Подробное описание фильма Остров проклятых и его расписание во всех кинотеатрах Уфы и РБ. Но я лично более склоняюсь к версии, что главный герой все-таки был реальным психом и на острове его пытались лечить. Все о фильме "Остров проклятых" (2021): Дата премьеры, обзор сюжета и трейлеры на русском, а также рейтинг ожиданий фильма.
«Остров проклятых»: как это снято
Поэтому просмотр «Острова проклятых» — это скорее рассматривание, чистый восторг перед лучшим игровым фильмом Мартина Скорсезе в XXI веке (наравне с «Отступниками»). Смысл фильма «Остров проклятых» раскрывается далеко не сразу, а ближе к концовке. «Остров проклятых» (англ. Shutter Island) — американский детективный триллер режиссёра Мартина Скорсезе по одноимённому роману[en] Денниса Лихэйна, вышедший 19 февраля 2010 года в США. Режиссер: Мартин Скорсезе. В ролях: Леонардо Ди Каприо, Марк Руффало, Эмили Мортимер и др. 1950-е годы. Два федеральных маршала Тедди и Чак прибывают на остров, где находится психиатрическая лечебница для особо опасных преступников. Paramount TV, Мартин Скорсезе и HBO объединят усилия для создания очередного телевизионного шедевра по мотивам фильма «Остров Проклятых» (2010г).
Остров проклятых
1954 год, федеральный маршал Тедди Дэниелс вместе с новым напарником прибывает на остров, где находится лечебница для душевнобольных преступников, чтобы расследовать исчезновение пациентки. Попробуем рассмотреть «Остров проклятых» под микроскопом и понять, как из мелких, разрозненных кусочков паззла складывается большая картина. Культовый фильм режиссера Мартина Скорсезе, в котором главную роль сыграл Леонардо ДиКаприо.
Мартин Скорсезе и Леонардо Ди Каприо снимают новый фильм для Apple TV+
Двое судебных приставов отправляются на отдаленный остров, где им предстоит расследовать исчезновение пациентки психбольницы. 23 апреля в 19:30 состоится спецпоказ картины культового режиссера Мартина Скорсезе «Остров проклятых». «Остров проклятых» — психологический триллер Мартина Скорсезе по роману «Закрытый остров» Денниса Лихейна, вышедший 19 февраля 2010 года в США. Это четвёртый случай совместной работы режиссёра Мартина Скорсезе и актёра Леонардо Ди Каприо. отзывы и рецензии на фильм. Читайте мнения зрителей и критиков на Киномании. Чтобы понять концовку фильма Остров проклятых, некоторым зрителям пришлось дважды посмотреть детективный триллер о расследовании загадочного дела.
"Остров проклятых" с Леонардо Ди Каприо приобретет приквел
Попробуем рассмотреть «Остров проклятых» под микроскопом и понять, как из мелких, разрозненных кусочков паззла складывается большая картина. Компания Capella Film планирует перевыпустить в прокат фильм Мартина Скорсезе "Остров проклятых" (2010). О чём фильм «Остров проклятых» на самом деле, анализ концовки, смысл сюжета. Что еще нужно для того, чтобы назвать фильм хорошим? Рейтинг вполне заслужен, имхо. Почему у фильма "Остров проклятых" такой высокий рейтинг на Кинопоиске?
Мартин Скорсезе станет режиссером нового сериала
Журналисты издания Variety сообщили, что Леонардо Ди Каприо («Титаник», «Остров проклятых») сыграет главную роль в фильме про американского артиста Фрэнка Синатру. Подробное описание фильма Остров проклятых и его расписание во всех кинотеатрах Уфы и РБ. Выходит "Остров проклятых" с ДиКаприо – психиатрический триллер Мартина Скорсезе, который позволит на время забыть про "Отступников" и "Банды Нью-Йорка".
Все новости о фильме "Остров проклятых" (2010)
В итоге все пациенты, отъявленные психопаты-убийцы, вырываются на свободу, и остров погружается в кровавое безумие. Интересные факты Одноименный роман Денниса Лихейна быстро стал бестселлером в жанре детективного триллера и естественно его захотели экранизировать. Студия Columbia выкупила у автора право экранизации в 2003, сразу после публикации книги. Однако запустить в производство уже имеющийся сценарий не получалось, пока права не вернули создателю. Дело сразу сдвинулось с мёртвой точки.
Александр Ефремов: Это требует средств, хорошо написанного сценария. Я пытаюсь сейчас это оформить, сделать.
Но хватит ли у меня сил? Но мои идеи меня согревают, и я рассчитываю на то, что это появится в белорусском кино и мы научимся смотреть свое собственное кино, рассуждать по его поводу. Не в судорогах припоминать, когда спрашивают, а чего я смотрел белорусского. А, кажется, ничего не смотрел, но судить буду это чрезвычайно строго. Смотрите белорусское кино, возвращайтесь к нему, интересуйтесь им, заставляйте смотреть и испытывайте к нему хотя бы минимальное уважение. Тогда у нас родится аудитория, которая позволит нам уверенно говорить, что белорусское кино существует.
А так только мы, те, кто в кино работают, время от времени говорим: нет, мы есть, вот мы, мы снимаем кино. Молодые люди, смотрите кино! О совместных белорусско-российских проектах Александр Ефремов: У меня, наверное, картин 12, которые я сделал вместе с россиянами. Это и «Снайпер. Оружие возмездия», и «Покушение», и «Немец», и «Танкист». Это все с Россией.
Там и российские актеры, и белорусские. Есть картины, в которых только белорусские актеры снимались. Да, я сделал кино о врачах, о человеке, который собирается бросить эту страну, бросить свою профессию и уехать. Это реальная проблема. Я знаю, что неплохо смотрится эта картина. Актеров мало, но у меня снялось 11 человек из театра, в котором я руковожу.
Кино переживает мировой кризис Александр Ефремов: Кризис, который переживает кино, — это мировой кризис. У американцев нет достойных картин, которыми бы они хвалились.
Можно выделить несколько ключевых разновидностей цветовой палитры в картине.
Основное действие отражено в слегка ненасыщенном ключе. А кадры воспоминаний и фантазий главного героя, наоборот, имеют перенасыщенные, необычайно яркие цвета. Ориентиром в этом плане служили хроникальные съемки Джорджа Стивенса, который запечатлел освобождение лагеря Дахау на 16-мм пленку Kodachrome, славящуюся особой характерностью цветопередачи особенно это касается желтого.
Это редкие цветные съемки времен Второй мировой, и Ричардсон отмечает, что они поражают своей «гипер-реалистичностью». Эффект как раз подходящий для подчеркивания важности для героя фильма его фантазий и воспоминаний. Так, кадры самого острова напоминают кадры из малобюджетного хоррора продюсера Вэла Льютона «Остров мертвых» 1945 , где в свою очередь воспроизводится одноименная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина.
Другая яркая цитата — кадры с винтовой лестницей маяка, очевидно, позаимствованы из «Логово дьявола» 1963 Роберта Уайза. Из первого фильма явно позаимствован экспрессивный подход к работе с цветом, а из второго — клаустрофобное ощущение от длинных коридоров, туннелей и густых теней. Спецэффекты: буря и распадающаяся Уильямс «Остров проклятых» является одним из самых насыщенных визуальными эффектами фильмов Скорсезе.
В общей сложности в картине около 650 шотов с графикой. Это, прежде всего, общие планы. Например, кадры острова Педдокс серьезно видоизменялись: добавлялись обрывы, удалялась часть суши.
Для многих сцен использовался хромакей. Скажем, в диалоговом эпизоде, где ДиКаприо и Руффало находятся на краю скалы, в кадр были добавлены миниатюра маяка, камни, парк, изменено небо и море. Также на фоне хромакея снималась модель корпуса C.
Кадр, в котором мы видим это здание с высоты птичьего полета, довольно сложный. Модель здесь совмещена с добавленными в кадр, с помощью технологии комбинированных съемок, людьми. Для этого съемка модели велась системой контроля движения камеры.
Вообще в фильме важную роль играют практические эффекты, в том числе довольно широко используются модели. Например, общие планы здания корпуса С — это модель, сделанная в масштабе 1:35 и имевшая ширину 2,5 метров и длину 5 метров. Интерьер корпуса C с лестницами также был выполнен в формате модели.
Маяк имел как экстерьерные, так и интерьерные модели. Первая была изготовлена в масштабе 1:12 и достигала в высоту 3 метров. Вторая имела винтовую лестницу, в точности повторяющую оригинальную.
Единственная проблема для старта производства состоит в наследнице Фрэнка Синатры — она ещё не дала своё согласие на съёмки. Сам певец скончался в 1998 году. За свою карьеру Синатра становился лауреатом премии «Оскар», 11 раз становился лауреатом музыкальной премии «Грэмми» и четыре раза выигрывал премию «Золотой глобус».
20 разъясняющих фактов о фильме «остров проклятых»
Главного героя перевозят в каюте для опасных преступников нам показывают кандалы и решётку, отделяющую эту часть корабля от остальной — видимо, так и было, но два года назад , когда он впервые прибыл на остров. Когда кто-то из персонажей упоминает о воде, у Тедди начинаются галлюцинации. Коули в одной из первых бесед несколько раз говорит об озере, в котором Рэйчел утопила детей, и герой видит вторую, несуществующую, фотографию пациентки. На допросе Рэйчел после её «возвращения» и слов о том же озере, начинает вести себя как Долорес. Питер Брин становится гораздо более агрессивным при упоминании о стакане воды, внезапно переключаясь на преступление Рэйчел Соландо, которой не существует. Да и сам Тедди теряет самообладание, яростно чиркая карандашом в своём блокноте ещё один образ вытеснения нежелательных событий из сознания. Важный эпизод, изюминка которого ускользнула от многих зрителей: сцена допроса одной из пациенток — женщины, убившей своего мужа. При вопросе о Рэйчел Соландо она фактически дословно повторяет слова Коули, как будто заученные. Затем Тедди спрашивает о Лестере Шине, и пациентка приходит в замешательство, ведь тот, играющий роль Чака, находится здесь же.
Женщина просит стакан воды — и у Тедди закономерно начинаются галлюцинации. Слово «беги» в блокноте не было написано в реальности. Это сигнал для личности Тедди — вода грозит его уничтожить и вернуть личность Эндрю. Самое интересное в поведении пациентки на этом допросе: видя принесённый стакан воды, она не пьёт, а просто подымает ко рту руку, в которой ничего нет. И это не киноляп — в фильме есть ещё одна подобная сцена. Жена главного героя Долорес в его видении держит бутылку с алкоголем, но в следующем кадре её рука пуста. Вода вытеснена в подсознание героя. Бушующий на острове шторм — символ бури в душе Эндрю-Тедди.
Исходя из этого, можно предположить, что сцен на кладбище под проливным дождём и в блоке «С», куда проникает вода, не было в реальности. Разве что, эпизод, когда Тедди плывёт к маяку, может быть в действительности, ведь вскоре после этого решительного поступка он превратится обратно в Эндрю. Здесь метафора очищения и восхождения: Тедди, оказавшийся в середине фильма в подвале, ныряет в стихию, которую избегает, и подымается на самую вершину. Впрочем, такой символизм мог иметь место и в воображении героя. Слишком многое говорит о том, что как минимум половина происходящего на маяке — тоже нереально: охранник с незаряженным ружьём, выстрел в доктора, присутствие жены и дочери героя и т. Скорее всего, это комбинация разговора, который был на самом деле, и игр разума Эндрю-Тедди. Огонь спасает Тедди от воды. Герой придумал, что его жена погибла в пожаре.
Кстати, вначале он подчёркивает, словно снимая с себя ответственность: девушка не сгорела, а задохнулась. Видения маршала, где появляется ненастоящий Эндрю и несуществующая Рэйчел, а мёртвая Долорес даёт мужу ложные подсказки, начинаются с огненной вспышки. В этих же видениях огонь — бушующая в полную силу стихия. Заметим ещё, что спичками в фильме пользуется только Тедди и выдуманный им пироманьяк Эндрю. У остальных персонажей зажигалки. Все эпизоды, где действие происходит в концлагере Дахау — в воображении Эндрю-Тедди. Историческая правда состоит в том, что расстрел безоружных немецких охранников имел место, но всё происходило в мае — никакого снега и мороза не было. Чувство вины главного героя в гибели его детей и убийстве жены трансформировалось в чувство вины за расстрел эсэсовцев.
Так что зима — тоже не сюжетный ляп, а продуманный художественный элемент, дающий ещё одну подсказку зрителям. Немецкого офицера из того же лагеря Тедди также выдумал. Он очень похож на жёсткого начальника тюрьмы на острове. На пластинке в кабинете офицера и в особняке на острове звучит произведение композитора Густава Малера. Малер — еврей по национальности, а значит его вряд ли на самом деле слушали эсэсовцы в концлагере. Описание Описание фильма «Остров Проклятых» сложно озвучить одним словом Если брать во внимание актеров, то их игра поражает воображение. Даже эпизодические роли, сыгранные медицинским персоналом больницы, пытаются прокричать зрителю о том, что концовка фильма и его первоначальный смысл сильно разнятся Обстановка, в которой снималась картина, реалистична. Показана психиатрическая лечебница, территория которой оснащена колючей проволокой.
Костюмы героев, по большинству классического типа, соответствует эпохе. Все реалистично, у зрителя не возникает ощущения иллюзии и нереальности происходящих событий. В описании следует уделить больше внимание смыслу концовки фильма «Остров Проклятых». Конечная цель, которую преследовали специалисты клиники, достигнута Их подопечный в поисках заговора, идет на маяк. Он полностью уверен в том, что там находится то, что он ищет: доказательства, что над людьми в больнице ставятся опыты. Вооруженный ружьем и чувством собственной значимости, человек решительно направляется туда. Но его приход на маяк не оправдал ожиданий. Там никого нет, кроме доктора Коули, который объяснил суть эксперимента.
И, чудо! Пациент находится в ясном сознании, он понимает, что натворил, хуже всего — вспоминает невинных детей, а также жену, которую он лишил жизни своими руками. Психиатры торжествуют, так как их опыт принес плоды. Но что делать пациенту с чувством вины и страхом, который его обуревает? И он придумал… Опять превратился в детектива, приехавшего на остров. И обманул доктора, притворившись, что опять находится в плену иллюзий. И психиатры поверили ему, искренне посетовав на то, что их эксперимент не удался, старания были напрасны.
На протяжении трети фильма он остается воплощением исчадия ада.
Но вскоре становится ясно, что это происходит от того, что зрителя вынуждают воспринимать происходящее глазами героя Ди Каприо. Как только зритель начинает мыслить самостоятельно, то картина полностью меняется. Посмотрите также Читать Каков скрытый смысл в ленте Правда, которая вскрывается на последних минутах фильма, шокирует. Оказывается, главный герой — не тот, за кого себя выдает. Тех тайн, о которых он постоянно говорил, не существует. Но есть одна главная тайна — именно герой — убийца. Его мозг отказывается принимать информацию о том, что любимая супруга, которая убила общих детей, затем была убита им самим. Именно поэтому он постоянно придумывает себе новые роли: он маршал, пристав, офицер, исполняющий обязанности.
Люди, которые его окружают, постоянно пытаются ему помочь. Эта инсталляция — последний эксперимент. Они притворяются теми, кем их считает герой, чтобы привести к разгадке тайны. Тедди Дэниэлсу показывают правду. Дэниэлс понимает ее, принимает, но может ли жить с этой правдой?
Горелки Ричардсон предпочел электрическим источникам из-за того, что они дают подвижный свет. В сценах, где главный герой вспоминает умершую жену, авторы намеренно создавали нереалистичное освещение, а на пост-продакшне ослабляли тени. Основное действие отражено в слегка ненасыщенном ключе. А кадры воспоминаний и фантазий главного героя наоборот, имеют перенасыщенные, необычайно яркие цвета. Ориентиром в этом плане служили хроникальные съемки Джорджа Стивенса, который запечатлел освобождение лагеря Дахау на 16-мм пленку Kodachrome, славящуюся особой характерностью цветопередачи особенно это касается желтого. Это редкие цветные съемки времен Второй мировой, и Ричардсон отмечает, что они поражают своей «гипер-реалистичностью». Эффект как раз подходящий для подчеркивания важности для героя фильма его фантазий и воспоминаний. Для достижения необходимого результата авторы полагались на Adobe After Effects и технологию Digital Intermediate. Субъективные эпизоды изначально планировалось снимать на 65 мм пленку, однако сразу две необходимые камеры сломались после первой же смены, так что всю картину пришлось снимать в формате Super 35 мм. Также при съемках активно использовался кран, один из любимых инструментов Ричардсона. Говоря о его плюсах, оператор отмечает многофункциональность и возможность более точного реагирования на действия актера. Из необычного оборудования можно выделить SpyderCam, риг, которым были сняты эффектные кадры в Национальном парке Акадия. Чаще всего снимали одной камерой, хотя на площадке под рукой их всегда было три. Так, кадры самого острова напоминают кадры из малобюджетного хоррора продюсера Вэла Льютона «Остров мертвых» 1945 , где в свою очередь воспроизводится знаменитая одноименная картина символиста Арнольда Беклина. Из первого фильма явно позаимствован экспрессивный подход к работе с цветом, а из второго — клаустрофобическое ощущение от длинных коридоров, туннелей и густых теней. В общей сложности в картине около 650 шотов с графикой. Это, прежде всего, общие планы. Например, кадры острова Педдокс серьезно видоизменялись: добавлялись обрывы, удалялась часть суши. Для многих сцен использовался хромакей. Скажем, в диалоговом эпизоде, где ДиКаприо и Руффало находятся на краю скалы, в кадр были добавлены миниатюра маяка, камни, парк, изменено небо и море. Также на фоне хромакея снималась модель корпуса C. Кадр, в котором мы видим это здание с высоты птичьего полета, довольно сложный.
Эндрю не может понять, что значит убить Лэддиса. Убить Лэддиса, очевидно, означает убить свою «свинцовость», земную грешную природу насилия. И, это является тем недосказанным доктором Коули фактом, необходимым для «излечения» - освобождением от насилия и приходу к состоянию любви. Об этом говорит Долорес, появившись в видении Тэдди в корпусе С : «Помнишь, Эндрю, как я радовалась, когда ты подарил мне кулон золотой кулон в виде сердца ». Символом этого шага, второго после «признания реальности» по словам доктора Коули, то есть «греховности» , является башня «старый маяк» с «очистным оборудованием». Тедди понял кто он и где он. Красноречивый короткий взгляд на доктора Шина подводит итог диалога Человека и Высших Сил. Пройдя мимо ожидающих его тёмных сил с инструментом для лоботомии, Тэдди встретился с взволнованным взглядом доктора Коули и в сопровождении «пророка» Иеремии пошёл к башне очищения и восхождения. Легендарный "Умерший для Неба Ангел", ставший на Земле в Эшклифе человеком с сутью и качествами «Эндрю Лэддиса», признавший эту тупиковую реальность материальной земной жизни и её порочность и бессмысленность, вновь уходит в Небо. Но есть и ещё один план реальности. Это проекция Эндрю Лэддиса на всё человечество. И, об этом беседа Эндрю с найденной им в пещере "врачом Рэчел Соландо». Говоря об этом, надо учесть способ, с помощью которого создатели фильма управляют вниманием зрителя и формируют явные и скрытые смыслы. Персонажи фильма представляют образы сразу нескольких реальностей — как обычной бытовой земной, так и высших «Небесных» планов. Реальные земные сцены чередуются со сценами видениями, «галлюцинациями» больного человеческого разума. Часто невозможно отличить что явное, что галлюцинация. Но, важно то, что для главных смыслов фильма это не имеет значения. Информация и образы, передающие её уже работают в сознании зрителя, и , находясь с ним в диалоге, доказывают и утверждают Истину, используя опыт и знания о жизни самого зрителя. Когда врач Рэчел Соландо в пещере рассказывает о преступных экспериментах с сознанием людей в концлагерях, тюрьмах и психушках всего мира, мало кто усомнится, что это правда. И, уже не важно, что это — реальная Рэчел или плод его воображения. Крысы, выползающие из своих нор перед пещерой, как мерзкий фон, на который отображается информация о состоянии человечества. И, последние слова Тэдди: « Что лучше — жить монстром или умереть человеком? Элементы события, фразы, названия , размещённые на её плоскости, дают разумный, последовательный сюжет. Правда, вызывая вопросы, ответить на которые, оставаясь в плоскости, невозможно. И, только, «подсвеченная» внешним вневременным специальным источником света, она вдруг многомерно раскрывается смыслами другого пространства. Это напоминает нашу повседневную жизнь с её насущными «плоскими» потребностями и событиями, вития которых лишь по прошествии времени и наступлении некоторых «случайностей», вдруг, обретает новый смысл. В фильме нет случайных ненужных сцен, фраз. Всё подчинено цели. Например, песня «Tomorrow Night» Лонни Джонсона Lonnie Johnson , звучащая в конце фильма когда Тэдди вошёл в свой дом, выпил вина и стал звать Долорес : Tomorrow night, will you remember what you said tonight? Tomorrow night, will all the thrills be gone? Tomorrow night, will it be just another memory? Or just another lovely song thats in my heart to linger on? Вспомнишь ли завтра ночью этой нашей ночи речи? Созвучие наших сердец в этой ночи не исчезнет ли завтра ночью? Наша память этой ночи не затмится ли памятью будущей ночи? Или просто другая песня любви прозвучит в моём сердце в ночи? Кто я? Не в плену ли иллюзий отождествления? Тем же существом просыпаюсь, что и заснул? Такой же, как все, сам по себе и бессмысленный во времени, или вокруг персонал Эшклифа держит всё под контролем? И возможна ли, вообще, бессмыслица и «дурная свобода» при существующих «намёках» разуму о чём-то более глобальном, чем он сам?
«Остров проклятых»: идея фильма и подсказки от Скорсезе, которые не замечают зрители
Паркер Джоттер была первой шариковой ручкой, чьи продажи позволили остаться изобретению на рынке. Писатель навещал эти места во время бури в 1978 году, когда был мальчиком. Мартин Скорсезе попросил своего давнего друга музыканта Робби Робертсона собрать что-нибудь подходящее к атмосфере фильма из классических произведений. Бывший солист группы The Band был так очарован затеей, что переслушал огромное количество академической и джазовой музыки, чтобы выбрать нужное.
Двое маршалов судебных приставов прибывают на остров у побережья Массачусетса с рядовым заданием: выяснить детали исчезновения умалишенной пациентки здешней спецлечебницы для опасных преступников. Мрачный антураж психбольницы будит в нем жуткие воспоминания о сгоревшей заживо жене Рэйчел Эмили Мортимер и эпизоде с расстрелом его взводом пленных охранников концлагеря Дахау. Главврач учреждения Коули Бен Кингсли встречает детективов прохладно и сходу начинает плести вокруг происходящего в его вотчине плотную паутину лжи. Пока детективы пытаются выудить хоть крупицу правды из рассказов Коули и персонала, происходит жуткий шторм. В итоге все пациенты, отъявленные психопаты-убийцы, вырываются на свободу, и остров погружается в кровавое безумие.
Никто не знает, как женщина выбралась из палаты, а её лечащий врач в то же утро покинул остров. Сотрудники больницы не спешат помогать следствию и, кажется, что-то скрывают. Тедди начинают мучить страшные головные боли и навязчивые кошмары: воспоминания о погибшей жене и пережитой на войне трагедии.
Первая из них — финансовая, поскольку студия не могла позволить себе Оскаровскую гонку сразу нескольких фильмов надежды возлагались на «Мне бы в небо» и «Милые кости». А только на продвижение одного фильма, рассчитывающего на Оскар, в то время требовалось от пятидесяти до шестидесяти миллионов долларов. Вторая — Леонардо ДиКаприо был так завален работой, что у него в расписании просто не было времени проводить интервью для раскрутки картины. Ну и третья — «Остров Проклятых» рассчитывал на более взрослую аудиторию, поэтому выход зимой казался более правильным стратегическим шагом, поскольку в зимний сезон обычно выходит очень немного «интеллектуального» кино. Меньше конкурентов.
Об актёрах На данный момент «Остров Проклятых» — единственная совместная работа Скорсезе и ДиКаприо, которая не получила ни одной номинации на Оскар по вышеуказанным причинам. Просто для интереса перечислим все остальные: «Банды Нью-Йорка» 2002 , «Авиатор» 2004 , «Отступники» 2006 и «Волк с Уолл-Стрит» 2013 — все они так или иначе участвовали в гонке, в том числе в номинации на лучшую картину. И снова все планы смешал финансовый вопрос, ибо «Волк с Уолл-Стрит» требовал гораздо больше бюджета, к чему студия не была готова. Марк Руффало своей роли добился крайне занятным образом — он написал фанатское письмо Мартину Скорсезе, в котором очень мило рассказывал, как сильно хочет поработать с маэстро. Занятные детали о картине «Остров Проклятых», которые не подпадают под общие категории Некоторые фразы, которые используются в фильме, являются прямым и намеренным цитированием.
Тайна 67-го пациента: «Остров проклятых»
Однако, как видно в финале, Тедди до сих пор убежден в правоте, что еще сильнее запутывает зрителей, порождая различные теории и трактования. Объяснение концовки Кадр из фильма «Остров проклятых» Финал триллера «Остров проклятых» имеет несколько толкований, и каждый зритель выберет версию по душе. Одно из возможных значений заключается в том, что разум способен создавать иллюзии и обманывать нас. Таким образом Тедди Дэниелс убедил себя в существовании проблем на острове и реально верил в побег пациентки и необходимость расследования. Больной принял правила ролевой игры, которая показалась ему куда выгоднее и интереснее жизни. Кроме того, концовка также интерпретируется как метафора, что мы должны принимать свои темные стороны и бороться с ними, чтобы достичь осознанного состояния. Тедди максимально погрузился в мир иллюзий и галлюцинаций, и только после осознания правды он сумел бы начать процесс исцеления и борьбы с внутренними демонами — как хотел доктор Коули.
Повсюду знаки! Кадр из фильма «Остров проклятых» С самого начала внимательный зритель заметит странные кандалы в каюте главного героя, которые наверняка сняли перед началом эксперимента доктора Коули. Многие сцены и диалоги дают подсказки, что происходящее на острове является продуктом воображения главного героя.
Бен Кингсли сравнивает подбор исполнителей Скорсезе с тем, как художник располагает мазки краски на холсте. Актер отмечает, что Марк Руффало отражает в фильме заботу и силу убеждения, Мишель Уильямс — беззащитность, Макс фон Сюдов — власть. Правда, не все актеры были определены сразу. В связи с этим режиссер даже говорит, что, по сути, снимал одновременно несколько фильмов. Фильм должен был «дать подсказку о природе детектива и языке тела тогдашних копов». Локации и декорации: острова и больницы Съемки продлились в общей сложности почти четыре месяца было 85 смен и проходили с марта по июль 2008 года.
Этому предшествовал трехнедельный репетиционный период, который основные актеры и режиссер провели в разборе истории, героев и подготовке к исполнению. Госпиталь города Медфил послужил одной из основных локаций. Здесь была снята значительная часть как интерьерных, так и экстерьерных сцен. Флэшбеки Второй мировой снимали в небольшом городе Тонтон. Местом для лесных эпизодов стал парк Уилсон Маунтин Резервейшн в Дэдхэме. Подходящий маяк был найден в городе Наант, но чаще его заменяли моделью. Для кадров, в которых было необходимо, чтобы создавалось ощущение острова, снимался остров Педдокс в зоне Бостонских островов. В 1950-е годы здесь, как и в фильме, происходило столкновение между старыми и довольно жестокими методиками психиатрии и новыми, более прогрессивными. Ферретти для картины построил довольно большое количество декораций.
Среди них можно выделить интерьеры усыпальницы, маяка, корпуса C и экстерьеры корпуса C. Последние были хоть и частичными, но довольно внушительными — секции фасада здания и стены достигали высоты 5,5 метров и длины в 21 метр. Визуальное решение: Kodachrome, техника и цитаты Важнейшая визуальная задача, которую ставили перед собой авторы фильма, заключалась в передаче нестабильного психического состояния главного героя. Главными средствами для этого были свет и цвет. С их помощью, по словам оператора-постановщика Роберта Ричардсона, создавалось ощущение «размывания границ между реальностью и галлюцинациями», субъективным и объективным: «Наш фильм — это путешествие по сознанию человека, и все, что вы видите, может быть как реальным, так и вымышленным». Примером может служить сцена в комнате доктора Коули во время бури. Действие в ней сопровождается периодическими вспышками света.
Кадр, в котором мы видим это здание с высоты птичьего полета, довольно сложный.
Модель здесь совмещена с добавленными в кадр, с помощью технологии комбинированных съемок, людьми. Для этого съемка модели велась системой контроля движения камеры. Например, общие планы здания корпуса С — это модель компании New Deal Studios. Модель была сделана в масштабе 1:35 и имела ширину 2,5 метров и длину 5 метров. Интерьер корпуса C с лестницами также был выполнен в формате модели. Маяк имел как экстерьерные, так и интерьерные модели. Первая была изготовлена в масштабе 1:12 и достигала в высоту 3 метров. Вторая имела винтовую лестницу, в точности повторяющую оригинальную.
Для ее создания использовалась специальная система дождевого орошения, которая состояла из нескольких труб длиной около 30 метров. Их удерживали в подвешенном состоянии с помощью автокранов. Мощные порывы ветра обеспечивались четырьмя вентиляторами, которые способны довести силу ветра до 120 километров в час. В сцене сначала снималась Мишель Уильямс с вытекающей из нее водой и бутафорской кровью. Затем актрису заменяли копией, сделанной из специальной резины студией Legacy Effects. Модель имела провода и трубки с горючим материалом, который прогорал, тлел и превращался в пепел. Кроме этого была сделана цифровая копия Уильямс. В финальном композите практические и цифровые элементы смешивались.
Авторы сделали черную комнату в масштабе 3:4, и с определенных ракурсов в определенных точках сняли в ней более четырех десятков огненных элементов. На постпродакшне огонь был объединен с интерьером и ДиКаприо. Музыка: мрачное попурри современной классики Важнейшую роль в картине играет музыкальное оформление. Необычность подхода состояла в отказе от написания музыки к фильму в пользу своеобразного мрачного попурри, подбора фрагментов из уже существующих произведений современных композиторов и поиска «новых сочетаний». Общая тревожная интонация этой музыки, по словам Скорсезе, это то, что помогает объединить переживания всех героев фильма.
Как сообщалось ранее, тандем Скорсезе и ДиКаприо намерен воссоединиться в седьмой раз ради байопика о Фрэнке Синатре. Впрочем, чтобы это произошло, режиссёру ещё предстоит добиться от наследников прославленного музыканта разрешения на съёмки.