В Симферополе фестиваль имени Сергея Прокофьева успешно завершился показом балета «Ромео и Джульетта», поставленного Донецким государственным театром оперы и балета, передает ТАСС. Спектакль поставил режиссер Петр Шерешевский, премьера состоялась в мае 2023 года и для «Ромео и Джульетты» поездка на Урал стала первыми гастролями.
Премьера спектакля "Ромео и Джульетта" прошла в иркутском ТЮЗе им. Вампилова
«Спектакль о Ромео и Джульетте в постановке главного режиссера театра Романа Зареева — история о настоящей любви, протесте против мира взрослых, досрочном взрослении, неистовой вражде и неизбежном примирении. Обязательно к посещению, если хотите убедиться, что те, кто ненавидят, никогда не смогут победить тех, кто любит Спектакль Ромео и Джульетта. Впервые спектакль "Ромео и Джульетта" сыграли 27 октября 1992 года.
Спектакль "Ромео о Джульетта" вернется на сцену Большого театра
19 апреля была сдача спектакля "Ромео и Джульетта" в "Красном факеле". Они же исполняли главные роли в спектакле «Ромео и Джульетта» на русском языке, премьера которого состоялась в СОГУ год назад. новости города Иваново и Ивановской области. Спектакль «Ромео и Джульетта» покажут в эфире «Барса». В эту субботу на нашем телеканале стартует новый проект «Театральные гастроли онлайн». купить билеты на спектакль в Нижнем Новгороде | 28 мая 2024 19:00 Кремлёвский концертный зал филармонии.
В спектакле «Ромео и Джульетта» пензенского драмтеатра произошло обновление актерского состава
Поэтесса Екатерина Шевелева, которая была на том легендарном спектакле, оставила поэтические воспоминания о триумфе «Ромео и Джульетты» в Лондоне. Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. «Многие тексты, особенно переводные, и пьесы Шекспира в их числе, настолько крепко сидят у нас на подкорке, что мы перестаем слышать их актуальность, злободневность, энергию, нерв, — уверен режиссер спектакля «Ромео и Джульетта» Марк Букин.
Джульетте Ромео не мешал. Краснодарский театр драмы показал «клипового» Шекспира
Он выходил в ней в спектакле «Ромео и Джульетта» в хореографии Григоровича, а затем и в версии Ратманского. быстро, легко и просто. Они же исполняли главные роли в спектакле «Ромео и Джульетта» на русском языке, премьера которого состоялась в СОГУ год назад. Спектакль Константина Богомолова по мотивам «Ромео и Джульетты» Шекспира.
Премьера спектакля "Ромео и Джульетта" состоится в "Астана Балет"
Постановочная группа спектакля, говоря на одном языке с аудиторией, повествует об общечеловеческих ценностях и о роли каждого человека в мире. Морозова и А. Ледуховского - привносит атмосферу некоего прекрасного времени на границе двух эпох - условного Средневековья и пропитанного радостью красоты Возрождения. Премьера спектакля стала прекрасным открытием шестидесятого, юбилейного сезона нашего театра.
Впрочем, никто и не скрывает, что этот спектакль поставлен по пьесе Марка Букина и Наталии Макуни по трагедии Уильяма Шекспира. Осталась фабула драмы, основные герои и немного щекспировского текста. Думаю, авторы не ставили задачи "переписать" Шекспира в угоду моде: стоит учитывать, что далеко не каждый способен в наше время воспринимать достаточно тяжеловесные тексты классика с их анахронизмами. Однако люди не меняются, они кипят теми же страстями, что сотни лет назад. Любовь, ненависть, вражда... Герои этой «повести», которой «нет печальнее на свете», оказались на улицах условного современного провинциального городка — враждебного к людям. Городка без будущего, где нечем заняться, где эмоции находят выход в драках и алкоголе. А две могущественные семьи делят сферы влияния. Но наперекор вечному дождю и вечной ночи все же вспыхивает любовь Ромео и Джульетты, появляется солнце и надежда, что не все так безнадежно... Спектакль музыкальный.
Кто-то называет музыкальные вставки "зонгами" "балладами", мне кажется, что они ближе к рок-ариям, но так или иначе музыка — это еще один центр притяжения спектакля и возможность для зрителей услышать прекрасные голоса молодых артистов. А на сцене их поддерживает играющий вживую музыкальный бэнд. Концовка, в которой возлюбленные, как положено, умирают, не вызывает уныния, наоборот, кажется, что почти мертвый город осветился любовью и ожил, и есть надежда, что, наконец, что-то в нем изменится. Спектакль получился универсальный. Он понравится, как мне кажется, и старшему, и среднему поколению, и молодежи. Молодым зрителям — идти всенепременно! Не стоит идти смотреть однозначно — поклонникам запыленных кулис, пожилых героев, замогильных голосов, исторических костюмов с позолотой и житейско-подробной сценографии. Максимова шла в "Красном факеле" в 90-х годах.
Премьер Большого долгое время репетировал под руководством Михаила Лавровского. В прочтении артиста его герой — весельчак, любимец женщин, миротворец, готовый отдать жизнь за Ромео. Высокие прыжки, зависание в воздухе — безукоризненное исполнение. Но партия сложна еще и тем, что Меркуцио приходится драться с Тибальдом на шпагах. Фехтовать надо было с двух рук. Чтобы сценический бой не превратился в драку, а был еще и танцем — это особое мастерство. Партию Тибальда исполнил Денис Савин. Характер героя, его мгновенную вспыльчивость зритель считывал даже по образу эксцентричного артиста. Его волосы в спектакле были красными, как и костюмы Капулетти. Платья Монтекки выполнены в серых оттенках. Зрителю есть чем восхититься. Это спектакль, в котором сценография менялась 13 раз! В первом акте за час публика побывала в семи разных пространствах, созданных гением сценографии Петром Вильямсом. Они стали основой для создания копий художником Сергеем Грачевым. Нужно было не только воспроизвести созданное Вильямсом, но и понять, как быстро менять декорации, чтобы соответствовать музыкальному материалу. Зимний фестиваль альтиста и дирижера «поселился» на главной драматической сцене страны По эскизам был создан линолеум, имитирующий плитку. Утраченный реквизит восстанавливали с помощью 3D-моделирования. Скульпторы работали в мастерских Большого театра. А художник Татьяна Ногинова провела научно-исследовательскую работу, приступая к костюмам.
Ещё нам хотелось подурачиться, но режиссёр попросил не менять голос, чтобы персонажи не говорили кукольными голосами. Это могли себе позволить только два второстепенных героя спектакля — маленькие червячки. А как сделать разные голоса, если, например, в одной сцене я говорю и за Ромео, и за кормилицу? Режиссёр сказал, что каждый из них будет занят своим делом, и зритель не почувствует, что их играет один актёр. К тому же они разные по размеру. Кормилица, родители Джульетты, брат Лоренцо гораздо крупнее Ромео и Джульетты. Одни — взрослые, другие — дети. Они существуют в разных системах координат. В театре "Кукольный формат" поставили спектакль "Ромео и Джульетта".
Премьера спектакля "Ромео и Джульетта" состоится в "Астана Балет"
| Замена спектакля "Ромео и Джульетта" | В Национальном академическом театре имени Янки Купалы 11 апреля состоится премьера спектакля «Ромео и Джульетта». Об этом рассказали во время пресс-конференции в театре, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости». |
| «Ромео и Джульетта» вышли на Большую сцену! | спектаклем «Ромео и Джульетта» в постановке молодого столичного режиссёра Дмитрия Ефремова. |
| В Крыму фестиваль имени Прокофьева закрылся постановкой балета «Ромео и Джульетта» | «Ромео и Джульетта» больше не прекрасная романтическая сказка Не беремся пересказывать известный всем со школьной скамьи сюжет трагедии Шекспира. |
| Стали петрушками: в театре «Кукольный формат» поставили спектакль «Ромео и Джульетта» . Metro | Смотрели Ромео и Джульетту, очень яркий спектакль. |
Спектакль "Ромео о Джульетта" вернется на сцену Большого театра
Особенно хочется отметить Михаила Гаврилова, он просто потрясающе веселил зал. Георгий Воронин сыграл на разрыв в финальной сцене. Пожалела, что в этот раз пришла без букета, хотелось подарить цветы просто всем Спектакль выглядит очень свежо, по-новому при том, что текст старинный и давным-давно всем знаком. Постановка драк - это отдельное было удовольствие, мне очень понравились эти сцены. В целом, хореография и пластика в спектакле на высшем уровне, просто невозможно отвести глаз от всех этих трюков, танцев; актеры просто летают по сцене. Спасибо вам за такой волшебный вечер, обязательно еще вернусь к вам в театр на этот раз с букетом! Потрясающий спектакль, постановка и игра актеров!!! Я Ваш постоянный зритель. Обожаю, хожу на все спектакли и ни разу не было разочарования. На сегодня---Вы мой любимый театр, хожу только к Вам!! Вводятся новые молодые актеры и это здорово, их игра ничуть не хуже основного состава.
Спектакль осовремененный, очень здорово все, не пошло и со вкусом!!!
Спектакль игрался на протяжении многих лет, покидал репертуар и возвращался; свои редакции представляли и другие балетмейстеры — Юрий Григорович, Алексей Ратманский. Теперь же версию Леонида Лавровского восстановил его сын — Михаил Лавровский, хореограф и артист балета, прослуживший в Большом театре около 30 лет. Время идет вперед.
Нельзя менять только смысл исполняемого", — приводит слова своего отца постановщик. И добавляет: "Чтобы прозвучал по-настоящему шедевр любой картины, ее надо очистить. Берем "Сикстинскую Мадонну" — если ее не очистить, а просто достать из пыли, восторгаться никто не будет, ее не увидят. А очищать надо с чистыми руками и иметь вкус: вкус — это тоже сестра таланта".
К восстановлению постановки подошли максимально бережно и щепетильно. Например, изучили, как были сшиты и расписаны костюмы 1940-х годов, — подобные, но уже с помощью современных технологий разработала художница Татьяна Ногинова. В спектакле задействовано огромное количество артистов, к тому же главные партии исполняются несколькими составами, — костюмерному цеху пришлось сшить более 650 новых нарядов. Возобновили и оригинальные декорации Петра Вильямса: по-хорошему старомодные, классические, помпезные — такие, от которых большинство современных зрителей уже и отвыкли — последние пару десятилетий в почете был минимализм.
А здесь и гигантские "мраморные" статуи на городской площади, и своды соборов, и пейзажи в духе ренессансных мастеров, и гобелены — в обрамлении бархатных занавесов и золота Исторической сцены смотрятся невероятно эффектно. Это огромное полотно ожившего времени, когда уходило Средневековье и возникал Ренессанс. Ренессанс — в лице Меркуцио и, конечно, любви Ромео и Джульетты. Любовь побеждает все Михаил Лавровский Одна из самых живописных сцен — бал, на котором знакомятся Ромео и Джульетта.
Горящие свечи на люстрах будто парят в воздухе, музыканты играют на мандолинах, за длинными столами пируют десятки гостей, под торжественно-мрачную музыку Прокофьева танцуют рыцари, светлые платья поблескивают, как лучи в темном королевстве, застрявшем между Средневековьем и Ренессансом. Впечатляют и трагические сцены — например, финал с похоронами Джульетты.
Впервые Прокофьев представил свое сочинение в виде двух оркестровых сюит. Филармоническая премьера имела большой успех. Музыка пленила слушателей рельефностью портретных характеристик и изощренной прокофьевской инструментальной изобретательностью. Но для сценического воплощения она оказалась слишком обобщенной, в ней недоставало конкретики. На постановочных репетициях танцовщики, не привыкшие к такому симфонизму на сцене, с трудом подчинялись ходу композиторской мысли. Сложный гармонический язык партитуры, острота ее ритмов требовали от них определенного вживания.
Даже Галина Уланова, репетировавшая роль Джульетты, поначалу отвергала сложные прокофьевские гармонии: «Спросите Лавровского, он приказал мне любить эту музыку! Лед недоверия к музыке Прокофьева со стороны исполнителей окончательно смог растопить лишь успех премьеры балета. Он создал музыкальные образы огромной, потрясающей силы, значение и влияние которых в плане развития балетного спектакля велико и значительно», — писал Лавровский. Кирова состоялась премьера балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Успех был огромный. Всем присутствовавшим на спектакле было ясно, что это настоящий шедевр. Впервые балетному театру покорились шекспировские высоты.
Немалый вклад внесли в эту победу и талантливые исполнители кировского театра. Их актерские дарования раскрылись благодаря встрече с драматургией Шекспира. Роль Ромео принесла звание первого «тенора» советского балета Константину Сергееву. Критика единодушно выделяла Андрея Лопухова в партии насмешника и озорника Меркуцио. Его брат, выдающийся отечественный балетмейстер Федор Лопухов, отмечал: «Старый Н. Солянников превзошел себя в роли отца Джульетты. С удивлением и удовольствием смотрел я на Кормилицу — Бибер. Всегда приятно, когда в актере обнаруживаются скрытые возможности».
По воспоминаниям того же Ф. Лопухова, Вл. Немирович-Данченко говорил об исполнении роли Тибальда Робертом Гербеком, что «ни в драматическом, ни в оперном спектакле этого образа, с исчерпывающей полнотой, какую он приобрел в балете, нет». Но главным событием той премьеры стала, конечно же, Джульетта Галины Улановой.
Нажимая на кнопку «Отправить» вы даёте свое согласие на обработку персональных данных Неаполитанские каникулы 27 ноября, сб14:00 Сейчас здесь появится ссылка на оплату билетов Купленные билеты придут вам на почту, дальше нужно предъявить в кассе театра перед началом спектакля. Его можно распечатать или показать на экране телефона.
Из истории:
- В Нижнекамске премьера спектакля «Ромео и Джульетта» прошла при полном аншлаге
- Комментарии к новости
- Джульетте Ромео не мешал. Краснодарский театр драмы показал «клипового» Шекспира
- Спектакль «Ромео и Джульетта» (Гастроли театра МТЮЗ)
Ромео и Джульетта
| Новая любовь и старая жестокость на шахматной доске: рецензия на спектакль «Ромео и Джульетта» | В нижнекамском ТЮЗе прошла премьера спектакля «Ромео и Джульетта» режиссёра Камиля Гатауллина из Казани. |
| В драмтеатре показали юбилейную постановку «Ромео и Джульетты» | О том, что заставило его вновь выйти на сцену и как возникла эта версия «Ромео и Джульетты», Лоран Илер рассказал Forbes Life. |
| В Большой театр вернулся балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Прокофьева | Трагедия «Ромео и Джульетта» гениального английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира — самая знаменитая история любви. |