Бойцовский клуб (1999) — Fight Club. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский клуб, который начинает пользоваться невероятной популярностью. После выхода «Бойцовского клуба» в США появилось несколько бойцовских клубов. Не говоря уже о том, что бойцовский клуб повторяет и им самим критикуемые черты капитализма: удовлетворение низших потребностей, соревновательность, социальное давление на участие в потасовке.
25 тайн «Бойцовского клуба»
Невключившаяся сигнализация, после того как Тайлер попал в машину мячиком для гольфа. Телефон, принявший звонок от Тайлера, хотя на нем заметна наклейка «Входящие звонки не принимаются». Когда Лу обнаруживает нелегальный клуб в своем подвале, он начинает лупить Тайлера, и, если присмотреться, можно увидеть, что в этот момент Рассказчик тоже дергается от боли. Кстати, Чак Паланик сделал признание, что, пока писал книгу, даже не подозревал о единстве двух главных героев, лишь когда книга была написана на две трети, до него дошло, что эти две личности какие-то уж слишком неразделимые. Женский ответ Хелена Бонем Картер оттянулась по полной, и ей никто не мешал жаль, Станиславский не дожил. Например, она попросила свою гримершу накладывать макияж только левой рукой. Цель: чтобы все было немного аляповато, ведь, по справедливому мнению актрисы, ее персонаж Марла точно не могла быть мастером в деле покраски лица.
Интересные трансформации также происходили с ее диалогами. Например, фраза «Меня так не трахали со времен начальной школы» поначалу звучала как «Я хочу, чтобы у меня от тебя был аборт». Президента кинокомпании Лауру Зискин словечки про аборт невероятно взбесили, и она потребовала их переписать. Финчер согласился при одном условии: новый вариант будет окончательным, его никто не будет оспаривать. В итоге вторая версия фразы оказалась даже более дикой, чем первая. Клубные соревнования Обычно фанаты любят обсуждать актеров, которые отказались или не смогли сняться в любимом фильме.
Но в случае «Бойцовского клуба» куда интереснее изучить список режиссеров. В тот самый момент, когда кинокомпания купила у Чака Паланика права на экранизацию книги за 10 000 долларов, продюсеры уже искали потенциального режиссера, и главным кандидатом был… Питер Джексон! Он как раз незадолго до того снял два не очень успешных коммерчески, но превосходных в авторском плане фильма: «Небесные создания» и «Страшилы». Джексон успел прочесть «Бойцовский клуб» и признал, что идея отличная, он всеми руками за проект, но у него сейчас куча возни с подготовкой «Властелина колец». Второй кандидат тоже примечателен: Брайан Сингер. Но он поленился даже прочесть высланную книгу.
Далее последовала встреча с Дэнни Бойлом, который книгу прочел, остался ею доволен, но отказался от съемок, так как предпочел делать «Пляж» с Ди Каприо зря, надо признать.
Брэд Питт был готов на все ради фильма. Актер изначально понимал, что у Тайлера Дердена не было идеальных зубов, поэтому отправился к стоматологу. В кабинете у зубного врача Питт попросил отодрать с зубов красивые белоснежные виниры и заменить их другими — неровными и щербатыми.
Сразу после съемок Брэд вернул виниры. Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки, это было в три раза больше среднестатистического количества. Культовый фильм девяностых годов обязателен к просмотру. Зрители отмечают блестящую игру актеров, высокое качество режиссуры и отличную операторскую работу, новый, свежий взгляд на обычные вещи, а также хорошее музыкальное сопровождение.
Фильм действительно стал культовым, а некоторые посетители портала называют «Бойцовский клуб» лучшей кинокартиной десятилетия. В 2000 году лента была номинирована на премию «Оскар» за «Лучший монтаж звука», но не смогла забрать престижную награду.
Медиумом для зрителя выступил главный герой «Бойцовского клуба», придуманный писателем Чаком Палаником, — внешне успешный страховой агент Эдвард Нортон , измученный бессонницей и вредными идеями, которые близки к анархическим. Знакомство в командировке с торговцем мылом Тайлером Дерденом Брэд Питт подталкивает центрального персонажа к выходу на новый уровень антисоциального поведения. Впереди знакомство с бойцовским клубом в подвале церкви.
Продюсеры согласились финансировать их создание только после того, как кинофильм был полностью отснят: они хотели быть уверены в успехе картины, прежде чем тратить такое количество средств на компьютерную графику. Впрочем, благодаря Чаку Паланику и его графическому роману «Бойцовский клуб — 2» мы узнаем имя главного персонажа фильма — Себастьян.
По крайней мере, именно так он себя называет. Чак Паланик говорил, что, когда садился за работу над романом, и сам не подозревал, что Рассказчик и Тайлер Дёрден — один и тот же человек. После сцены в кабинете начальника, где герой Эдварда Нортона избивает сам себя, он говорит, что все это напоминает ему первый бой с Тайлером Дёрденом. На самом деле так и есть: если убрать из их первой схватки героя Брэда Питта, она будет выглядеть точно так же, как в эпизоде с директором. Чтобы прийти в нужную форму, Эдвард Нортон скудно питался и мало спал, а Брэд Питт усиленно занимался в тренажерном зале и ходил в солярий. Благодаря стараниям актеров, к концу картины герой Нортона становится худым и изможденным, а персонаж Питта достигает расцвета силы, красоты и физической формы. Помимо прочего, Питт попросил своего стоматолога сделать ему скол на переднем зубе, чтобы лучше соответствовать своему экранному образу.
В процессе подготовки к фильму оба актера изучали бокс и тхэквондо. Более того, и Нортон и Питт прошли полный курс обучения мыловарению. По утверждению Дэвида Финчера, стаканчики с кофе из Starbucks есть в каждой сцене фильма, правда, они не всегда находятся на виду. Владельцы сети, которым показали сценарий, не были против использования их продукции в киноленте, однако запретили создателям уничтожать свое заведение в кадре: по замыслу сценариста, именно одну из кофеен Starbucks должен был разрушить гигантский металлический шар. На самом деле термин paper street используется градостроителями в англоязычных странах только на планах городов и обозначает улицы или дороги, которых не существует в реальности. Зачастую этот прием используется в качестве хитрости издателями карт, чтобы предотвратить кражу интеллектуальной собственности: если такое же название обнаруживается на том же месте в карте другого издания, значит, она была просто скопирована с оригинала. Известный факт: в сцене у бара, когда Тайлер просит Рассказчика ударить его, Эдвард Нортон на самом деле с силой бьет Брэда Питта, совершенно неожиданно для того.
20 лет «Бойцовскому клубу» — и 5 самых диких фанатских теорий об этом фильме
Дэвид Финчер Авторы сценария - Джим Улс, Чак Паланик В главных ролях - Эдвард Нортон, Брэ. Смотрите всю информацию о фильме «Бойцовский клуб» — трейлеры, кадры, дата выхода, актёрский состав и самые последние новости на «КГ-Портале». «Бойцовский клуб» — это фильм снятый в 1999 году Дэвидом Финчером.
Бойцовский клуб - трейлеры к фильму
- О чем фильм
- Бойцовский клуб 1999 смотреть онлайн
- «Бойцовский клуб»: где смотреть фильм, дата выхода, сюжет и трейлер | Meta MMA | Дзен
- Читайте также
- Двое мужчин забили до смерти 18-летнего таксиста за отказ везти их бесплатно
«Бойцовский клуб РЕН ТВ»: началась прямая трансляция боев главного карда
Марла, подтверждая идею важности понимания мужественности через сексуальные возможности, говорит герою Нортона в одном из последних эпизодов, что он отличный любовник. Тем самым, фильм содержит соответствующее секс-программирование сознания, нацеленное на мужчин. Если ты хочешь быть настоящим мужчиной, говорит фильм, ты обязан быть половым гигантом аналогично интегрировать в себе личность героя-задохлика с личностью секс-гиганта. Пока же ты не являешься таким типажом, не ведёшь крышесносящие сексуальные отношения с криками от оргазмов на весь дом, то ты среди тех, у кого нет яиц, и можешь поносить платье. Линия с отношениями Марлы и главного героя частями выглядит романтично, в неё даже вкладывается смысл восстановления целостности героя — Тайлер запрещает главному герою обсуждать его в разговорах с Марлой — то есть каким-то образом она нарушает этот психологический раскол героя, способствуя целостности и воссоединению с собой.
Но всё же по своему основному наполнению эта сюжетная линия не является ни любовной, ни спасительной, а проводит идеи секса и понимания мужественности через сексуальные «достижения». Тайлер учит главного героя, что для личностного прогресса важно испытать боль, и далее бьёт его, ставит ему химический ожог, бросает в автоаварию, рассказывает, что без боли не было ничего, и в результате получается некий обманчивый парадокс. Идея, что нужно быть готовым пройти через ту или иную боль, широко известна, но она связана с достижением каких-то важных целей и задач. Ради чего же боль нужна здесь?
Ярче всего смысл необходимости боли в «Бойцовском клубе» прослеживается в эпизоде с химическим ожогом. Там Тайлер объясняет главному герою, что это жёсткое испытание нужно ради смирения с тем, что тот когда-нибудь умрёт. Перед автоаварией, которую Тайлер организует для себя, героя Нортона и пары ребят из «Разгрома», он вновь заводит разговоры о неминуемой смерти. Если посудить здраво, есть ли действительная надобность в боли такого характера и с такими причинами?
Герои «Бойцовского клуба» не терпят боль, воюя за Родину или справедливость, спасая кого-то или банально совершенствуя себя в чём-то, а, устремившись мыслями к смерти, организуют некие целенаправленные болевые процедуры. Таким образом, касательно боли фильм в целом передаёт идею, что даже если за переживаемой тобой болью не скрываются хоть сколько-нибудь благородные причины, ты всё равно крутой и смелый человек, вкусивший опасность и прошедший по краю пропасти. Честно говоря, следуя за логикой главных героев, можно просто порезать себе руки лезвием и уже почувствовать себя настоящим «мужиком». А теперь взгляните на эмо и готов, практикующих совершенно аналогичные Тайлеру-сотоварищам болевые «спа-процедуры», и осознайте, насколько близко такая боль к понятию мужественности.
Без чего-то истинно высшего такие испытания болью, как в «Бойцовском клубе» — это просто абсурд. Как и противоречивый антиматериализм, специфическая тема боли также логичным фрагментом встраивается в глобальное мировоззрение Тайлера, о котором речь пойдет чуть позже. В первом случае главный герой берёт верх над своим руководителем, избив себя и выставив это делом его рук, в результате чего тот вынужден платить герою, чтобы отвести от себя специфический шантаж. Другой упомянутый эпизод — сцена с дракой Тайлера и Лу, владельца таверны — очень близок по смыслу.
Герой, дав избить себя и показав, что он не держится за свою жизнь, получает от впечатленного Лу необходимое разрешение продолжать встречи клуба в подвале таверны, проводившиеся до этого незаконно. В обоих эпизодах прослеживается непризнание вышестоящего человека, соответствующая смена иерархии и «выбивание» снизу нужных материальных благ. Сама по себе тема отрицания вышестоящих может подразумевать и позитивные идеи, когда человеческое должно ставиться выше социального, на глубинном уровне все равны и т. Подаётся абсолютно справедливым то, что герои за свои эксцентричные восстания получают психологическую победу над вышестоящим и некие незаслуженные блага от него — деньги в случае главного героя и права на материальную собственность в случае Тайлера, то есть здесь явно продвигается позитивность мошенничества.
Связывается описанное опять же с образом мужества. Комбинация странноватая, тем более если оценивать с точки зрения формирования мировоззрения зрителя. С одной стороны, своими действиями Тайлер показывает главному герою, что всегда можно и нужно влиять на мир, в котором живёшь. Выдавая участникам бойцовского клуба домашние задания и устраивая акции в рамках проекта «Разгром», Тайлер пытается перенести свои взгляды на общество и начать в нём процессы желаемых им изменений.
Пример такого масштабного энтузиазма в воздействии на окружающий мир, как демонстрирует фильм, конечно, впечатляет. Однако снова проблема в содержательной стороне темы — что именно меняет Тайлер? Фактически, им просто производится глобальная порча материальной собственности общества, причём без особого смысла и пользы. Влияя на мир, герой просто приводит всё к бестолковой ветхости, которая представляется ему идеалом: «В мире, который мне видится, ты главный герой охотишься на лосей в пропитанных влагой лесах, окружающих руины Рокфеллер-центра.
На тебе одежда из шкур, одна до конца жизни. Ты взбираешься на верхушку небоскрёба Тиерз-тауэр и видишь оттуда крохотные фигурки людей, которые молотят зерно и раскладывают узкие полоски мяса на автомагистрали». Задаешься вопросом: что же он хочет увидеть дальше, после этого якобы просветляющего регресса цивилизации? Если вспомнить девиз героя «самосовершенствование — это онанизм», а саморазрушение — то, что надо, к чему мы ещё вернемся, то движение к идеальному миру по его видению так и будет совершаться в обратную сторону, всё ближе к пещерной жизни, а финальное становление амёбой в конце пути, похоже, окажется божественным откровением по Тайлеру.
Влиять на мир, который тебя окружает, как изображается в фильме — необходимо бесспорно. Но то, какие конкретно изменения общества производятся со стороны энтузиастов «Бойцовского клуба», — это катастрофа и банальный вандализм «Дезинформация — Ущерб — Поджог» — значится на папках с бумагами в штабе проекта Тайлера, а на двери штаба написано «Война». Герой Нортона, узнав, что Тайлер — это его альтернативная личность, принимает на себя всю ответственность за поступки, совершённые им в ипостаси Тайлера, и пытается остановить затеянный в беспамятстве теракт. Эту тему дополнительно подчеркивает момент в конце истории, когда главный герой осознает, кто на самом деле «ведёт» события в их тандеме с Тайлером — он, а не какая-то иллюзорная личность, и мысленно перехватывает у того управление пистолетом.
Готовность отвечать за свои действия играет в эволюции главного героя хорошую роль, позитивно дополняя портрет настоящего мужчины в фильме. Настоящий мужчина разрушает себя - К сожалению, привлекая зрителя рядом здравых идей, «Бойцовский клуб» отчётливо ведёт к совершенно нездоровой философии саморазрушения — то, что Тайлер постоянно упоминает как «последнюю черту», которой нужно достичь и к которой под яркими лозунгами он уверенно ведёт своего носителя, героя Нортона. В поддержку темы саморазрушения в фильме собирается целый «смысловой комплекс». Большинство смыслов фильма не только ведёт к философии саморазрушения, но и, что немаловажно, очень плотно завязывает это на образ настоящего мужчины.
Поскольку саморазрушение не только вплетается в образ крутого мужчины, но и является самой основной философией картины, здесь можно переходить к следующей после образов мужества глобальной идее фильма, а именно к обесцениванию жизни. Реальные ценности культового персонажа несколько ускользают от внимания, а ближе к фокусу оказываются красочные протесты и разрушения. Однако быть против чего-то — это одно, а быть за что-то — совсем другое. Герой Нортона так говорит о своей теневой личности: «У него был план.
Вполне осмысленный, если смотреть на всё глазами Тайлера — без страха, без смятения, отринуть всё, что не имеет подлинной ценности». Что же имеет эту подлинную ценность с точки зрения Тайлера? Если сказать кратко, за какие ценности радеет Тайлер, то это — обесценивание жизни. Звучит несколько парадоксально, но именно так: ценность, за которую осознанно борется Тайлер, — это приведение своей жизни, жизни других и понятия жизни в принципе к нулевой ценности.
Это, пожалуй, наиболее центральная тема фильма, его основная философия, к которой сюжет постоянно обращён. Трагедия в том, говорила она, что этого не происходит» - как активно саморазрушающийся человек, Марла — молодец, с точки зрения Тайлера. Герой Нортона: «А я что нет? Падение — именно это и предлагается в фильме как похвальная модель поведения.
Также появляется схожее короткое сообщение с призывом использовать умерших домашних животных как вторсырье. Неповторимая красота снежинки — это не про вас. Вы разлагающаяся органическая масса. Как и всё вокруг.
Все мы — часть одной большой навозной кучи» — обесценивание человеческой жизни, человеческого мира. Мы не убиваем, а освобождаем». Взрывы 10 огромных зданий, на которые к тому же завязана система финансов, всё равно убили бы многих людей, так или иначе. Застрелили в голову!
Снова обесценивание человеческой жизни, особенно если учесть, что под приготовляемым омлетом реально подразумевается введение человеческого сообщества в хаос и разруху. Главный герой мечтает о смерти. Важный символизм этого будет разобран далее. Сюда очень логично добавляются и радикальный антиматериализм Тайлера с проповедуемой им необходимостью боли, которые не скрывают за собой, как уже было сказано выше, никаких духовных и высоких причин, но зато легко объясняются с точки зрения философии обесцененной жизни.
Если жизнь ничего не стоит, то действительно, зачем нуждаться в какой-либо материи, в том числе в своем теле, которое куда лучше пожечь химикатами или бросить в аварию. Феномен подготовок к смерти в «Бойцовском клубе» становится гораздо понятнее с точки обесцененной жизни. По мировоззрению Тайлера — из жизни, со всей её материей, нужно выбираться в смерть, и чем экстремальнее, тем лучше. Также очень важно отметить такой момент.
Судя по всему, наиболее существенной причиной к возникновению иллюзорной личности — Тайлера Дердена — послужило влечение главного героя к смерти. В начале фильма мы видим, что герой Нортона потерялся в жизни, ничего в ней не понимает, не понимает, кто он «Я листал каталоги, задаваясь вопросом: какой сервиз может служить характеристикой моей личности?
Им показалось, что он просто не найдёт своей аудитории. Так или иначе, нужно было рассказать о грядущем фильме зрителям. Самое время поговорить о печально известном маркетинге «Бойцовского клуба» и премьере фильма.
Маркетинг и премьера Дело в том, что продюсеры не имели понятия, как им продвигать этот фильм. Финчер хотел уникальной рекламной компании, отражающей темы фильма. Но, обеспокоенные реакцией аудитории, руководители Fox отказались от идей Финчера, и вместо этого сосредоточили маркетинг на звёздном составе. В частности, на Брэде Питте и драках, которые не играли большой роли в картине. В итоге фильм продвигался публике как очередной развлекательный фильм с обилием драк и без намёка на свои настоящие идеи.
Целевой аудиторией стали подростки мужского пола, а на маркетинг было выделено 20 миллионов долларов. Через неделю после выхода фильма мои близкие друзья говорили мне: «Я ещё не смотрел его. Я не очень люблю фильмы о боксе». В ответ я спрашивал: «Ты действительно думаешь, что он об этом? Кстати, даже шрифт логотипа называется Fight This.
Выход фильма откладывали несколько раз. Если поначалу премьера планировалась в июле 1999 года, то позже она была перенесена на август, а затем и на осень того же года. Переносы связывают с прогремевшей в то время трагедией в Колумбайне. В итоге премьера состоялась на 56-ом Венецианском Кинофестивале 10 сентября 1999 года. Мы с Эдвардом были единственными, кто смеялся в этот момент.
Брэд Питт , актёр Брэд поворачивается ко мне и говорит: «Это моя лучшая роль из всех, что когда-либо будут». Он был так счастлив. Эдвард Нортон , актёр А вот что сказал за два дня до выхода фильма в кинотеатрах Дэвиду Финчеру Билл Механик из Fox, поддерживавший проект с самого начала. Позже эта поддержка стоила ему места в компании: Я сказал ему, что фильм будут судить дважды. Первый раз — в ту пятницу.
А во второй всё решит время. И я считал, что это будет один из величайших фильмов десятилетия. Они с продюсером Ченом Чаффином улетели в тот уик-энд на Бали. Мы подумали: «О, там будет так спокойно. Мы займёмся йогой, хорошо поедим и позагораем».
Дэвид Финчер , режиссёр Но почти сразу, как они прилетели, стали появляться новости о первых результатах проката «Бойцовского клуба». Вы тратите два года своей жизни на фильм, а потом получаете факс, мол, расходимся! И начинается самокопание: «О, чёрт, что же мне теперь делать? Люди в ресторане подходили ко мне и сочувственно хлопали по плечу, словно я потерял близкого человека. В креативном агентстве мне говорили: «Ничего, хорошо, что у тебя был такой опыт.
А мы постараемся, чтобы ты больше подобных решений, меняющих жизнь и разрушающих карьеру, не делал». Я тогда просто встал и вышел. А потом стал отвечать на подобное: «Да как вы смеете? Меня полностью устраивает этот фильм». Дэвид Финчер , режиссёр Единогласного признания фильм не получил.
С одной стороны, этому поспособствовали его провокационные темы и плохой маркетинг, с другой — упомянутые в начале резкие высказывания со стороны критиков и журналистов, которые явно отпугивали людей от похода в кино. Именно она заявила, что «этот фильм прославляет принципы фюрера», а для верности ещё и раскрыла главный сюжетный твист фильма. Брэд Питт позже назвал её поведение «непростительным». А английский писатель Александр Уокер назвал фильм «недопустимым посягательством на порядочность — и на само общество». Помимо этого и другие СМИ преподносили «Бойцовский клуб» как фильм, чуть ли не побуждающий к экстремистской деятельности хотя, справедливости ради, даже рецепты взрывчатки в фильме были заменены на поддельные.
А различные экстремистские организации всячески поддерживали его выход. Вокруг фильма нарастала атмосфера пропагандистской картины о насилии и нигилизме, чему поспособствовали и неприятные происшествия, вроде попытки подростка повторить момент из фильма со взрывом кафе «Старбакс». А самая популярная газета Австралии The Australian назвала «Бойцовский клуб» наиболее спорным голливудским фильмом о природе насилия со времён «Заводного апельсина» Кубрика. Конечно, такая реакция общественности не могла не повлиять на результаты проката, который окончился провалом. Общий итог североамериканского составил около 37 миллионов долларов, что с трудом соотносилось с окончательным бюджетом фильма в 67 миллионов.
Но история «Бойцовского клуба» на этом не закончилась. К счастью, фильм обрёл вторую жизнь и шанс на успех с выходом на DVD в июне 2000 года. А позже созвучие трагедии 11 сентября с финалом фильма привлекло к «Бойцовскому клубу» внимание общественности Фильм, который когда-то казался вопиюще нигилистическим, оказался пророческим: он предсказал торжество вещизма в новом веке и возникновение группировок вроде небезызвестных Anonymous. О фильме говорили даже те, кто не относился к поколению X. Когда моей дочери было около девяти лет, я пошёл с ней на школьное мероприятие, и она сказала: «О, я хочу, чтобы ты встретился с моим другом Максом.
Я отвел её в сторону и сказал: «Ты больше не будешь тусоваться с Максом. Ты больше не будешь оставаться с ним наедине». Дэвид Финчер , режиссёр Общая сумма сборов фильма превысила 100 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым фильмом Fox на тот момент. Фильм сравнивали с лучшими работами Мартина Скорсезе, Стэнли Кубрика, Бернардо Бертолуччи и других легенд кинематографа. У фильма появилось огромное количество поклонников, одним из которых себя признал и Квентин Тарантино.
А Донателла Версаче даже открыла линию мужской одежды, вдохновлённую фильмом. Довольно иронично, ведь это идёт вразрез с идеями, лежащими в его основе. В конце концов, даже сам Чак Паланик, автор оригинального произведения, признал, что фильм развивает идеи, заложенные в романе и доносит их на совершенно другом уровне. Такова история создания «Бойцовского клуба». Но вряд ли даже фильм с самыми невероятными идеями в основе завоевал бы такую популярность, если бы был бездарно снят.
Самое время поговорить об особенностях, выделяющих фильм среди других картин и дополняющих идеи, лежащие в его основе. Художественные особенности Магия цвета Первое, что бросается в глаза при просмотре «Бойцовского клуба» — это сам видеоряд и его цветокоррекция. Картинка будто погружает зрителя в депрессию и бессонницу Рассказчика. Словно кто-то выкрутил насыщенность самых тусклых цветов на максимум. Это — результат совместной работы Дэвида Финчера и Джеффа Кроненвета.
Мы играли с положением разных источников света, чтобы определить, где и какие из них стоит разместить. Кроме того, мы иногда использовали и дополнительные источники света, чтобы показать игру теней и контрастов. Джефф Кроненвет Главной идеей было выделить актёров на фоне окружающей среды, фактически, как можно меньше освещая их лица. Мы не хотели, чтобы лица были слишком хорошо видны. Вместо этого мы ожидали, что зритель будет всматриваться в кадр.
Джефф Кроненвет В итоге цвет и освещение в кадре рассказывают и дополняют историю не хуже, чем действия и диалоги персонажей. Разберём визуальную эстетику фильма и способы движения истории с её помощью на примере нескольких кадров. Первый — герой Эдварда Нортона в офисе. И здесь нас интересует не столько Рассказчик, сколько его окружение. Здесь много разных оттенков зелёного, которые сливаются друг с другом и даже отбрасывают зеленоватую тень на персонажа.
В таком освещении лучше заметен нездоровый цвет лица и мешки под глазами — следствия бессонницы. Да и всё вокруг такое же бледное и нездоровое, но при этом пугающе стерильное — что-то вроде больничной палаты. Поэтому кадры в офисе ощущаются неуютно и давяще. Что интересно, почти те же самые цвета используются и в квартире главного героя. Похоже, он сам понимает в каком положении оказался, но у него просто нет никаких сил из неё выбраться.
Проще терпеть эту гнетущую атмосферу и страдать от бессонницы. Да и сам Рассказчик уже будто сросся с офисом и квартирой. Тем сильнее заметен контраст в кадре во время первой встречи Тайлера и Рассказчика в самолёте. Через центр кадра можно провести условную вертикальную линию, как бы разделяющую его на «половину Тайлера» и «половину Рассказчика». Здесь, правда, на восприятие влияет не только цвет кадра.
Сразу ясно, в чём и как различаются персонажи — ярко-красные цвета в одежде и очках Тайлера в сочетании с расправленным воротником рубашки против всё того же чахоточного набора одежды офисного работника Рассказчика. Здесь кажется, что даже интерьер самолёта со стороны Тайлера ярче и естественнее, чем на стороне Рассказчика, отливающей зелёным. А чуть позже мы вместе с Рассказчиком попадаем в «Бар Лу». В этом месте уже совсем другая, более уютная палитра, ближе к цветам Тайлера, чем Рассказчика. Это место становится условным «домом» и «пристанищем» героев, так как именно здесь будут проводиться встречи Клуба.
А ещё сама картинка здесь становится более привычной, чёткой, похожей на другие фильмы. Это метание между бледно-зелёной повседневностью и живым «уютом» будет продолжаться до самых последних минут фильма, когда нас внезапно «окунут» в синие тона. Очевидно, что свою роль здесь сыграло и время суток, но также синий цвет, как всегда, работает на настроение. Он задаёт депрессивный мотив, но в то же время навевает и лёгкую, «светлую» грусть. Синий свет знаменует концовку фильма.
Таким образом Дэвид Финчер не просто рассказывает историю через реплики героев, но и облачает её в соответствующие цвета, значение которых воспринимается даже на подсознательном уровне. Но использование цвета как дополнения основной истории — это не всё, чем отличилась визуальная составляющая фильма. В «Клубе» же этот приём работает на общую сюрреалистичную атмосферу и заставляет сомневаться в реальности происходящего. Хотя при первом просмотре это может показаться просто ошибкой проигрывателя. По словам Джеффа Кроненвета, примерно на этом моменте Тайлер начинает «вырываться» из Рассказчика, что объясняет последующие его мгновенные появления Брэд приходил в тот день, когда у него не было съёмок, а мы находили кадр, который нам нравился, и вставляли его туда.
Мы вставляли его, например, при смене фокуса в кадре. Многие люди жаловались, что его нельзя увидеть. Так зачем нам было это делать? Мы делали это для тех, кто будет смотреть DVD. Возможно, кто-то захотел бы промотать фильм покадрово, чтобы найти всех Брэдов Джефф Кроненвет Эти кадры будто пытаются сказать зрителю, что Тайлер нереален.
Так что уже на первой половине фильма можно предсказать главный твист. Но, скорее всего, при первом просмотре они вызовут лишь недоумение. Можно трактовать этот приём и по-другому, с сюжетной точки зрения. С одной стороны, 25-й кадр можно расценивать как кивок в сторону фиктивной или нет? Можно подумать, что это очередной отредактированный Тайлером фильм, особенно учитывая кадры возникающие в первые и последние секунды фильма.
Он также ошибочно продвигает бойцовские клубы, как почувствовать себя сильным, хотя физическое состояние Рассказчика плохо, а внешний вид Тайлера Дердена улучшается. В то время как Тайлер желает «реального опыта» реальных боевых действий, как Рассказчик, сначала онет нигилистическое отрицания отрицания и разрушения институтов и системных ценностей. Его импульсивная натуральная, олицетворяющая id , соблазняет и освобождает Рассказчика и участников Project Mayhem. Инициативы и методы Тайлера становятся бесчеловечными; он управляет членами Проекта Mayhem с помощью мегафона, как директора лагерей в китайских лагерях перевоспитания.
Рассказчик отстраняется от Тайлера и достигает середины между его конфликтующими личностями. Бойцовский клуб рассматривает тревогу поколения X как «средних детей истории». Нортон сказал, что исследует первых конфликтов ценностей поколения X, воспитанного на телевидении: у этого поколения «система ценностей в степени продиктована рекламной культурой», и было сказано, что можно достичь «духовного счастья с помощью домашней обстановки». Его персонаж переходит в квартиру, в то время как визуальные эффекты идентифицируют его многочисленные вещи IKEA.
Финчер описал погружение Рассказчика: «Это была просто идея жить в этой обманчивой идее счастья». Питт сказал: «Бойцовский клуб - это метафора необходимости пробиться сквозь стены, которые мы возводим вокруг себя, и просто пойти на это, чтобы впервые почувствовать боль». Бойцовский клуб также проводит параллель с 1955 фильм Бунтарь без причины ; оба исследуют разочарование людей в системе. Персонажи, подвергшиеся социетальному выхолащиванию , сводятся к «поколению зрителей».
Культура рекламы определяет «внешние признаки счастья» общества, вызывая ненужную погоню за материальными благами, заменяющую более существенное стремление к духовному счастью. Нортон сказал о Beetle: «Мы разбиваем его... Питт объяснил диссонанс: «Я думаю, что существует механизм самозащиты, который удерживает мое поколение от честной связи или приверженности нашим истинным чувствам. Мы болеем за команды по мячу, но мы не собираемся играть там, чтобы играть.
Мы так озабочены неудачей и успехом - как эти две вещи - все, что подведет итоги в конце. Жестокость бойцовских клубов предлагает не поощрения или прославления боя, а для участников испытывать чувства в обществе, где они в остальном оцепенели. Драки сопротивления энергису быть «коконом» в обществе. Нортон считал, что сражение избавляет от «страха» и «зависимости от материальных показателей их самооценки», давая возможность испытать что-то ценное.
Когда драки перерастают в революционное насилие, фильм лишь наполовину принимает революционную диалектику Тайлера Дердена; Рассказчик отстраняется и отвергает идеи Дердена. Финчер сказал: «Мне нравится эта идея, что у вас может быть фашизм , не предлагая никакого направления или решения. Разве не суть фашизма в том, чтобы сказать: «Мы должны идти по этому пути»? Но этот фильм не может быть дальше от предложения какого-либо решения ».
Перед публикацией книжный скаут Fox Searchlight Pictures послал гранку романа творческому руководителю Кевину Маккормику. Исполнительный директор поручил студийному читателю рассмотреть доказательство в качестве кандидата на экранизацию, но читатель не одобрил этого. Затем Маккормик отправил доказательства продюсерам Лоуренсу Бендеру и Арту Линсону , которые также отвергли его. Продюсеры Джош Донен и Росс Белл увидели потенциал и проявили интерес.
Они организовали бесплатные чтения экрана с актерами, чтобы определить длину сценария, первоначальное чтение длилось шесть часов. Продюс вырезали разделы, чтобы сократить время работы, и использовали более короткий сценарий для записи диалогов. Белл отправил запись Лауре Зискин , глава подразделения Fox 2000 , которая прослушала запись и выкупила права на Бойцовский клуб у Паланика за 10 000 долларов. Изначально Зискин подумывал по найме Бака Генри для написания адаптации, найдя «Бойцовский клуб» похож на фильм 1967 года Выпускник , который Генри адаптировал.
Когда новый сценарист, Джим Ульс , лоббировал Донена и Белла на эту работу, продюсеры предпочли его Генри. Белл связался с четырьмя режиссерами, чтобы они сняли фильм. Брайан Сингер получил книгу, но не прочитал ее. Дэнни Бойл встретился с Беллом и прочитал книгу, но он выбрал другой фильм.
Дэвид Финчер , который читал «Бойцовский клуб» и сам пытался купить права, поговорил с Зискином о постановке фильма. Сначала он не решался согласиться на задание в 20th Century Fox, потому что у него был неприятный опыт работы в студии над фильмом 1992 года Чужой 3. Чтобы восстановить свои отношения со студией, он встретился с Зискином и главой студии Биллом Механиком. В августе 1997 года компания 20th Century Fox объявила, что Финчер будет направлять экранизацию «Бойцовского клуба».
Продюсер Арт Линсон, который присоединился к проекту поздно, встретился с Питтом по поводу той же роли. Линсон был старшим продюсером этих двоих, поэтому студия стремилась нанять Питта вместо Кроу. Питт искал новый фильм после внутреннего провала его фильма 1998 года Знакомьтесь, Джо Блэк , и студия считала, что «Бойцовский клуб» будет более коммерчески успешным с крупной звездой. Студия подписала с Питтом 17,5 миллионов долларов.
Для роли неназванного рассказчика студия хотела более сексуального имени, такого как Мэтт Дэймон , чтобы увеличить коммерческие перспективы фильма; он также рассмотрел Шона Пенна. Вместо этого Финчер рассмотрел вопрос о Нортоне, основываясь на его игре в фильме 1996 года Люди против Ларри Флинта. Другие студии обращались к Нортону за ведущими ролями в разработке фильмов, таких как Талантливый мистер Рипли и Человек на Луне. Он был брошен в Сбежавший присяжный , но фильм так и не дошел до производства.
Компания 20th Century Fox предложила Нортону 2,5 миллиона долларов за Бойцовский клуб. Он не мог принять предложение немедленно, потому что он все еще был должен Paramount Pictures фильм; он подписал договорное обязательство с Paramount сниматься в одном из будущих фильмов студии за меньшую зарплату. Позже Нортон выполнил свое обязательство своей ролью в фильме 2003 года Итальянская работа. В январе 1998 года компания 20th Century Fox объявила, что Питт и Нортон были приглашены.
Актеры подготовились, взяв уроки бокса , тхэквондо , грэпплинга и мыловарения. Питтольно добровольно посетил дантиста, чтобы откололи передние зубы, чтобы у его персонажа не было идеальных зубов. Части были восстановлены после завершения съемок. Финчер изначально заявила, что она отказалась от него, потому что она ошибалась в этой роли в 2020 году Гарофоло заявила, что она приняла участие в этой роли, но она была исключена, потому что она ошибалась в этой роли.
Создатели фильма рассматривали Кортни Лав и Вайнону Райдер в качестве кандидатов. Студия хотела взять на роль Риз Уизерспун , но Финчер чувствовал, что она слишком молода. Он выбрал Бонэм Картер на основе роли в фильме 1997 года Крылья голубя. Написание Ульс начал работу над черновиком адаптированного сценария, в котором отсутствовал голос.
Когда Финчер присоединился к фильму, он подумал, что фильм должен иметь голос за кадром, полагая, что юмор фильма исходит от голоса Рассказчика. Он охарактеризовал фильм без голосов за кадром как «грустный и жалкий». Фин и Ульс пересматривали сценарий в течение шести-семи месяцев и к 1997 году получили третий черновик, в котором была изменена последовательность сюжета и пропущены несколько основных элементов. Когда Питт получил роль, он был вне зависимости от того, что его персонаж, Тайлер Дерден, был слишком одномерным.
Финчер обратился за советом к сценаристу-режиссеру Кэмерон Кроу , который придать персонажу больше двусмысленности. Финчер также нанял сценариста Эндрю Кевина Уокера для помощи. Он направил Питта и Нортона, чтобы помочь доработать сценарий, и группа подготовила пять редакций в течение года. Паланик похвалил точную экранизацию своего романа и аплодировал тому, что сюжет фильма был более обтекаемым, чем сюжет.
Паланик вспомнил, как сценаристы спорили, поверят ли кинозрители повороту сюжета романа. Финчер поддержал, включая поворот, аргументируя это: «Если они примут все до этого момента, они примут поворот сюжета. Если они все еще в театре, они останутся с ним ». Роман Паланика также содержал гомоэротические обертоны, которые Финчер включил в фильм, чтобы заставить зрителей чувствовать себя неуютно и подчеркнуть удивление поворотов.
Сцена в ванной, где Тайлер Дерден купается рядом с Рассказчиком, является примером подтекстов; строчка «Мне интересно, действительно ли нам нужна другая женщина» была призвана предложить личную ответственность, а не гомосексуализм. Другой пример - сцена в начале фильма, в которой Тайлер Дерден приставляет дуло пистолета к рту Рассказчика. Рассказчик находит искупление в конце фильма, отвергая диалектику Тайлера Дердена, путь, который расходился из финала романа, в котором Рассказчик помещается в психиатрическую лечебницу. Нортон провел параллели между искуплением в фильме и искуплением в «Выпускнике», указав, что главные герои обоих фильмов находят золотую середину между двумя личностями.
Финчер счел роман слишком увлеченным Тайлером Дарденом и изменил концовку, чтобы отойти от него: «Я хотел, чтобы люди любили Тайлера, но я также хотел, чтобы они согласились с его победой». Съемки Руководители студии Механик и Зискин запланировали первоначальный бюджет в 23 миллиона долларов на финансирование фильма, но к началу производства бюджет был увеличен до 50 миллионов долларов.
Так что гримасу боли на лице Питта вряд ли можно назвать поддельной. Номер телефона Марлы Сингер, найденный Рассказчиком среди уничтоженных пожаром вещей, точно такой же, как и номер Тедди в картине Кристофера Нолана «Помни» Memento. Также воспользовавшись этим номером, можно связаться с рестораном Гонконг из фильма «Шпионка Харриет» Harriet the Spy , позвонить Эдди Алдену, одному из главных героев фильма «Флирт со зверем» Someone Like You , и дозвониться в психиатрическую больницу из фильма «Миллениум». Во время съемок следующей сцены Эдвард Нортон был полностью обнажен ниже пояса.
Позже, рассказывая об этом Финчеру, Нортон сказал: «Вы заметили, что я в тот день ни разу не ходил в туалет? Чтобы жир на теле Боба смотрелся более правдоподобно, его костюм набивали птичьим кормом, вес которого превышал 45 килограмм. Бойцовский клуб — одна из его известных актерских работ, и, упоминая о рок-звездах в своей речи, Тайлер смотрит прямо на героя Джареда. Но это не так». На самом деле фильм содержит несколько хитрых намеков на особые «отношения», сложившиеся между Рассказчиком и Тайлером. К примеру, когда они едут в автобусе, Рассказчик платит только за одного человека.
Позже, попав в автокатастрофу, произошедшую якобы по вине Тайлера, тот выбирается из машины со стороны водителя. Таинственный Тайлер Дерден, плод больного воображения Рассказчика, был разносторонне развитой личностью: работал официантом, варил мыло, а иногда даже подрабатывал киномехаником. Помните, как он хвастал о том, что способен вставить кадр с мужским половым органом в семейный фильм? Так вот, в последней сцене «Бойцовского клуба» действительно мелькает такая картинка.
Смысл фильма "Бойцовский клуб". Сюжет картины, актеры, главные герои
Несмотря на солидный «возраст», картина по-прежнему актуальна, и вот вам дополнительные стимулы, чтобы пересмотреть ее еще раз — на большом экране и с внушительными звуковыми эффектами. Причина 1: Кофе. Очень много кофе Герой Эдварда Нортона страдает от бессонницы. Его альтер-эго Тайлер Дерден носит специальные очки, которые не пропускают голубую часть спектра, что полезно для выработки гормонов, влияющих на здоровый сон, а в кадре постоянно фигурирует кофе. Режиссер Дэвид Финчер даже признался, что в каждой сцене фильма мелькает как минимум один бумажный стаканчик Starbucks по аналогии с предыдущей работой Финчера «Игра», где он помещал в кадр банку «Хаггиса» в честь любимого кинематографиста Харриса «Хаггиса» Савидиса. Бренд кофеен не был против такой рекламы, но ему не понравилось, что одноименное заведение планировалось разрушить, поэтому золотой шар врезается в кафе Gratifico Coffee, никогда не существовавшее в реальности. Причина 2: Все это о ней Изначально планировалось, что роль Марлы сыграют Риз Уизерспун или Сара Мишель Геллар, но обе отказались от проекта, благодаря чему персонажа исполнила блистательная Хелена Бонэм Картер.
И едва не угробил на взлете собственную карьеру, взбесив разом боссов студии Fox, фанатов и критиков, не ожидавших превращения космического хоррора в мрачнейшую религиозную притчу. Но уже следующий фильм — «Семь» 1995 — вывел Финчера в ряд главных авторов Голливуда 1990-х. Триллер о маньяке, выбирающем жертв по списку смертных грехов, захватывал изощренным формализмом и гнетущей атмосферой, а потом сшибал с ног безысходным финалом. За Финчером закрепилась слава визионера и перфекциониста, снимавшего десятки дублей, чтобы получить идеальный результат. Размявшись на параноидальном триллере «Игра» 1997 , он сделал этапный «Бойцовский клуб», который ретроспективно кажется эталоном не только авторского стиля, но и всей киномоды 1990-х с ее жанровыми играми, эстетским изображением, клиповым монтажом и тотальной иронией, разъедающей любые радикальные идеи. Идеальный гадкий я После шести месяцев бессонницы почти перестаешь понимать, что делаешь и где находишься, все становится нереальным, маячит где-то вдали. Он работает координатором по возвратам в крупной автомобильной компании, сидит в туалете с каталогом IKEA и посещает группы поддержки для безнадежно больных: расплющенные автомобили с запахом обгоревшей плоти давно не вызывают у него эмоций, но он способен разрыдаться на плече у человека с раком яичек, чужое страдание успокаивает, после этого наконец-то можно уснуть. Такой же разрядки ищет Марла Сингер Хелена Бонэм Картер , всклокоченная фам фаталь, которая ходит на все группы подряд. В руке у нее всегда сигарета, а на лице выражение «отвали! Рассказчик считает ее симулянткой, конкуренткой, гастролершей, его тревожность снова растет. Там-то герой и встречает Тайлера Дёрдена Брэд Питт — свою полную противоположность. Тайлер Дёрден решителен, красив и головокружительно свободен, он плюет на общество потребления, он мочится обществу в суп и варит мыло из жира, украденного в клиниках липосакции. Двадцать лет спустя глупо держать в секрете тот факт, что никакого Тайлера Дёрдена не было как, вероятно, и Марлы Сингер. Но кто-то ведь первым сказал: «Врежь мне по морде, и посильнее!
Фильм снят по мотивам одноименного романа Чака Паланика. По сюжету обыватель, который недоволен своей жизнью в потребительском обществе «белых воротничков» создает подпольную организацию. Джек работает в крупной автомобильной компании оценщиком. Его жизнь - сплошные авиаперелеты, из-за которых у него начались проблемы со сном.
Но Джека ждет шокирующее открытие, способное изменить все... Интересные факты: Экранизация одноименного романа Чака Паланика. Интересные факты.
5 фактов о «Бойцовском клубе»
Проходит немного времени, и вот уже новые друзья лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский клуб, который начинает пользоваться невероятной популярностью. Скоро в эфире.
Секрет Полишинеля — первые два правила — не упоминать о Бойцовском клубе! Тем не менее, в нём состоит чуть ли не вся Америка! С трудом просыпается по утрам — главный герой, Рассказчик. Является лицом мема «Невыспавшийся». Флэшфорвард — фильм начинается с финальной сцены которую, впрочем, до конца не показывают , а уже потом идёт основное повествование. Мета-тропы А что, пусть будет! Нортон малость промахнулся и засветил Питту кулаком не в плечо, а чуть выше.
Прямо перед этим — диалог в баре. Нортон и Питт просто трындели обо всем подряд пару часов, а потом из лучших фраз скомпилировали разговор. Игра пьяных героев в гольф чуть позже была в сценарии, но была описано предельно лаконично: «герои пьяные и играют в гольф».
Изначально фильм «Бойцовский клуб» был воспринят неоднозначно как критиками, так и зрителями, но со временем он получил статус культового. В этом материале mma. Дата выхода фильма «Бойцовский клуб» Первый показ ленты «Бойцовский клуб» состоялся 10 сентября 1999 года на Международном кинофестивале в Венеции Италии , а в общий прокат лента поступила 21 сентября.
В России фильм вышел на большие экраны только 13 января 2000 года. В США киноленту посмотрели 7,3 млн человек. Бюджет фильма составил внушительные 63 млн долларов.
Всё это параллельно с любовной линией рассказчика и Марлы — ещё одной героини со странностями. Кстати, то, что у рассказчика нет имени — это не правда.
Зовут его Тайлер Дёрден. К середине истории становится понятно, что у героя раздвоение личности, к концу это подтверждается. Но если по книге он завершает историю в клинике для душевных больных, то в фильме наблюдает вместе с Марлой за взрывом, который стал апогеем работы «Разгрома». Теория о неизлечимо больном рассказчике Кадр из фильма «Бойцовский клуб». Одна из фанатских теорий развила мысль, что на самом деле рассказик болен раком, и собрания он посещает не чтобы посмотреть, как бывает плохо другим, а чтобы справиться со своим положением.
В данной истории Тайлер и Марла — это две проекции: мужская часть, которая отрицает реальность посредством сверх мужественности, и женская, которая призвана принести смирение. Авторская ирония над философией Тайлера Помните первое правило Бойцовского клуба? Не упоминать о Бойцовском клубе. Ирония, которая выходит за пределы книги и экрана — популярность произведения, о котором говорит весь мир. Кадр из фильма «Бойцовский клуб».
Мы — продукты общества потребления — ключевая мысль, которую транслирует Дёрден.
Бойцовский клуб
Бойцовский клуб: Directed by David Fincher. With Edward Norton, Brad Pitt, Meat Loaf, Zach Grenier. An insomniac office worker and a devil-may-care soap maker form an underground fight club that evolves into much more. Режиссер: Дэвид Финчер. В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм Картер и др. Молодой офисный служащий крупной автомобильной компании (Эдвард Нортон) не может спать. После работы он посещает анонимные собрания. 5. Цитата из фильма «Первое правило клуба: не упоминать о бойцовском клубе» заняла 27-ую строчку в списке «100 Величайших цитат в кино», составленного Premiere в 2007 году.
Бойцовский клуб 1999 смотреть онлайн
Бойцовский Клуб, по одноименному произведению Чака Паланика. Триллер, боевик, драма. Режиссер: Дэвид Финчер. В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонем Картер и др. Главный герой фильма – тридцатилетний офисный работник, страдающий от хронической бессонницы и уныния. Film Comment сразу после выхода «Бойцовского клуба» назвал его «первым фильмом следующего столетия», который обещает массовому кинематографу выход из тупика 1990-х. Бойцовский Клуб, по одноименному произведению Чака Паланика. Бойцовский Клуб, по одноименному произведению Чака Паланика.
Снова в прокате 20 лет спустя: «Бойцовский клуб» как диагноз современному обществу
«Бойцовский клуб 3» посвящен тому, что происходит, когда тебе необходимо объединиться со своим врагом. «Бойцовский клуб» (“Fight club”) – художественный фильм Дэвида Финчера, поставленный по мотивам одноименного романа Чака Паланика и вышедший в прокат в 1999. В 1999 году на экраны вышел фильм «Бойцовский клуб». Психологический триллер Дэвида Финчера.В основе сюжета – история подпольной группировки анархистов.
В российских и белорусских кинотеатрах покажут "Бойцовский клуб"
Он звонит Тайлеру, который соглашается приютить погорельца у себя. На автомобильной стоянке парни избивают друг друга Дерден просит «Рассказчика» ударить его первым , чем привлекают внимания окружающих. Из потасовки на стоянке вырос тайный бойцовский клуб, который постепенно пополняется новыми членами, для которых самосовершенствование — это саморазрушение. Для просмотра ленты нужно оформить подписку, но каждый из сервисов предлагает новым пользователям интересные акции, с помощью которых можно посмотреть «Бойцовский клуб» бесплатно.
Например, на Кинопоиске первый месяц использования подписки Яндекс Плюс Мульти бесплатный. Брэд Питт получил за фильм «Бойцовский клуб» 17,5 млн долларов, а Эдвард Нортон — всего 2,5 млн долларов. Изначально режиссером фильма должен был стать Питер Джексон «Властелин колец» и «Хоббит» , однако он был занят фильмом «Страшилы».
Брэд Питт был готов на все ради фильма. Актер изначально понимал, что у Тайлера Дердена не было идеальных зубов, поэтому отправился к стоматологу.
Тогда мало кто считал холодную иронию, которую добавил режиссер более сентиментальному стилю романа. Финчер вроде как хохотал всю ночь, когда его читал — и гомоэротический дуэт Джека и Тайлера посчитал уморительной основой для юношеского жанра coming of age о том, как мы убиваем в себе субкультурного подростка, который носит стремные шмотки, бухтит на мамку-папку и все лучше всех знает, даже как мыло варить.
Однако накануне миллениума было не до шуток: прокат фильма пришлось перенести на полгода из-за стрельбы в школе Колумбайн разумеется, помимо прочего, в фильме затесался и пассаж о стрелке , а с приходом нового века все ждали катастрофических перемен, связывая их, в первую очередь, с новым витком интереса к насилию. Отражает ли его «Бойцовский клуб», восхваляет или пародирует — тогда было совершенно не очевидно, тем более что студенческое сообщество в любом случае не сильно разбиралось в оборотных смыслах и с удовольствием подхватило идею подпольных клубов волны подражания повторялись еще не единожды: последний «кровавый след» полиция Калифорнии нашла в 2010 году. Ирония как таковая еще не была универсальным художественным средством, понятным большинству. Людей еще можно было удивить и пошатнуть.
До тех пор, пока пророчество Финчера не сбылось, башни не рухнули, а за ними — еще, и еще, и еще, раз в несколько месяцев, год за годом. Мы стали обществом травмы, о котором недавно сняли другой гимн — «Вокс люкс» 2018. Вопросы остались нерешенными, но это уже неважно. Смотри настоящее Нынешние юбилейные рекапы фильма выхватывают из него актуальные хэштеги: «копинг»Термин, обозначающий действия индивида для того, чтобы выйти из стресса — прим.
Бог озлобленных подростков Тайлер Дёрден стал смешным чучелком в петушиных рубахах, которого автор очевидно не любит — как же такого любить? Марла же стала «мейлгейзом»Практики отображения мира глазами белого гетеросексуального мужчины — прим. Интеллектуальная насмешливость Финчера стала важнее, чем его же tour de forceДемонстрация силы, выдающихся навыков — прим. Критика консюмеризма Тайлера теперь выглядит по-детски.
Сопоставление фашизма и «функционального» общества — трюизм. Реваншизм «белых мужчин» материализовался в правых движениях, Канье Уэст надел красную шапочку, критики шутят, что и Дёрден обязательно бы ее примерил. Эти параллели в глазах смотрящего напоминают мне урок в советской школе, где детям говорили, что Евгений Онегин, асоциальный нарцисс, зачем-то поперся бы на Сенатскую площадь. На самом деле Тайлер Дёрден, конечно, не надел бы никакую шапочку, кроме той, что придумал сам.
Его бунт, нелепо упакованный в протест то белых мужчин, то корпоративных шопоголиков, то тех, «кто вам готовит и убирает», — на самом деле был импульсивным желанием выйти из коллективности как таковой. Тем, что позже назвали борьбой за аутентичность. Разумеется, такая борьба не узурпирована ни пролетариатом, ни прекариатомСоциально неустроенный класс без гарантированной занятости — прим. Простите, тут будет личный пример: когда в середине нулевых, еще до всех хэштегов, мы с подружками по ЖЖ сделали «швединг»Модный тогда вид развлечения, придуманный Мишелем Гондри и представляющий собой нарочито любительскую пересъемку популярных фильмов — прим.
Как ни странно, категория гендера в фильме Финчера тогда вообще не просвечивала: это было кино об усталости, о жажде воссоединения с собой и мазохизме, который дает освобождение и возвращает контроль об этом можно почитать у Льва Толстого, а можно — в интервью Саши Грей; результат приблизительно одинаковый. Я, разумеется, не говорю, что мужская тема в «Бойцовском клубе» мнима, просто сегодня она так же передавлена, как раньше был передавлен топик консюмеризма, теперь более никому особо не интересный. Борьба за аутентичность, которая у Тайлера превратилась в культ личности, у его реальных ровесников и их младших родственников стала новым запросом, который система благополучно удовлетворила, превратив, как извращенный джинн, в очередную кучку фекалий. Появились мнимые отщепенцы: в лучшем случае — дауншифтеры, в худшем — хипстеры.
Желание Тайлера быть компетентным и рукастым превратилось в тренд на рустикальностьРустикальный — деревенский, простой, народный — прим. Спасибо, что не слаймы. Его красный пиджачок — в стрит-стайл и инстаграм-лозунг becoming your own brandСтань собственным брендом — прим. Его заводные shit-философские афоризмы — в коучинг.
Его политическая безграмотность «от сохи» — в бесконечные активистские движения, постправду и поляризацию общества. Его желание доминировать — в интернет-троллинг. По сути, мир фальшивых различий, который критиковал «Бойцовский клуб», вследствие самой этой критики расщепился, явив еще больший мир еще более фальшивых различий. Так оплодотворенная клетка, поделившаяся несколько миллионов раз, размножается, но не теряет жесткой структуры.
Проблема разовой покупки идентичности «под ключ» вместо ее самостоятельного построения с нуля стала только острее. Обострился и диктат «канона». Легко стать гиком, фриком, сурвивалистомЛюди, которые готовятся выживать в случае стихийных бедствий или иных катастроф — прим. Значительно труднее, напротив, не стать ничем из в этого развернутого списка, бесконечного, как листалка YouTube или Netflix.
Список все больше, лакун между его пунктами — все меньше. Проблема дома Джека, где есть специи, но нет еды — то есть аранжировка без музыки, орнамент без рисунка, дизайн без содержания, в общем, словами Бориса Гройса, аура без объекта — разрослась как атомный гриб. Интернет позволил нам всем открыть маленькие бойцовские клубы, помог каждому создать Тайлера Дёрдена, нацепив удачный юзерпик и создавая бесконечные коммьюнити, которые «меняют мир». Собирать петиции, обсуждать, не врет ли людям NASA насчет геометрической формы Земли, или избивать геев по углам — тут уж кому что.
Его жизнь - сплошные авиаперелеты, из-за которых у него начались проблемы со сном. Он слишком устал от типичной работы, заставляющей наблюдать за чужими неудачами, унылой мебели из обывательского магазина, которая лишь подавляет индивидуальность хозяина, и безысходности, приводящей к мыслям о самоубийстве. Томительное ожидание яркой вспышки, чего-то нового и необычного, выводящего из равновесия, доводит героя до бессонницы. По шутливому совету врача, клерк пытается ходить на анонимные собрания умирающих от рака людей, ищущих поддержки.
Кинопоиск Доступно на Иви, Кинопоиск Эдвард Нортон выступает в роли Джека, терзаемого хронической бессонницей и отчаянно пытающегося вырваться из мучительно скучной жизни клерка. Именно тогда он и встречает Тайлера Дардена Брэд Питт , харизматичного торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование - удел слабых, а саморазрушение - единственное, ради чего стоит жить.
Интересное
- Дэвид Финчер. «Бойцовский клуб»: бунт против системы
- «Бойцовский клуб»: где смотреть фильм, дата выхода, сюжет и трейлер
- 25 малоизвестных фактов о фильме «Бойцовский клуб»
- 25 тайн «Бойцовского клуба»
Состоялась премьера фильма «Бойцовский клуб»
- Почему вы зря любите «Бойцовский клуб»
- «Бойцовский клуб»
- «Бойцовский клуб»: бунт против системы
- Снова в прокате 20 лет спустя: «Бойцовский клуб» как диагноз современному обществу
В кинотеатрах России снова покажут «Бойцовский клуб»
Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский Клуб, который имеет огромный успех. «Бойцовский клуб» получил репутацию беспрецедентно радикального для Голливуда проекта, в котором слишком много насилия. Фильм Дэвида Финчера «Бойцовский клуб» покажут на больших экранах в 50 городах России и в Минске. Бойцовский клуб смотреть онлайн в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. «Бойцовский клуб» постоянно провоцирует такие аберрации восприятия, не исчезающие даже после повторных просмотров.