В июне 2022 года международное издание Time Out опубликовало список из главных мультфильмов в истории кинематографа, куда вошли не только знаменитые работы студий. Анонсы новинок анимационного кино и рецензии на мультфильмы, мнение критиков. Легендарные герои мультфильмов присоединились к акции Час Земли и стали эко-активистами. все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Культурный мир Башкортостана. Госуслуги. / Новости.
Настройки шрифта:
- Крымские корни пластилиновой вороны: история легендарного мультика - РИА Новости Крым, 20.08.2020
- Лента новостей
- Онлайн-курсы
- Культурный ход: 25 гениальных мультипликаторов и их лучшие мультфильмы | theGirl
Топ-25 Лучших Мультсериалов На 2024 год, которые стоит посмотреть каждому
Представляем пять легендарных советских мультфильмов, которые покорили сердца не только на родине, но и за её пределами. Яркие мультфильмы последних 5 лет, персонажи которых давно стали легендой для русского человека. Но позже все поменялось, когда права на мультфильмы Миядзаки приобрела российская кинокомпания Russian World Vision. Конечно же легендарные медведи Гамми, которых никто не видел веками — ведь они мастера скрываться, прыгать и надувать злых гоблинов.
Самые любимые мультфильмы
Что было раньше: с выходом первого мультфильма все быстро забыли, что тремя годами ранее, в 1975-м, книгу Успенского уже экранизировали. Писатель и тогда работал над сценарием, а за постановку отвечали Юрий Клепацкий и Лидия Сурикова. Причём сюжет охватывал те части книги, история которых не войдёт в новую версию мультфильма: например, у дяди Фёдора и его друзей был настоящий трактор. Сравнивая визуальный ряд двух экранизаций, легко понять, почему зрители полюбили именно версию Попова. Дело даже не в более бледных цветах и схематичных фонах версии Клепацкого и Суриковой: сами персонажи «Дяди Фёдора…» выглядят почти пугающе. Матроскин, который позже станет символом обаяния, здесь буквально смотрит в душу.
Хотя это, возможно, более правдоподобно, раз его недавно подобрали с улицы. А вот когда появляется почтальон Печкин, может стать действительно страшно. С таким визуальным рядом даже проще поверить в фанатские теории об апокалиптичном прошлом деревни Простоквашино. Историю противостояния спокойного, добродушного кота и двух мышей-хулиганов придумали режиссёр Анатолий Резников и сценарист Аркадий Хайт. С третьего эпизода к ним присоединился художник-постановщик Вячеслав Назарук.
Именно с его приходом персонажи мультфильма обрели знаменитые черты: у главного героя появилась улыбка и мечтательный взгляд, а серый и белый мышата превратились в обаятельных хулиганов. Что было раньше: Назарук пришёл в команду в 1981 году. До этого, в 1975-м, Резников успел снять два эпизода «Кота Леопольда», выполненные в технике перекладки. И они наверняка вызвали ночные кошмары у множества детей. Первая серия даже называется «Месть кота Леопольда», что странно для мультфильма о доброте.
По сюжету, мыши выманивают своего вечного врага на улицу, причём серого сначала накачивают шлангом, и он влетает в окно к Леопольду. Затем кота всячески мучают и доводят до депрессивного состояния. Доктор кстати, именно он произносит знаменитую фразу «Дышите, не дышите, мышите, не мышите» советует ему принимать «Озверин», чтобы не быть таким добрым. Леопольд перегибает с дозировкой и превращается в настоящего монстра. Он ломает стены и связывает мышам хвосты.
Спасаясь, те попадают в автомат с газировкой. Взрослому человеку мультфильм может показаться очень интересным и забавным. В нём есть запоминающиеся песни, а все роли озвучил Андрей Миронов. Но слегка дёрганая картинка, что обычно для перекладки, и жутковатый образ кота никак не вяжутся с воспоминаниями о позитивных мультфильмах, которые все полюбили потом. Во втором эпизоде «Леопольд и золотая рыбка», в котором мыши просят у волшебного существа сделать их большими и страшными, все персонажи уже говорят голосом Геннадия Хазанова.
Сюжет здесь не такой пугающий, хотя визуальный ряд не изменился. Ну а потом вышел «Клад кота Леопольда», в котором впервые появились те самые обаятельные герои, знакомые теперь каждому. В 1986 году вышел мультфильм Александра Татарского, в котором Шеф и Коллега имена героев не называли расследовали похищение полосатого слона. Абсурдный юмор, наполненный визуальными шутками видеоряд и остроумные реплики героев сделали Колобков популярными и у детей, и у взрослых — скорее даже у вторых. Позже анимационная студия Александра Татарского «Пилот» выпустила множество проектов об этих героях.
Что было раньше: знаменитый мультфильм Татарского — не первое появление детективов на экране. Правда, изначально они выглядели совсем иначе. В 1983 году Аида Зябликова выпустила кукольный мультфильм «Следствие ведут Колобки». Например, ищут сбежавшего от бабушки ребёнка или тележку с мороженым. Уже по описанию понятно, что первая версия «Колобков» совершенно детская.
Она почти дословно цитирует оригинал Успенского, а главные герои озвучивают прописные истины об ответственности и честности. Выглядят персонажи соответственно именам: Колобок круглый, а Булочкин похож на батон. У первого ещё есть мигалка на голове и перчатки, похожие на латексные. Возможно, об этом мультфильме забыли бы быстрее.
Начало» появятся в американском прокате — компания Shout! Factory приобрела права на франшизу. Художественный руководитель проекта «Смешарики» Анатолий Прохоров и руководитель отдела международной дистрибуции Диана Юринова рассказали RT, как продвигался процесс работы над мультсериалом и что поможет ему завоевать зарубежный рынок. РИА Новости По словам руководителя проекта «Смешарики» Анатолия Прохорова, при создании первых серий мультсериала никто и не думал об успехе, о том, как завоевать аудиторию, — была только задача сделать качественный продукт. Мы были по уши в работе. Нам некогда было думать, будет ли интересно. Мы старались, чтобы стало интересно. У нас не было сил обращать внимание на зрителей. Когда в 2005 году начал разворачиваться восторг по поводу «Смешариков», нас это очень удивило», — поделился он. Прохоров также пояснил, что сработала увлечённость создателей, которые просто хорошо делали свою работу. По словам Анатолия Прохорова, покупка «Смешариков» — это хороший знак. Мы уже работаем над третьим полным метром, который выйдет через год.
Год назад как минимум на канале «Союзмультфильм» было доступно 321 видео, сейчас там всего 169 роликов по данным YouTube Описание канала: Официальный канал Киностудии «Союзмультфильм». За время ее существования выпущено более 1,5 тысяч мультфильмов в разных жанрах и художественных техниках: кукольной, пластилиновой и рисованной. Многие фильмы обогатили «золотой фонд» мировой анимационной классики, были отмечены престижными международными и российскими премиями и наградами, стали неотъемлемой частью русской культуры. Киностудия сохраняет преемственность по отношению к классическому наследию советской мультипликации и в то же время ориентируется на молодую аудиторию. Сегодня «Союзмультфильм» активно занимается развитием сериальной продукции, адаптацией отечественной анимации под иностранные рынки, а также создаёт развивающий контент для детей. Сервис, который принадлежит «Газпром-Медиа», получил почти тысячу анимационных фильмов и сериалов — в том числе «Ну, Погоди!
Но, по сути, ничего нового. Слишком примитивный. Долина справилась. Надеюсь, дальше будет лучше»; «Вы вернули нас обратно в детство! Очень хорошее продолжение мультфильма!
Бременские музыканты (2023)
20 легендарных мультфильмов для всех возрастов, которые должен посмотреть каждый хоть раз в жизни. Однако мало кто знаком с создателями легендарных мультфильмов, которые продумывали историю каждого персонажа. результат РИА Новости. За последние 20 лет было снято множество качественных и интересных мультфильмов, которые оценят не только дети, но и их родители. Легендарный мультфильм «Золушка» в Литфонде. [Мачеха]. Рабочая фаза с авторским фоном к м/ф «Золушка» / художник-постановщик Г.П. Шакицкая; режиссер И. Аксенчук.
12 самых рейтинговых мультфильмов 2023 года, которые вы могли пропустить
Легендарные герои мультфильмов присоединились к акции Час Земли и стали эко-активистами. Эти легендарные мультфильмы Disney навсегда вошли в золотой фонд мировой анимации. За последние 20 лет было снято множество качественных и интересных мультфильмов, которые оценят не только дети, но и их родители. Популярная певица Полина Гагарина, которая училась в Саратове в общеобразовательной и музыкальной школах, исполнит одну из главных ролей в экранизации легендарного. Главная» Новости» Мульт новости. Новости о мультфильмах, лайфхаки и другая полезная информация о нашей студии Блог анимационной студии «Паровоз».
Все мультипликационные фильмы
Кто подставил кролика Роджера 2 Первый легендарный мультик был снят в 1988 году. Легендарный японский режиссер снял аниме-фильм «Принцесса Мононоке» и вышел за пределы азиатского континента. Мультфильм Encanto про Колумбию, где магическая семья живёт в магическом доме. Роман Качанова, режиссёр мультфильма вспоминает: «Когда я в 1967 году прочёл повесть Э. Успенского «Крокодил Гена и его друзья», то ни Чебурашка. Третье место удерживает мультфильм легендарного японского аниматора Хаяо Миядзаки (который, что любопытно, в свое время проходил практику на Мосфильме). Советский рисованный мультфильм 1978 года «Трое из Простоквашино» создан по мотивам повести Эдуарда Успенского «Дядя Фёдор, пёс и кот».
Меню сайта
Это был смелый шаг, который впоследствии принесёт ему мировую известность. Мультипликатор принимается за претворение идеи в жизнь с небывалым энтузиазмом. Он перебирается в Лос-Анджелес, где в 1923 году вместе с братом Роем открывает собственную творческую студию, на которой кипит увлечённая работа. Вскоре выходит дебютная кинолента режиссёра про Алису по мотивам произведения Л. Небольшой фильм публика встречает благосклонно, а мастер уже начинает трудиться над новыми персонажами.
Рождение легенды С работы о Микки Маусе начинается новая эра в истории анимации — звуковая, при которой картинка синхронно совпадает со звуком. В нескольких мультфильмах мышонок даже разговаривает голосом самого Диснея. Микки Маус открывает режиссёру путь на экраны кинотеатров и к безграничной любви зрителей. Неутомимый художник не хочет останавливаться на достигнутом, запуская целую серию звуковых картин.
На экранах появляются "Бесхитростные симфонии", количество серий которых к концу производства переваливает за 70, а появляющиеся в разных эпизодах персонажи Дональд Дак, Плуто, Гуфи навсегда завоёвывают сердца зрителей. Первую премию Оскар Уолт Дисней получает за "Цветы и деревья" 1932. Это событие дарит режиссёру новый заряд вдохновения и стимул для полёта творческой мысли. Муьтипликатор решается на создание полнометражной киноленты.
Некто похищает абсолютно всю еду, а власти всё валят на крыс, которых на самом деле никто уже давно не видел. Морис вместе со своими друзьями начинает расследовать это загадочное дело. Сценарист Терри Россио «Шрек» , «Пираты Карибского моря» бережно адаптировал книгу Терри Пратчетта «Изумительный Морис и его ученые грызуны», отмеченную в 2001 году престижной премией Карнеги. И хотя эта история считается скорее детской, мрачноватый стиль Пратчетта и фирменный британский юмор придутся по вкусу и взрослому зрителю. Эрнест и Селестина: Новые приключения Рейтинг: 7. Починить ценный инструмент может только один мастер, который живет в родном городке медведя — Тарабарии. Неразлучные друзья отправляются в путь, вопреки нежеланию Эрнеста возвращаться домой.
Немало было нарисовано самых разных медвежат и поросят, прежде чем персонажи приобрели привычный нам вид. Позже зрители заметили, что в последующих сериях рисунки героев были упрощены: черные "очки" на мордочке Винни-Пуха приобрели четкие очертания, а румяные щечки Пятачка стали обозначаться одной красной линией. Советская версия понравилась диснеевскому режиссеру Вольфгангу Райтерману. В то же время, так как советские мультфильмы были созданы без учета принадлежащих студии Диснея исключительных прав на экранизацию, их показ за рубежом был невозможен. Малыш и Карлсон Режиссер Борис Степанцев снял запоминающийся и любимый многими поколениями мультфильм "Малыш и Карлсон". Он вышел на экраны в 1968 году. Всего серий о Карлсоне вышло две: "Малыш и Карлсон" 1968 и "Карлсон вернулся" 1970. В архивах студии до сих пор хранится пленка, которую планировалось использовать для съемок мультфильма по третьей части трилогии о Малыше и Карлсоне — "Карлсон опять проказничает". Внимательные зрители заметили интересную деталь в начале мультика, когда Малыш переходит дорогу, на проезжающем мимо автобусе видна реклама Air France. Именно ему принадлежала идея позвать на озвучивание "домомучительницы" Фаину Раневскую. Между тем до нее на эту роль пробовалось огромное количество актрис. Но никто не был утвержден. У нее был другой "минус" — трудный характер.
Думаю, им будет очень жаль мою героиню в начале, но в конце, как и в любой хорошей сказке, всё, конечно же, обернется самым лучшим образом», - прокомментировала Гагарина. Режиссером ленты станет Илья Учитель. Соловья-Разбойника сыграет Анна Уколова.
10 лучших советских мультфильмов по версии IMDb
Сюрреалистическая мистическая атмосфера, узнаваемый авторский стиль, символичные образы пробуждают в зрителе целый спектр эмоций. Пародию на «Ёжика в тумане» можно найти в одной из серий американского мультсериала «Гриффины». И хотя герой в ней очень далеко от «оригинала», атмосфера мультфильма весьма узнаваема. Можно заметить, что Снежная королева по сравнению с другими персонажами выглядит более реалистично. Оказывается, при создании ее образа применили передовую на тот момент технику live-action. Сначала героиню сыграла настоящая актриса, а затем картинку кадр за кадром «перерисовали» с кинопленки. Кстати, по-французски заглавная героиня разговаривает голосом знаменитой Катрин Денев. Но особой популярностью мультфильм пользовался в США, где в 1960 — 70-е годы его крутили по телевизору на рождественских праздниках. На английский «Снежную королеву» дублировали дважды, причем в версии 1998 года Герду озвучила актриса Кирстен Данст. В любви к советской «Снежной королеве» не раз признавался мэтр мировой мультипликации Хаяо Миядзаки.
По словам японского режиссера, на заре своей карьеры в какой-то момент он расхотел заниматься анимацией, но именно этот мультфильм вдохновил его остаться в профессии. Но экранизация принесла им всемирную славу. А в Швеции в 1970-х годах даже выходила серия детских передач с Крокодилом Геной и Чебурашкой в главных ролях последнего нарекли «Друттеном». Так как с оригиналом сюжет был никак не связан, многие шведы десятилетиями считали героев чисто «национальным изобретением». Поистине всенародной популярностью мультфильм пользуется в Японии. Причем львиная доля любви досталась именно Чебурашке, а не его старшему товарищу. Что в общем-то не удивительно, учитывая страсть японцев ко всему «кавайному». В стране Восходящего солнца снимали и ремейк оригинального советского мультфильма, и его сиквелы, и даже полноценный анимационный сериал «Cheburashka Arere? А в разгар пандемии коронавируса Чебурашка даже примерил на себя роль «рупора пропаганды» — рассказывал маленьким японцам о важности мытья рук.
Главной головной болью для переводчиков, конечно же, стала интерпретация имени «Чебурашка».
Легендарный японский режиссер снял аниме-фильм «Принцесса Мононоке» и вышел за пределы азиатского континента, а следующая работа «Унесенные призраками» и вовсе сделала его суперзвездой. Миядзаки вручили «Золотого медведя» в Берлине и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм.
Картины Хаяо оставались одними из немногих топовых иностранных проектов, которые не уходили с русского рынка после событий февраля 2022 года. Но в конце мая 2023-го главный держатель прав на работы японского мастера «Кинопоиск» объявил, что больше не сможет показывать главные хиты азиатской анимации в онлайн-кинотеатре.
Всего за два дня более пятисот человек оставили свои восторженные отзывы. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Я пришла с 12-летним сыном, который почти не дышал и не отрываясь смотрел и слушал происходящее. И это произошло с человеком, который очень часто бывает в театре.
Сын сказал, что сегодня случился «какой-то настоящий кинотеатр». Я видела много мультиков, оркестров и концертов и, по-моему, это гениально соединить все это и добавить еще и живые голоса, артистов на сцене. Представляю, какая огромная работа была проделана организаторами. Поэтому проект интересен и детям и взрослым. Даже я ощутила, что окунулась в сказку. Друзья, которые видели мои посты в соцсетях с места событий сразу отвечали, что это здорово и надо показать шоу своим детям.
Такое беспрецедентное представление нужно показывать и в других городах.
Все-таки в советское время имели значение мастерство, талант, а не то, кто платит и заказывает музыку. Возможно, нынешним детям этот мультфильм и понравится. Но для нас тот Умка останется тем, который был тогда»; «Детям понравится. Но, по сути, ничего нового. Слишком примитивный.