Работал в Театре на Таганке больше 20 лет. распоряжением Департамента культуры объединяются два театра - «На Таганке» и «Содружество актеров Таганки». Театр на Таганке завершает театральный сезон 2016/2017 показом спектакля «Петербург». Театр на Таганке стал для Нины Шацкой вторым домом, определил ее творческую судьбу, подарил замечательных коллег и друзей. Театр на Таганке. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Театр на Таганке – московский драматический театр, созданный в 1964 году режиссером Юрием Любимовым на базе Московского театра драмы и комедии.
Билеты в театр на Таганке
Официальные билеты в Театр на Таганке в Москве по выгодным ценам, акции и скидки на сайте Главная» Новости» Московский театр на таганке официальный сайт афиша. Театр на Таганке билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль в театре Театр на Таганке. Главная» Новости» На таганке афиша. Главная» Новости» Театр на таганке москва афиша.
Театр на Таганке открывает юбилейный сезон
официальный сайт «Афиша Города» Москва, билеты в театр и на спектакли. Театр на Таганке. Делимся новостями о жизни театра, анонсируем яркие постановки, рассказываем об артистах Официальный сайт. Премьера спектакля Алексея Франдетти пройдет в Театре на Таганке 16 декабря. Премьера спектакля Алексея Франдетти пройдет в Театре на Таганке 16 декабря. Театр на Таганке завершает театральный сезон 2016/2017 показом спектакля «Петербург».
Ближайшее в театре на Таганке
Театр на Таганке стал символом эпохи оттепели, здесь ставились подлинные произведения мировой и отечественной драматургии, проводились смелые и новаторские эксперименты. Отличительной особенностью театра является сочетание яркой формы и глубокого содержания, обращение к актуальным темам и проблемам, а также использование разнообразных театральных форм и жанров.
Комедия случая. Эльдар Рязанов — режиссер, который не стал моряком Культовая сцена В 1971 году Таганка представила «А зори здесь тихие... Единственной декорацией на сцене был дощатый кузов грузовика, который по-любимовски превращался то в баню, то в блиндаж, то в лес. На входе в театр зрителей встречал кусок брезента и ряд снарядных гильз. Открывал спектакль жуткий звук сирены, предупреждающей о воздушном налете.
Многие в те времена помнили о войне, но спектакль глубоко трогал не только прошедших через этот ад. В том же году свет увидел легендарный спектакль Таганки «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли. Любимов максимально сократил расстояние между героями, Шекспиром и зрителем. Как обычно, на сцене были лишь намеки на декорации. Железные скобы и доспехи, висящие на стене, на авансцене — открытая могила со свежей землей. Высоцкий появляется в джинсах и под гитару исполняет песню на стихи Пастернака «Гамлет».
Актер утверждал : Я не играю принца датского. Я стараюсь показать современного человека. Да, может быть, себя. Вместе с «Гамлетом» к Любимову и Таганке пришло международное признание. В 1977-м свет увидела первая в мире постановка романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», которая до сих пор считается эталонной. Поставить на сцене этот роман было давней мечтой Юрия Петровича.
В первый раз заявку на включение этого произведения в репертуар Любимов подал еще в 1967-м, буквально через год после первой публикации романа в СССР, а затем регулярно ее обновлял. И так же регулярно получал отказ: Михаил Булгаков, мягко говоря, благосклонностью цензуры не пользовался. О публикации «Мастера и Маргариты» в главном цензурном органе Главлите отозвались следующим образом: «Внеклассовые категории, мракобесие, больная фантазия… Булгаков не принял ничего из жизни общества, которое мы создали кровью и потом». Первое издание романа вышло со значительными исправлениями и сокращениями. Из текста было вырезано больше более 14 000 слов. Правда очень скоро стали распространяться списки самиздата с вырезанными или отцензурированными строчками, сопровождающиеся указаниями, куда их вставлять.
Любимов, конечно, просил о постановке по идеологически правильному и уже допущенному в печать варианту. Но даже в таком урезанном виде допускать постановку по роману никто не собирался. В 1973 году роман был переиздан в «менее» обработанном варианте смешным тиражом в 30 000 экземпляров. До театра его по-прежнему не допускали, несмотря на настойчивые просьбы Любимова. И вот неожиданно зеленый свет: спектакль разрешили поставить в рамках эксперимента, что означало — без денег на костюмы и реквизит. То есть зарплату актеры во время работы над спектаклем получали как обычно, но сам спектакль создавался на голом энтузиазме из всего, что найдется под рукой.
Занавес и деревянный крест взяли из «Гамлета», золоченую раму Понтия Пилата — из «Тартюфа», трибуну — из «Живого», плаху — из «Пугачева, маятник — из «Часа пик». В результате этого коллажа получился шедевр. Но для того, чтобы сыграть премьеру, руководству нужно было получить разрешение цензурного органа. Вот что об этом вспоминает первый исполнитель роли Коровьева Иван Дыховичный: Когда мы закончили репетировать, то пригласили чиновников из цензурного комитета — чтобы они приняли спектакль. Без их разрешения нельзя было объявлять премьеру. Но они отказались прийти и сказали, что мы сначала должны «получить лит» на пьесу и что если мы его получим, то сможем играть.
Мы поняли, что попали в очень большую беду. Было жуткое ощущение, что этот дамоклов меч над нами будет висеть вечно, что спектакль никогда не выпустят. Но мы все же поехали в Литкомитет, а там было окошечко — малюсенькое — как в кассе, и чья-то рука взяла текст, и нам сказали: «Приезжайте завтра». Мы приехали на следующий день, и из того же окошечка нам дали наш текст, на котором было написано: «Классика в цензуре не нуждается». Премьеру ждал оглушительный успех. В первое время «Мастера и Маргариту» играли по 17 раз за месяц, а «лишний билетик» начинали спрашивать еще по пути в театр у пассажиров в метро.
Многие спектакли закрывали после первых же показов.
Под таким девизом проходит 60-ый, юбилейный, сезон. В поисках жанра, в поиске новых идей, новых лиц, талантов — Театр на Таганке продолжает исследовать творческий мир. Концерт с поздравлениями открыла директор Таганки, актриса Ирина Апексимова: «Многие-многие годы в традициях театра — быть в диалоге со зрителем и говорить с ним сегодняшним языком. И этого мы никогда не теряли и стараемся не терять. Поэтому, какой будет завтра день, такой будет Театр на Таганке».
Гуэрры 2010 , «Маска и Душа» по произведениям Чехова и Дж. Байрона 2011. Соловьёва 1994. Среди других спектаклей: «Белые столбы» по произведениям М.
Салтыкова-Щедрина 1994 , «Иванов» Чехова 1997 , «Афган», сценическая композиция Губенко по песням и письмам воинов-афганцев, «Дурь» по мотивам пьесы «Осенняя скука» Н. Некрасова оба — 1999 , «Четыре тоста за Победу» по поэзии и песням военных лет вторая редакция, 2005; первоначальное название «День Победы», 1995 , «Миллионерша» Б. Шоу 2009 , «Бешеные деньги» А. Куприну оба — 2020. После ухода Любимова из театра в 2011—2013 гг. В 2013—2015 гг. Флейшер будучи директором, способствовал появлению проекта «Группа юбилейного года», в рамках которого показаны спектакли, проведены выставки и другие мероприятия, приуроченные к 50-летию театра. В 2015 г. Апексимова в 2020—2021 одновременно директор театра «Содружество актёров Таганки» , приход которой ознаменовал новый этап в жизни легендарного театра. Апексимова инициировала проект «Репетиции» —режиссёрскую лабораторию, лучшие спектакли которой входят в репертуар Малой сцены премия газеты «Московский комсомолец» в номинации «Проект года», 2016.
С театром начали сотрудничать режиссёры: А. Гончаров, Г. Сурков, Д. Азаров, Д. Казлаусас, А. Баркар, Д. Хуснияров, С. Чехов, В. Суркова, С. Трифонов, К.
Богомолов , М. Горвиц, Д. Бокурадзе, Д. Чащин и др. Отмечены наградами спектакли «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» С. Сондхайма, Х. Уилера, К. Бонда 2017, режиссёр А. Франдетти ; российские национальные премии «Золотая маска» за лучший спектакль, лучшую работу режиссёра, П. Маркину за лучшую мужскую роль, 2018 , мюзикл «Беги, Алиса, беги» по произведениям Высоцкого и В.
Печейкина 2018, режиссёр М. Диденко ; российская национальная премия «Золотая маска» М. Трегубовой за лучшую работу художника по костюмам в музыкальном театре, 2019. В 2021 г. В 2022 г. С этого же года действует проект «Ликбез» «Сцена на Факельном» , включает в себя: режиссёрскую лабораторию, показ моноспектаклей, новую образовательную программу в том числе демонстрируются записи спектаклей выдающихся режиссёров. В 2021—2023 гг.
Новости театра
Театр на Таганке стал символом эпохи оттепели, здесь ставились подлинные произведения мировой и отечественной драматургии, проводились смелые и новаторские эксперименты. 1 августа спектаклем "104 страницы про любовь" Эдварда Радзинского московский Театр на Таганке открыл юбилейный 60-й сезон. Театр на Таганке в свой 60-й сезон планирует представить 13 премьер, сообщила на сборе труппы директор театра Ирина Апексимова. Главная» Новости» На таганке афиша. Главная» Новости» Театр на таганке новая сцена официальный сайт афиша.
Московский театр на Таганке
Муравицкий, помимо постановки по Кустурице, сосредоточится на проекте «Портреты», рассчитанном на несколько сезонов. Он посвящен портретам, висящим в знаменитом коридоре на Таганке, рассказал главный режиссер театра RTVI. Такое название получил городской театр «Апарте» после того, как Департамент культуры Москвы объединил его с Таганкой это решение вызвало протест артистов «Апарте», а его директор Иван Сигорских написал открытое письмо мэру Москвы Сергею Собянину. Весь год выпускники режиссерских факультетов театральных вузов будут ставить с артистами Таганки и бывшего «Апарте» известную и неизвестную отечественную драматургию ХХ века. Это уже второй «лабораторный» проект Таганки. Семь лет под кураторством Елены Груевой, отвечающей в театре за спецпроекты, идут «Репетиции» — где режиссеры представляют эскизы будущих постановок на открытых показах, а утвержденные проекты превращаются в полноценные спектакли.
Любимов, приглашённый актёрским коллективом, вновь возглавил театр. Возобновлены спектакли, запрещённые ранее, и поставлены «Пир во время чумы» Пушкина 1989 , «Самоубийца» Н. Эрдмана 1990 , «Живаго доктор » по роману «Доктор Живаго» Б. Пастернака 1993, возобновлён в 2001. В результате разногласий в 1993 г. Достоевскому 1997 , «Марат и Маркиз де Сад» П. Вайса, «Шарашка» по роману «В круге первом» А. Блока , поэтов Серебряного века и других 2003 , «Арабески» по произведениям и письмам Н. Гоголя , воспоминаниям его современников и другим документам 2009 , «Мёд» по одноимённой поэме Т. Гуэрры 2010 , «Маска и Душа» по произведениям Чехова и Дж. Байрона 2011. Соловьёва 1994. Среди других спектаклей: «Белые столбы» по произведениям М. Салтыкова-Щедрина 1994 , «Иванов» Чехова 1997 , «Афган», сценическая композиция Губенко по песням и письмам воинов-афганцев, «Дурь» по мотивам пьесы «Осенняя скука» Н. Некрасова оба — 1999 , «Четыре тоста за Победу» по поэзии и песням военных лет вторая редакция, 2005; первоначальное название «День Победы», 1995 , «Миллионерша» Б. Шоу 2009 , «Бешеные деньги» А. Куприну оба — 2020. После ухода Любимова из театра в 2011—2013 гг. В 2013—2015 гг. Флейшер будучи директором, способствовал появлению проекта «Группа юбилейного года», в рамках которого показаны спектакли, проведены выставки и другие мероприятия, приуроченные к 50-летию театра. В 2015 г. Апексимова в 2020—2021 одновременно директор театра «Содружество актёров Таганки» , приход которой ознаменовал новый этап в жизни легендарного театра. Апексимова инициировала проект «Репетиции» —режиссёрскую лабораторию, лучшие спектакли которой входят в репертуар Малой сцены премия газеты «Московский комсомолец» в номинации «Проект года», 2016. С театром начали сотрудничать режиссёры: А. Гончаров, Г. Сурков, Д. Азаров, Д. Казлаусас, А. Баркар, Д. Хуснияров, С. Чехов, В. Суркова, С. Трифонов, К. Богомолов , М. Горвиц, Д. Бокурадзе, Д. Чащин и др. Отмечены наградами спектакли «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» С. Сондхайма, Х. Уилера, К. Бонда 2017, режиссёр А.
Театр на Таганке отпраздновал 60 лет Театр на Таганке отпраздновал 60 лет Апр24,2024 В описании к вечеру говорилось- по традиции в свой день рождения Театр на Таганке представляет премьерный спектакль, но юбилей — тот самый повод, когда традицию можно и даже нужно нарушить, и в его стены возвращается поэзия — то, без чего Таганку сложно представить. Их голосом в нашем времени были молодые актеры театра и их душевные песни от ВИА «Кама». Ведущие артисты театра прочли стихотворения современных молодых поэтов — победителей конкурса «В поисках жанра». Именно так в 70-ые годы называлась серия спектаклей-концертов, построенных на поэзии и музыке артистов Таганки. Под таким девизом проходит 60-ый, юбилейный, сезон.
Эта дата считается днем рождения Московского театра на Таганке, а постановка стала символом и талисманом Таганки и более полувека не сходит со сцены. Любимов привлек в труппу молодых артистов, которые впоследствии стали именитыми актерами: Владимира Высоцкого, Валерия Золотухина, Аллу Демидову, Леонида Филатова, Ивана Бортника и других. Театр стал оплотом свободомыслия, находился в авангарде театрального процесса. Спектакли театра отличались студийной спаянностью, открытым гражданским пафосом, активным контактом с публикой. Среди спектаклей Театра на Таганке 1960-1970-х годов — "Послушайте! В 1970-х годах вышли постановки "Берегите ваши лица" Андрея Вознесенского, "Что делать? В начале 1980-х годов режиссер Анатолий Васильев поставил в театре нашумевший спектакль "Серсо". К концу 1970-х годов Московский театр на Таганке приобрел международную известность, его спектакли пользовались огромным успехом. К 1980 году для театра было построено новое здание с современным техническим оснащением. В определенном смысле знаком, отметившим завершение этого этапа жизни театра, стала смерть Владимира Высоцкого в 1980 году. В начале 1980-х годов был запрещен к показу спектакль "Владимир Высоцкий", посвященный памяти поэта и артиста. Была закрыта постановка "Бориса Годунова" по Александру Пушкину, а также остановлены репетиции "Театрального романа" Михаила Булгакова.
Афиша Театра на Таганке в 2024—2025 году
Ощущение страшное. Сцена наклонена под углом к полу, и цепи, которые держат четыре человека, не только сковывают пленника, но и не дают ему упасть. Это шестьдесят седьмой год. Я приехала в Москву на фестиваль, и меня пригласили посмотреть репетицию «Пугачева», пообещав, что я увижу одного из самых удивительных исполнителей — некоего Владимира Высоцкого. Как и весь зал, я потрясена силой, отчаянием, необыкновенным голосом актера. Он играет так, что остальные действующие лица постепенно растворяются в тени. Все, кто был в зале, аплодируют стоя. Комедия случая. Эльдар Рязанов — режиссер, который не стал моряком Культовая сцена В 1971 году Таганка представила «А зори здесь тихие...
Единственной декорацией на сцене был дощатый кузов грузовика, который по-любимовски превращался то в баню, то в блиндаж, то в лес. На входе в театр зрителей встречал кусок брезента и ряд снарядных гильз. Открывал спектакль жуткий звук сирены, предупреждающей о воздушном налете. Многие в те времена помнили о войне, но спектакль глубоко трогал не только прошедших через этот ад. В том же году свет увидел легендарный спектакль Таганки «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли. Любимов максимально сократил расстояние между героями, Шекспиром и зрителем. Как обычно, на сцене были лишь намеки на декорации. Железные скобы и доспехи, висящие на стене, на авансцене — открытая могила со свежей землей.
Высоцкий появляется в джинсах и под гитару исполняет песню на стихи Пастернака «Гамлет». Актер утверждал : Я не играю принца датского. Я стараюсь показать современного человека. Да, может быть, себя. Вместе с «Гамлетом» к Любимову и Таганке пришло международное признание. В 1977-м свет увидела первая в мире постановка романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», которая до сих пор считается эталонной. Поставить на сцене этот роман было давней мечтой Юрия Петровича. В первый раз заявку на включение этого произведения в репертуар Любимов подал еще в 1967-м, буквально через год после первой публикации романа в СССР, а затем регулярно ее обновлял.
И так же регулярно получал отказ: Михаил Булгаков, мягко говоря, благосклонностью цензуры не пользовался. О публикации «Мастера и Маргариты» в главном цензурном органе Главлите отозвались следующим образом: «Внеклассовые категории, мракобесие, больная фантазия… Булгаков не принял ничего из жизни общества, которое мы создали кровью и потом». Первое издание романа вышло со значительными исправлениями и сокращениями. Из текста было вырезано больше более 14 000 слов. Правда очень скоро стали распространяться списки самиздата с вырезанными или отцензурированными строчками, сопровождающиеся указаниями, куда их вставлять. Любимов, конечно, просил о постановке по идеологически правильному и уже допущенному в печать варианту. Но даже в таком урезанном виде допускать постановку по роману никто не собирался. В 1973 году роман был переиздан в «менее» обработанном варианте смешным тиражом в 30 000 экземпляров.
До театра его по-прежнему не допускали, несмотря на настойчивые просьбы Любимова. И вот неожиданно зеленый свет: спектакль разрешили поставить в рамках эксперимента, что означало — без денег на костюмы и реквизит. То есть зарплату актеры во время работы над спектаклем получали как обычно, но сам спектакль создавался на голом энтузиазме из всего, что найдется под рукой. Занавес и деревянный крест взяли из «Гамлета», золоченую раму Понтия Пилата — из «Тартюфа», трибуну — из «Живого», плаху — из «Пугачева, маятник — из «Часа пик». В результате этого коллажа получился шедевр. Но для того, чтобы сыграть премьеру, руководству нужно было получить разрешение цензурного органа. Вот что об этом вспоминает первый исполнитель роли Коровьева Иван Дыховичный: Когда мы закончили репетировать, то пригласили чиновников из цензурного комитета — чтобы они приняли спектакль. Без их разрешения нельзя было объявлять премьеру.
Но они отказались прийти и сказали, что мы сначала должны «получить лит» на пьесу и что если мы его получим, то сможем играть.
Со стороны же «либеральной» публики и критики, утверждает источник, Апексимовой достается за поддержку в соцсетях действий Москвы на Украине, а также за казус со спектаклем «Эльза» Юлии Ауг, который был снят в свое время по соображениям безопасности. Весной в театр поступило несколько писем с угрозами сорвать спектакль из-за якобы «непатриотичной» позиции Ауг, RTVI подробно писал об этом. Кроме того, объектами недоброжелательного внимания — правда, только со стороны «охранителей» — становятся спектакли главного режиссера Юрия Муравицкого, например, «Lё Тартюф. Комедия», утверждает собеседник RTVI.
Только что вернулись с гастролей в Иркутск, где спектакль прошел с большим успехом», — рассказал он корреспонденту RTVI. По его словам, свидетельством того, что Таганка «продолжает традиции эксперимента, заложенные его основателем [Юрием Любимовым]», является спектакль «Урожай» по пьесе драматурга из Беларуси, адепта «новой драмы» Павла Пряжко, поставленный в прошлом сезоне на основной сцене театра.
После ухода Николая Губенко мне кажется логичным это объединение. Если это будет сделано тактично по отношению к актерам той Таганки, той труппы, то мне этот шаг кажется правильным. Исторически это, конечно же, правильно. Мы недавно встречались с Ириной Апексимовой на открытии памятника ее учителю — Олегу Павловичу Табакову, разговаривали с ней. Конечно, всегда найдутся недовольные этим решением. Но Таганка — это исторически одно пространство, и это решение мне кажется очень правильным», — прокомментировал он. Объединение двух театров поддержал и Кирилл Крок, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
И нужно отдать дань истории, дань памяти великому режиссеру и реформатору театра Юрию Петровичу Любимову. При нем это был единый театр, и этот единый театр должен остаться в истории, должна быть одна Таганка. Я всецело поддерживаю это объединение. Я считаю, что есть в Москве один Театр на Таганке — это известный мировой бренд. И давайте во имя святой памяти многих поколений, кто представители которых ходили в этот театр, во имя памяти Юрия Петровича Любимова сделаем то, что должны были сделать: объединим два театра, которые строились как одно целое — целое. Все инженерные системы, все системы жизнеобеспечения — все было единым целым. Давайте это вернем, чтобы у Москвы, у России был единый бренд — Театр на Таганке. Все лучшее, все ценное, все самое полезное, прежде всего человеческие кадры будут приняты в Театр на Таганке.
Боюсь ошибиться, но, по-моему, здесь объединили пять зданий разных времен постройки, со временем появились большая и малая сцены... Мы очень любим этот спектакль, который раскрывает любимую всеми сказку совершенно по-новому. Не пропустите — сегодня ещё и последний показ мюзикла в сезоне. Это уникальная возможность познакомиться с театром XX века и многими великими театральными деятелями тех времен. Действующие лица пьесы «Искусство интонаций» — актер и режиссер Юрий Завадский, его ученик — знаменитый театральный гуру Ежи Гротовский и актриса Ирина Анисимова-Вульф. Регистрация доступна по ссылке: taganka. Количество мест ограничено. Легко — на спектакле «Сосед»! Камерная атмосфера Малой сцены театра превращает зрителей не просто в наблюдателей, а в полноценных соучастников случайного разговора двух соседей.
30-летний раскол Театра на Таганке завершился воссоединением
Под таким девизом проходит 60-ый, юбилейный, сезон. В поисках жанра, в поиске новых идей, новых лиц, талантов — Театр на Таганке продолжает исследовать творческий мир. Концерт с поздравлениями открыла директор Таганки, актриса Ирина Апексимова: «Многие-многие годы в традициях театра — быть в диалоге со зрителем и говорить с ним сегодняшним языком. И этого мы никогда не теряли и стараемся не терять. Поэтому, какой будет завтра день, такой будет Театр на Таганке».
Безумие комментирует значительный и грустный голос диктора: «Время, остановись — ты отвратительно». Так начинаются «Антимиры» — любимый спектакль Леонида Филатова, одного из актеров Таганки и автора сказки «Про Федота-стрельца, удалого молодца». Вторую постановку по Вознесенскому «Берегите ваши лица» почти сразу же запрещают, что только добавляет театру популярности. Билеты потихоньку исчезают из свободного доступа, а актеры Таганки обретают популярность. Его первой значимой ролью стал герой Хлопуша в поэтической постановке по «Пугачеву» Сергея Есенина. О впечатлениях от спектакля вспоминала Марина Влади: От пояса до плеч он обмотан цепями. Ощущение страшное. Сцена наклонена под углом к полу, и цепи, которые держат четыре человека, не только сковывают пленника, но и не дают ему упасть. Это шестьдесят седьмой год. Я приехала в Москву на фестиваль, и меня пригласили посмотреть репетицию «Пугачева», пообещав, что я увижу одного из самых удивительных исполнителей — некоего Владимира Высоцкого. Как и весь зал, я потрясена силой, отчаянием, необыкновенным голосом актера. Он играет так, что остальные действующие лица постепенно растворяются в тени. Все, кто был в зале, аплодируют стоя. Комедия случая. Эльдар Рязанов — режиссер, который не стал моряком Культовая сцена В 1971 году Таганка представила «А зори здесь тихие... Единственной декорацией на сцене был дощатый кузов грузовика, который по-любимовски превращался то в баню, то в блиндаж, то в лес. На входе в театр зрителей встречал кусок брезента и ряд снарядных гильз. Открывал спектакль жуткий звук сирены, предупреждающей о воздушном налете. Многие в те времена помнили о войне, но спектакль глубоко трогал не только прошедших через этот ад. В том же году свет увидел легендарный спектакль Таганки «Гамлет» с Владимиром Высоцким в главной роли. Любимов максимально сократил расстояние между героями, Шекспиром и зрителем. Как обычно, на сцене были лишь намеки на декорации. Железные скобы и доспехи, висящие на стене, на авансцене — открытая могила со свежей землей. Высоцкий появляется в джинсах и под гитару исполняет песню на стихи Пастернака «Гамлет». Актер утверждал : Я не играю принца датского. Я стараюсь показать современного человека. Да, может быть, себя. Вместе с «Гамлетом» к Любимову и Таганке пришло международное признание. В 1977-м свет увидела первая в мире постановка романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», которая до сих пор считается эталонной. Поставить на сцене этот роман было давней мечтой Юрия Петровича. В первый раз заявку на включение этого произведения в репертуар Любимов подал еще в 1967-м, буквально через год после первой публикации романа в СССР, а затем регулярно ее обновлял. И так же регулярно получал отказ: Михаил Булгаков, мягко говоря, благосклонностью цензуры не пользовался. О публикации «Мастера и Маргариты» в главном цензурном органе Главлите отозвались следующим образом: «Внеклассовые категории, мракобесие, больная фантазия… Булгаков не принял ничего из жизни общества, которое мы создали кровью и потом». Первое издание романа вышло со значительными исправлениями и сокращениями. Из текста было вырезано больше более 14 000 слов. Правда очень скоро стали распространяться списки самиздата с вырезанными или отцензурированными строчками, сопровождающиеся указаниями, куда их вставлять. Любимов, конечно, просил о постановке по идеологически правильному и уже допущенному в печать варианту. Но даже в таком урезанном виде допускать постановку по роману никто не собирался. В 1973 году роман был переиздан в «менее» обработанном варианте смешным тиражом в 30 000 экземпляров. До театра его по-прежнему не допускали, несмотря на настойчивые просьбы Любимова. И вот неожиданно зеленый свет: спектакль разрешили поставить в рамках эксперимента, что означало — без денег на костюмы и реквизит. То есть зарплату актеры во время работы над спектаклем получали как обычно, но сам спектакль создавался на голом энтузиазме из всего, что найдется под рукой.
В конце августа Таганка повезет на гастроли в Красноярск спектакли "Вишневый сад. Комедия" 27, 28 августа и "Поцелуй. Конармия" 29 августа , в сентябре в Саратове в рамках фестиваля "Уроки Табакова", на котором труппа театра представит спектакль "Вишневый сад. Комедия" 20 сентября. Ирина Апексимова: "Второй год подряд компания "Полюс" организует для Театра на Таганке гастроли, и каждый раз для нас это большая честь и ответственность.
В октябре на сайте театра начнется прием заявок на участие в нем. В конце августа Таганка повезет на гастроли в Красноярск спектакли "Вишневый сад. Комедия" 27, 28 августа и "Поцелуй. Конармия" 29 августа , в сентябре в Саратове в рамках фестиваля "Уроки Табакова", на котором труппа театра представит спектакль "Вишневый сад. Комедия" 20 сентября.
30-летний раскол Театра на Таганке завершился воссоединением
| Театру на Таганке – 60 лет | Официальный канал Театра на Таганке. |
| Театр на Таганке | День рождения Театра на Таганке, апрельский блок мюзикла «Суини-Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», последний выход Дон Кихота и Санчо Панса — впереди насыщенная театральная неделя! |
Театру на Таганке – 60 лет
Бесплатная Безопасная оплата Онлайн-оплата производится с помощью безопасного платежного шлюза. А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов.
Легко — на спектакле «Сосед»!
Камерная атмосфера Малой сцены театра превращает зрителей не просто в наблюдателей, а в полноценных соучастников случайного разговора двух соседей. Бесконечные рассказы о родственниках, чистка картошки, жалобы на хлам в сарае — каждый узнает в диалогах если не себя, то кого-то из знакомых. Автор пьесы Павел Пряжко — один из самых известных белорусских драматургов, обладатель множества театральных наград и премий.
Его пьесы переведены на польский, немецкий, английский, французский, финский языки. О том, как он тасовал чиновничью колоду, хитрил, заручался поддержками, шел ва-банк, написано немало историй. О том, что спектакль значил в истории театра, написано еще больше статей и диссертаций.
Через его роли прошли все поколения артистов Театра на Таганке, передавая его тайны из рук в руки. Отдельной главой в театральные...
Театр на Таганке г. В 2015 году директором Театра на Таганке стала актриса и режиссер Ирина Апексимова. Благодаря эффективной работе в 2022 году произошло долгожданное воссоединение Театра на Таганке с «Содружеством актеров Таганки» после тридцатилетнего раскола. Театр на Таганке всегда отличался современным взглядом и необычным видением классических постановок, в которых часто отсутствует «четвертая стена» и идет честный и открытый диалог со зрителем.
Зеркало памяти Нина Шацкая-Филатова 1940—2021 - заслуженная артистка России, на чьем счету множество ролей в театре и кино. Настоящую книгу составили два мемуарных произведения актрисы - «Прости...
Театр на Таганке стал для Нины Шацкой вторым домом, определил ее творческую судьбу, подарил замечательных коллег и друзей.