Премьерный показ драмы «На дне» с тифлокомменатриями состоялся в нижегородском театре драмы.
В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова
И вечером, и на следующий день, я мысленно возвращался к спектаклю, задавая вопрос: «Почему нет справедливости ни в одном человеческом сообществе? Гастрольная премьера театра «Модерн» – «На дне» в трактовке Юрия Грымова выглядит вверх дном. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Режиссер спектакля Илья Костинкин предлагает свою версию пьесы «На дне», которая серьезно отличается от классической. Гастрольная премьера театра «Модерн» – «На дне» в трактовке Юрия Грымова выглядит вверх дном.
На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль»
Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернийшую атмосферу горьковской ночлежки. Спектакль покоряет смелыми открытиями и неожиданными решениями образов, а главное вызывает очень светлые чувства. Ведь эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою звезду, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.
Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» — Барон и Сатин. Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь. Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться «со дна», остаются там надолго. Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой — постановка пьесы «На дне» Московского драматического театра «Модерн».
Об этом сообщает министерство культуры и национальной политики Амурской области.
За постановку русской классики взялся московский режиссер Михаил Лукин. Благовещенскому зрителю он известен по спектаклям «Слуга двух господ» и «Фантазии Фарятьева», отмечают в министерстве.
Оскарас Коршуновас — не единственный литовский режиссёр, представленный в рамках главной программы фестиваля. За двадцать три года фестиваль «Балтийский дом», у которого есть своя образованная театральная публика, успел стать одним из главных международных театральных форумов восточной Европы. Фестиваль ежегодно привлекает всё больше участников и гостей из-за границы. И в этом году в фестивале участвуют в Европе известные режиссёры.
Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам
Занятия для детей бесплатные. Проект реализуется при поддержке губернаторского гранта в сфере культуры. Источник: «Радио России — Алтай» «Алтайская правда»: мордасовские нравы — в Барнауле прошла премьера спектакля «Дядюшкин сон» Премьеру спектакля «Дядюшкин сон» по одноименной повести Достоевского в Молодёжном театре Алтая сыграли как немного безумную шахматную партию, напомнив зрителям старше 12, что великий русский классик мог быть смешным. В гоголевском духе Идея превратить малую сцену МТА в большую шахматную доску принадлежит режиссеру-постановщику из Санкт-Петербурга Дарье Камошиной, она же выступила художником-сценографом. Взорам зрителей, заполняющих зал, предстает интерьер очень условной гостиной со столиком в виде ладьи, напольными часами-ферзем и белым бюстом шахматного коня. И если кажется, что все это как-то противоречит известному образу Достоевского, то как раз повесть «Дядюшкин сон», написанную в сибирской ссылке, литературоведы относят к жанру водевиля, а ее интонацию и юмор сравнивают с гоголевскими. По сюжету первая дама губернского города Мордасова Марья Александровна Москалёва ее играет заслуженная артистка России Галина Чумакова мечтает удачно выдать замуж красавицу-дочь Зинаиду Анфиса Козырева. К ней даже посватался перспективный молодой человек Павел Александрович Мозгляков Александр Пальшин , но гордая Зина в свои 23 года по меркам середины XIX века серьезный возраст! И тогда, чтобы угодить ее маменьке, Мозгляков привозит в их дом погостить своего дальнего родственника — богатого старого князя К. Князь в исполнении Виктора Синицина потешно молодится и часами прихорашивается, носит парик и удивительные накладные усы почти как у художника Дали. Но, несмотря на не угасший интерес к женской красоте и общую восторженность, из-за своей рассеянности стал совсем как дитя, то и дело норовящее сесть мимо стула.
Язвительный Мозгляков предлагает женить дядюшку на живущей в доме Москалёвых их бедной родственнице Настасье Петровне Наталья Сляднева , чтобы она немного позаботилась о нем да и унаследовала вскорости и титул, и огромное состояние. Но Марья Александровна уже решила выдать за князя Зинаиду, осталось только уговорить эту слишком хорошо воспитанную и романтичную натуру совершить подлость по отношению к старику. Пешки и чёрные птицы Наш проводник в этом мире — персонаж актера Эльдара Носачёва: он и Гришка — наблюдательный слуга в доме Москалёвых, — и в то же время саркастичный авторский голос, представляющий нам во всей красе персонажей этой смешной и несколько безнравственной истории. И раз уж режиссеру показалось, что ее интрига похожа на шахматную партию, то именно он на протяжении основного действия играет сам с собой в шахматы возле сцены, иногда делясь со зрителем своими мыслями по поводу этой игры. Водевильная природа текста в спектакле проявилась и в костюмах художницы Натальи Сыздыковой.
Иногда только вдруг прорезались какие-то отдельные вспышки смысла - в основном, когда вор Васька Пепел выяснял отношения с женщинами.
Всё остальное - тонуло в необязательных, ненужных словах и «клиповости» подхода. Вышли одни персонажи, посидели в кожаных креслах, выкрикнули горьковские фразы и уступили место другим. Что, «клиповость» уже отменяет то, на чем держится театр, - отклик в зале, сочувствие, сопереживание, да хотя бы просто интерес к героям? Видимо, по мнению Грымова, отменяет. Даже актерскую игру в спектакле невозможно оценить, потому что нельзя играть то, что не имеет смысла. И нет никакой зацепки, которая могла бы подсказать - клеймит все-таки режиссер гламурных обитателей особняков или они тоже «звучат гордо»?
И в общем, это странно. Потому что в своих лучших фильмах, таких как «Му-Му» и «Казус Кукоцкого», Юрий Грымов демонстрировал совсем другие режиссерские качества. Но почему-то решил, что в театре про них надо забыть и главное здесь - шокировать и развлекать. И шокирует - выпустив на сцену в роли Татарина темнокожего актера и попытавшись сделать его самым положительным персонажем. И развлекает - включив в финале, после тех самых слов о человеке, которого надо уважать, «Бони М» и кидая в воздух блестящее конфетти.
ХV Международного театрального форума «Золотой Витязь». Вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» Long List 2018. VIII-го Российского театрального фестиваля им. Международного театрального фестиваля «На родине А.
Нижний Новгород, 2017 г. Спектакль далёк от хрестоматийности, но не от Горького.
Я даже не думал о награждении», — вспоминает Бабаев. Получившие травмы женщина и 14-летний подросток пока находятся в больнице. Отец мальчика рассказал MSK1. RU , что сына пытались ударить в область сердца, но спасла толстая куртка и одежда. Тем не менее он получил два глубоких пореза и пришел домой весь в крови.
Следственный комитет возбудил уголовное дело о покушении на убийство двух человек ч.
Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно"
| Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom | Текст Горького становится поводом для проникновения в суть явления жизни «на дне» общества, на обочине жизни. |
| На Дне (проект "Пушкинская карта") | Московский Молодежный Театр под руководством В. Спесивцева | Спектакль «Это моя жизнь» — первая попытка российского режиссера поставить «южноафриканского Достоевского». |
| Спектакль "На дне" в театре драмы | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 23 мая 2024 19:00 Сцена на ул. Радио, Филиал - Зал театра «Сопричастность». |
| В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова | 26 ноября в 19 часов в Академическом русском театре драмы имени Константинова состоялся спектакль по произведению Максима Горького "На дне". |
| Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького | Премьера "На дне" состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. |
Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
В пластическом спектакле, все это нужно было показать и донести до зрителей многообразием актерской палитры, яркими костюмами и необычными декорациями от художника Гоши Аммосова. Совокупность работы всей команды, работавшей над спектаклем, прошло на «Ура! Я решил реализовать идею пластической постановки на сцене ТЮЗа, где работают много молодых людей, и посмотреть, как это у меня получится… На мой взгляд, получилось интересное прочтение, которое, возможно, будет интересно современному зрителю… Драматические артисты — немного рабы драматургии слова и им достаточно сложно существовать на сцене без текста, но ребята очень хорошо справились с этим. У нас была задача не просто рассказать историю по пьесе Горького «На дне», а вторым пластом еще немножко поговорить о своей профессии и в целом о мире театра… Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РС Я Сергей Потапов.
Древняя история многонационального Пермского края наложилась и на большое влияние питерской балетной и московской театральных школ, которые были эвакуированы во время Великой Отечественной войны, и укрепились на благодатной почве. Произошло переплетение: языческого, местами мистического, древнего Пермского звериного стиля в искусстве; с искусством резьбы уникальных деревянных скульптур Христа в церквях, которые прятались во время дореволюционных проверок из Московской Патриархии, поскольку были неканоническими ; с бытом многочисленных ссыльных интеллигентов Царского и большевистского режимов; с неоднозначно трактуемым в последние годы оформлением Перми и наполнением Пермского музея современного искусства М. Гельманом… По рейтингу журнала «Forbes» в 2011 году театр «У Моста» вошел в десятку лучших театров России. Театр участвовал в 130 российских и зарубежных фестивалях. Горького «На дне», я не сомневался, что спектакль будет хорошим… Слышал восторженные отзывы, да и сам автор — несмотря на то, что революционный, остается великим русским писателем…Не в пример многим теперешним… Хотя и были опасения: Первую МХАТовскую постановку «На дне» уже никто не помнит. Только по фотографиям и театральным рецензиям. Наша справка: «На дне» — пьеса Максима Горького, написанная в конце 1901 — начале 1902 года. Первоначальные названия — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». В пьесе, имеющей подзаголовок «Картины», изображена группа обитателей ночлежного дома для неимущих. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию. Пьеса была разрешена только в МХТ, где была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года режиссёрами Станиславским, который также исполнил одну из центральных ролей Сатин , и Немировичем-Данченко. К 60-летию первой постановки 18 декабря 1962 года пьеса прошла во МХАТе 1451 раз. Постановка пьесы на императорской сцене была запрещена. Тем не менее, петербургские актёры приняли участие в двух чтениях пьесы «в лицах» в 1903 году — в доме Н. Карабчевского и в дворянском собрании. До 1905 года постановка пьесы разрешалась с большими купюрами и каждый раз с согласия местных властей. Там играли: Е. Евтигнеев, А. Мягков, И. Кваша, В. Никулин, В. Хлевинский, П. Щербаков, О. Табаков, В. Сергачев… Поэтому и было опасение: «Сумеют ли артисты выйти на столь высокий уровень, заданный культовым театром «Современник»? Спектакль превзошел мои ожидания. Во-первых, несмотря на то, что театр называется Театром мистики, спектакль от первой и до последней минуты был поставлен в давних русских традициях реализма. Во-вторых, все артисты не играют, а живут в своих образах на сцене. И это очень чувствуется.
Нет той привычной ночлежки, которую мы рассчитываем увидеть, зная пьесу «На дне», нет знакомых диалогов. Герои помещены в некое условное пространство и время, дело не в конкретике, а в том, что они несут внутри себя. Сюжетные линии неважны кстати, особого сюжета в этой пьесе нет и в первоисточнике , важно то, чем живет душа. Для чего она живет и что с ней будет дальше. А внутри человека, любого, самого отверженного и пропащего, всегда есть желание света и любви. И герои спектакля Льва Эренбурга ищут эту любовь, быть может, в уродливой форме, но ищут и любят в меру отпущенных им сил. Они не говорят о Боге, но поиски любви идут через Него, потому что «Бог есть любовь». И рождаются два чудесных, светлых монолога написанные самим режиссером о двух главных на Земле городах — Иерусалиме и Мекке. Где есть свет, где стоит у ворот мама, где всем «дадут халву» и если прикоснуться к волшебному камню Каабе, то «все у тебя будет». Оттолкнуться от дна для героев спектакля Льва Эренбурга — это обрести жизнь вечную. Они прошли стадию неверия и верят. Удивительно, но этот свет и веру больше других несет персонаж странный, вызывающий сострадание — женщина-калека по кличке Кривой Зоб вся эта линия придумана режиссером. Это жалкое создание в исполнении прекрасной Татьяны Колгановой оказывается обладает некой нравственной силой. Актеры уже выходят на поклон, а он все повторяет эти слова. И спектакль как бы не заканчивается для нас, зрителей, действие словно остается непрерванным.
Артисты уже приступили к репетициям, премьера спектакля «На дне» назначена на 22 ноября 2024 года. Фото: Порт Амур.
Спектаклю «На дне» 20 лет
В этом году премии удостоились 53 нижегородца и 8 коллективов. Напомним, что премия учреждена в 1993 году.
Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки. Спектакль поражает смелыми открытиями, неожиданными решениями образов и вызывает очень светлые чувства. Потому что все эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою мечту, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.
Спектакль не предлагает готовых решений, но призывает каждого к размышлению, «пробуждая личность, его энергию, волю к самопознанию».
Может быть, именно с этим связана его долгая жизнь на сцене театра, его востребованность и популярность у разных поколений зрителей. Несмотря на то, что «На дне» идет в репертуаре 20 лет, и за это время менялся премьерный актерский состав, есть артисты, занятые в нем с самого первого показа. Чем объясняется ее успех — лучше спросить зрителей. Но мне кажется, что она берет своей искренностью, жизненностью, правдоподобием. Здесь показаны люди из низов, которые пытаются, хотят что-то изменить в своей жизни.
Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол. Эта идея очень откликнулась во мне.
Спектакль "На дне" в театре драмы
1972 год — СССР — экранизация спектакля «На дне» в постановке Московского театра «Современник» (режиссёры: Галина Волчек, Леонид Пчёлкин; производство ТО «Экран»). Премьерные спектакли «НА » пройдут 23, 24 и 26 марта в 19:00 на экспериментальной сцене Самарской драмы. Премьера спектакля «На дне» по мотивам пьесы Максима Горького режиссера Юрия Грымова прошла в столичном театре «Модерн».
В Новосибирске объяснили отмену спектакля, который проверяют на пропаганду ЛГБТ
Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. Они посмотрели постановку пьесы А.М. Горького «На дне» в постановке Валерия Саркисова, который предложил настолько новое и неожиданное прочтение этого классического школьного материала, что никто не остался равнодушен. За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий. Происшествия - 23 марта 2024 - Новости Новосибирска -
На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC»
Телевизионная версия спектакля театра "Современник" по одноименной пьесе Максима Горького. Режиссер-постановщик Галина Волчек. Здесь, "на дне", они свободны и принимают себя такими, какие они есть, не меняясь и не стремясь к переменам. Премьерный показ драмы «На дне» с тифлокомменатриями состоялся в нижегородском театре драмы. «На дне» – это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает ее спасительной и прекрасной. Спектакль "На дне" Максима Горького очень дорог Пермскому театру. Банкет проходил в главном обеденном зале — с золочёной гипсовой лепниной, зеркалами, хрустальными люстрами, которые эффектно контрастировали с картиной городского дна, показанного в спектакле.
Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
И вот Богомолов снял сериал «Содержанки», а Грымов - поставил спектакль «На дне» в московском театре «Модерн», худруком которого он является уже третий год. Неизвестно и то, обсуждали ли они темы своих новых работ друг с другом, но случилось так, что оба привезли в Петербург истории, действие которых разворачивается в богатой столичной тусовке. Но если «Содержанки» - это сатира на сегодняшнюю московскую жизнь, и обсуждать тут пока нечего, так как публике, что характерно - исключительно гламурной, показали лишь первую серию, то «На дне» - это то самое «На дне», о котором сразу подумали те, кто учился в советской школе. Да-да, это ужасно скучная пьеса Горького, из которой в памяти у большинства остались лишь слова: «Человек - это звучит гордо». И действие которой, кто помнит, разворачивается в ночлежке. Но не дает покоя современным режиссерам, извините за каламбур, современность. Особенно современность, отягощенная богатством и гламуром. И вот уже Юрий Грымов переносит действие пьесы в роскошный особняк, сооружает на сцене соответствующие интерьеры, одевает героев в модные костюмы и при этом - не изменяет ни одного слова пьесы, ну если только несколько сокращает ее. Задумка, конечно, интересная и остроумная: «днище» Рублёвки - это что-то новенькое. Но где гламурная жизнь обитателей особняков, а где «униженные и оскорбленные» герои Горького?
Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. И хотя некоторые «умные» критики говорят что-то о клиповости мышления режиссера как известно, одно время Грымов снимал рекламные ролики и музыкальные клипы , обычная публика, особенно та, что понятия не имеет о горьковской пьесе, откровенно мучается.
Чем объясняется ее успех — лучше спросить зрителей.
Но мне кажется, что она берет своей искренностью, жизненностью, правдоподобием. Здесь показаны люди из низов, которые пытаются, хотят что-то изменить в своей жизни. И у каждого своя маленькая история, свой монолог.
Тот же Васька Пепел, прошедший тюрьму, хочет через чистую любовь подняться наверх, стать лучше. Но у него не получается.
Он играет не очередную роль, он играет собственную жизнь, свое пьянство. Актер в исполнении белгородского артиста Игоря Ткачева — отъявленный алкоголик: трясущиеся руки, не слушающиеся ноги, застывшая ухмылка на лице — комичен и трагичен этот герой одновременно.
В конце спектакля Беляковича о смерти Актера объявляет сам Актер: даже его смерть сыграна как перформанс, как последнее, посмертное представление. И это отсылает опытного фестивального зрителя к авангардной постановке «На дне» Оскараса Коршуноваса, которую нижегородцы увидели еще в 2013 году. В ней Актер вышел после объявленной смерти и прочитал забытое, самое любимое стихотворение, в котором «вся душа». Различны и персонажи нижегородца Сергея Блохина и белгородца Виталия Старикова.
В саркисовской постановке свой знаменитый монолог Сатин произносит тихо, проникновенно, и в этом спокойствии сквозят одновременно злость, обида и надежда. Намеренно или нет, но Блохин меняет слова в известнейшей фразе персонажа: «Человек — это гордо звучит! Сатин Старикова во время монолога поднимается над своими сожителями вверх, словно узрел недоступную им истину, и, как пропаганду, говорит о правде и человеке жителям ночлежки, дружно вставшим перед ним, как на митинге, и зрителям. Но когда он спускается вниз, на сцену, приближается к залу, а интонация лидера митингующих и протестующих меняется на доверительную, вкрадчивую, слова его будто становятся проникновеннее и западают в самую душу.
Тихий, спокойный, взвешенный Лука в исполнении нижегородского артиста Анатолия Фирстова как бы противопоставлен Луке в исполнении белгородца Ивана Кириллова. В постановке Саркисова странник рассуждает спокойно, рассудительно, без крика и лишних возгласов. Зритель к нему волей-неволей прислушивается. Лука в спектакле Беляковича другой: Ивану Кириллову удалось создать глубокий, многогранный образ старца.
Лука здесь и искуситель Воланд, и Мефистофель, и шоу-ведущий. Он словно послан в этот мир, чтобы разбередить его, чтобы заставить людей, забывших нормальную жизнь, вырваться из этого чистилища в ад или рай. Белые одежды как символ чистоты и в то же время смерти, время от времени повторяющиеся слова песни «Солнце светит не для нас», приходящие в ночлежку после своей смерти Актер и Анна — все это намекает, что выхода-то у этих «бывших людей» на самом деле нет, что жизни вне ночлежки у них не будет, что надо стремиться не к выходу из подвала, а к возрождению, очищению души. И дно этих бедолаг — не социальное, а духовное, потому и мучают их не вопросы пропитания, а ведутся разговоры другого порядка: о правде и лжи-утешении, о совести и чести, о мечтах и неотвратимости судьбы.
Ансамблевость исполнения завораживает: актеры говорят, танцуют, поют, играют на барабанах, рожках, разделочных досках, на чем угодно. Режиссер как будто выступает дирижером, а актеры, сценограф, художник по костюмам, композитор, художник по свету, весь коллектив — его оркестр, инструменты которого — свет, звук, слова, знаки, человеческие судьбы». Тула Витаниеми.
Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
Спектакль Валерия Беляковича поднимает реализм до метафорических обобщений, мистических прозрений и эмоциональных вершин. Спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького 5 марта отпраздновал свое 20-летие на сцене Русского драмтетра им. Н.А. Бестужева. За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий.