В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. Мультимедиа-реконструкция премьеры спектакля «Чайка» на Александринской сцене 17 октября 1896. Декорации спектакля − синтез образов античного театра с присущей ему строгостью геометрических линий и символизма классического японского театра.
Чайка. У каждой птицы своя песня
| Зачем театру «Чайка»? | рассказал художественный руководитель МДТ имени А.С. Пушкина Евгений Писарев. |
| Портал правительства Москвы | Первый премьерный показ чеховской «Чайки» в 166-м театральном ознаменовался массовым исходом зрителя прямо во время спектакля. |
| В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина | Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва» Постановка «Чайка» прошла 26 января в Театре Роста в Царицыно. |
«Чайка по имени …» Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст драматурга-доктора
Премьера спектакля "Чайка 73458" по пьесе Чехова пройдет в театре на Таганке. О спектакле «Чайка» в МХТ им. Чехова, Екатерина Барабаш, на русском, 1.10.2020. Чеховскую «Чайку» называют пьесой, состоящей из житейской рутины и мало значащих разговоров. Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва» Постановка «Чайка» прошла 26 января в Театре Роста в Царицыно.
Создатели спектакля
- Буряад театр приглашает зрителей посмотреть спектакль «Чайка» - Новости -
- Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета
- Префектура Северо-Восточного административного округа города Москвы
- Чайка. У каждой птицы своя песня
- Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки»
- Спектакль «Чайка» покажут в Московском многофункциональном культурном центре
Спектакль «Чайка» состоялся в Театре Роста в Царицыно
Премьера «Чайки» состоялась 17 декабря 1898 года. Все артисты были напряжены до предела, боялись провала, одна артистка упала в обморок, после первого акта зал сидел в полном молчании. Но вдруг по окончании спектакля раздался гром аплодисментов. Успех, небывалый успех. Надо сказать, что, когда Чехов увидел эту постановку на премьере его не было , он был слегка разочарован. Главной его претензией к режиссеру было то, что играть пьесу следовало как комедию, а не как драму. Эту первую «Чайку» в МХТ сыграли всего 63 раза, хотя все другие спектакли по чеховским пьесам отличались долголетием. Но именно с ее появлением в репертуаре театр начал свое восхождение. Дань традиции Следующие две «Чайки» МХАТа — 1960, 1968 годов — не отличались какими-то заметными режиссерскими открытиями ни в плане трактовки текста, ни в плане актерского существования, хотя любопытны были некоторые сценографические решения. Спектакли были «чинны», «благородны» и как будто «кланялись» той первой знаменитой «Чайке», отдавали дань традиции. Олегу Стриженову, исполнителю роли Треплева, было тогда уже под 40 в пьесе Константину Гавриловичу — 25 лет , да и все другие артисты в этой постановке, кроме Ирины Мирошниченко ее Маша — очень трепетная, очень грустная, очень несчастная и вызывающе молодая на фоне других , казались «старше» своих персонажей, выглядели уставшими от жизни.
Спектакль получился неторопливый, вдумчивый, меланхоличный. Критики писали о нем как о «романтической драме». Персонажи разделились на тех, кто стремится к любви, кто жаждет творить, отдать всего себя искусству, и на тех, кому до всего этого нет никакого дела. Новая труппа. Именно этот спектакль, ставший визитной карточкой МХАТа на долгие годы, в какой-то степени обострил намечающийся раскол в труппе. Противники Ефремова старая гвардия театра не приняли спектакль. В постановке были задействованы в основном новые артисты, которых Ефремов привел за собой. По сути они как раз таки и составляли новую труппу, которую собрал Ефремов на посту худрука. Чехова В этой «Чайке», тонкой, нежной, поэтичной, восхитительно красивой, с ажурными тюлевыми занавесками художник Валерий Леванталь , по словам Анатолия Смелянского, «звучала нота всеобщего примирения, понимания и прощения». Уделялось внимание каждому персонажу, но слова сливались в общий монотонный гул и как будто растворялись в воздухе.
В 2001 году Олег Табаков, пришедший на смену Ефремову, принимает решение восстановить спектакль своего предшественника в новом составе.
Его премьера в Театре на Таганке состоялась 21 апреля 2017 года. А пятизначное число в названии означает количество постановок по пьесе на момент премьеры.
По замыслу режиссера Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки — это "мир воспоминаний" Треплева.
Новый спектакль студии пластики театра — чистота и искренность в абсолюте. Участие спектакля в фестивалях 2020 г. Фестиваль молодежных и негосударственных театральных коллективов «Театр — PRO».
С таким же мейерхольдовским предощущением беды сыграл аналогичный смысловой фрагмент Игорь Цвирко в новом балете Большого. Его герой убивает не птицу, а себя. В спектакле эта сцена — один из актуальных перформансов Кости. Всего их четыре. Первый — «индустриальная мистерия», поставленная «акционистом» Треплевым с местными мужиками и милой деревенской барышней Ниной Заречной. Это его художественный ответ матери, декларация новых форм.
Аркадина зло мстит сыну за его выходку на своем бенефисе и тоже срывает его протестное высказывание. Треплев — панк и провокатор, его тело испещрено татуировками, волосы стоят дыбом, кожаная куртка нараспашку. На время треплевских экспериментов над подмостками повисает гигантский гонг. Илья Демуцкий объясняет, что этот инструмент диаметром три с половиной метра — самый большой в мире, специально привезен из Японии, его мрачный и зловещий голос непредсказуем, но неизменно накаляет гнетущее ожидание. Впрочем, недобрые предчувствия Аркадину не тревожат — проблемы сына ее не задевают. Дива Екатерины Крысановой — яркая, броская. Она наслаждается своей успешностью и понимает, что талантлива и неповторима. Столь же красив, горд, самовлюблен ее спутник жизни, писатель Тригорин — отличная работа Владислава Лантратова. Его модный писатель разный — высокомерный и равнодушный, разочарованный, надменный, скучающий. Он и на внимание провинциальной девочки Нины отвечает не сразу, но, заинтересовавшись, оказывается страстным ловеласом.
Нину Анастасия Сташкевич сильно побила жизнь, из игривой улыбчивой и испуганной пейзанки она превращается в женщину, страстную и преданную. Удача спектакля — панорама образов, сочиненных специально для артистов Большого. Кажется, труппа кинулась в эту игру с полной отдачей, радостно и азартно.
Пять «Чаек» МХТ — от Станиславского до Коршуноваса
Оставьте похабщину телевизору, — написала тюменка. Другие зрители, наоборот, оценили постановку и выразили мнение, что этот спектакль не для всех. Не для развлечения, не визуальный фастфуд, а про глубокое и сложное. Безумно понравилось вовлечение зрителей в действо спектакля. Это даже не спектакль по Чехову, а встреча со зрителем, где спектакль — это повод пообщаться на серьезные темы. Понравились все ходы, современные технологии, интерактив, костюмы, реплики «вне», свет, вода, игра. Спасибо, что дали свободу тем, кто не понял и не захотел пытаться! Это честно и правильно, — написала в социальных сетях зрительница. Вполне питерский режиссер и настоящий европейский спектакль. Благодарность артистам, которые смогли показать задуманное режиссером.
Рада за себя. Всё понято и принято, — считает тюменка.
Отзывы зрителей на спектакль можно найти на нашем форуме по хэштегу чайка. Действующие лица и исполнители.
Партон «Плач нимфы» ч. II «Amor, dicea, il ciel», К. Монтеверди Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта.
Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году режиссёр Евтихий Карпов и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского 1902 год до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы 2007 год. А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссёров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра» , жанр которого режиссёр Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для неё чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе.
Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. Елена Павлова — режиссёр-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв».
Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание на то, что в сценографическом оформлении спектакля используется большое количество органических материалов сухоцвет, сено, сорго, лимониум стабилизированный , которые могут вызвать аллергическую реакцию. Премьера — 12 июня 2023 года Пресса о спектакле Совсем небольшой Чёрный зал Новой сцены схлопывает пространство, и персонажам, которые большую часть времени все находятся на сцене, тесно, они словно задыхаются и пытаются вырваться, выбегая в дверь и тут же возвращаясь из глубины сцены - выхода нет. Время действия не проговаривается, это скорее условное метапространство, костюмы вполне современные, с акцентами на характеры героев. Наталья Стародубцева.
Я — чайка. Нет, не то Около. Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены.
Мероприятие пройдет 4 ноября. Он учит быть человеком, чувствовать и сопереживать героям сюжета. Тысячи интерпретаций по всему миру самой загадочной и парадоксальной пьесы Чехова делают каждое следующее обращение к ней еще более интригующим. Это особенная пьеса, ставшая в своё время символом обновления театральных традиций, манифестом новых сценических форм», — сказала муниципальный депутат Ирина Беляева.
В Вышневолоцком областном драматическом театре состоялась премьера спектакля «Чайка». Видео
В 2004 году Пётр Фоменко поставил с основоположниками театра чеховские «Три сестры». Спектакль, ставший лауреатом главной театральной премии России «Золотая Маска» сразу в двух номинациях «лучший спектакль большой формы» и «лучшая работа режиссёра» несколько лет назад по ряду причин ушёл из репертуара театра. Желание вновь соприкоснуться с удивительным автором во многом определило выбор пьесы для новой постановки.
Поделиться Космонавты возьмут чайку, символ МХТ им. Чехова, на орбиту Космонавты возьмут чайку, символ МХТ им. Чехова, на орбиту Космонавты стали зрителями спектакля "Не покидай свою планету", поставленного по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц". Все роли в нем исполнил Хабенский.
Вручение прошло прямо на сцене. Чайку актер передал главе экипажа Олегу Кононенко.
Сядем на дорожку». Спектакль поставлен за 5 недель, а жанр «Чайки» режиссер обозначает как холодную комедию. На сцене минимум декораций, в переживания главных героев зрителей погружает музыка и звуковые эффекты.
А чтобы сами артисты нашли «зерно роли», Дмитрий Лимбос проводил с ними специальные тренинги и много беседовал на репетициях. Ирина Цветкова, артистка Нижнетагильского драматического театра: «Каждый режиссер - это такой свой мир. Здесь нужно просто подстроиться, принять все правила, так сказать, игры и делать все возможное. С Димой комфортно работать, мы еще познакомились на лаборатории. Мы его очень ждали».
Ирина Тараторкина, артистка Нижнетагильского драматического театра: «Она более жестокая, наверное, идет на те вещи, на которые я бы в жизни чисто по своему воспитанию, каким-то жизненным принципам... Мне сложно давалась эта роль по началу, но Дима в меня верил, спасибо ему за это, что все-таки добил меня, я надеюсь, получилось то, что он хотел».
Ведь внутри каждого чеховского героя живёт одинокий воющий пёс. С классическим театром кукол этот спектакль роднит интересное художественное решение — белые силуэты персонажей, которые словно вырезаны из бумаги. А значит, столь же хрупки, уязвимы и ранимы. Не случайно в спектакле присутствует так много бумаги — её комкают, рвут, бросают, собственно, как и человеческую жизнь. Что касается силуэтов, то эти образы зачастую не совпадают с теми, что воплощают на сцене актёры. Так, alter ego безответно влюблённой в Треплева Маши Анастасия Шарабарина — маленькая скукоженная женщина, явно уставшая жить. А вот её супруг, учитель Медведенко Александр Дирин , раза в два крупнее своего прототипа.
Потому что его трагедия пострашней других будет? Вообще, спектакль «Чайка» в «Сказке» получился очень актёрским, ансамблевым. При этом каждая работа по отдельности — новое прочтение того или иного чеховского образа. К примеру, Ирина Аркадина здесь подтянута, энергична, моложава. Она может быть резкой и хамоватой, способной при случае «включить блондинку».
Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета
изображение анонса. изображение анонса. Чеховскую «Чайку» называют пьесой, состоящей из житейской рутины и мало значащих разговоров. Театральная премия "Золотой Софит": "Лучший спектакль большой формы". О спектакле «Чайка» в МХТ им. Чехова, Екатерина Барабаш, на русском, 1.10.2020. В МХТ имени Чехова прошел предпремьерный показ спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса.
В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра
Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. В Большом зале Мейерхольда Сцены на Новослободской состоялись премьерные показы спектакля режиссера Павла Карташева «Чайка». Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Химкинский драматический театр «Наш дом» проведет премьерный показ спектакля «Чайка» по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова. Мультимедиа-реконструкция премьеры спектакля «Чайка» на Александринской сцене 17 октября 1896. Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль.
В Нижнетагильском драматическом театре премьера - «Чайка» Чехова
Что происходило с артистами? Соня Илюшина Заречная — хохотала вместе с нами, будучи в этот момент Ниной в Соринском доме, которая разглядывала в зеркало шкафа «мутацию» героя. Она готовилась к спектаклю, а я менял на глазах зрителя Треплевский психотип. Из белокурого покладистого подростка Коля превращался в лысого неврастеника внутренняя перемена перешла во внешнюю. И он тоже смеялся. И этот наш смеховой разряд был спонтанен. Событие происходило, но реакции на него мы не планировали. Когда и как случилась сцепка? Я думаю, начало взаимодействия произошло еще до того, как погас свет в партере. Ведь поначалу я ходил по зрительному залу, куда публика пришла на классику, и предлагал в случае возникшего устойчивого желания покинуть зал — не бояться своего желания и сделать это.
В любой момент. И меня услышали. Сверхчувственное восприятие сработало. Как я к этому отнесся? Трудно сказать. Режиссер сам предложил артистам: «Готовьтесь к чему? Ни к чему. Готовьтесь к чему? Ко всему».
Ну я и не готовился. Не ожидал ничего и всего что угодно. Так и происходило. Когда Коля Костя Треплев приглашает зрителя выйти на сцену в эпизод дачного праздника, что происходит со зрителем в этот момент? Вовлеченный Костей Треплевым в происходящее, он спонтанен. А значит, рушатся коридоры роли. Заготовленное на репетициях поведение не работает. Привычный сценарий премьеры поломан. Спектакль окончен!
Ремесло должно беречь психику артиста от ежедневных затрат, понимаю. Но пьеса Чехова заставила вытащить другие ресурсы, и каждый получил опыт: зрители — свой, артисты — свой. Один из вопросов «Ч-Чайки»: зачем вы пришли, отдыхать или работать, он всегда актуален. Разрушение четвертой стены, которое уже давно является общим местом в театральной практике, оно сегодня не в том, что, вот, смотрите, артист среди публики. Как правило, это лишь формальный перенос режиссерами действия из одной формы локации в другую. Не более. Назовите его хоть интерактивом, хоть апартом — там все спланировано. Зритель по привычке ощущает себя в безопасности, продолжает самодостаточно созерцать артиста. Просто ближе.
Он не чувствует страха, возбуждения, желания прикоснуться. Как вернуть зрителю тонкий опыт реального переживания? Необязательно комфортного. Ведь четвертая стена, она нематериальна, она не в пространстве, не в сценографии. Четвертая стена — в закрепощенности зрителя и артиста, в их защищенности друг от друга. Поэтому что касается критики, она в любом виде — реакция. Я с интересом читаю разгромные посты и философские анализы: «Неизбежные моменты», «Шум», «Хотелось обнять ребенка», «Прочь! Зритель работает и это замечательно. Стена разрушена.
Фото Полины Секисовой — Могли ли вы во время премьеры спрогнозировать тот эффект, который спектакль произвел в обществе и прессе? Но то, что зритель оказался такой живой, думающий нервом, это сильно! Оказывается, зритель способен перетекать в своем восприятии в новую форму взаимоотношений. Меня это очень тронуло. И до сих пор вызывает огромную благодарность. Все виды реакций — от критики до тишины. Это значит, театр продолжает быть живым. Травматичный эксперимент первого премьерного дня открыл вытесненный из театра потенциал зрительского «участия». Все случилось.
И это прекрасно. Спорный не совсем, конечно, мое поле. Спор деструктивен, как форма коммуникации. Мне больше нравится, когда мы пытаемся озвучивать свои мысли по очереди. И понимать их. Но в разговорной речи, да, я бы согласился с подобным тезисом. Но ведь и спора-то не было. Все свободно высказались. Но все же мне хотелось бы назвать ее не спорной, а «такой, какая она есть».
И таких слишком набиралось очень много. Но когда каждый из них начинает трансформироваться на твоих глазах, меняя сущность и суть, это стремительно открывает все, заложенные режиссером слои и позволяет добраться до важных смысловых глубин. Тогда все происходит с точностью до наоборот: иных актеров на эти роли представить не можешь и не хочешь. Малика Икрамова Безусловно, спектакль получился, «химия» произошла. Спектакль живой, интересный, волнующий. Хочу поздравить с удачей всех причастных к его созданию и пожелать ему долгой, счастливой сценической судьбы. Вы увидите потрясающего дядю Сорина. Наталия Кукшева Этот спектакль отразил для меня Серебряный век. По стилю и по духу.
На строке «злой чечен ползет на берег» Треплев бросает мрачный взгляд на Тригорина — такая вот постмодернистская ироническая ухмылка. Аркадина играет в пьесах Тригорина, который, по словам Нины, «не верил в театр». Но Аркадина в него верит: в трудную минуту она повторяет исповедь Маши сестрам о своей любви к Вершинину, но это и исповедь самой Аркадиной о ее любви к Тригорину. Сыгравшая Анну Каренину в постмодернистском фильме Карена Шахназарова Елизавета Боярская попадает в тональность режиссуры Додина, ее героиня — воплощение смятенности чувств. Ее мучает замкнутость Тригорина: она постоянно находится в состоянии выбора между сыном и любовником, и всякий раз побеждает чувство к любовнику, хотя иногда ощущается ее любовь к сыну. Прекрасна сцена, когда она танцует с сыном вальс.
Кажется, восстановлена их прежняя близость, но это был только порыв. В камерную финальную сцену прощания Нины и Треплева вторгаются другие персонажи. Когда Нина сообщает, что едет в Елец, Аркадина поясняет: «Взяла ангажемент». Она следит за Ниной, возможно, даже помогла ей с ангажементом. Спектакль пронизывает то грустная, то едкая, временами беспощадная ирония. В первой «Чайке» персонажи мчались на велосипедах, стоявших на месте, что воспринималось двояко — то ли это полет мечты, которую не догнать, то ли это их душевная стагнация.
Эта романтическая двойственность волновала воображение. В новом решении «Чайки» все зыбко, непостоянно, непонятно. На «колдовском озере» много лодок, которые качаются, и персонажам в них нелегко удержаться, что подчеркивает шаткость их духовного и жизненного бытия. Эта метафора усилена сценографом Александром Боровским странным занавесом с заплатами разных конфигураций и неустойчивым световым оформлением Дамира Исмагилова. Если пространство сцены в первом акте заполнено лодками, то во втором — это голый пол двух уровней.
Любовь на поверку оказывается нелюбовью, ничего не стоящим словом.
Мать не любит своего сына, а он тяготится этим. Он вызывает ее на откровенный разговор, в котором она раскрывает свою любовь. Но ее на самом деле нет. А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями.
Зачем театру «Чайка»?
Тонкие кружева взаимоотношений; виртуозное владение диалогом недоговорённости; персонажи, говорящие не слова, а «то, что за словами»; тоска по совершенству и музыкально настроенный актёрский ансамбль — всё, благодаря чему Антон Чехов был назван реформатором театра и драматургии, необычайно близко создателям спектакля. Постановка «Чайки» — это попытка пойти за автором, попытаться расслышать его негромкий и неравнодушный голос; попытаться понять, как он может звучать сегодня — новатор, написавший удивительно гармоничную пьесу, не вписывающуюся ни в какие драматургические правила. Отзывы зрителей на спектакль можно найти на нашем форуме по хэштегу чайка.
Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены. Попсовые песни становятся не иллюстрированием чеховского текста, заученного за многие годы и тысячи постановок наизусть, а переконструированием драматической основы. Елена Павлова переносит противоречия пьесы на звуковой ряд, возникает конфликт текста и музыки. Герои мечутся между заданным и непрожитым, диктат текста для них равен всевышнему року. Жизнь чеховских героев всегда так складывается, что они хотели бы по-другому. И герои спектакля Елены Павловой находят в музыке свою отдушину. Появившись на сцене вместе с открывающей ремаркой, актеры репрезентируют своих персонажей через песни. В этом странном наборе несочетающихся мотивов и исполнений с различными по уровню вокальными данными сконцентрированы трудновыразимые оттенки личной трагедии каждого персонажа.
Арина Хек. О любви, которой не было ПТЖ блог. Формат саундрамы помог раскрыть чувственный мир героев Чехова, уйти от эпохи пьесы, от темы театрального искусства к темам природы человека, творчества, любви во всех её проявлениях, свободы духа. Наталья Яковлева. У каждой птицы своя песня Около. Текст Антона Павловича разбирают на мотивы и ставят под вопрос. Постановка не занимается интерпретацией произведения, над которым довлеет миф его автора, а создаёт новый язык. В основе, безусловно, Чехов, но ещё и мы с вами, как и актёры. Основной художественный приём — замена диалогов за редким исключением на песни, характеризующие ключевые состояния героев и передающие метасообщения персонажей. Елена Свиридова.
О спектакле Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль. Новая «Чайка» — это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем — семейная драма. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате.
В пьесе чайку подстреливает Треплев и приносит к ногам своей возлюбленной, Шехтель же решил «оживить» птицу — у него она как будто парит над волнами. Первая — совместная работа Станиславского и Немировича-Данченко. Станиславский долго не хотел за нее браться: поначалу ему казалось, что он не понимает ее смысл. Отказывался отдавать свою первую пьесу и сам автор.
Он был расстроен полным провалом постановки в Александринском театре с блистательной Верой Комиссаржевской в роли Нины Заречной. Да и критика на него обрушилась нешуточная, как со стороны зрителей уходя со спектакля, они выкрикивали оскорбления — «скука», «декадентство» , так и со стороны экспертов. И тем не менее Немировичу-Данченко удалось убедить обоих: он верил в Чехова как в главного русского драматурга. Работая над спектаклем, Станиславский сумел разглядеть в пьесе скрытый в диалогах подтекст, угадал настроение, уловил тончайшие психологические нюансы. Четко следуя чеховским ремаркам, он смог передать атмосферу летнего сада, наступающих сумерек, приближающейся грозы, воссоздать звуки — пение птиц, стук гравия, топот лошадей, шелест листьев. С помощью сценографии — подробно показать мельчайшие детали быта и поведение персонажей, вписанных в этот быт: они раскуривали папиросы, пили чай, чиркали спичками. Зритель мог наблюдать, как утро переходит в день, а затем наступает вечер, он видел на сцене пейзаж и героев, существующих в этом пейзаже. Чехова Главная заслуга Станиславского заключалась в том, что персонажи на сцене показывали зрителю знакомую ему жизнь и в то же время передавали стойкое ощущение бессмысленности этой жизни, скуки и утомления. Для русского театра такая постановка была не просто новой и неожиданной, это было настоящим переворотом и ознаменовало рождение нового, режиссерского театра.
Премьера «Чайки» состоялась 17 декабря 1898 года. Все артисты были напряжены до предела, боялись провала, одна артистка упала в обморок, после первого акта зал сидел в полном молчании. Но вдруг по окончании спектакля раздался гром аплодисментов. Успех, небывалый успех. Надо сказать, что, когда Чехов увидел эту постановку на премьере его не было , он был слегка разочарован. Главной его претензией к режиссеру было то, что играть пьесу следовало как комедию, а не как драму. Эту первую «Чайку» в МХТ сыграли всего 63 раза, хотя все другие спектакли по чеховским пьесам отличались долголетием. Но именно с ее появлением в репертуаре театр начал свое восхождение. Дань традиции Следующие две «Чайки» МХАТа — 1960, 1968 годов — не отличались какими-то заметными режиссерскими открытиями ни в плане трактовки текста, ни в плане актерского существования, хотя любопытны были некоторые сценографические решения.
«Таких уж нет. Пала сцена»?
- «Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях – The City
- Чайка. У каждой птицы своя песня
- Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства"
- Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки»
Поделиться
- Космонавты возьмут на орбиту чайку – символ МХТ им. Чехова — 12.07.2023 — В России на РЕН ТВ
- В Вышневолоцком областном драматическом театре состоялась премьера спектакля «Чайка». Видео
- Нижнетагильский драматический театр
- Рейтинг авторов
- Ваш запрос принят.
«Это не продолжение, а сам Чехов»: Петербуржцев ждет моноспектакль «Нина-Чайка!»
самый, теперь уже можно сказать уверенно, замечательный спектакль за условный "отчетный период", кстати. Несмотря на смелое режиссерское решение, все ключевые сюжеты оставлены, события пьесы почти не сократили (спектакль идет три часа с одним антрактом). 25 октября у наших московских зрителей есть замечательная возможность увидеть новый спектакль Евгения Марчелли «Чайка. В постановке Шагена Исмаиляна легендарная “Чайка” предстает в классическом прочтении.