— Мы долго разговаривали с ней о том, как «Донбасс Опера» совместно с «Кремлёвским балетом» готовят фантастический спектакль, легендарный спектакль «Война и мир».
Наташа плюс Андрей: о постановке оперы «Война и мир» Прокофьева
Понятно, что на дворе не 1812-й, не 1904-й и не 1941 год. Никуда не деться от новостных лент про киевское метро, превращенное в бомбоубежище. Но весь фокус в том, что на сцене Баварской оперы построено не киевское метро, а Колонный зал Дома Союзов из самого центра Москвы. Он, царственно поблескивающий идеально воспроизведенными колоннами, люстрами и капителями, и есть главный герой спектакля.
Он, постоянно заполненный многочисленными героями этой, одной из самых густонаселенных опер, останется с нами до самого конца, никуда от него не деться. Только со временем его хрустальные люстры затянут черной тканью, а из матрасов сложат погребальное ложе. Возможно, это самая важная декорация, когда-либо сочиненная Черняковым.
Колонный зал — место, очень нагруженное символами. Благородное собрание во времена белоколонной империи и великой русской литературы, к которой сейчас столько вопросов. Ежегодная детская новогодняя елка с 1935 года.
Место ритуальной скорби по случаю похорон вождей всех сортов, от Ленина до Жириновского и Горбачева, но самые знаменитые и зловещие похороны — конечно, сталинские. Здесь Прокофьева проклинали за формализм на съезде композиторов в 1948 году, здесь же звучала его музыка во время мирного функционирования зала в качестве концертной площадки. Вся эта гора ассоциаций моментально сваливается на тех российских граждан, что смогли доехать до Мюнхена, и тех, что смогли прорваться сквозь VPN к прямой трансляции.
Теперь им есть о чем долго спорить. Туземной оперной публике сложнее, но ей в помощь предлагаются многочисленные разъяснительные статьи и интервью. Первой была «Хованщина» Мусоргского в 2007 году.
А вот выступать приходится в основном на выезде. В этом году артистам Донецкого государственного академического театра оперы и балета предстоит также выступить в Санкт-Петербурге, на фестивале, который организует Мариинский театр. В планах и зарубежные гастроли: в Объединенных арабских эмиратах, Кувейте, Катаре и Бахрейне. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
Ранее оперу уже ставили в 1977-м году и 1991-м — в год 100-летия со дня рождения композитора и в 2000 году. Длительность последней постановки составляла более 4-х часов, а в ее реализации приняли участие порядка 200 артистов. Ранее Мойка78 сообщала , что в Петербурге и Ленобласти завершились съемки сериала «Великая. Золотой век».
Публика оценила постановку, продолжавшуюся четыре часа, громкими аплодисментами. Те, кто не попал на премьеру, смогут посетить спектакль в феврале — запланированы шесть показов. Спектакль стал совместным проектом деятелей культуры из нескольких европейских стран.
Отзывы о «Наташа плюс Андрей: о постановке оперы «Война и мир» Прокофьева»
- В Большом театре прошла мировая премьера балета "Война и мир" Донбасс оперы - 11.09.2023 Украина.ру
- Оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» показали в Венгрии на русском языке
- Российскую оперу полюбили в Будапеште | 29.01.2023 | NVL
- Из истории «Войны и мира» - Михайловский театр
- Навигация по записям
- В Будапеште состоялась премьера оперы Прокофьева – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
Крещенский фестиваль в «Новой Опере» откроет проект «Война и мир. Наташа и Андрей»
Это не снижает «серьеза», но корректирует его. Например, напоминает, что «убежать» от такого «дома» можно только туда, где не игрушечные, а настоящие автоматы, а что все страдания, которые происходят тут — детские игрушки, по сравнению с тем, что происходит там. Забегая опять же вперед, скажу, что вот этого там в опере вообще не будет. То есть в каком-то смысле в этих «Войне и мире» войны, военных действий нет. Есть война в гораздо более широком понимании — в том, в котором она охватывает всё общество все затронутые ей общества и сообщества. То есть залпов нет, сражений нет — во второй части есть народ, ополчившийся на невидимого врага, взвинчивающий себя, выстраивающий внутри себя воинственность. Однако и в том, и в другом случае речь идёт о людях штатских; то есть в конечном итоге о том, что происходит в «тылах». Как обустроена жизнь тут, как тут проявляется война? Фото предоставлено пресс-службой театра Хронотоп первой части — это хронотоп ожидания.
Колонный зал превратился в «зал ожидания»; это теперь вокзал, чья благородно-репрезентативная архитектура, рассчитанная «на века», своим классицизмом апеллирующая к вечности — не выдерживает натиска временного, провизорного, настроений пережидания. Здесь надо переждать — и никто не заботится о выстраивании чего-либо не только вечного, но и сколь-либо долгосрочного. Черняков создал игровую структуру, схожую с канторовской «Водяной курочкой»: чтобы перебраться из одной точки в другую, надо прыгать, как по кочкам, между наваленными на полу матами прообраз крадущегося мальчика из финала первой части ; постоянно следить, чтобы кого-то не задеть, лавировать между другими людьми; еще чаще маты, матрасы перекладывают, создавая новые конфигурации свободного пространства. Низелек писал о «Водяной курочке»: «Актёры и предметы создавали что-то вроде подвижного табора, перемещающейся в смятении общности людей, живущей в подвешенном, переходном состоянии. Персонажи были снабжены чемоданами, тюками, рюкзаками». Чернякову удалось создать схожий образ, хотя так же, как и в «Водяной курочке», в самом тексте этому не было предпосылок: в отличие от второй части оперы, первая протекает в замкнутых пространствах дворянских гостиных, здесь нет передвижения масс. У Чернякова же на сцене все «кишмя кишит». Образ народа, оставившего свои дома, вынужденного сняться с места.
Объединившегося на это время, смешавшегося — кто-то прибежал сюда, «как дома сидел», кто-то захватил шубы и драгоценности. И все это не надо объяснять, из этого часто трудно сделать хоть какие-то выводы. В любом случае — обездолены все. Насмешкой звучит любое упоминание «дома» а их, оказывается в первой части — пруд пруди , насмешкой звучит любое «пожалуйте сюда». В «дом» здесь играют. В титулы, в слуг и господ здесь тоже играют. Потому что какие тут титулы. Все смешалось!
Но смешалось, как, кажется, хотят сказать создатели спектакля, не во всеобщей угрюмой нужде, не во всеобщем обнищании и крайнем опрощении — а в неком карнавале, из которого может родиться нечто новое. Игровой элемент кажется мне краеугольным в понимании того, что происходит. Игры могут составлять фон главного действия сидящие в дальних углах коротают время, играя в «камень, ножницы, бумага», мастерят и запускают самолетики; дети балуются мыльными пузырями , могут выходить на первый план — как серсо, в которое играют как раз тогда, когда Элен вворачивает Наташе, что её брат от неё без ума. Все это, конечно, лишь знаки, как нам понимать происходящее. Как нам понимать разворачивающиеся тут интриги, переплетения страстей. Но именно в этом плане, на мой взгляд, строится главное противопоставление спектакля — со второй частью, где мы увидим «народ воинственный». В открывающей второй акт сцене — скопившийся на просцениуме, истово крестящийся и столь же истово бьющий себя в грудь и грозящий в зал кулаками народ. Эта сцена, однако — исключение.
Дальше — тоже игры. Но какие! Пожалуй, предсказуемо, что Черняков представил Бородино как «Военно-патриотическую игру «Бородинская битва»» — такое в его спектаклях уже бывало. По-настоящему жутко становится от остального. Жутко от точности диагноза. Массовые военные, народные сцены — то, чего так настойчиво добивалась система советского идеологического контроля, — безусловно не пик творчества Прокофьева, не шедевр, хотя и не неудача — они несут на себе отблеск пусть только и отблеск его гения.
Танцы мира и войны Шахматы действительно не раз появляются на сцене.
Фигуры в деревянном колесе истории, которые то движутся вперед, то отступают в переломные моменты главных батальных сцен. Битва при Аустерлице, Бородинское сражение. Блестящая, ликующая от первых легких викторий французская армия Наполеона в изящных па точно взмывает в воздух от осознания собственной непобедимости. Сам Бонапарт в дубовых санях появляется на сцене несколько раз. И всегда не один. С ним огненная фурия — Война. Эту героиню своим нестандартным решением ввел в спектакль хореограф-постановщик Андрей Петров.
Он не дожил до премьеры несколько месяцев. Играет жестокую и надменную Войну скромная улыбчивая балерина Донецкого государственного академического театра оперы и балета Дарья Донцова. В танце с помощью языка тела она становится воплощением зла. Она разрушает семьи, разрушает любовь. Наблюдает за персонажами, как бы издевается над ними. Здесь очень важна актерская игра — агрессивный взгляд, резкие жесты, вращения, броски», — рассказывает балерина. Но недолго ей радоваться.
Вот поверженные, перемерзшие и голодные французы бегут восвояси. А русские войска поднимают знамена Российской Империи. Трагические сцены потерь, страданий героев, попытки найти утешение друг в друге и в помощи ближнему. Все это — в каждом движении, каждой смене декораций. Вот Пьер Безухов впервые танцует с любовью всей своей жизни — Наташей Ростовой. Она словно дразнит его, то утаскивая в хоровод, то отстраняя — ради дуэта с Болконским. Пестрый, задорный и многолюдный прием у Ростовых сменяет чинный и сдержанный первый взрослый бал Наташи Ростовой, где присутствует император Александр I.
Четырехчасовой спектакль, созданный в сотрудничестве с Большим театром Женевы, поставил каталонский режиссер Каликсто Бийето. Дирижером спектакля стал главный дирижёр театра «Астана Опера» Алан Бурибаев. В постановке заняты 28 солистов, исполняющих 45 ролей.
Помимо премьерного, ожидается шесть показов оперы в феврале.
У Чернякова они и радуются, но почти сквозь слезы. Титры на немецком и английском языках цитируют первые строки пацифистской статьи Льва Толстого «Одумайтесь!
Пол завален матрасами, масса народа спит кто как, укрывшись чем попало. Понятно, что на дворе не 1812-й, не 1904-й и не 1941 год. Никуда не деться от новостных лент про киевское метро, превращенное в бомбоубежище.
Но весь фокус в том, что на сцене Баварской оперы построено не киевское метро, а Колонный зал Дома Союзов из самого центра Москвы. Он, царственно поблескивающий идеально воспроизведенными колоннами, люстрами и капителями, и есть главный герой спектакля. Он, постоянно заполненный многочисленными героями этой, одной из самых густонаселенных опер, останется с нами до самого конца, никуда от него не деться.
Только со временем его хрустальные люстры затянут черной тканью, а из матрасов сложат погребальное ложе. Возможно, это самая важная декорация, когда-либо сочиненная Черняковым. Колонный зал — место, очень нагруженное символами.
Благородное собрание во времена белоколонной империи и великой русской литературы, к которой сейчас столько вопросов. Ежегодная детская новогодняя елка с 1935 года. Место ритуальной скорби по случаю похорон вождей всех сортов, от Ленина до Жириновского и Горбачева, но самые знаменитые и зловещие похороны — конечно, сталинские.
Здесь Прокофьева проклинали за формализм на съезде композиторов в 1948 году, здесь же звучала его музыка во время мирного функционирования зала в качестве концертной площадки. Вся эта гора ассоциаций моментально сваливается на тех российских граждан, что смогли доехать до Мюнхена, и тех, что смогли прорваться сквозь VPN к прямой трансляции.
В воронежском оперном театре покажут балет «Война и мир»
Особое внимание заслуживает сценическое оформление спектакля — это 46 картин и столько же перемен декораций и военная атрибутика пушки, ружья, сабли и т. Премьерная постановка восхищает зрителей своим масштабом и глубиной. Хореограф балета — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы и Государственной премии республики Башкортостан им. Салавата Юлаева Андрей Петров. Музыкальная партитура спектакля принадлежит одному из выдающихся российских композиторов, уроженцу Воронежа, народному артисту Российской Федерации Вячеславу Овчинникову. Стоит отметить, что в родном городе творчество композитора всегда привлекало внимание. Музыка Овчинникова часто звучит в концертных программах, проходит фестиваль его имени и др.
Художественный руководитель постановки — художественный руководитель Донецкого государственного академического театра оперы и балета, народный артист Украины Вадим Писарев.
Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А. Соловьяненко "Донбасс Опера" совместно с театром "Кремлевский балет" и Марийским театром оперы и балета представил в Симферополе мировую премьеру балета "Война и мир" по мотивам одноименного романа Льва Толстого. Премьера состоялась на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым, сообщил журналистам и. Первой был "Князь Игорь".
Играет жестокую и надменную Войну скромная улыбчивая балерина Донецкого государственного академического театра оперы и балета Дарья Донцова. В танце с помощью языка тела она становится воплощением зла. Она разрушает семьи, разрушает любовь. Наблюдает за персонажами, как бы издевается над ними. Здесь очень важна актерская игра — агрессивный взгляд, резкие жесты, вращения, броски», — рассказывает балерина. Но недолго ей радоваться. Вот поверженные, перемерзшие и голодные французы бегут восвояси. А русские войска поднимают знамена Российской Империи. Трагические сцены потерь, страданий героев, попытки найти утешение друг в друге и в помощи ближнему. Все это — в каждом движении, каждой смене декораций. Вот Пьер Безухов впервые танцует с любовью всей своей жизни — Наташей Ростовой. Она словно дразнит его, то утаскивая в хоровод, то отстраняя — ради дуэта с Болконским. Пестрый, задорный и многолюдный прием у Ростовых сменяет чинный и сдержанный первый взрослый бал Наташи Ростовой, где присутствует император Александр I. Где героиня в белом, словно свадебном платье, бесшумно и поразительно легко вращается в фуэте. Тонкие линии рук и ног мелькают так часто, что кружится голова. Здесь ее партнер — только Болконский. Пьер стоит в сторонке и грустно наблюдает. Пьера — одного из главных героев спектакля и романа — играет Михаил Евгенов, премьер театра «Кремлевский балет». От Пьера молодого до взрослого, через войну, через все потери. Через несчастную любовь, которая в итоге стала счастливой. Меняется пластика танца, от глупого неуклюжего мальца до статного мужа», — рассуждает Евгенов. Даже второстепенные персонажи проработаны до мелочей.
Четырехчасовой спектакль, созданный в сотрудничестве с Большим театром Женевы, поставил каталонский режиссер Каликсто Бийето. Дирижером спектакля стал главный дирижёр театра «Астана Опера» Алан Бурибаев. В постановке заняты 28 солистов, исполняющих 45 ролей. Помимо премьерного, ожидается шесть показов оперы в феврале.
«Нас убивают, а мы творим». Писарев о премьере балета «Война и мир» в Севастополе
Информацией об этом поделились в пресс-службе театра. В первый ее поставили в 1977 году, а в третий — в 1991-м по случаю 100-летия Прокофьева. В 200 году опера преобразовалась в спектакль. Постановка стала одной из ключевых в театре и обрела мировую популярность.
Сапаева представил в Симферополе балет «Война и мир». Премьера состоялась на сцене Государственного академического музыкального театра Республики Крым. В период подготовки спектакля в цехах Марийского академического театра оперы и балета имени Э. Сапаева были изготовлены мягкие декорации, тем самым мы поддержали наших коллег», — поделился министр культуры, печати и по делам национальностей Марий Эл Константин Иванов.
ВА МТО Для корректной и безопасной работы сайта и его сервисов используйте браузеры с поддержкой российских сертификатов или установите корневой сертификат Минцифры России Главная страница Новости Курсанты отделения среднего профессионального образования посетили оперу «Война и мир» на Второй сцене Мариинского театра Курсанты отделения среднего профессионального образования посетили оперу «Война и мир» на Второй сцене Мариинского театра 15 Декабря 2023 12:09 Бессмертное произведение Льва Толстого «Война и мир» знают во всём мире. Его проходят в школах, изучают в литературных кругах, по нему ставятся постановки в театре и снимается кино. Поднятые в этом произведении вопросы любви, патриотизма, нахождения своего пути в эпоху глобальных перемен актуальны и в наше время.
Это вопрос стратегической безопасности России. Что дальше? Что будет на пост-Украине? Как осуществить демонтаж неонацистской бандеровской идеи?
В Будапеште с успехом прошла премьера оперы "Война и мир" на русском языке
Наташа и Андрей» в Новой опере — тот редкий случай, когда на сцене видишь свежие юные лица, которые являются не просто «массовкой», а поют главные партии. В этом и есть уникальность задумки триумвирата — Новой оперы, «Молодежки» Большого театра и Мастерской Брусникина. Дать возможность выпускникам музыкальных и театральных вузов полноценно заявить о себе на оперной сцене, обратить на себя внимание публики и других режиссеров и в каком-то смысле выйти из зоны своего комфорта — именно такие задачи определили худрук «Молодежки» Дмитрий Вдовин и директор Новой оперы Антон Гетьман. Для режиссера Алексея Мартынова это вообще дебют в оперном жанре, и надо сказать, он вышел достойным и убедительным. Понимая, что поставить гигантскую оперу Прокофьева целиком за один вечер явно не получится, режиссер сконцентрировал действие на линии Наташи и Андрея, на том самом мире, коснувшись темы войны контурно. Из 13 картин он оставил лишь 9, в которых герои романа-эпопеи Толстого взрослели на глазах у публики, нарушая временной контекст — Наташа 16-ти лет сменяла Наташу, молодую женщину, сидящую возле умирающего Андрея, растерянный и робкий Пьер превращался в смелого и отважного Пьера на поле боя. Отказавшись от воспроизведения крупных массовых сцен, баталий и других военных действий, как бы избегая раскрытия антагонистического смысла названия романа, Мартынов сделал повествование романтическим, бытовым, уместным и для нашего времени. Нарезку сцен, которая для кого-то и нарушала цельность действия, скрепляла видеопроекция — омут памяти, оживлявший воспоминания первой встречи Наташи и Андрея, их призрачные силуэты видеохудожник — Вера Ахмеджанова. Автор: Екатерина Христова В спектакле задействованы студенты и выпускники Молодежной оперной программы Большого театра — и все, без исключения, проявили себя блестяще.
По информации Президентского фонда культурных инициатив, который спонсировал постановку, хореографом балета был народный артист России, лауреат премии Москвы и Государственной премии республики Башкортостан имени Салавата Юлаева Андрей Петров, умерший в конце апреля 2023 года. Руководитель постановки — художественный руководитель «Донбасс Оперы» Вадим Писарев.
Предполагается, что после гастролей в Симферополе балет представят 10 сентября в Большом театре в Москве.
Отказавшись от воспроизведения крупных массовых сцен, баталий и других военных действий, как бы избегая раскрытия антагонистического смысла названия романа, Мартынов сделал повествование романтическим, бытовым, уместным и для нашего времени. Нарезку сцен, которая для кого-то и нарушала цельность действия, скрепляла видеопроекция — омут памяти, оживлявший воспоминания первой встречи Наташи и Андрея, их призрачные силуэты видеохудожник — Вера Ахмеджанова. Автор: Екатерина Христова В спектакле задействованы студенты и выпускники Молодежной оперной программы Большого театра — и все, без исключения, проявили себя блестяще. Во-первых, каждый из них был похож на своего героя внешне за что, конечно, отдельное браво гримерам : так, Пьер Илья Легатов словно сошел с экрана фильма Сергея Бондарчука, а холодная красавица Элен Ульяна Бирюкова притягивала к себе, как магнит. И дерзкий Анатоль Игорь Онищенко , и непосредственная Соня Валерия Торунова , и, конечно же, благородные Наташа и Андрей Елене Гвритишвили и Илья Кутюхин со всей отдачей и пылкостью, свойственными молодым людям, проживали жизнь своего героя, убеждая слушателей.
Вокально каждый из них звучал весьма точно — очевидно, сказывался солидный опыт выступлений в разных вокальных проектах «Молодежки» — но и актерски это было замечательно. Оркестр под управлением Тимура Зангиева деликатно и аккуратно поддерживал монологи и ансамблевые сцены, однако звучал не всегда безупречно. В целом, постановщиков спектакля «Война и мир. Наташа и Андрей» можно поздравить с хорошей крепкой работой.
В первом акте Наташа веселая, задорная - ей, как и всем, просто хочется любви. Во втором она взрослая - в силу обстоятельств. Это не "Лебединое озеро" и не "Спящая красавица", куда приходят посмотреть на точеные ножки, а драмбалет - тут задачи актерские, нам надо показать в своих персонажах силу духа", - подчеркнула заслуженная артистка РФ Екатерина Первушина.
Акцент в спектакле действительно сделан на истории и эмоциях, а не на хореографии как таковой. Здесь нет головокружительных пируэтов и пресловутых 33 фуэте, эффект массовых сцен намеренно приглушен. Масштабные битвы - это в кино они кажутся столкновением толп, а в жизни сражаются один на один - изображены как противостояние нескольких пар солдат. Что забавно, французов "танцуют" подростки, на фоне которых русские воины выглядят просто гренадерами - даже странно, как их могли оттеснить аж до Москвы. Бал выглядит камерным вечером: все внимание - на влюбленных, остальное неважно. Суета во дворе Ростовых, где теснились подводы с ранеными и со скарбом, опущена за ненадобностью: главное событие - примирение Наташи с князем Андреем, в котором умирает и мучается скорее она, перерождаясь в другого, взрослого, человека. А Болконский, совершивший свое перерождение на войне, тут нужен больше для поддержек, его время сочтено.
Яркие сцены поставлены для Наполеона и его "музы", этакого демона войны, подстрекающего к захвату земного шара. Как и в жизни не в последнюю очередь благодаря захватывающей музыке , отрицательное обаяние зла, драйв атаки куда сильнее, чем "кутузовская" стратегия отступать, обороняться и беречь людей. Толстовские размышления об истории воплощены в образе колеса, которое катится на заднем плане то в одну сторону, то в другую. Между его спицами застревают беспомощные пешки. Балет "Война и мир" ждут большие гастроли. Летом запланирована поездка на фестиваль в Минске. Исполнители трех главных партий, по словам Шайдуллина, скорее всего, останутся неизменными.
«Войну и мир» превратили в оперу-драму
В Будапеште с успехом прошла премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого. Балет завершили художественный руководитель Донбасс Оперы Вадим Писарев и продюсер спектакля Айдар Шайдуллин — без него «Война и мир» точно бы не состоялась. Опера в версии semi-stage Крещенский фестиваль в Новой Опере – 2024. В Баварской государственной опере состоится премьера оперы «Война и мир» в постановке Дмитрия Чернякова. "Новая опера" начинает премьерные показы "Войны и мира". В этой версии шедевра Сергея Прокофьева сюжетная линия фокусируется на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского.
В Мариинском театре впервые пройдет опера «Война и мир» на новой сцене
В «Войне и мире» выступают солисты сразу трех российских учреждений культуры — Донбасс Оперы, «Кремлевского балета» и Марийского театра оперы и балета из Йошкар-Олы. Мариинский театр впервые представит оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» на новой сцене, заявила пресс-атташе театра Анна Касаткина. Возможно, Прокофьев задумывал "Войну и мир" не как грандиозное полотно, а именно как лирические сцены. Новая опера композитора посвящена истории Андрея Болконского, одного из главных героев романа Льва Толстого «Война и мир». В 1957 году в театре прошла московская премьера полной версии оперы «Война и мир». Вернувшийся в Ленинград из эвакуации Малый оперный театр (ныне Михайловский) осуществил грандиозную постановку оперы Сергея Прокофьева «Война и мир».
Владимир Семенович Высоцкий
- Мариинский театр покажет оперу-эпопею Сергея Прокофьева «Война и мир»
- Премьера балета «Пиковая дама»
- В Большом театре прошла мировая премьера балета "Война и мир" Донбасс оперы
- Мариинский театр покажет оперу-эпопею Сергея Прокофьева «Война и мир»
- Продолжаются активные боевые действия между Богдановкой и Клиново на восточной окраине Часов Яра
В Большом театре Донбасс Опера представила балет «Война и мир»
Опера как бы делится на две части: мир — первые семь картин и война — последние шесть (образ ее впервые появляется в финале 7-й к., при известии о вторжении Наполеона). Постановка знаменитой оперы Сергея Прокофьева "Война и мир" от режиссера Дмитрия Черняковского, премьера которой состоялась в Мюнхене, вызвала большой резонанс. На сцене театра оперы и балета во вторник, 12 сентября, состоится мировая премьера балета «Война и Мир» (12+) по мотивам известного романа Льва Толстого. Балет поставлен на музыку Вячеслава Овчинникова, она была написана для фильма «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука. Видео автора «Мариинский театр» в Дзене: 26 ноября в 19.00 и 27 ноября в 18.00 на сцене Мариинского-2 эпическая опера Прокофьева в постановке Андрея Кончаловского.