Сценарий Эдуарда Акопова к фильму «Человек с бульвара Капуцинов» пролежал на полке целых пять лет, и никто из советских режиссеров не спешил его экранизировать. Знаменитый фильм Аллы Суриковой, сценарий которого до начала съёмок шесть лет пылился на полке, стал настоящим хитом советского кино и называется «Человек с бульвара капуцинов». Москва — замечательный город, где всегда есть множество возможностей для проведения времени с любимым.
"Человек с бульвара Капуцинов": как в Крыму снимали вестерн
Разборке подверглись съемочные группы фильмов «Золотая цепь» и «Человек с бульвара Капуцинов». Смотрите фильм «Человек с бульвара Капуцинов» в пятницу, 22 июля, в 18:45 и в воскресенье, 24 июля, в 11:50 на телеканале «МИР». 23 июня 1987 года состоялась премьера фильма «Человек с бульвара Капуцинов», созданного режиссёром Аллой Суриковой и сценаристом Эдуардом Акоповым. «Человек с бульвара капуцинов» — культовый фильм, созданный известным советским режиссером Юрием Ильенко.
По следам Кати, Людочки и Гоши. 11 мест в столице, где снимали фильм «Москва слезам не верит»
Санта-Каролину («Человек с бульвара Капуцинов», 1987) обустроили в Крыму, недалеко от Коктебеля. Съемки фильма «Человек с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Белогорске. Крым снова распахнул свои жаркие объятия киношникам, не претендуя на громкую славу, но и не отказываясь от неё. Где снимали советское кино? Главные места культовых фильмов СССР. Смотреть фильм «Человек с бульвара Капуцинов» (комедия, мелодрама 1987, СССР) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы. Продолжение народной комедии «Человек с бульвара Капуцинов», перенесённое в наше время.
Как создавали фильм «Человек с бульвара Капуцинов»
Кадр из фильма «Выход рабочих с фабрики» Несколько лет назад вышел французский документальный фильм «Люмьеры! Их показ сопровождается не только музыкой — в основном их современника Камиля Сен-Санса, но и закадровым комментарием директора Люмьеровского института в Лионе, историка кино Тьерри Фремо, который и скомпоновал работы классиков. В картине есть небольшой фрагмент, посвященный Москве конца позапрошлого столетия. Заезжий оператор стоял на Тверской совсем не широкой в ту пору и снимал привычную уличную суету. По булыжной мостовой двигались пролетки, телеги, шагали люди — одни безмятежно, вальяжно, другие — торопливо. Они давно обрели вечный покой, но сейчас ожили и посылают нам привет из далекого прошлого... В конце XIX столетия во многих странах начались показы фильмов братьев Люмьер всего они сняли более тысячи фильмов. Стоит упомянуть, что представители фирмы начали выполнять заказы, исполняя роль заезжих операторов. Так, в 1896 году французы получили предложение запечатлеть коронацию Николая II.
Почетная миссия была поручена оператору Камиллу Серфу. Одними из первых эти кадры посмотрели великая княгиня Мария Павловна и великий князь Кирилл Владимирович. Газета «Петербургский листок» писала, что высочайшие особы «изволили смотреть серию картин, изображавших моменты коронационных торжеств в Москве. Картины эти имели необыкновенный интерес и вызвали гром аплодисментов». Кинематограф в России развивался стремительно. Уже в мае 1896 года в московском театре «Эрмитаж» и в петербургском саду «Аквариум» демонстрировались сюжеты, снятые российскими операторами — «Перенесение иконы Озерянской Божьей Матери» и «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». Однако еще довольно долго российские зрители довольствовались импортными картинами, хотя в России понемногу стали появляться профессиональные киноактеры, операторы и режиссеры. Наконец, в 1906 году произошло знаменательное событие: Александр Ханжонков открыл первое в стране кинопредприятие — «Торговый дом Ханжонкова» Несколько позже его примеру последовал Александр Дранков, создавший киноателье «Торговый дом Дранкова».
Эти два господина долгое время конкурировали между собой. Но первый художественный фильм в Российской империи создал все же Дранков. В 1908 году он в качестве оператора в содружестве с режиссером Владимиром Ромашковым снял шестиминутную «фильму» — так выражались в России — по сценарию Василия Гончарова «Понизовая вольница». Источником вдохновения для создателей ленты стала известная народная песня «Из-за острова на стрежень». В съемках приняли участие 150 статистов. Кадр из фильма «Понизовая вольница» Сегодня трудно смотреть эту картину без улыбки. Актеры беспорядочно бегают в кадре, размахивая руками, содержание можно понять лишь при помощи титров. В финале атаман Разин поднимает увесистую княжну и бросает ее из челна в воду.
Нельзя не заметить, что в решающий момент актрису подменяют манекеном. В то время зрители были не избалованы шедеврами, как, впрочем, и критики. И потому зрелище пришлось им по душе. Театр «Колизей», благодаря своему огромному экрану, смог блестяще поставить эту картину.
В 1908 году он в качестве оператора в содружестве с режиссером Владимиром Ромашковым снял шестиминутную «фильму» — так выражались в России — по сценарию Василия Гончарова «Понизовая вольница». Источником вдохновения для создателей ленты стала известная народная песня «Из-за острова на стрежень».
В съемках приняли участие 150 статистов. Кадр из фильма «Понизовая вольница» Сегодня трудно смотреть эту картину без улыбки. Актеры беспорядочно бегают в кадре, размахивая руками, содержание можно понять лишь при помощи титров. В финале атаман Разин поднимает увесистую княжну и бросает ее из челна в воду. Нельзя не заметить, что в решающий момент актрису подменяют манекеном. В то время зрители были не избалованы шедеврами, как, впрочем, и критики.
И потому зрелище пришлось им по душе. Театр «Колизей», благодаря своему огромному экрану, смог блестяще поставить эту картину. Не останавливаясь ни перед какими затратами, он пригласил хор певчих, которыми будут исполнены «Вниз по матушке по Волге» и «Из-за острова на стрежень»... В Ясную Поляну, где жил великий писатель, устремились целые десятки российских и иноземных кинематографистов. Они караулили хозяина повсюду — у дома, в лесу, саду, купальне. Старик был настолько утомлен этими приставаниями, что почувствовал себя больным.
Однако безжалостные визитеры не успокаивались и продолжали съемки. Тогда это казалось издевательством, сейчас же мы благодарны им за то, что они проявили такую назойливость и оставили для истории поистине бесценные кадры. Лев Николаевич был мудрым человеком. Он понял, что за кинематографом будущее: «Вы увидите, как эта цокающая штучка с вертящейся ручкой перевернет что-то в нашей жизни, — в нашей писательской. Это поход против старых способов литературного искусства. Атака, штурм.
Нам придется прилаживаться к бледному полотну экрана и холодному стеклу объектива... Один за другим в разных городах страны открывались залы, в которых зрители переживали, смеялись, плакали, наблюдая за приключениями героев. На Арбате было полдюжины заведений и его окрестили кинематографической улицей. Среди множества электротеатров — так называли кинотеатры — выделялся «Художественный» на Арбатской площади. Все казалось в нем удивительным: причудливое здание, зрительный зал на 400 мест, фойе со светящимся фонтаном, гирлянды электрических лампочек на фасадах, мраморные колонны и яркий свет ажурных люстр. В день открытия в «Художественном» 10 ноября 1909 года давали фильмы «Жоржетта», «Ангел примирения» и другие...
Кинематограф не оставлял равнодушным никого. В том числе, известного поэта и писателя Андрея Белого: «Синематограф — сколько целомудренной грусти, надежды, сколько воспоминаний при этом слове! Синематограф — чистое, невинное увлечение на сон грядущий после трудового дня!
Не осталось без внимания и музыкальное сопровождение — песни из фильма исполняли Лариса Долина, Михаил Боярский и Андрей Миронов. Неудивительно, что на этом фоне шикарные крымские пейзажи мало кто заметил.
А зря! Уже в первых кадрах объектив оператора плавно переходит от панорамы римского Колизея к бутафорским постройкам у подножия Белой скалы, потом так же плавно и органично возвращается обратно к Колизею. Кстати, автор сказки, итальянский писатель Джанни Родари, исполнил в фильме роль сказочника. Любопытно, что «Всадник без головы» и «Чиполлино» снимались в одно и то же время. Киношникам пришлось приспосабливаться и делить территорию.
Зато местным жителям, по рассказам очевидцев, повезло. Они забросили свои сады и поля и снимались — кто в массовке, кто в эпизодах, получая 3 и 10 рублей соответственно.
Так было, например, в фильме «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Об этом рассказывал Луи Люмьер в конце 1940-х годов: «На перроне подпрыгивает маленькая девочка, за одну руку ее держит мама, за другую — бонна. Это моя старшая дочь, мадам Трарье, теперь уже четырежды бабушка. Там же с ними моя мать, госпожа Антуан Люмьер — ее легко узнать по шотландской шали».
Фильмы Люмьеров просты, незатейливы, но в них — огромная историческая ценность. Сегодня благодаря этим сюжетам мы познаем неведомый XIX век. Видим людей разных сословий, разных профессий, характеров, бедных и богатых, трогательных и странных, смешных и серьезных, удивляемся их привычкам, обычаям, одежде. Кадр из фильма «Выход рабочих с фабрики» Несколько лет назад вышел французский документальный фильм «Люмьеры! Их показ сопровождается не только музыкой — в основном их современника Камиля Сен-Санса, но и закадровым комментарием директора Люмьеровского института в Лионе, историка кино Тьерри Фремо, который и скомпоновал работы классиков. В картине есть небольшой фрагмент, посвященный Москве конца позапрошлого столетия.
Заезжий оператор стоял на Тверской совсем не широкой в ту пору и снимал привычную уличную суету. По булыжной мостовой двигались пролетки, телеги, шагали люди — одни безмятежно, вальяжно, другие — торопливо. Они давно обрели вечный покой, но сейчас ожили и посылают нам привет из далекого прошлого... В конце XIX столетия во многих странах начались показы фильмов братьев Люмьер всего они сняли более тысячи фильмов. Стоит упомянуть, что представители фирмы начали выполнять заказы, исполняя роль заезжих операторов. Так, в 1896 году французы получили предложение запечатлеть коронацию Николая II.
Почетная миссия была поручена оператору Камиллу Серфу. Одними из первых эти кадры посмотрели великая княгиня Мария Павловна и великий князь Кирилл Владимирович. Газета «Петербургский листок» писала, что высочайшие особы «изволили смотреть серию картин, изображавших моменты коронационных торжеств в Москве. Картины эти имели необыкновенный интерес и вызвали гром аплодисментов». Кинематограф в России развивался стремительно. Уже в мае 1896 года в московском театре «Эрмитаж» и в петербургском саду «Аквариум» демонстрировались сюжеты, снятые российскими операторами — «Перенесение иконы Озерянской Божьей Матери» и «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством».
Однако еще довольно долго российские зрители довольствовались импортными картинами, хотя в России понемногу стали появляться профессиональные киноактеры, операторы и режиссеры. Наконец, в 1906 году произошло знаменательное событие: Александр Ханжонков открыл первое в стране кинопредприятие — «Торговый дом Ханжонкова» Несколько позже его примеру последовал Александр Дранков, создавший киноателье «Торговый дом Дранкова». Эти два господина долгое время конкурировали между собой. Но первый художественный фильм в Российской империи создал все же Дранков. В 1908 году он в качестве оператора в содружестве с режиссером Владимиром Ромашковым снял шестиминутную «фильму» — так выражались в России — по сценарию Василия Гончарова «Понизовая вольница». Источником вдохновения для создателей ленты стала известная народная песня «Из-за острова на стрежень».
В съемках приняли участие 150 статистов.
Где снимали человек с бульвара
Разборке подверглись съемочные группы фильмов «Золотая цепь» и «Человек с бульвара Капуцинов». «Человек с бульвара капуцинов», 1987 г. «Человек с бульвара капуцинов», 1987 г. Кадр из фильма. Но, наверное, самый яркий фильм, снятый здесь, — «Мираж». Детектив по Чейзу показывал тот «киношный» образ Америки, который советская пропаганда ругала, а мы любили. Кадр из фильма "Человек с бульвара Капуцинов". Санта-Каролину («Человек с бульвара Капуцинов», 1987) обустроили в Крыму, недалеко от Коктебеля. Boulevard des Capucines), также ошибочно бульвар Капуцинов[1] — бульвар во II округе Парижа, названный так по имени стоявшего здесь женского монастыря капуцинок. Премьера фильма Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» состоялась в Москве, в кинотеатре «Мир», 23 июня 1987 года.
Где снимали фильм «Человек с бульвара капуцинов» и что это за место?
Белая скала была запечатлена с самых разных ракурсов. Съёмочный процесс проводился даже на верхнем плато горы. Городок Санта Каролина построили на берегу Тихой бухты под Коктебелем. А после окончания съёмок, не смотря на просьбы артистов, полностью всё сожгли.
Их укрепили вбитыми в землю досками. Здесь сняли начало и заключительные эпизоды комедии. Николай Караченцов в роли ковбоя Билли Кинга в центре. Досье детектива Дубровского".
В общем, так я и провел то лето 1986-го в замечательной компании - все время жил на берегу в палатке, ни одного дня в гостинице. Соорудил там еще такую пляжную "VIP-зону".
Из оставшихся после съемок фильма «Золотая цепь» декораций сколотил навес и стол на восемь человек, притащил большой котел - варил кашу, чай кипятил. И там в перерывах, а иногда и на всю ночь, оставались наши актеры: и люди хорошие, и рассказчики великолепные. Никакого гонора! Миронов, доброжелательнейший дядька, вместе со всеми купался и загорал. Боярский рассказывал, как он в армии на барабане в оркестре стучал или про то, как на гастролях вещи детские покупал Сереже и Лизе. А Караченцов - вот еще душа компании! Его все каскадеры уважали. Все сидели за одним столом, чай с сушками пили или что покрепче, если ситуация позволяла. Потрясающую команду умудрилась собрать Алла Ильинична и, главное, никому не мешала работать, всегда тактично все разруливала: «Кого ждем?
Поначалу только Ярмольник выеживался, как-то борзо вел себя - приехал с женой, зазвездился после того, как его "цыпленка табака" по телеку показали...
Она идеально подходила для сюжета Агаты Кристи. В кадр также попали ворота грекокатолического Собора святого Юра и внутренний двор Армянского собора. Пришлось изображать Стамбул в городе Баку. После успешной премьеры комедии эта улица стала достопримечательностью для российских туристов. Замком послужил Воронцовский дворец в Алупке. А Зурбаган и Лисс были возведены на Ялтинской набережной из масштабных декораций. Однако местность не совсем соответствовала Аргентине, ей не хватало зарубежной насыщенности.
О съемках в Крыму фильма «Человек с бульвара Капуцинов»
Понадобилось построить декорации, которые передали колорит техасского городка. Для этого возвели фасады домов, так как подобных зданий в Крыму не нашлось. Зато крымские пейзажи явились прекрасным фоном для разворачивающихся в картине событий. Вторым задействованным для съемок местом стали окрестности города Белогорска. Около села Белая Скала снимали несколько эпизодов — прогулку в прерии, погоню за дилижансом, нападение индейцев, укрытие Черного Джека с бандой. В конце картины, когда беседуют герои Миронова и Боярского, можно разглядеть характерный для этого места белый песок. Улица Яуниела в «17 мгновений весны» Знаменитая улица Яуниела в Риге превратилась в Цветочную улицу Берна в фильме «17 мгновений весны». Здесь снималась сцена гибели интеллигента-антифашиста профессора Плейшнера. Однажды помощница режиссера Татьяны Лиозновой познакомилась в Риге с молодым человеком. Он пригласил девушку в гости к родителям.
Кроме того, в этом году исполнилось 20 лет с того момента, когда картина «Человек с бульвара капуцинов» вышла на экраны и отмечается 100-летие российского кино. Новый фильм мы решили посвятить памяти тех актёров, которые снимались в комедии «Человек с бульвара капуцинов» — говорит Алла Сурикова. Съёмки последнего эпизода фильма прошли в 11-ти километрах от г. В этот день на съёмочной площадке появился Михаил Боярский. Роль Чёрного Джека оказалась ключевой, потому что она стала связующим звеном между двумя фильмами и двумя эпохами. В «Человеке с бульвара капуцинок» герой Михаила Боярского появляется только один раз и произносит фразу, которую в фильме 1987 года говорил герой Андрея Миронова: «Мир погубит коррупция, но спасёт кино». Однако по отношению к современному кинематографу актёр Михаил Боярский нередко употребляет такие слова как «бизнес» и «иллюзион», и говорит о том, что современные фильмы редко имеют отношение к так называемому «хорошему кино», к которому можно отнести «Человека с бульвара капуцинов». И это напрямую связано с коммерцией. Досадно, что в последнее время люди от кино стали смотреть на фильмы с точки зрения бизнеса.
Характер у актрисы был сложный и, несмотря на её самоотверженность в работе, периодически возникали скандалы на грани фола. Однажды Сурикова сказала, что уже договорилась в Госкино и все сцены будет переснимать с другой актрисой, а её отправляет домой… На самом деле никакой договорённости не было, но отношения тут же наладились. Сурикова На роль хозяина салуна режиссёр пригласила самого солидного человека во всей съёмочной группе — ректора Школы-студии МХАТ, руководителя собственного театра Олега Табакова. Актёр поддался всеобщему веселью и решил доработать внешность своего Гарри — вставил в ноздри трубочки, от чего нос стал шире, а лицо приобрело коварное выражение. Актёр называл такую внешность «плюшевой». В силу большой занятости, его приходилось снимать отдельно. Крупные планы Табакова вставляли в сцены в салуне и создавали полный эффект присутствия, а партнёров талантливый актёр «чувствовал на расстоянии». К съёмкам привлекли и Табакова-младшего — Антон играл мальчишку-билетёра. Сурикова Вождь индейцев должен был быть с выразительным армянским профилем Фрунзика Мкртчяна , но он так увлёкся работой над своим фильмом, что не смог оторваться и приехать. Вождём стал Спартак Мишулин. Не смог приехать и Армен Джигарханян , которого утвердили на роль гробовщика-философа.
Они красили губы, задирали юбки, показывали коленки, выставляли ножки… Восторг был общий. А вот потасовки между индейцами и ковбоями снимались так: вначале каскадеры одевались краснокожими и выполняли трюки, потом они же становились ковбоями! Посмотрите эту сцену — разве можно заметить, что некоторые товарищи нещадно лупят сами себя! Специально для съемок ковбойских потасовок в Питере заказывали особую травмобезопасную смолу, из которой в духовке отлили бутылки и стекла для окон. Эти стекла в кавычках при ударе разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно. Табуреты для драк изготовили из бальсового сверхлегкого дерева, растущего в Эквадоре. Бесстрашную жену вождя индейцев — Наталью Фатееву — в ходе исполнения одного трюка подменяли аж четверо каскадеров! Разгонялась актриса сама, на стену взлетала дублерша, дальше по крыше в женском платье бежал один каскадер, второй прыгал, а заканчивал трюк третий. Наталья Фатеева была, можно сказать, первой заметной любовью Андрея Миронова еще во время съемок «Три плюс два» История создания фильма в Крыму. И вот спустя много лет они вновь встретились на съемочной площадке и вновь почему-то в Крыму. Неужели совпадение? Один забавный эпизод во время съемок связан с алкоголем. Была совершена экскурсия на один из крымских коньячных заводов. Сурикова, Дуров и оператор картины Дугин потащили с собой и невыспавшегося Миронова. Но во время дегустации от сна не осталось и следа. Зал следовал за залом, вино за вином, коньяк за коньяком. Режиссеру еле удалось вернуть представителей съемочной группы из винного русла в съемочное. Действительно, это было нелегко: алкоголь был качественный и к тому же бесплатный. Смерть, которая стала настоящей Вино лилось рекой, настроение было прекрасным, и никто еще не знал, что скоро все будет по-другому. Сцену гибели мистера Феста снимали одним куском — Миронов умирал, Караченцов крутил ручку киноаппарата и плакал. Плакал, как сейчас кажется, по Андрею Миронову, который умрет меньше чем через год, по себе самому, попавшему много лет спустя в тяжелейшую аварию и тем не менее выжившему, выдюжившему. Финал, конечно, обязательно должен быть хорошим. Если не в жизни, то хотя бы в кино. Миронов успел посмотреть готовый фильм в одном из маленьких кинотеатров Ленинграда, на окраине. Потом позвонил Суриковой из автомата, сказал, что ему понравилось. Жаль только, что вылетела песня под названием «Все кончено». Там такие слова пронзительные были: «Каждому свое, тебе — забава, мне — мученье, а время лечит только тех, кто болен не смертельно». Миронов с Суриковой договорились, что будут снимать новый фильм, договорились встретиться в Риге, где должен был гастролировать Театр сатиры, чтобы обсудить творческие планы.
"Человек с бульвара Капуцинов": факты о последнем фильме Андрея Миронова
Киногруппа работала и снаружи, и внутри дачи, а интерьер усилиями декораторов был превращен в съемочный павильон. Но не только Ленинград был Англией. Для экранизации детектива Агаты Кристи «Тайна черных дроздов» 1983 нужны были натурные съемки. В Лондон смоги поехать только три человека — режиссер, оператор и его ассистент. Им удалось снять некоторые планы этого красивого города, обозначив место действия. А вот актеры приехали в Эстонию, в Таллин, где и продолжилась работа над картиной. Киногруппа расположилась в усадьбе Вазалемма.
Она была построена в далеком 18 веке и напоминала английский рыцарский замок. Этот стиль великолепно вписался в сюжет, созданный великой мастерицей детективов, Кристи. Не отставала и Литва с ее курортным городом Каунасом. В нем снимали события, происходящие в южном курортном городке Сент Лу. Именно в него приезжал знаменитый сыщик Эркюль Пуаро из фильма по еще одному известному роману Агаты Кристи «Загадка Эндхауза» 1989 год. Для съемок фильма прекрасно подошло Каунасское водохранилище, там происходили все сцены на побережье Корнуолла.
Стилизация режиссера Вадим Дербенев в фильме была очень удачной, начиная от места съемок и заканчивая костюмами и деталями интерьера. Поехать для этого в США было в то время просто невозможно.
Мы купались в море, нас вызывали по «матюгальнику: «Миронов, Нилов, Жариков, в кадр! Мы выплывали. Через пять минут мы уже были сухие и начинали работать». По словам знаменитого актёра, главной проблемой была привозная пресная вода, которую приходилось экономить. А вот с вином проблем не было, поскольку съёмочная группа жила во дворце князя Голицына, где располагались подвалы завода в Новом Свете.
В ноябре, когда похолодало, съёмки продолжились в Алуште. Актёры мужественно купались в ледяном море. Правда, курятник, в котором жил Костик, снимался на студии в Москве. Зато дом его тёти Клавдии Антоновны был абсолютно реальным. Сейчас в Феодосии по этому адресу: ул. Прямая, 1, возведён внушительный особняк. Но знаменитый «кинодомик» стоит в его дворе нетронутым.
Но вскоре начался снег, который шёл почти 10 дней. Режиссёр Сергей Соловьёв сначала расстроился, а потом, наоборот, радовался кадрам заснеженной Ялты. Знаменитая комедия «Кавказская пленница» снималась именно здесь. Крымская натура показалась Леониду Гайдаю более живописной. Для съёмок Гайдаю нужен был небольшой и никому не известный «типичный южный город». Ялта и Севастополь к тому времени успели примелькаться на киноэкранах, поэтому выбор пал на Алушту. К тому же отсюда было рукой подать до горы Демерджи, которая и попала в картину под видом Кавказа.
Но даже они не могли его поднять, когда надо было нести мистера Фёста на руках. Поэтому кричали и визжали на крупном плане женщины, несли артиста… каскадеры, переодетые в платья и женские шляпки. Каскадеры были даже возбуждены подобным заданием. Они красили губы, задирали юбки, показывали коленки, выставляли ножки… Восторг был общий. Настроение звездной труппы фильма было, как определяет сама Сурикова, шалым.
Все всё придумывали. Для своей роли бармена Мак-Кью Олег Табаков — уже солидный человек, ректор института и главный режиссер, крупный авторитет — придумал себе трубочки в ноздри, и нос стал «растопыренным», а лицо — «плюшевым». С Табаковым было трудно: его аппетит соразмерен его таланту, и он обычно съедал весь реквизит еще до начала съемок, пока ему не положили на барную стойку вместо нормальных орешков бутафорские. В силу его большой занятости в театре снимать Табакова приходилось отдельно от других актеров, но на экране это невозможно заметить: большой артист партнера чувствует на любом расстоянии. Сцену, в которой Билли Кинг по просьбе умирающего Фёста включает киноаппарат и от слез отчаяния переходит к радостному смеху, было решено снять без монтажа, одним куском.
Николай Караченцов проявил высочайший актерский профессионализм, с первого раза мастерски изобразив гамму эмоций своего героя, что позволило снять эпизод с одного дубля. Трюки звездам помогали выполнять каскадеры. А трюки в этом фильме головокружительные. В своей книге «Любовь со второго взгляда» Сурикова описывает, как жена вождя индейцев совершала свою знаменитую акробатическую пробежку по крышам. Исполнявшая эту роль Наталья Фатеева энергично разбегалась, на стену взбегала уже спортсменка-каскадерша Наталья Дариева, по крыше бежал уже одетый в женское платье каскадер Александр Жизневский, прыжок совершал Василий Шлыков, а завершал всю эту многоходовую операцию Виктор Григорьев.
Николай Караченцов выполнял все трюки сам. Актер не прибегал к помощи дублера даже после того, как сломал палец на ноге. А вот потасовки между индейцами и ковбоями снимались так: вначале каскадеры одевались краснокожими и выполняли трюки, потом они же становились ковбоями! При просмотре этих сцен невозможно заметить, что некоторые товарищи нещадно лупят сами себя! Специально для съемок ковбойских потасовок в Питере заказывали особую травмобезопасную смолу, из которой в духовке отлили бутылки и стекла для окон.
Эти стекла в кавычках при ударе разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно. Как известно, в любом настоящем американском вестерне принято лупить друг друга табуретками, барными стойками и другой подручной мебелью. И зрители полагают, что шандарахнуть табуреткой какого-нибудь Сталлоне — это рутинное дело. Но режиссеру такого фильма, как «Человек с бульвара Капуцинов», пришлось всерьез задуматься, как и табуретку сломать, и голову народного артиста сохранить в целости хотя бы для следующего дубля. Знатоки ей разъяснили, что в Голливуде для таких целей используют изделия из специального суперлегкого дерева, которое водится исключительно в Эквадоре.
На экспедицию в Эквадор денег в смету заложено не было. Но Аллу Сурикову не случайно окрестили Феллиничной. Накрасилась, пошла к самому главному досаафовскому генералу и с порога ему заявила: «Я пришла вас соблазнять».
Мог ли он огорчить режиссера, да к тому же женщину? Герой был утвержден, а как же героиня? Нельзя сказать, что и Александра Яковлева идеально подошла на роль, но она своей энергией буквально преследовала Сурикову.
В результате режиссер предложила Андрею Миронову посмотреть кинопробы и выбрать себе партнершу. Андрей Александрович и вообще был неравнодушен к женщинам, и блондинок жаловал в частности — в общем, остановился на Яковлевой. Долго не могли решить вопрос с исполнителем роли Билли Кинга — лихого ковбоя с потрясающими мускулами. Николай Караченцов, вообще-то, должен был играть Черного Джека. Но прочитав сценарий, актер решил, что будет Билли. Попросил попробоваться и так азартно полез в драку с каскадером, что все просто были потрясены.
Ковбой у Николая Петровича получился не только с кулаками, но и очень трогательным, с человеческим лицом. А Черным Джеком стал Михаил Боярский. Уважаемые армяне — Фрунзик Мкртчян и Армен Джигарханян — не смогли приехать на съемки, поэтому их тоже заменили. Вождем индейцев стал Спартак Мишулин, а гробовщиком-критиком Лев Дуров. Хороший режиссер, отличные актеры — Табаков, отец и сын, Ярмольник, Филозов. Что еще надо для удачного фильма?
Конечно же, талантливый композитор. Им стал Геннадий Гладков, который тоже был в этот период занят, но не смог отказать Миронову. Вот такой эффект репки — Сурикова уговорила Миронова, Миронов уговорил Гладкова, Гладков написал, как всегда, прекрасные песни. Среди них попадались даже шлягеры. Причем, что интересно, актеры записали песни раньше, чем начались съемки. Миронов и Боярский пели сами.
Караченцов пел чуть-чуть. А Александре Яковлевой подарила свой голос не кто-нибудь, а Лариса Долина. Крым — край американский Съемки «Человека с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Белогорске. Крым снова распахнул свои жаркие объятия киношникам, не претендуя на громкую славу, но и не отказываясь от нее. Работалось нелегко. Дело в том, что кавалерийским полком, участвовавшим в съемках, руководил некий капитан Советской армии.
Он был самодур и начал ставить киношникам палки в колеса.
Чертаново, Тропарево, Арбат: где жили герои главных комедий Эльдара Рязанова
| Снято в Крыму. Стоп-кадр! | Номер из "Человека с бульвара Капуцинов", который по жанру выбивается из фильма, но Андрею Миронову очень хотелось сыграть мюзикл, и я не могла ему отказать. |
| Снято в Крыму. Стоп-кадр! | Полезно знать | Туристический портал Республики Крым | Кадр со съёмок фильма "Человек с бульвара Капуцинов". |
| Где снимали фильм человек с бульвара капуцинов: 1987 год, город и места съемок в крыму | вестерн Аллы Суриковой по сценарию Эдуарда Акопова. В Викицитатнике есть страница по теме Человек с бульвара Капуцинов. |
| Где снимали "Человек с бульвара Капуцинов" и как эти места выглядят сейчас | «Человек с бульвара Капуцинов»: мистический и молчаливый участник съемочной группы, который помог фильму стать легендарным. |
| Новости: Как снимали фильм «Человек с бульвара Капуцинов»(22 фото) | Сценарий Эдуарда Акопова к фильму «Человек с бульвара Капуцинов» пролежал на полке целых пять лет, и никто из советских режиссеров не спешил его экранизировать. |
Галопом по кино-Европам: где снимали советскую заграницу
| "Наша" заграница: 9 интересных локаций, где снимали советское кино - Roomidea | Эдуард Акопов. Крымский полуостров примеряет на себя разные роли, то становится Кавказом, или ковбойским Техасом, а то и вовсе объятой пламенем войны Сирией. |
| Галопом по кино-Европам: где снимали советскую заграницу | советского комедийного вестерна Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов». |
| По следам Кати, Людочки и Гоши. 11 мест в столице, где снимали фильм «Москва слезам не верит» | Крым в «Человеке с бульвара Капуцинов». |
| Telegram: Contact @archunion | Кадр из художественного фильма Человек с бульвара Капуцинов. |