Московский драматический театр «Постскриптум» приглашает детей на бесплатное пробное занятие, на котором ребёнка сразу погружают в активный творческий процесс. Забытый балет Петипа, возрожденный Вячеславом Самодуровым, – самый амбициозный в репертуаре театра "Урал Опера Балет" и самый ожидаемый на фестивале "Дягилев. 19 сентября на сцене театра «Постскриптум» открывается сезон спектаклем «Сиротливый запад», номинированным на соискание премии «Звезда Театрала». Театр «Постскриптум» завершал сезон 2020 спектаклем «Дон Жуан» 4 октября.
Портал правительства Москвы
23 января в 16.30 театр "Постскриптум" приглашает одного блогера, можно с +1, на пресс-показ спектакля "Отпускаю!". «Постскриптум» 31 мая 2023 год., Детская театральная студия при московском театре Постскриптум, Студия актёрского мастерства при. 7 апреля в Московском драматическом театре «Постскриптум» состоялись премьеры сразу трёх учебных спектаклей: «Буратиноленд», «Уезжаю!» и «Бригадир».
Драматический театр «Постскриптум» открывает 62-й сезон спектаклем «Сиротливый запад»
Учебный спектакль студии актёрского мастерства при театре Постскриптум, (16+) режиссёр-педагог Юлиана Зверева. В Большом зале театра «Постскриптум» прошёл первый показ учебного спектакля «Маленькие женщины» по мотивам одноимённого романа Луизы Мэй Олкотт. Постскриптум Belarus Open: «Т.О.К.» повторит спектакли «ТЕАРТа» в октябре. Подписаться на новости театра.
Там, где небо коснулось Земли
Занятия в театральном коллективе содержат в себе не только актерское мастерство, но и ряд упражнений по сценической речи. Развитие чистой и грамотной речи также помогает детям - участникам коллектива совершенствовать себя, как личность. Естественно, наши занятия нацелены на результат. Участники коллектива выпускают спектакли, литературные композиции, участвуют в чтецких конкурсах и различных мероприятиях Дома культуры. Это лишь часть того, что вы найдёте, придя на занятия в театральный коллектив «Постскриптум».
Исследование через русский театр получило название «Любовь к трём апельсинам. Спектакля не получилось, но возникла студия, которая объединила вокруг себя немало людей, интересовавшихся самой идеей театра дель арте с его возможностью импровизации. В одном из журналов, который назывался так же, как и сказка Гоцци, была опубликована режиссерская разработка. Можно сказать, что это еще и любовь к венецианскому искусству, названному по аналогии с классификацией возрождения — сеттеченто — 1700-е. И вот их отблеск на карнавальных масках уже Северной Венеции можно увидеть на разных персонажах выставки: художниках, литераторах и даже под лапой собаки, той самой бродячей.
Конечно, невозможно обойтись и без главной коломбины серебряного века — актрисы Глебовой-Судейкиной. Ее собственноручно сшитый костюм крутится на механизме в стиле стимпанк. Кто сказал, что маскарад закончен?
В нем приняли участие более 200 человек. Он открывался с участием артистов Большого театра, а сегодня, в честь официального закрытия Года театра к нам приехали солисты Мариинского. Важно и то, что завтра в учреждении состоится первое выступление возрожденного народного театра, которым был славен Чекалин до революции.
Театр» услышим увлекательные «закулисные» истории и познакомимся с репертуаром и творческими планами коллектива. И конечно же, будет много юмора, музыки, стихов и прозы. Пройдя через много этапов студийной и творческой организации, коллектив взял новый старт в новом районе столицы и усматривает в своём названии некую символику — «после написанного». Здесь ценят вечное продолжение и новое воплощение, «подобно увенчанному постскриптумом главному и вечному тексту».
«Партийцы организовали праздник «Год театра. Постскриптум» для жителей Тульской области»
В 2018 году театру «Постскриптум» исполняется 60 лет. Осенью в репертуаре уже две премьеры. Психологический детектив «Западня» и комедия «Азалия». Добраться до театра проще всего на автобусе 33, 603 от Ботанического сада МЦК, до которого одна остановка.
Пушкино, ул. Некрасова, д. Прокофьева г.
Писаревская, д. Посещение всех спектаклей — бесплатное. Бесплатный билет можно оформить на сайте фестиваля Mol.
Режиссёр обнажает перед зрителем главный вопрос Ф. Достоевского «Тварь ли я дрожащая или право имею? Призма пьесы «Сиротливый запад» по-своему обращается и к теме братьев Карамазовых.
Еще один дуэт представил бельгийско-марокканский хореограф Сиди Ларби Шеркауи. Его «Фавн», созданный к столетию Ballets russes по мотивам «Послеполуденного отдыха фавна» Вацлава Нижинского, впечатлил не только оригинальностью концептуального решения, но и ошеломительным мастерством Вячеслава Лопатина и Анастасии Сташкевич. Непривычный по координации и сложнейший по лексике хореографический текст был исполнен ими с обезоруживающими самоотдачей и пластической органикой.
Трансформации подвижных, как ртуть, тел, акробатика в сочетании с эротикой, звериная энергетика и античная красота форм — все производило впечатление полной телесной свободы артистов, идеального соответствия их танца пряной музыке Клода Дебюсси, дополненной архаичными звуковыми эффектами британского композитора Нитина Соуни. В диалоге Фавна и Нимфы у Шеркауи отсутствовала свойственная балету Нижинского боязнь, парализующая тело и душу. Взаимодействие героев строилось на непреодолимом влечении и жажде познания друг друга. Контрастом выглядел рафинированный, элегический балет для двух пар «Воспоминание о дорогом месте», поставленный Алексеем Ратманским на музыку одноименного цикла Петра Чайковского оркестровка Александра Глазунова в 2012 году.
Чехов. Постскриптум к Достоевскому
С 2007 работала актрисой в московском еврейском театре Шалом, затем поступила в Театр " Около дома Станиславского", где работает по настоящее время. С 2007 года работает педагогом по актерскому мастерству и сценической речи в детских и взрослых театральных студиях. С 2015-2018 года руководила любительским театром "Stanislovesky", спектакли которого стали лауреатами различных театральных фестивалей. В 2018 году работала в Италии, Форте-дей-марми, педагогом, актрисой и постановщиком спектаклей в компании" Myfortekids". С 2020 работает арт-педагогом по драмма-терапии в благотворительном фонде "Пантанасса" с онкобольными детьми, в рамках программы президентских грантов. На данный момент является художественным руководителем и педагогом театральных студий "Пикколо", "Маленький принц", "Династия". Поставленные спектакли: «Все в моих стихах» поэтическая биография С. Инсценировка З.
Савкова, С. Сафронов, Е. Театр «Премьера». Спектакль награжден дипломом фестиваля имени С. Есенина в 2009 г. Театр-студия общества Альянс Франсез «Паруса мечты» С. Театр ТочкаРу «Есенин.
Исповедь дезертира. Сафронов, К. По мотивам сказки Э. Набокова «Камера обскура», Театр ТочкаРу. Спектакль награжден дипломами фестиваля «Русская классика» «Верное средство» Комедия по мотивам рассказов О.
От имени руководителя муниципалитета Максима Красноцветова гостей и участников театрального действа поприветствовала уполномоченная главы Нина Ушакова. Председатель жюри фестиваля, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев отметил, что пока проводятся подобные фестивали, будущее у отечественного театра есть. В первый конкурсный день зрителям были представлены две постановки. Со спектаклем «Не покидай свою планету» по мотивам повести «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери на сцену вышли актеры театра «Синяя птица» из Красноармейска.
А детский драматический театр «Бархат» из Ивантеевки представил «Щелкунчика». Фестиваль продлится до 25 ноября.
Еще столько же — в качестве приглашенного режиссера в десятке других российских городов. Чтобы успеть к началу сезона, я и предложил «Постскриптум» — инсценировку по нескольким рассказам Шукшина, которую уже ставил в Новошахтинске. Признаюсь: повторяться не люблю, делаю это только по просьбам режиссеров, которые видели мои работы на фестивалях или гастролях. Но здесь ситуация иная: нам нужно в короткие сроки поставить малобюджетный спектакль, оперативно и лаконично оформить его для лучшей мобильности и занять в нем как можно больше актеров. В «Постскриптуме» играют два актерских состава по 10 человек. Есть еще одна причина: артистам, которые в последние годы занимались, в основном, классическим репертуаром, будет полезно окунуться в живое шукшинское слово, в энергетику его «чудиков». Перебор «академизма» приводит к тому, что сцена перестает отображать реальную жизнь и зритель остается равнодушным к происходящему.
А, чтобы быть живым, театр должен обращаться к чувствам зрителя, его сердцу, совести. Надеюсь, что с Шукшиным у нас это получится... Готова ли труппа ОГАТ к воплощению ваших режиссерских замыслов? Я действительно работал с актерами разных школ и потому утверждаю: плохих актеров нет. Зато практически во всех театрах есть нераскрытые, непонятые, непрочувствованные режиссером артисты. Проблему я вижу в другом.
Деньги пойдут на корм, воду, лекарства, одеяла и другие необходимые вещи, а сам театр обязуется опубликовать отчет о всех собранных и потраченных средствах в течение 7 дней после акции. С 28 ноября по 4 декабря театр откроет на своей территории пункт приема корма для животных. Искусство дано для того, чтобы сделать мир лучше, и нужно об этом помнить.
Спектакль «Буратиноленд» в театре «Постскриптум»
Заводя разговор о феномене суицидальных игр, спектакль представляет в истинном свете уродливую теневую сторону интернета. Театральный язык позволяет воссоздать виртуальный мир, который зритель может безопасно исследовать, а художественная форма способствует глубинному проживанию опыта.
Занятия в театральном коллективе сегодня - важная составляющая гармоничного развития подрастающего поколения. Объясняется это тем, что на занятиях актёрским мастерством участники коллектива могут проявить свою творческую индивидуальность в театральных тренингах и спектаклях, раскрепощаясь и избавляясь от социальных границ, которые зачастую представляют собой непреодолимые барьеры между взрослыми и детьми. Игра на сцене - это развитие памяти, воображения, фантазии, координации, умения слушать и слышать собеседников и многое другое. Важной составляющей занятий является живое общение участников, которое развивает коммуникативные навыки, умение вести себя свободно в коллективе, строить диалог с собеседниками. Ведь в наш век гаджетов просто необходимо, чтобы люди не теряли навык общения, а наоборот, стремились развить свой словарный запас, с чем прекрасно справляются пьесы классиков и современных авторов, над которыми мы работаем в процессе постановок.
Пока не приглушат свет, и старая пластинка — сквозь шорох стёртой иглы по винилу — не напомнит: «Блаженство там, где она…»… Мелькнут стремглав меж столиков актрисы и музыканты — черно-белая гамма, — увлекая зрителей в театральную шкатулку спектакля, полускрытую до поры от миниатюрного партера кисейной галереей занавесей.
По ней поплывёт, запрокинув лицо, Пианист, музыка станет рождаться, дразня, из звуков шипящих немецких, обескураживающее нежных, как два «Ш» — Шуберт и Шуман — вторя шероховатости давней записи, шуршанию широких атласных юбок прелестной четвёрки актрис. А четыре женских голоса превратятся в чудные музыкальные инструменты сопрано — И. Евдокимова и Е. Пронина, альт и контральто — Е. Веремеенко и А. Комова … Инструментальную пьесу Шумана актрисы споют a capella, лукаво прячась до поры за призрачным флёром. Песни немецких романтиков они станут исполнять на языке оригинала.
Создатели спектакля принципиально отказались от русской поэтической транскрипции Гете, Гейне, Мюллера, etc…, даже в программке предложив публике подстрочник — не перевод. Германский стих тут не текст — звукопись, важнее не слова — то, что за словами. Классический принцип построения шуберто-шумановского салонного концерта молодость-влюблённость-счастье-одиночество здесь намеренно сломан: вместо прозрачной поступательной логики середины ХIX века — рваный ритм сюжета: синусоидные всплески от света к отчаянью, от трагедии к надежде. Вместо рояля — клавишные, две гитары, ударник и флейта. Нашего времени случай.
Каждая новая постановка ничем не напоминает предыдущую, и никогда не угадаешь, что же предложат зрителю в этот раз.
Не так давно здесь прошла премьера, подобно которой, кажется, в стенах КТМ ничего никогда и не было. Режиссер Александр Худяков не побоялся сделать спектакль на основе документальных материалов, посвященный непростой и в определенном смысле табуированной теме подросткового суицида. Результатом стала острая, бьющая в самое сердечное средоточие работа, безжалостно и при этом предупредительно открывающая глаза на не самые приятные стороны нашей повседневности. Ни прибавить ни убавить, воистину. Формально подзабытые истории про действительно смертельно опасные игры в «Синего кита» здесь рассматриваются пристально и с разных сторон. Несчастные подростки, попавшие в капкан, вовлеченные в деструктивные отношения, получившие билет в один конец до остановки «Суицид».
В Санкт-Петербурге стартовал новый сезон фестиваля «Дягилев. Постскриптум»
Постскриптум к Достоевскому. Новый драматический театр выпустил в этом сезоне премьеры. Театр-студия «Постскриптум» (ранее театр «На пятом этаже») — московский театр, существует с 1974 года. Художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум», режиссер-постановщик, доцент, член Союза театральных деятелей РФ.