многие пытаются его понять, но лучше бы они этого не делали. В нашем случае латыш режиссер Алвис Херманис , бывший советский человек, с большой любовью, вниманием и серьезностью отнесся к этой теме и этим людям. Это было его желанием поехать в Сростки десять лет назад, где мы жили, купались в очень холодной Катуни — всячески погружались в эту атмосферу. И, как показывает время и бесконечные гастроли, такие простые люди обитают не только в Алтайском крае или России, но и в любой точке земного шара.
Миронов рассказал одну показательную историю. Евгений Миронов, актер, художественный руководитель Театра Наций: В Леоне у служебного входа после спектакля стояла женщина в возрасте и плакала. Я к ней подошел, думал, что это какая-то эмигрантка. Нет, оказалась француженка. Она сказала, что узнала в "Рассказах" своего отца: он вот также на последнюю зарплату купил своей жене сапоги. Вот это те самые вечные ценности, которые нам нужно беречь. У нас фантастическая земля, но я вижу, что на ней живут несчастные пьющие люди.
Судя по всему, авторы спектакля перенесли на сцену героев почти всех самых известных произведений Василия Макаровича. За исключением того самого, давшего название постановке, страшного в своей будничности рассказа «Охота жить».
Кроме того, зрители Театра на Васильевском встретят здесь персонажей первого фильма Шукшина «Живет такой парень» во главе с шофером Павлом Колокольниковым актер Тадас Шимилев. Фото предоставлено пресс-службой Театра на Васильевском Деревянный настил, пространство сцены заставлено лавками и табуретками. На стене — большой плакат: заключительный кадр фильма «Печки-лавочки», герой Василий Шукшин, сидит на поле родного села и смотрит в даль. Раздается монотонный стук, а тем временем на сцене появляется мужчина в красной рубахе. Он стягивает с себя сапоги и садится прямо перед зрителями, повторяя позу Шукшина. Стук сменяет гимн. Услышав «Союз нерушимый», он улыбается немного грустно. Перед зрителями — Степан Воеводин, тот самый Степка, герой одноименного рассказа, что сбежал из тюрьмы за три месяца до своего освобождения. Фото предоставлено пресс-службой Театра на Васильевском Спектакль готовили почти год, соавтором режиссера по инсценировке стал исполнитель одной из ролей — Артем Цыпин.
Статья по теме: «Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета Рассказы, а, вернее, образы подбирали под каждого конкретного актера — в зависимости от его внешности, характера, темперамента. Работа была проделана огромная — из почти двух десятков различных историй был создан единый пусть и условный сюжет. На него, словно бусинки, нанизаны краткие сцены-зарисовки. Начинается один рассказ, вдруг его сменяет другой, герои меняют роли, образы, произносят монологи других персонажей из совершенно других рассказов. Восприятию происходящего на сцене это не мешает — вряд ли присутствующие в зале зрители знают наизусть всю прозу Шукшина. Между тем перед ними проносится даже не карусель, а какая-то комета, населенная жителями далекого алтайского села 60-х годов прошлого века. Песни здесь звучат разные: от сибирской народной «Отец мой был природный пахарь» до прекрасной «Нежности». Много юмора, много грустной правды.
Спектакль по рассказам Шукшина поставил литературный театр Шишковки
А поутру они проснулись…, режиссёр Иосиф Райхельгауз, руководитель постановки Галина Волчек, Современник, 1977 7. Охота жить! Энергичные люди, режиссёр Борис Кондратьев, Театр Маяковского, 1975 10. Шуры-муры, режиссер Ю. Гальцев, Театр эстрады А. Райкина 11.
Обладатель многочисленных премий, в зале — аншлаг, билеты стоимостью значительно превышающую средний чек по столице. Премии и награды.
Героями его произведений являются обыкновенные люди, которые живут в деревне шестидесятых-семидесятых годов прошлого века. Все они отличаются своеобразным характером, и это часто выдает их деревенское происхождение. Эти люди в какой-то степени обладают житейской мудростью, они доверчивы, общительны и наблюдательны. Некоторые из описанных персонажей — простодушные чудаки. Другим довелось пройти нелегкий путь страданий и испытаний. Писателю удалось мастерски изобразить все детали быта в деревне, при этом затронув темы нравственности и ценности общества того времени. Спектакль Рассказы Шукшина в театре Наций можно смело назвать энциклопедией русской жизни, которая написана лаконичным, емким и таким доступным языком.
Ребята исполнили частушки, в которых, в частности, был такой куплет: "А мы папе помогаем, помогаем маме. Через десять лет придем, и все сыграем сами". Завершающим "аккордом" мероприятия стал вынос на сцену огромного именинного торта с десятью свечами и праздничный фейерверк. Но прежде чем погасить юбилейные огни, к залу обратился художественный руководитель Театра наций и один из участников спектакля-долгожителя Евгений Миронов, который отметил успех "Рассказов Шукшина", поблагодарил режиссера-постановщика Алвиса Херманиса и попросил всех собравшихся повернуться к портрету Василия Шукшина, заключила пресс-атташе. Из истории спектакля Премьера спектакля "Рассказы Шукшина" состоялась в Москве в конце 2008 года, через два года после назначения Евгения Миронова художественным руководителем Государственного театра наций.
Режиссером спектакля стал Алвис Херманис, художественный руководитель Нового Рижского театра.
Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться! Как можно оплатить билет?