Первый публичный театр в России, он заслужил право называться отцом русского театра. Всемирный день театра — это международный профессиональный праздник для всех, кто связан с театральной сферой. Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н. э. Его появление было связано с состязаниями певцов, поэтов и актеров в честь праздника бога Диониса.
Свет! Занавес! Аплодисменты: 6 интересных фактов во Всемирный день театра в России
| От скоморошества до храмины. Как на Руси зарождалось театральное искусство | Но, с другой стороны, в каждую эпоху появлялся такой тип театра, который в момент появления был точно таким же "не-театром”, как, скажем, "Победа над солнцем" футуристов, и самая знаменитая неправильная пьеса — это "Чайка" Чехова", — заключил он. |
| ТЕАТР, ТЫ – МИР! | Годом рождения театра считается 534 год до н.э. Конечно, представления и костюмированные празднества были и до этого, даже у древнейших людей, но театром их считать было нельзя. |
| От скоморошества до храмины. Как на Руси зарождалось театральное искусство | Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н.э. В Риме первый каменный театр появился только в 55 году до н.э. До этого актеры и зрители довольствовались лишь временными деревянн. |
История театра: появление и развитие театрального искусства, занимательные факты
Как на Руси зарождалось театральное искусство. Первый публичный театр в России, он заслужил право называться отцом русского театра. После реконструкции в здании появился театральный зал на 27 лож и 50 кресел, а также партер на 100 человек и верхняя галерея на 200 зрительских мест. Если вы любите театр, его атмосферу, его запах и вид, если вы хотите знать о нём больше и хоть раз задавались вопросом “как выглядят традиционные спектакли в других странах?”, то этот курс для вас. Когда появился театр. Театральное искусство возникло очень давно и развивалось вместе с жизнью самого человечества.
Основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр
| Как празднуют Международный день театра? | Когда появился театр. Театральное искусство возникло очень давно и развивалось вместе с жизнью самого человечества. |
| Как появился театр - ЗнайКак.ру | Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества. |
| ТЕАТР, ТЫ – МИР! | Театральные новости, рассуждения о театре появляются почти во всех изданиях начала XIX века. |
| Что такое детский театр? Когда появился первый театр для детей? Первые детские спектакли? | Первые театральные здания появились в Древней Греции предположительно в 6 в. до н. э. в форме открытого амфитеатра (во 2-м значении), сооружавшегося на склоне холма (театрон – места для зрителей). |
| Русский театральный первенец: история Александринского театра | В этот театральный период возник Голливуд, который угрожал американскому театру.[114] Однако театр за это время не пришел в упадок, а фактически был известен и замечен во всем мире.[114] Теннесси Уильямс и Артур Миллер достигли всемирной известности в этот период. |
Всемирный день театра 2025: история и традиции праздника
Она контролировала не только финансовую сторону, но и репертуар театров, состав трупп и все детали театральной жизни. В актерских мемуарах этого периода содержится немало горьких рассказов о невежестве и самоуправстве директоров императорских театров. Либеральные реформы 60-ых годов и деятельность В. Белинского привели к тому, что в Российской империи стали появляться первые профессиональные театральные критики, влияющие на мнения, пристрастия и оценки публики. Благодаря им, менялись эстетические вкусы, обобщался драматургический опыт, совершенствовались сценические приёмы. Театральная общественность постоянно требовала и ждала нового, необычного. Основным «двигателем» новых идей стал А. Островский, который был назначен заведующим репертуаром московских Императорских театров. Им был разработан целый блок реформ: упразднялась система амплуа; открывались частные театры в Москве, Санкт-Петербурге и провинциальных городах Стал издаваться с 1892 года «Ежегодник Императорских театров» Но даже А. Островскому не удалось снять давление государственной цензуры с театрального репертуара.
В 1898 году это попытался сделать режиссёр московского Малого театра А. Ленский, который открыл Новый Императорский театр. В нем выступали молодёжные труппы с новыми пьесами. Они старались уйти от шаблонов, навязанных государственной цензурой. Реформы А. Островского и новаторство А. Ленского стали последними преобразованиями в системе Императорских театров XIX века. И хотя они не добились главного, свободы творчества, их работа легла в основу созданного в 1898 году К. Станиславским и В.
Немировичем-Данченко Московского художественного театра, с открытием которого началась новая эпоха. Люди, которые повлияли на театр Театральные персоналии Денис Фонвизин — гордость и слава русской драматургии Он увлечен идеями французских просветителей и выступает с острыми сатирическими произведениями. Считает, что правительство управляет страной при помощи кучки фаворитов, в сатирической комедии «Недоросль» он рисует эти образы. В 1783 г. Екатерина увольняет его со службы. Смешные комедии и знакомства «Бригадир» В 1766 г. Фонвизин выступает с первой оригинальной комедией «Бригадир», где высмеивается галломания. Прямого политического содержания автор в «Бригадира» еще не вкладывает. Его цели, главным образом, просветительные.
И потому комедия без промедления появилась на сцене и имела успех. Вывод — опираться на дикую орду Простаковых—Скотининых не может просвещенное правительство, имеющее в виду настоящие государственные интересы. Но такого правительства нет, двор развращен, «болен неисцельно». А когда он начал служить в Петербурге, он сблизился с Сумароковым, Волковым, Дмитревским, с последним даже подружился. Михаил Щепкин: как крепостной стал звездой императорского театра Начало творческой карьеры Когда Мише было десять лет, отец Семён отправил его на обучение в уездное училище в городе Судже. Ему сильно повезло, что его хозяева были людьми, увлечёнными искусством, и устроили домашний театр. Миша Щепкин играл там на каникулах. Актёрская игра стала своеобразной формой высококвалифицированной работы «на оброк». Волькенштейны сдали 17-летнего Щепкина внаём в Курский городской театр братьев Барсовых.
Там Щепкин играл, но основную часть актёрского заработка был вынужден уплачивать господам. На волю! Труппу в которой выступал Щепкин пригласили в Полтавский театр. Игра опытного актёра необычайно понравилась генерал-губернатору. Он решил сделать Щепкина ключевым лицом малороссийской сцены, но для этого его надо было выкупить из крепостной неволи. Престарелая графиня Волькенштейн решила нагреть на этом свои руки, но Репнин отнёсся с пониманием к такому желанию. Была дана серия спектаклей по подписке на выкуп Щепкина. Большую часть внёс из личных средств сам генерал-губернатор. В свои 33 года Щепкин получил свободу.
Как видим, освобождение произошло без какого-либо пафоса и с помощью влиятельных людей. Чиновник ведомства Императорских театров В. Головин посетил выступление труппы Штейна, пришёл в восторг от игры Щепкина и рекомендовал его в Московский Малый театр. С тех пор и до конца жизни в 1863 году Щепкин был неразрывно связан с этим театром. Мысли Щепкина 1 Театр это храм, а ты в нем священнослужитель Свободу актера он допускал только до тех пор, пока позволяет это общая идея. Нельзя тянуть одеяло на себя. Чтоб не разрушить общей идеи. Это возможно, но трудно. Пример: вы играете пейзанку, а засмеялись, как Александра Ивановна.
Вот и разрушили образ. Ну и дальше Станиславский, потом Вахтангов тоже иначе уже относились к образу. Но Щепкин начал это первый. Александр Грибоедов Вместе со своими друзьями, Грибоедов принимал участие в коллективном составлении пьес к бенефисам любимых артистов. Так появились его оригинальные пьесы «Молодые супруги» 1815 и «Проба интермедии» 1818 , а также написанные в соавторстве с Н. Хмельницким и А. Шаховским «Своя семья, или Замужняя невеста» 1817 , с А.
РФ» Первый спектакль организовал боярин Артамон Матвеев в 1672 году, его показали царю и знати. Элементы театрального действа на Руси встречались еще в древних языческих обрядах, например, в трудовых или свадебных. Позже разнообразными представлениями народ развлекали скоморохи: выступали на ярмарках , переходили от селения к селению. Темы для сценок они черпали из народной жизни. Иногда знать оставляла полюбившихся лицедеев при себе, и они становились придворными шутами — дураками. Держали при дворе шутов правители, а также князья и бояре. Такие представления посещали и сами москвичи, так что состоятельные горожане были знакомы с театральным искусством. Профессиональный театр стал формироваться при дворе царя Алексея Михайловича. Первый спектакль организовал боярин Артамон Матвеев 17 октября 1672 года, его показали царю и знати. Как режиссер постановкой руководил лютеранский пастор Иоганн Готфрид Грегори. Для спектакля в царской резиденции в селе Преображенском под Москвой построили здание, оснащенное специальным инвентарем. Его назвали «Комедийной хороминой»: это было деревянное строение, вокруг которого стоял тын с воротами. На полах лежали ковры, зрители сидели на скамейках, а для царя и семьи отвели особые места. Первый спектакль назывался «Артаксерксово действо». В основу пьесы лег библейский сюжет, но она в целом носила светский характер.
К середине 1950-х вокруг Ефремова, исповедовавшего идею борьбы с театральщиной в театре немодного тогда Станиславского, начал формироваться кружок особенно преданных учеников. Они много говорили о театре — и все соглашались с тем, что во МХАТе, задававшем в то время тон театральной жизни столицы, слишком мало внимания уделяется современным драматургам. Галина Волчек: Моду надо приспосабливать под себя «Нас пугало, что свежий ветер современности редко врывается на ту самую сцену, которую Станиславский и Немирович-Данченко всегда стремились сделать вместилищем современных идей и современного человека», — писал в 1961 году Олег Ефремов. И они начали делать свой театр. Пьесу Виктора Розова «Вечно живые», которая позже ляжет в основу фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», а тогда еще мало кому была известна, предложил Ефремов. Актеров набрал среди своих любимых учеников и недавних выпускников. По ночам они тайно собирались в студии и репетировали до рассвета, а потом расходились по театрам, в которых работали. И никогда это ожидание не было тягостным. Наоборот, тяжело было уйти, расстаться до завтра, хотелось, чтобы репетиции, общение не кончались никогда. Премьера тоже прошла ночью и тайно. Опасаясь критики, людей театра не пригласили. Несмотря на позднее начало, набился полный зал. Играть закончили к четырем утра. Там люди отказываются расходиться! Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. Это будет театр нашего поколения! Вы должны его создать во что бы то ни стало! Так появился «Современник» — тогда еще просто Студия молодых актеров. Своей сцены у него не было. Первые спектакли ставили на сцене школы-студии, позже — на сцене самого МХАТа, отыскав в советском трудовом кодексе лазейку: ведь работают же шабашники в колхозах, почему бы не стать такими шабашниками в театре, создавая по его заказу спектакли. Мхатовские светила молодых актеров не принимали. Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствует жизненному содержанию. Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек. Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей. Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона. Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров». Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается. Стороннего наблюдателя из Гали не получилось. Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин. Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер. А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали.
Само по себе театральное искусство играет ощутимую роль в культуре многих цивилизаций — тогда оно было средством общения, развлечения и передачи историй. Одной из первых форм театра была древнегреческая и посвящалась богам. Возникла она в VI веке до н. В Средние века организацией театральных представлений активно занималась церковь. Целью постановок было прославление христианства. Позднее, в эпоху Возрождения, театр стал разнообразнее. Во времена барокко и классицизма он претерпел изменения и приобрел новые формы, став популярным у аристократии. Это время считается расцветом театральной культуры в России — наиболее известными тогда стали Московский художественный театр, Большой театр в Москве, Мариинский театр в Санкт-Петербурге и другие. Впоследствии театральное искусство продолжило развиваться — появлялись новые направления, а режиссеры экспериментировали.
Открытие театра «Современник»
Первые театральные куклы появились в Древней Греции. ] Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17]. Как и когда появился театр?
От Древней Греции до современности: интересные факты во Всемирный день театра
Первые театральные куклы появились в Древней Греции. Новый театр, возникая в недрах МХАТа (большинство студийцев — выпускники Школы-студии МХАТ), естественно, связывает свою деятельность с основами искусства Художественного театра. На данной фазе возникает придворный и школьный театры. Так появился среди праздников Всемирный день театра. Театральное агентство "Премьера" г. Екатеринбург Кто и когда создал первый театр в мире.
Как появился театр
| История театра. От истоков до сегодняшнего дня. | Театр представляет собой основной вид зрелищного искусства, которое делится на несколько видов – драматический, оперный, балетный и другие. |
| Когда и где зародился театр. Когда появился первый театр? | Начало начал или откуда появился театр. |
| Открытие театра «Современник» | Читать статьи по истории РФ для школьников и студентов | Годом рождения театра считается 534 год до н.э. Конечно, представления и костюмированные празднества были и до этого, даже у древнейших людей, но театром их считать было нельзя. |
Как появился театр
Костюмы для актеров сшили из дорогих тканей, сцену осветили множеством свечей. В дальнейшем спектакли в «Комедийной хоромине» давали регулярно. После смерти царя Алексея Михайловича в 1676 году представления прекратились, однако многие знатные особы продолжали ставить спектакли в собственных домах. Вновь интерес к театральному искусству на государственном уровне возник во время царствования Петра I. Государь бывал на представлениях, когда путешествовал по Европе, и считал развитие театра важным делом.
Так, в 1702 году начал работу первый государственный публичный театр. Актеры прибыли из-за рубежа — это была странствующая немецкая труппа, которой руководил Иоганн Кунст. Место для нового здания театра определили на Красной площади, а открыли его зимой 1702 года. Здесь шли пьесы о военных победах России и представления на исторические сюжеты.
Кунст не только руководил труппой, но и обучал театральному искусству детей.
Рассказываем, как актёры первого театра кривлялись и показывали реплики лицом, зачем директор учреждения лично рисовал афиши и когда на сцене будущей Александринки появились женщины. Именно в правление дочери Петра театральная жизнь Петербурга стала расцветать и сцена стала частью официального придворного церемониала. Историки отмечают важную роль в создании первого русского публичного театра Александра Петровича Сумарокова — драматурга, пять трагедий и три комедии которого и легли в основу репертуара. Он также занимал пост директора театра и решал насущные вопросы.
На содержание театра выделялось всего 5000 из государственной казны — суммы этой не хватало, и Сумароков вынужден был просить помощи у фаворитов Елизаветы Петровны — Шувалова, Воронцова и других, а в особенно тяжёлые времена Александр Петрович и вовсе самостоятельно рисовал афиши, создавал декорации и делал в здании мелкий ремонт. Одной из главных проблем было расположение здания театра — фактически он находился тогда на окраине Петербурга.
Однако сегодня значение этого термина чрезвычайно многообразно. Театром называют здания, специально построенные или приспособленные для показа спектаклей «Театр уж полон, ложи блещут» А. Учреждение, предприятие, занимающееся показом спектаклей, а также весь коллектив его сотрудников, обеспечивающих прокат театральных представлений Театр Моссовета ; гастроли Театра на Таганке и т. Совокупность драматургических или сценических произведений, структурированных по тому или иному принципу театр Чехова, театр эпохи Возрождения, японский театр, театр Марка Захарова и т. В устаревшем значении сохранившемся только в театральном профессиональном арго — сцена, подмостки «Благородная бедность хороша только на театре» А. В переносном значении — место каких-либо происходящих событий театр военных действий, анатомический театр. Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства.
Прежде всего, это синтетическая природа театра. Его произведения с легкостью включают в себя практически все иные искусства: литературу, музыку, изобразительное искусство живопись, скульптуру, графику и т. Так, например, научные разработки психологии легли в основу актерского и режиссерского творчества, так же, как и исследования в области семиотики , истории, социологии , физиологии и медицины в частности, в обучении сценической речи и сценическому движению. Развитие разных отраслей техники дают возможность усовершенствованию и переходу на новый уровень машинерии сцены; звуковому и шумовому хозяйству театра; световой аппаратуры; возникновению новых сценических эффектов например, дым на сцене и пр. Перефразируя известное изречение Мольера , можно сказать, что театр «берет свое добро там, где его находит». Отсюда — следующая видовая особенность театрального искусства: коллективность творческого процесса. Однако здесь дело обстоит не так просто. Речь идет не только о совместном творчестве многочисленного коллектива театра от актерского состава спектакля до представителей технических цехов, чья слаженная работа во многом определяет «чистоту» спектакля. В любом произведении театрального искусства есть еще один полноправный и важнейший соавтор — зритель , чье восприятие корректирует и трансформирует спектакль, по-разному расставляя акценты и порой кардинально меняя общий смысл и идею представления.
Театральный спектакль без зрителя невозможен — уже само название театра связано со зрительскими местами. Зрительское восприятие спектакля — серьезная творческая работа, вне зависимости от того, осознается это публикой или нет. Отсюда и следующая особенность театрального искусства — его сиюминутность: каждый спектакль существует только в момент его воспроизведения. Эта особенность присуща всем видам исполнительского искусства. Однако здесь есть свои особенности. Так, в цирке , при требовании артистизма участников представления, основополагающим фактором все же становится техническая чистота трюка: ее нарушение несет опасность для жизни циркового артиста, вне зависимости от присутствия или отсутствия зрителей. В принципиальном активном соавторстве со зрительской аудиторией находится, пожалуй, лишь один цирковой артист — клоун. Отсюда и пошло развитие одного из видов театра, театральной клоунады, которая развивается по законам, близким к цирковым, но все же иным: общетеатральным. Исполнительское же музыкальное и вокальное искусство с развитием техники аудиозаписи получило возможность фиксации и дальнейшего многократного воспроизведения, идентичного первоначальному.
А вот адекватная видеозапись театрального спектакля в принципе невозможна: действие нередко развивается одномоментно в разных частях сцены, что придает объем происходящему и формирует гамму тонов и полутонов сценической атмосферы. При крупных планах съемки нюансы общей сценической жизни остаются за кадром; общие же планы слишком мелки и не могут передать всех деталей. Не случайно творческими удачами становятся лишь режиссерские, авторские телевизионные или кинематографические версии театральных спектаклей, сделанные по кросскультурным законам. Это как с литературным переводом: сухая фиксация театрального спектакля на пленку аналогична подстрочнику: вроде бы все верно, но магия искусства пропадает. Персонификация явлений природы в том или ином божестве обусловливала необходимость своеобразного диалога с богами — в обрядах и ритуалах разыгрывались то есть подавались в театральной форме ключевые моменты, жизненно важные события. В обрядовых действах, казалось бы, не было зрителей как таковых, все их участники, сколько бы их ни было — много ли, при массовом обряде, или только жрецы, при обряде тайном были непосредственно включены в само действо. Тем не менее, зритель был, точнее, подразумевался: эти театрализованные действа, первобытные мистерии, адресовались божествам, с ними вступали в диалог участники обряда. Так задавалась сакральность действа, высочайшая нота, сохраняющаяся в лучших произведениях театра и сегодня. Возникало первое осознание необходимой профессионализации будущего театра: чем искуснее ведется диалог с богами, тем вероятнее достижение их благосклонности.
Здесь же впервые сформировалась и была осознана одна из важнейших социальных функций будущего театра — идеологическая. Близость к богам дает жрецам власть; для того, чтобы ее поддерживать, необходимо формировать нужное общественное мнение и настроение, идеологическую доктрину. Высокая степень эмоциональной включенности участников обрядовых действ а позже — театральных зрителей , то есть коллективное переживание, делает их наиболее внушаемыми. Отсюда идет распространенное и вполне объективное утверждение, что театр есть общественная трибуна, с которой пропагандируется и внушается система политических, правовых, религиозных и других взглядов общества. Вторая, не менее важная общественная функция театрального искусства — коммерчески-развлекательная, она скорее есть производная от идеологической как отвлечение от наиболее острых проблем. Вспомним лозунг римской черни эпохи императорской власти: «Хлеба и зрелищ» лат. Panem et circenses. И как любая индустрия развлечений, коммерчески-развлекательный театр способен приносить серьезную прибыль, что в свою очередь, является привлекательным для идеологических и властных структур. Так, обе социальные функции театра на протяжении всей его истории существуют во взаимообусловленном единстве, порой переплетаясь самым прихотливым образом.
Первый — выбор литературной основы спектакля на самых ранних, архаичных стадиях — выбор сюжета, повода для создания действа: праздник календарного цикла, подготовка к охоте и т. Это большой подготовительный период, который проходит под руководством художественного руководителя театра. Его главными «действующими лицами» становятся коммерческий директор продюсер и главный бухгалтер театра: прежде всего, необходимо определить и утвердить финансовую смету спектакля. Этот, казалось бы, технический аспект театрального производства на деле закладывает основу как художественного решения, так и дальнейшего успеха будущего спектакля. Конечно, далеко не всегда можно выводить прямую зависимость крупного художественного достижения от размера суммы, вложенной в подготовку спектакля. Однако можно с уверенностью говорить о том, что недостаточное финансирование наверняка обеднит художественное решение постановки, а возможно и погубит ее. Финансовая смета спектакля учитывает огромное количество самых разных факторов. Первые расчеты начинаются уже при выборе литературного материала. Здесь важен год написания пьесы — то есть подпадает ли ее автор под действие Международной конвенции об авторских правах.
Необходимо знать и сценическую историю выбираемого произведения: если пьеса ставилась на сцене раньше, то речь пойдет только о выплате процентов автору с ее каждого будущего публичного исполнения на сцене. Если же пьеса ставится впервые, то расходы возрастут: необходимо будет выкупить право на постановку. Если речь идет о переводной пьесе, то аналогичным образом решаются и проблемы перевода. Скажем, пьесы Шекспира в оригинале давно уже стали мировым достоянием, и «авторские» проценты платить не нужно. Однако в зависимости от времени исполнения выбранного варианта перевода необходимо подсчитать размер гонорарных выплат переводчику или его наследникам. То же касается выплаты гонораров инсценировщику, автору дополнительных текстов и т. Немалое значение имеет и количество действующих лиц выбранной пьесы: здесь речь пойдет не только об оплате работы актеров, но и о финансовом планировании репетиционного процесса — как «развести» репетиции нового спектакля с эксплуатацией уже идущего репертуара. Следующая статья расходов — гонорар режиссера-постановщика. Здесь недостаточное финансирование повышает фактор художественного риска: молодой «недорогой» приглашенный режиссер может быть талантливым, но зачастую недостаток постановочного опыта может привести как к творческой неудаче, так и к непредвиденным дополнительным расходам, необходимость которых обнаружится уже в период репетиций.
Те же самые проблемы встают перед руководством театра при определении всей постановочной группы которое производится уже при участии постановщика спектакля и с учетом всех его пожеланий : сценографа , художника по костюмам, композитора, балетмейстера, постановщика сценического движения и т. Финансовая смета будущего спектакля учитывает не только гонорары постановочной группы, но и сами средства его художественной выразительности: визуальное декоративное оформление, принципы музыкального оформления написание оригинальной музыки или подбор уже существующих музыкальных произведений, запись музыкального оформления — то есть расходы на звуковую студию, оркестрантов и пр. Здесь финансовые и художественные проблемы увязаны в единый прочный узел. Станиславского было принципиальным изготовление костюмов из настоящих тканей, а не их театральной имитации когда художественная роспись дешевой ткани и правильная постановка света создают при взгляде из зала полную зрительную иллюзию драгоценных материалов.
В этот день высокопоставленные чиновники поздравляют театральных работников с профессиональным праздником, вручают им грамоты и призы за их выдающиеся достижения. Кроме того, проводятся мастер-классы и семинары для театральных актёров, а также актёрские тренинги. Культурные учреждения организуют тематические выставки и премьерные показы. В учебных заведениях ставят спектакли по классическим произведениям. Студенты и школьники участвуют в тематических вечерах. По телевидению и радио транслируют программы о театре.
В России в этот день также проводится театральная акция под названием "Театр. Go", которая позволяет зрителям приобретать билеты на спектакли со скидкой. В столице проходит мероприятие под названием "Ночь театров", в рамках которого предлагаются открытые представления, мастер-классы и экскурсии за кулисы. Выступление артистов во время открытия акции "Ночь театров" в "Геликон-опере". Каждый год 21 марта отмечается Международный день кукольника , а День театрального кассира приходится на первый понедельник марта.