С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Почти все существующие фотографии Григория Полухутенко запечатлевают его в обстановке концерта, которые он где только не дает.
7 смертных грехов русской песенной поэзии
| Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п | The Village | С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. |
| yuliasorokopudo | 1 мая на сцене культурного центра Сердце, поэт и музыкант Григорий Полухутенко представит новую программу в составе трио. |
| григорий полухутенко - YouTube | все сгорает. григорий полухутенко. 02:39. |
| Премьера альбома Григория Полухутенко «Деревья» | Григория Полухутенко — 25-летнего человека с гитарой, чье имя периодчиески можно встретить в концертной сетке расписаний города в самых неожиданных местах. |
григорий полухутенко listen online
Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — с. Григорий Полухутенко – музыкант и поэт из Санкт-Петербурга, работающий на стыке нескольких жанров: от российской авторской песни до зарубежного гитарного фолка. С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни». Григорий Полухутенко начал играть на акустической гитаре с 14 лет, сочиняя личные тексты песен. Григорий Полухутенко — «Вещь». Концерт в клубе «Мастерская» 24 июня 2014 Когда мы начинали, у нас не было информации, нельзя было ничего послушать. Григорий Полухутенко Пианино, саунддизайн - Ксения Федорова Запись - Борис Чистый, Дмитрий Пашкевич, Андрей Прокофьев.
Григорий Полухутенко
| Григорий Полухутенко cкачать бесплатно в mp3 | слушать музыку онлайн на портале Musify | Питерский человек с гитарой Григорий Полухутенко даст концерт в Барнауле 11 ноября в Доме актёра на Алтае выступит "человек с гитарой" из Питера Григорий Полухутенко. |
| Спич-вечер Григория Полухутенко пройдёт на «Этаже» | Интеллектуальность, энциклопедичность, высокая степень культурности и искренности присущи Григорию Полухутенко как никому другому. |
| григорий полухутенко listen online | автор и исполнитель своих песен под гитару, не являющийся между тем ни бардом, ни рок-музыкантом, успел записать несколько альбомов. |
7 смертных грехов русской песенной поэзии
Мне как автору очень скучно, - рассказал Полухутенко в интервью Афише. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные четыре аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню - и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается - это счастье". Каждая песня Полухутенко - это любопытный музыкальный эксперимент.
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым.
Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь.
Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven. Эта реклама звука — она в голове у людей. Я не против рекламы вообще, я люблю массовую культуру, я считаю, что такая музыка нужна. Но если раньше мы находились в ситуации, когда была эстрада и была музыка авторская, и отличались они тем, что эстрада была профессиональной, а авторская музыка, может быть, менее профессиональной, но зато более самостоятельной, и эстрада питалась авторской музыкой и так росла, то сейчас авторской музыки фактически нет. Все задано. И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону.
Такая трусость внутренняя. А творение — это процесс, у которого нет условий. Я не понимаю, как многие талантливые, умелые, умные люди с красивыми глазами не устают делать вот этот «ляляля-ляляля». Меня это просто поражает. Это же скучно!
Григорий Полухутенко - интеллигентный петербуржец. Он учился в гимназии при Русском музее, на русском отделении местного филфака и на историка в Институте иудаики. Но отовсюду вылетел. Он преподает игру на гитаре, сочиняет музыку для мультиков и пишет очень хитровыдуманные песни, которые не похожи ни на какие другие песни под гитару. Мне как автору очень скучно, - рассказал Полухутенко в интервью Афише. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные четыре аккорда во мне не вызывают интереса.
При этом он настолько элегантно складывает слова в строки, а его рифмы настолько непредсказуемы и красивы, что тексты сами по себе претендуют на место в сборнике культурных достояний России. Если добавить к этому чистый и сильный голос, потрясающую игру на гитаре и оригинальные гармонии, свойственные его авторским мелодиям, то перед вами уникальный артист. Мы не предлагаем вам приглашать Григория Полухутенко на праздничные мероприятия, где творчество подобного качества не будет оценено по достоинству, мы предлагаем вам заказать выступление музыканта на творческом вечере, где будут присутствовать интеллигентные, думающие люди, жаждущие контакта с прекрасным. Уже сегодня в творческой копилке Григория 14 альбомов. В эпоху, когда звездами становятся исполнители одного хита, это кажется гигантским трудом. Впрочем, труд и правда впечатляет. Ведь стоит начать вслушиваться в тексты, как понимаешь, сколько в них глубины. И не перестаешь изумляться, насколько может быть одарен человек, чтобы так выражать свои мысли.
Григорий Полухутенко - Все сгорает
Григорий Полухутенко «Сочинять песни я начал лет в 14, потому что, наверное, очень хотел к себе внимание привлечь. В будущем (из альбома "Ностальгия" 2013 года). бас 2. Степан Ситкин - ударные 3. Григорий Полухутенко - голос, гитара. В будущем (из альбома "Ностальгия" 2013 года). автор и исполнитель своих песен под гитару, не являющийся между тем ни бардом, ни рок-музыкантом, успел записать несколько альбомов. Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия». превью Григория Полухутенко — молодого гитариста, композитора и автора песен, часто приписывают.
Автор саундтрека к спектаклю-прогулке «Война и мир» даст концерт в Туле
Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — сада и театра; о музыке как сущности, неразрывно связанной с пространством. Интеллектуальность, энциклопедичность, высокая степень культурности и искренности присущи Григорию Полухутенко как никому другому. 2022» мечтает любая девушка. Григорий Полухутенко – музыкант и поэт из Санкт-Петербурга, работающий на стыке нескольких жанров: от российской авторской песни до зарубежного гитарного фолка. Молодой исполнитель авторской песни в стиле британского фолк-рока Григорий Полухутенко уже обзавелся собственной аудиторией. фото из альбома Григория Полухутенко №20 Еще +28 фото.
7 смертных грехов русской песенной поэзии
Эфир начнется 12:00 по Московскому времени на моем Телеграм-канале. Длительность: 1,5 часа. Кто планирует присоединиться к эфиру, может присылать свои вопросы, но они должны быть связанные связанные исключительно с психологией цвета. Сразу всех предупреждаю, что в психологии цвета очень важно говорить об одном и том же.
Каждая песня Полухутенко - это любопытный музыкальный эксперимент. Его музыка похожа на поток воды, который вроде льется одной большой рекой, но каждая капля может образовать волну, убежать из русла или брызнуть прямо в лицо. Музыканту интересно экспериментировать и с языком, который может любое душевное состояние передать через движения и физические ощущения. Для меня очень важно тело, материя. И любовь - это физическое чувство, конечно. Другой вопрос, что оно может быть в разных местах - в яйцах, в сердце, в голове еще где-то.
Но все это некоторая плоть", - говорит Полухутенко.
Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой. Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция.
Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым.
Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния.
А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь. Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять.
Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven.
Разговор пойдёт о книгах, оказавших влияние на их жизнь и музыку. Что читают современные музыканты и как литература влияет на их текст? Из чего формируется язык их песен? Как существует сегодня русский текст во взаимодействии с современным звуком - на эти вопросы нам и предстоит ответить.
Премьера альбома Григория Полухутенко «Деревья»
В гостях у «Русского альбома» Юлия Накарякова, известная широкой публике по группе «Лемондэй», но с той поры сменившая уже несколько коллективов и на днях выпустившая свой второй сольный альбом «Дурак... Дмитрий рассказывает о тактильной и обоня... Как постричь изюбра, если тот желает петь? Об этом вы не узнаете из этого эпизода.
За песнями Полухутенко интересно следить, с ними занятно выстраивать взаимоотношения вроде и породниться невозможно, но и забыть непросто — но это, конечно, не все. Со словами Полухутенко тоже умеет работать — в частности, ему явно интересен язык как в некотором роде материальный объект; «Деревья» — это, конечно, во многом все те же песни про любовь, но любовь тут описывается через запахи, прикосновения, движения; песни Полухутенко — это лирика, которая становится физикой. Конечно, этому человеку трудно предсказывать большое будущее — его сочинения куда органичнее смотрятся, будучи пропетыми в плохой микрофон, установленный на песчаной отмели, в окружении людей, которые повернулись к певцу спиной см. Но сам опыт работы с таким, казалось бы, вдоль и поперек освоенным форматом как минимум любопытен. Ну и к тому же — как выяснилось в процессе подготовки материала, не менее интересно то, что у автора «Деревьев» в голове. В общем — я знаю, мое дерево в этом городе обречено, но я все свое время провожу рядом с ним. Григорий Полухутенко «Сочинять песни я начал лет в 14, потому что, наверное, очень хотел к себе внимание привлечь.
Я же еще в музыкальной школе учился — на кларнет, фортепиано, виолончель, — но к 18 годам ноты благополучно забыл. Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно. Хочется как-то иначе творить. Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше. Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат. Он мне вообще слух попортил смеется.
Сначала поставил мне «Мумий Тролля». Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные. А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний.
Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось.
За песнями Полухутенко интересно следить, с ними занятно выстраивать взаимоотношения вроде и породниться невозможно, но и забыть непросто — но это, конечно, не все. Со словами Полухутенко тоже умеет работать — в частности, ему явно интересен язык как в некотором роде материальный объект; «Деревья» — это, конечно, во многом все те же песни про любовь, но любовь тут описывается через запахи, прикосновения, движения; песни Полухутенко — это лирика, которая становится физикой. Конечно, этому человеку трудно предсказывать большое будущее — его сочинения куда органичнее смотрятся, будучи пропетыми в плохой микрофон, установленный на песчаной отмели, в окружении людей, которые повернулись к певцу спиной см. Но сам опыт работы с таким, казалось бы, вдоль и поперек освоенным форматом как минимум любопытен. Ну и к тому же — как выяснилось в процессе подготовки материала, не менее интересно то, что у автора «Деревьев» в голове. В общем — я знаю, мое дерево в этом городе обречено, но я все свое время провожу рядом с ним. Григорий Полухутенко «Сочинять песни я начал лет в 14, потому что, наверное, очень хотел к себе внимание привлечь.
Я же еще в музыкальной школе учился — на кларнет, фортепиано, виолончель, — но к 18 годам ноты благополучно забыл. Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно. Хочется как-то иначе творить. Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше. Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат.
Он мне вообще слух попортил смеется. Сначала поставил мне «Мумий Тролля». Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные. А это стиль такой.
Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний. Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось.
Вообще удивительно, как самый популярный жанр музыки в мире до сих пор так дискредитирован в самой большой стране в мире. Все проекты Саши в том числе и «4пБ», хоть там и большая часть музыки — просто музыка без слов — это крупное, не побоюсь этого слова поэтическое и музыкальное высказывание. В начале карьеры «4 позиции Бруно» разрывали андерграундные клубы, их музыка была странной, психоделической и свежей. А любимый прием Саши — сэмплирование — стал очень важным для двух будущих его проектов. Сэмплы кусочки песен или музыки вообще очень популярны в рэпе, весь рэп часто состоит из сэмплов, поэтому мы часто слышим повторяющиеся мотивы у абсолютно разных песен. Ситников же выворачивает сэмплирование наизнанку — он не ворует, не делает чужую мужику своей, он намеренно цитирует, часто извращая смысл как в песне «Побег», где песня «Малина» Иванушек становится символов свободы и побега. Более того, такое вычитывание смысла, создавание из прямых строчек популярных песен иероглифы и их расшифровка — это очень важная часть метамодерна, где «Малина» или даже голоса и диалоги абсолютно разных людей Ситников их правда долгое время записывал на диктофон, потом вставляя в свои песни становятся частью поэзии. Песни всех трех проектов это настоящие истории. Это страшные истории у «4 позиций Бруно», смешные у «Птицу ЕМЪ» или сказочные у «Пореза на собаке», но это все настоящие истории. Это герои, которые попадают в различные ситуации и фиксируют всё, что с ними происходят, делясь со слушателем всей правдой своей жизни. Герои живут отдельно от автора, это только их высказывания, их ценности, их переживания — от рефлексии маленькой девочки, которая разочаровалась в жизни «12» — Порез на собаке , до гниющего заживо человека «Трупный возраст» — 4 позиции Бруно. Песни всех проектов — это цельные произведения разных литературных жанров: юморесок или зарисовок. И, наверное, эти произведения — самое жизнеутверждающее, что есть в современной русской музыке. Начну с самого очевидного. Они издавались и продвигались только через интернет, более того, только недавно их альбомы появились на музыкальных площадках официально. Виной тому, в первую очередь, сэмплы из «Кино», «Сплина» и многих, многих других. Но тем не менее альбом тогда взорвал локальное сообщество ценителей. Потому что это были смешные песни про веганов, геев и геронтофилов. И они были смешными, не потому что Ситников смеялся над ними, нет, он смеялся вместе с ними. Это вообще очень важно — Саша искренне любит своих героев, какими бы нелепыми они бы не были. И говоря о затравленном мальчике или поклоннике оргий он не высмеивает то, какие они ужасные. Он просто рассказывает о их жизни, показывает, какая жизнь многосторонняя. И смех звучит не злой, не грубый, не издевающийся, как в Камеди Клабе, а искренний и добрый. Это смех, который учит любить жизнь в ее многообразии и в многообразии людей вокруг. И этому, конечно, способствует не только гениальная аранжировка песен, но и, конечно, тексты. Песня «Крысоловы» рассказывает о двух сектантах, которых пытались обокрасть, но в итоге воры попали под внушение этих людей. Здесь гениально все, начиная от диалоогичного построения песни в виде разговора двух сектантов, заканчивая тем, как выворачиваются здесь роли. И вор, разбойник становится жертвой человека, на которого он напал: Автор мастерски деконструирует образ злодея, показывая, что в мире все не так просто, даже несмотря на фантастический сюжет.