«Женщины Есенина» — яркий и чувственный спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов. Во МХАТе имени Горького в беседе с Telegram-канал Shot рассказали, что 23 марта 2023 года на спектакль «Женщины Есенина» не смогли попасть 75 зрителей.
"Женщины Есенина" впервые покинули Москву
Биографии актеров и постановщиков. «Женщины Есенина» — яркий и чувственный спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов. Захар Прилепин рассказывает, кто сыграет главную роль в спектакле "Женщины Есенина" в спектакле МХАТа по книге писателя. Спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького — купить билеты в театр в Москве 2024. МХАТ Горького — Расписание, содержание, артисты, фото, продолжительность Закажите билеты на
Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают»
Ответ очевиден — каждая из них любила Сергея Есенина. Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. Но любил ли сам поэт кого-то?
Горького представит премьеру спектакля "Женщины Есенина" по книге Прилепина Зрителям расскажут о поэте, обратившись к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве МОСКВА, 3 декабря. МХАТ им. Но тот Есенин, которого я вижу и которого я люблю, - это, безусловно, крупнейшей поэтический новатор, который отлично разбирался и владел всеми модернистскими навыками поэзии конца XIX - начала XX века, блистательно ориентировался и пользовался всеми поэтическими наработками", - сказал Прилепин ТАСС. Сам спектакль он назвал удивительным, ярким, страстным и при этом неоднозначным и парадоксальным. Он рассказал, что стоял за всем происходившим во время подготовки спектакля: от зарождения идеи до ее воплощения, и проговаривал с режиссером-постановщиком Галиной Полищук и ведущими артистами, занятыми в постановке, ее идеологию, звучание и стилистику.
Но закончил бы так, как закончил. Эта предопределенность хорошо прослеживается в его поэзии.
Суицидальные мотивы у зрелого Есенина начинают возникать с 1914 года, а к 1916 году достигают серьезного предгибельного звучания. Впрочем, как и у Маяковского. Маяковский пишет в 1916 году, что он поставит "точку пулей в конце". И Есенин говорит неоднократно о сведении счетов с жизнью. Но случается революция. И она выводит их из суицидального контекста. И на какое-то время Есенин и Маяковский оживляются обрушившейся новью. И решают, что в этом их жизнь. Не в силу того, что Советская власть хорошая или плохая, это в данном случае не имеет никакого значения.
При любой другой власти от такого конца их не спасла бы ни эмиграция, ни восстановленная монархия, ни любая другая форма правления.
Обещая встречу впереди» из серии «Жизнь замечательных людей». Инсценировку для театра написала Елена Исаева, драматург, сценарист и поэт. Яркая сценография музыкально-драматической постановки погрузит зрителей в атмосферу первой половины ХХ века.
ПОЭТУ МОЖНО ВСЕ
- 8 женщин Сергея Есенина
- «Вы помните, вы все, конечно, помните...»
- МХАТ им. Горького представляет спектакль «Женщины Есенина»
- Спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького – билеты на Ticketland
- Финалистка «Мисс России» из Приамурья сыграет в спектакле «Женщины Есенина» во МХАТе имени Горького
- Спектакли МХАТа Горького на сцене Театра Вахтангова
Билеты в наличии:
- Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают» - МК
- Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают» - МК
- "Женщины Есенина" впервые покинули Москву - Российская газета
- О спектакле «Женщины Есенина»
- Сколько женщин было у Есенина — спектакль МХАТа покажут в новосибирском НОВАТ
Другие новости раздела
- Ближайшие мероприятия
- Добавить комментарий
- Спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького — купить билеты | 😋
- Женщины Есенина, 01 августа 2023 19:00 - Михайловский театр
- Тот самый Сережа Есенин и его женщины
Спектакль «Женщины Есенина» награжден театральной премией «МК»
Я об этом просто никогда не задумывался. Стихи и статьи наполнены кавказским колоритом, но при этом не выдают в поэте черкесо-гая. Такой парадокс. А Пилия, работая с этим акцентом, привносит в спектакль особую остроту: Кусиков и Есенин часто друг друга подкалывали, и, когда эти подколы приобретают рязанско-армавирский колорит, становится и мило, и смешно. Отсутствие Вадима Шершеневича, одного из лидеров Московского ордена имажинистов, легко объясняется: он образно во многом похож на Анатолия Мариенгофа — тот же денди, эстет и циник. И дублировать образ — совершенно ни к чему. Отсутствие иных выше обозначенных поэтов тоже вполне объяснимо, но, чтобы не перегружать рецензию, остановимся на этом. Зато появляется Алексей Ганин, которого играет Михаил Сиворин. Этот подзабытый поэт важен для есенинской истории только тем, что был безнадёжно влюблён в Зинаиду Райх и был расстрелян по делу об Ордене русских фашистов.
Стихи его почти не интересны. Биография — заурядная. Но Сиворин умудряется оживить этого персонажа и сделать трагической фигурой. Лёгкое безумие и любовь к родной земле, поэзия и очарование прекрасной дамой — вот на каком материале работает актёр и создаёт свой образ. Что касается главного героя, то Андрей Вешкурцев делает всё возможное и невозможное а в случае с Есениным это очень важно! Он всё время на сцене, всё время в движении, всё время в контакте с другими актёрами — и под конец спектакля с лёгкостью веришь в есенинскую усталость от жизни. Столько эмоций пережить и передать их за короткое время — дело крайне энергетически затратное. Однако в работе Вешкурцева есть одна печальная особенность.
Готовясь к роли, актёр не стал использовать рязанский акцент или как-то ещё на речевом уровне воссоздавать образ Есенина. Он заразился хочется верить, что это было ненамеренно! К счастью, только на уровне интонаций и чтения стихов. На уровне пластики, игры, жестов — всё выше всяких похвал. Особенно хорошо актёрам удаётся играть, когда они работают на фоне Вертинского, Утёсова, Шуберта или лёгкого джаза. Музыка, отражающая своё время, становится фоном, на котором речи героев и их стихи становятся наиболее выразительными. Сцена представляет собой большой всё время наклоняющийся круг. Актёры ходят по нему, как по палубе корабля.
Образ этот восходит к стихотворению «Письмо к женщине»: Земля — корабль! За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. И это работает. Качка задаёт ритмику спектакля.
К ней Есенин целомудренно прикладывается в промежутках жарких объятий с объектами истинной страсти.
Захар Прилепин свою книгу замешивает на густом доморощенном фрейдизме: мать Есенина, отнюдь не старушка в «старомодном ветхом шушуне», как ее обычно рисует воображение по хрестоматийным строчкам, а молодая женщина Есенину на тот момент лет восемь , выданная в девичестве замуж насильно, изменяет мужу и приживает второго сына. Это откладывает отпечаток на будущего поэта, и все его отношения с женщинами оказываются заранее вдавленными в тиски патологической страсти и боязни измены. Под таким углом Прилепин рассматривает легендарные романы Есенина, вслед за ним драматург выстраивает сценарий, главный страх которого, кажется, впасть в излишнюю русскость. Так что на сцене историзм скорее полированный, который сегодня часто льется с экрана телевизионных саг. В его поэте есть свежесть, романтизм, и пока актер берет зрителя именно мальчишеским обаянием и действительным портретным сходством. После премьеры актер, отвечая на вопросы «НГ», рассказал, что «сейчас труппа надеется на хорошее развитие театра в художественном и экономическом плане». И я мог это делать.
Коллеги мне помогли адаптироваться», — сказал артист «НГ» и добавил, что традиции МХАТа имени Горького «сохраняются именно в труппе, в том, как люди в театре помогают друг другу, как относятся к ролям, как играют спектакли». Народный артист Михаил Кабанов сыграл отца поэта, и в спектакле его эпизодические выходы дают тот тыл традиции русского психологического театра, о которой сегодня столько говорят. В разговоре с корреспондентом «НГ» артист согласился, что постановка неожиданная, для театра, возможно, экспериментальная. Самый посещаемый спектакль был его «Мастер и Маргарита», хотя и не в свойственной МХАТу манере, но Татьяна Васильевна все равно считала Валерия Романовича мхатовским режиссером, потому что у него артисты работали на пределе психологизма», — объяснил актер.
По её мотивам известный драматург Елена Исаева написала инсценировку к спектаклю, — уточнили в пресс-службе Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус». Там отметили, что впервые тема любви и творчества Сергея Есенина рассматривается сквозь призму детства, семьи, драматичных поворотов в судьбе матери поэта Татьяны Федоровны. Горького Владимира Кехмана в рамках программы «Большие гастроли».
За это время постановка получила статус самой популярной в репертуаре МХАТа Горького ввиду беспрецедентных продаж и огромного количества положительных отзывов поклонников.
Кого любил Есенин. Во МХАТе имени Горького первая премьера после смены руководства
В ожидании спектаклей «Женщины Есенина», которые пройдут в новосибирском театре «Глобус» 15 – 17 июня, Александр Савин поговорил с исполнительницами женских ролей в постановке МХАТ им. Горького. Девять женщин–муз Сергея Есенина, которые не спасли от гибели в 30 лет. Фотография со спектакля Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана №11. «Женщины Есенина» – спектакль со звездным кастом, эффектной сценографией, поэзией особо популярного сегодня Сергея Есенина и актуальным разговором про «время перемен».
О спектакле «Женщины Есенина»
«Женщины Есенина» — знаковый спектакль репертуара театра МХАТа Горького, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. "В нашем спектакле ["Женщины Есенина"] так и осталась не раскрыта тема его смерти, за кадром остались те политические истории, которые его окружали. В конце ноября на Большой сцене НОВАТа будет снова показан спектакль МХАТа имени Горького «Женщины Есенина».
Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана
Все закончилось запоздалым разводом в 1921-м, ведь к тому моменту Есенин понятия не имел, где Зинаида. Зато он заботился о материальном благополучии детей, так что как-то попросил издателя выдать бывшей возлюбленной 40 тысяч рублей. Друзья отмечали, что виной всему — необъяснимая внутренняя тоска поэта, его обособленность от мира, ну а женщины этой философии не разделяли. Даже литературный секретарь Галина Бениславская, отношения с которой вяло тянулись с 1920 по 1924 годы, хоть и отличалась терпимостью, а пьянства и измен Сергея не выдержала. Изменить поэта к лучшему пыталась Айседора Дункан, приехавшая в Россию осенью 1921-го. Танцовщица почти ничего не понимала по-русски, но все равно влюбилась в молодого автора. На момент свадьбы ей было 44, ну а Сергею — всего 26. Кроме того, артистка зарекалась выходить замуж... Не пропустите Захар Прилепин — о травле Бузовой и Боякова, явлении Дорониной и уцелевших во МХАТе «Женщинах Есенина» Бытовала версия, что расписались они по одной причине — Есенин стал много пить, дебоширить и клясть советскую власть, и Айседора надеялась, что если вывезет возлюбленного в Америку, это пойдет ему на пользу. Вышло с точностью до наоборот, ведь в США Сергей был не известным поэтом, а приложением к танцовщице.
Отношения дали трещину, Дункан еще вернулась в Россию вместе с мужем, но через пару месяцев осознала, что все кончено. Поэт ждал артистку у входа в театр, пытался пробраться за кулисы, но все оказалось тщетно — девушка не позволяла даже в щеку себя поцеловать. Для популярного у женщин автора это было необычно. Вероятно, поэтому Сергей и посвятил недоступной красавице целый цикл «Любовь хулигана». В строчке «Что ж так имя твое звенит, Словно августовская прохлада? При этом поэт старался реже бывать у переводчицы, боясь к ней привязаться. Закончилась история расставанием и рождением сына Александра. Не пропустите Внебрачный сын Игоря Крутого перестал прятать лицо первенца Последней женой поэта стала внучка легендарного писателя Софья Толстая. Хотя она была привязана к поэту, который к тому времени частенько пропадал в кабаках, одержимость перевоспитанием «хулигана» взяла верх над любовью.
Именно Софья в конце ноября 1925-го договорилась с директором платной психоневрологической клиники Московского университета о госпитализации мужа. И закончилось все весьма плачевно. Сам не знаю, откуда взялась эта боль»... Историк Сергей Дмитриев уверен, что чекисты не хотели убивать Есенина, но завязалась драка, в пылу которой произошла трагедия. Тогда врагам ничего не оставалось, кроме как инсценировать суицид Толстая действовала из лучших побуждений, вот только укротить бунтарский дух мужа ей не удалось. Он остановился в гостинице «Англетер», которая ныне известна как место смерти Сергея Есенина.
Но, с другой стороны, и не хотел бы этого, скажем, каждый день. Но вот так вот выйти и «прорваться» к этому — очень важно. Это те энергии, которые в тебе молчат. Но — раз… И ты их все-таки выплескиваешь, и уже удовлетворен.
Мне кажется, в реальной жизни не бывает людей абсолютно чистых, святых, всего полно намешано. На сцене ты можешь быть разным. Можешь реализовать все то, что в тебе спит, находится, желает… — Ну а как же здоровье? Иногда пью на ночь обезболивающее. Бывает такое, когда очень сильно болит тело, мышцы. В спектакле есть сложные движения, и драки, и танцы. В самом начале, когда мы только выпустили «Есенина», играли блоки по три спектакля. И на следующий день после окончания блока я ложился спать и просыпался с температурой 39 — такой болезненный процесс выхода из роли. Три дня все нормально, но как отыграл — сразу подскакивала температура. Потому что колоссальные нагрузки.
А потом это ведь моя первая большая роль. Нет еще такого опыта. Самый большой вопрос, как входить в роль и выходить из нее. Да, это болезненно, но оно того стоит. И такая энергоотдача полезна. Почему я хотел в детстве быть врачом? Потому что хотел помогать людям. Вот актер на сцене в чем-то очень похож на врача. Он отдает энергию, которую зритель хочет иметь. Актер в какой-то мере заговаривает зрителя, отдает свою энергию, любовь, тепло.
Но потом все это возвращается: ты уже от зрителей получаешь эту энергию, любовь и тепло… — Спектакль называется «Женщины Есенина», но темы, которые там затрагиваются, гораздо шире названия. Ведь, по воспоминаниям всех современников, женщины никогда не играли в жизни поэта существенной роли. Он намного глубже и сложнее. А вообще, любовь была для него попыткой схватиться как-то за жизнь. Помню, когда мы репетировали и я спросил Галю, какая задача, она сказала: «Схватиться за жизнь, держаться, спасаться». И я тогда подумал: «Как это играть? В есенинском случае «любовь — служанка поэзии». Если Дункан считает, что искусство порождает любовь, то для Есенина на основе прожитой любви рождается искусство. Кроме Айседоры Дункан и Райх почти все поклонницы. А вас после спектакля атакуют поклонницы у служебного входа?
Честно скажу, и слава Богу… Ну пишут в соцсетях после спектакля, любят отмечать спектакль, театр, актеров. Пишут благодарственные письма. Приятно, это заряжает. А так чтобы за мной бегали толпы — такой цели я не преследую. Есть люди, которым я доверяю, и для меня их признание значит очень много. Старые уже не работают. Общаюсь с людьми, которые меня заряжают. Люблю писать, не столько даже стихи… Люблю писать сценарии. Прочел больше 10—15 книг о сценарном искусстве. Это очень интересно, потому что помимо системы Станиславского, актерской литературы видишь какой-то еще и авторский взгляд на драматургию.
То есть можешь посмотреть на нее не только как актер или режиссер, а внешне, как человек, который это написал. Это очень здорово, когда есть «три глаза» на один материал. Я уже написал один сценарий, второй — в голове. Но я пока не на той стадии, чтобы это предлагать кому-либо. Я даже компанию подобрал. Так что знаю, кого, если что, я буду приглашать. Были очень хорошие, интересные пробы, потрясающие режиссеры. Я уж не знаю, можно об этом говорить или нет, поэтому лучше сохраню в секрете. Если вы случайно подумаете о самых известных режиссерах в нашей стране, то, наверное, в одного из них попадете.
Узнать подробнее О важности спектакля заявляет и сама Галина Полищук. Но и МХАТ стал четким, собранным и строгим — академическим. И им каждый раз важно сыграть его с нуля.
После всех громких скандальных и даже драматических событий, произошедших в МХАТе за последний год, не менее громкая и, что важнее, успешная постановка — большое и радостное событие. Его автор Галина Полищук с драматургом Еленой Исаевой взяли за основу книгу Захара Прилепина, где воссоздан буквально каждый день Есенина. Режиссер сконцентрировалась на любовной линии: кто главные женщины в жизни поэта? Как они повлияли на его творчество и судьбу? Ведь предчувствуя свою раннюю гибель, «озорной гуляка» инстинктивно искал спасение в любви, хоть и, бравируя, называл ее «служанкой поэзии». В основе сценографии слепящий круг — символ солнца, а кто как не Есенин — солнце нашей поэзии? Это светило — то золотое, словно закат над Окой, то огненно-красное, словно наполненное кровавыми революционными событиями, то заливающее лунным светом сцену и погружающее в ночную жизнь поэта, где и драки, и пьяные загулы, и клубные перформансы, и, конечно, чувственные поцелуи с возлюбленными.
Кого любил Есенин. Во МХАТе имени Горького первая премьера после смены руководства
Только благодаря участию Захара Прилепина Альбина Чайкина осталась в труппе. Но Альбина — не кинозвезда с большой армией фанатов, как Екатерина Волкова, и жаловаться ей некому. Три развода, потеря ребенка и болезнь: трагедии звезды «Скорой помощи» Екатерины Волковой Актриса Екатерина Волкова широко известна не только как звезда фильмов «Вдох-выдох» но и как последняя жена Эдуарда Лимонова. Вне всякого сомнения, Екатерина Волкова достойна того, чтобы играть в спектакле «Женщины Есенина».
Но изображать из себя «затравленную, истощенную актрису» — перебор. Актриса Джулия Ламберт из романа Сомерсета Моэма «Театр» тонко подметила: «Ничего не поделаешь, люди редко бывают довольны тем, что они имеют, им подавай все новое да новое, и так без конца». Большая удача на великой сцене играть великую женщину и великую актрису.
Все будет хорошо.
Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских пирушек. Российская газета. Читать полностью… «Беспутный поэт-гуляка и его шесть любящих женщин помещены на большой сценический круг, который шаток, никак не найдет равновесия, — какой была и сама жизнь поэта.
Как они повлияли на его творчество и судьбу? Ведь предчувствуя свою раннюю гибель, «озорной гуляка» инстинктивно искал спасение в любви, хоть и, бравируя, называл ее «служанкой поэзии». В основе сценографии слепящий круг — символ солнца, а кто как не Есенин — солнце нашей поэзии? Это светило — то золотое, словно закат над Окой, то огненно-красное, словно наполненное кровавыми революционными событиями, то заливающее лунным светом сцену и погружающее в ночную жизнь поэта, где и драки, и пьяные загулы, и клубные перформансы, и, конечно, чувственные поцелуи с возлюбленными. Больше на сцене практически ничего нет, и этот сюрреалистический минимализм создан художником Айгарсом Озолиньшем специально — чтобы вывести в центр исключительно актера и его эмоции. Все действие, словно в сепии с редкими, но символичными цветовыми акцентами, за которыми следишь не отрывая глаз и которые остаются в памяти после действа: алая летящая туника звездной Айседоры Дункан Екатерина Волкова , желтые пальто и колготки преданной подруги поэта Галины Бенеславской Аглая Кузнецова , зеленая кожанка Зинаиды Райх Алиса Гребенщикова … Роль Есенина доверили 23-летнему Андрею Вешкурцеву, и это имя стоит запомнить: у актера большой потенциал! В его исполнении герой заполняет собой все пространство — он страстен, страшно ревнив, красив и желанен всеми дамами того времени, легко покоряет их сердца, но не может и не умеет принадлежать никому: «чтоб, не страдая ни о ком, себя сгубить в угаре пьяном».
И им каждый раз важно сыграть его с нуля. Наверное, это и есть патриотизм», — отметила режиссер.
В Михайловском театре прошел спектакль для семей участников СВО
Купить билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького, Москва. Билеты на спектакль Женщины Есенина Михайловский театр 29, 30 и 31 января (Актеры Мхат). Актеры Андрей Вешкурцев (Сергей Есенин) и Алиса Гребенщикова (Зина Райх) на генеральном прогоне спектакля «Женщины Есенина» режиссера Галины Полищук в МХАТ им. М. Горького. «Женщины Есенина» — спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов: в ролях Екатерина Стриженова, Алиса Гребенщикова, Екатерина Волкова, Агния Кузнецова. неподалеку от театра и места жительства поэта и других персонажей спектакля.