В социальных сетях множатся паблики о Корее, а интернет-магазины сопровождают свои товары пометкой «в корейском стиле», даже если презентуют ничем не выдающиеся аксессуары. фото и картинки
Государственный музей Востока
Ищите и загружайте самые популярные фото Обои корейской эстетикой на Freepik Бесплатное коммерческое использование Качественная графика Более 51 миллионов. #корейскаяодежда #корея #сеул #одеждаизкореи #корейскаяодеждаопт #корейскийэстетика #алматы. В начале октября я была в рабочей поездке в Сеуле — встречалась с нашими бизнес-партнерами в Корее: представителями брендов Blithe, Dr. Ceuracle и Sioris. Схожая эстетика — goblincore, но, в отличие от коттеджкора, в нем тема смещается ближе к лесу и менее конвенционально красивым вещам. Корейская эстетика обои.
Европейский вернисаж азиатского искусства
Просмотрите доску «корея-эстетика» пользователя ᴀᴇʀʏ в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «эстетика, корея, идеи для фото». С распространением дорам и кей-попа корейский стиль в одежде и макияже также стал популярным за пределами Южной Кореи. Контакты. Картинки корея эстетика. Фото 2. Картинки корея эстетика. Метки: фото. Праздник, состоявшийся в рамках акции «БиблиоДень-2023», был приурочен ко Дню корейской письменности «Хангыль», который в Южной Корее отмечают 9 октября. это эстетика, описывающая эстетическое сообщество в Корее, которое в основном сосредоточено вокруг образов домашнего уюта в нейтральной цветовой. Посмотрите больше идей на темы «наряды, стиль, корейские модные стили».
Эстетика со смыслом: топ K-pop-групп с самыми необычными концептами
Смешанная техника, размеры варьируются. Она изучала изящные искусства в Токийском художественном университете. Среди ее последних выставок и проектов — участие в совместной интернациональной резиденции Центра искусств Камдан. Осенью 2020 года она начнет обучение в докторантуре Школы изящных искусств Феликса Слейда Университетского колледжа в Лондоне. В Корее существует традиция, что перед открытием какого-то бизнеса, дела, пространства проводится ритуал поклонения свиной голове. Ей преподносят деньги на удачу. Даин берет за основу эту традицию, историю этого ритуала, и добавляет к нему проблему южнокорейского общества в восприятии красоты, в производстве и даже перепроизводстве косметических средств, поднимает вопрос того стандарта красоты, который существует в Корее, под который все жестко подстраиваются, и таким образом жизнь превращается в постоянные подношения Красоте. Госари «Переезд» [Not a valid template] Госари интересуют отношения между предметами и пространствами, покинутыми людьми. Главным источником ее вдохновения стало выявление вещей, которые остаются незамеченными, а цель — обнаружить нечто невидимое, но давно существующее, а также следы физических или эмоциональных отношений в непризнанных реалиях жизни. Художница находила заброшенные дома, окутывала все пространство полиэтиленовой пленкой, приглашала гостей, проводила там вечеринки, и ее завораживало, что из-за движения воздуха между пленкой и стенами, здание как будто начинало дышать, оживало, и это значит, что даже заброшенные здания — живые, и требуют такого же бережного отношения.
В работах Госари показаны интерпретированные осознанные жилища, по-корейски бережно упакованные, как попытка сохранить историю этих домов, в стенах которых жили люди, каждый со своей судьбой, и через все детали художница пытается сохранить саму суть этих зданий. Дувон «Птицемобиль, преследующий пчелу», 2019. Не имея профессионального образования в области искусства, он лучшим учителем считает природу. Вместо обычного холста Дувон рисует на тканях, которые собирает во время поездок. За каждой его работой стоит увлекательная история и уникальный художественный вымысел. Названия произведений — их неотъемлемая часть. Юмор в совокупности с выдуманным сюжетом стимулируют воображение и предоставляют свободу интерпретации. Триптих по сути — это светофор: красный, желтый, зеленый, посредством которого художник рассуждает на тему человеческих инстинктов. Типичный пример современного искусства, метамодернистский ход, когда простыми цветами и примитивными формами передаются серьезные идеи, сложные и важные темы представляютсяв игровом ключе.
Коди Чхве «Повелительница Запада — Олимпия» [Not a valid template] «Культуру можно сравнить с холодной погодой: незримая, но вместе с тем безусловно существующая, она окружает нас и воздействует на наши личности. С этим связаны мои мучения и попытки понять причину этого существования, равно как и источник имеющихся для художника ограничений. По этой же причине я упорно фокусируюсь на феномене возникновения новой культуры из столкновения двух других», — рассказывает о своих работах Коди Чхве.
Рассматривая монеты как материал, а не как самоценность, художник рассуждает о плюсах и минусах денег, стремясь в своих работах отразить размышления о социальных амбициях и культурных ценностях. За созданием этих работ стоит упорный медитативный труд по собиранию и выстраиванию монет в единый художественный образ. Ким Сенву c одной стороны играет со зрителем, ожидая реакции на вечную борьбу искусства и денег, с другой — с буддийской философией подходя к процессу создания работ, подсказывает зрителю способ научиться выстраивать отношения с деньгами, не отрекаясь, но и не впадая в зависимость от них. Хан Аэ Канг — последовательница южнокорейского художественного течения тансэкхва или «монохромной живописи». Это направление абстрактного искусства, возникшее в 1970-х годах в Южной Корее, объединившее в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками.
Работы Юна, как с энтузиазмом отмечает RM, различаются в зависимости от возраста художника. Он наиболее известен своей монохромной живописью, но ранние работы представляют собой яркие абстракции. Лирическая сентиментальность его ранних работ, кажется, была отражением влияния на Юна наставника и тестя Ким Ванки. Но после ложного обвинения в нарушении антикоммунистических законов и его последующего освобождения из тюрьмы работы Юна приобрели более мрачную атмосферу и цвета. На зрителей производит сильное впечатление обиды и печали, которые мучили Юна, когда они смотрят на черные колонны на его холсте. Оттенок черного, напоминающий чернила, на самом деле был создан не с помощью черной краски, а в результате слоев жженой умбры темно-красный и ультрамарина темно-синий , которые Юн неоднократно наносил на холст. Краски накладываются на грунтованный холст так, чтобы цвета текли свободно. Поскольку цвета и поля работ различаются в зависимости от эпохи и ситуации, в которой каждая была написана, полное погружение в данную работу происходит благодаря правильному анализу окружающей среды и мыслительного процесса Юна в то время, когда он писал. Юн Хён Кын, Умбра-Голубая.
Изображение предоставлено Национальным музеем современного искусства. Квон Дэ-суп Kwon Dae-sup Картины не единственные произведения искусства, воплощающие корейскую историю и традиции. Ни один список не будет полным без керамики Квон Дэ-супа. RM, который загрузил фотографию себя с одним из лунных сосудов Квона, восхищенно назвал Квона мастером корейской эстетики. Лунные кувшины, фарфоровая посуда, первоначально изготовленная в конце периода Чосон, представляют собой типичную корейскую керамику, известную своим нежным белым цветом и изгибами. Хотя Квон специализировался на живописи, был очарован формой и изображением лунных кувшинов и с тех пор работает художником по керамике. Вполне естественно, что лунные кувшины Квона, над которыми он работал и совершенствовал с помощью духа и техник, связанных с традиционным белым фарфором, должны быть признаны шедеврами. Oни представляют собой усовершенствованную форму лунного сосуда, чистую и без дефектов, с минимализмом, хорошо подходящим для современных чувств. Квон Дэ-суп, Лунный сосуд.
Изображение предоставлено K Auction Поскольку большие лунные кувшины сложно изготовить как одно целое, верх и низ должны быть изготовлены отдельно и соединены вместе с использованием высокоразвитых навыков. Этот процесс подчеркивает различие между эстетикой и отделкой для каждого отдельного художника, с неизбежными недостатками в дизайне. Несмотря на то, что они всегда белые, тот факт, что художник контролирует, насколько прозрачными или мутными будет сосуд, перемещая в огонь печи, показывает, насколько сложен этот процесс. Сдержанное, но теплое качество лунного сосуда отражается в искренности создания этих деталей.
Эта работа — про общество потребления: выброшенная не нужная одежды заново собирается в некий фаст-фуд. И в ней тоже прослеживается идея связи Запада и Востока, и еще — легкости и простоты потребительского бытия. Пак Миок — художница-концептуалистка, которая работает с новыми медиа. Подобно переводу слова с одного языка на другой, она переводит звуки в тексты, а затем делает их осязаемыми, записывая их шрифтом Брайля. Ее метод заключается в совмещении двух на первый взгляд несвязанных систем. В своих работах художница стремится выразить произвольный характер взаимоотношений между разными художественными реалиями. В каждой рамке — стихотворения, переведенные в различные системы языка, таким образом художница пытается создать, возможно, какой-то универсальный язык, связующий слова, звуки, музыкальные ноты, партитуры, танец. Эта тема универсального языка идет из 20-х годов, то, о чем думали еще Скрябин и Кандинский. Пак Миок, используя новейшие технологии ввода одного языка в другой, пытается дойти до сути изначального высказывания, и найти тот кинестетический язык, на котором говорит мир с нами. Сэгён Ли «Волос на тарелке Мейсенские ангелы » [Not a valid template] Сэгён Ли декорирует белые фарфоровые изделия: тарелки, плитку и другие утилитарные предметы, в необычной и уникальной технике. Она использует аутентичные узоры, например, созданные Мейсенской фарфоровой мануфактурой. При внимательном осмотре можно увидеть, что все изображения выполнены вручную из человеческих волос. Сэгён Ли использует мотивы европейского бидермайера, обесценивая их, так как прибегает к материалу, который можно счесть унизительно скромным. При этом тиражные предметы приобретают личное, интимное измерение и новый ореол уникальности. Работа «Мейсенские ангелы» раскрывает эту технику, ангелы на тарелке выложены волосами самой художницы. В работах Сэгён Ли тоже есть темы Востока и Запада, а еще — рассуждения о красоте, потому что волосы, которые у нас на голове, кажутся нам красивыми, мы за ними ухаживаем, по прическе можем судить о человеке, но как только падают с головы, а тем более попадают на тарелку, сразу кажется, что это что-то такое неприятное и даже отвратительное, и руками художницы это отвратительное превращается в прекрасные узоры. Он пытается объяснить принципы, которые не могут быть однозначно выражены словами. Художник уверен: наши слова переплетены с водой, которую мы используем и потребляем. Пэк старается передать эту идею визуальными средствами. Эта работа поразительна тем, что для каждого пространства, для каждого музея, в котором она выставляется, Пэк Джонги заново ее собирает и разбирает потом. Элементы, из которых она сделана, — напечатанные на 3D-принтере головы драконов, все головы разные, есть несколько форм. За этим кроется интересная довольно романтическая история: Йонгсо — это водопады, довольно популярное место в Корее, и существует поверье, что рядом с водопадами обитало существо, которое превратилось в дракона и затем улетело на небеса.
CROCS x thisisneverthat
Выставка призвана пролить свет на корейскую эстетику через концепцию «Ткачества» и организована Корейским фондом международного культурного обмена, Корейским. Южная Корея розовая Тумблер Эстетика Япония Эстетичные обои Корея Корейские пары ulzzang Корея Сеул Эстетика Розовая Эстетика Япония Boy aesthetic корейцы BTS Чонгук. Эстетичные корейские обои Самые крутые картинки на сайте Одним из наиболее привлекательных аспектов корейской косметики является широкий ассортимент высококачественной продукции по разумной цене. Тансэкхва – «монохромная живопись» – объединяет в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками.
Сеул эстетика (74 фото)
Будь то пластическая хирургия и дерматология , зубные имплантаты и пересадка волос, все большее количество людей из многих стран приезжают в Корею за этими преображающими процедурами. Что стоит за ростом данной тенденции? Давайте подробно рассмотрим три ключевых фактора, способствующих росту популярности корейского тренда красоты. Мечта корейских дорам сериалов Корейская красота, несомненно, оказала значительное влияние не только на азиатский, но и на западный мир, и одной из главных причин этого феномена является огромная популярность корейских дорам. За последнее десятилетие корейские дорамы завоевали огромную популярность в мире, покорив зрителей уникальным сюжетом, интересными персонажами и, что особенно важно, безупречным цветом лица и молодостью актеров и актрис. Зрители всего мира были очарованы сияющей кожей без видимых пор и ослепительной красотой, которую демонстрируют корейские звезды на экране.
Западные потребители перенимают знаменитую 10-этапную корейскую процедуру ухода за кожей и вводят в обиход популярные продукты K-бьюти в свой ежедневный уход. Как следствие, корейские стандарты красоты вошли в западную культуру, обеспечив доступность и востребованность косметических средств и процедур K-бьюти, больше, чем когда-либо прежде.
Кореянки также гораздо реже делают инъекции филлеров в губы, а для нас это одна из самых популярных процедур. Итак, какие же пластические операции особенно востребованы в Южной Корее? Блефаропластика Операция по коррекции верхних и нижних век популярна во всем мире. Но в России мы чаще всего делаем ее для борьбы с возрастными изменениями — гравитационным провисанием тканей, потерей упругости кожи век. В Южной Корее пластику век делают чаще всего молодые девушки в возрасте 20-30 лет с целью изменения формы верхнего века. Дело в том, что азиатский тип внешности характеризуется плохо выраженной или вовсе отсутствующей складкой верхнего века. Эта особенность становится серьезным препятствием для южнокорейских девушек, когда речь заходит о макияже.
Кроме того, такое строение века придает выражению лица немного уставший, утомленный вид. В дополнение к этому корейские хирурги мастерски создают новую форму верхнего века и заодно могут скорректировать разрез глаз, приподнять или опустить внешний уголок или убрать грыжи под нижними веками.
Работа Чхве Урама. Железо, резина, мотор, редуктор, материнская плата, светодиод. Музей корпорации Samsung «Лиум», Сеул. Custos Cavum — это стражник, который следит за тем, чтобы между двумя мирами не прервалась связь. Художник так описывает историю существа: «Давным-давно существовало два мира. Они были связаны маленькими отверстиями, словно дышали через них.
Но отверстия все норовили закрыться, поэтому каждое из них охраняли стражники. Их звали Custos Cavum, похожи они были на морских львов; чтобы отверстия не закрывались, они прогрызали их огромными зубами. Если Custos Cavum чувствовал, что должно появиться новое отверстие, то он крепко засыпал, и из его тела вырастали споры Unicus с крыльями. Споры летели к новому отверстию, и из них вырастал новый страж. Но однажды люди начали забывать о существовании миров друг друга, Custos Cavum потеряли силу и умерли один за другим. Когда умер последний страж, закрылись отверстия, миры окончательно разделились и исчезли из памяти людей. Вчера я видел в своем дворе, как из последней кости стража начала расти спора. Как и повествуется в старинных рассказах, если открывается отверстие, соединяющее два мира, то споры начинают расти».
Его дед был инженером и участвовал в создании первого корейского автомобиля, а родители были художниками. В итоге он выбрал факультет искусств и увлекся кинетической скульптурой, а дополнительно изучал робототехнику. На создание одного существа у Чхве Урама уходит более года, причем вместе с ним работает группа из десяти человек. Имя художника — это аббревиатура от United Research of Anima Machine Центр исследований механических существ. Он видит себя исследователем и ученым, открывающим древние организмы, о существовании которых человек не подозревал. Чхве Урам задает вопросы об отношениях между человеком, природой и механизмами. Кроме современного творчества в Южной Корее продолжает развиваться и традиционное, например, восточная живопись и керамика. Книга «Главное в истории искусства Кореи» охватывает много художественных направлений и поможет широко взглянуть на культуру и искусство всего Корейского полуострова.
К сожалению, в вопрос институтов не посвящена, не могу сказать однозначно. Могу немного рассказать о Китае: там разделяют партнеров для различных целей: для секса и для брака. Нередко, это разные люди. Происходит ли унификация традиционных представлений о женственности в новых реалиях и в мультикультурной России. Думаю, опять же, среди моего поколения трудно отрицать тенденции к глобализации. Представления о женственности становятся, с одной стороны, более универсальными и то, как одеваются, преподносят себя женщины из разных стран и культур становится похожим, так что да, на мой взгляд, тенденции к унификации присутствуют. С другой стороны, мы имеем возможность узнать о женщинах со всего мира, и у меня, как у этнической кореянки, никогда длительно не находившейся на своей исторической родине, есть возможность в некоторой степени приобщиться к своей культуре. Думаю, такое справедливо для многих культур в России, так как доступность информации и скорость ее распространения делает возможным интенсивный «культурный обмен», что, с одной стороны, обогащает культуру, с другой стороны, стирает границы между ними. Красота как социальная ценность, на мой взгляд, максимально выражена в течение Idols, которое имеет огромное количество последователей по всему миру.
Достижение безупречной внешней красоты происходит в Южной Корее посредством пластический хирургии, увлечение которой носит массовый характер. Нежность и невинность внешности idols стали обязательным атрибутом популярности икон стиля и приносят баснословные прибыли владельцам кампаний поп-индустрии. Корея одна из крупнейших трендсеттеров в индустрии красоты, моды, косметики, что отражается на том, как люди выглядят и то, какими корейцев воспринимают по всему миру. Так называемая «Халлю» или «Корейская волна» — прокатившаяся по всему миру популярность корейской культуры является предметом гордости корейцев. Большой составляющей «Халлю» помимо дорам, корейской косметики, искусства, графических романов является течение К-рор. Я впервые увидела айдол девушку и юношу во Флоренции на площади Синьории. Мне показалось, что я вижу живых кукол. В Токио айдолами населены целые кварталы, например, Шин-Окобо. Айдолы К-рор преставляет собой уникальное явление в музыкальной индустрии.
Как правило, речь идет о женских или мужских группах, которые, на вершине айсберга, поют и танцуют. На деле, К-рор индустрия это огромная машина по производству контента: помимо непосредственно клипов, мы можем найти разнообразные ток-шоу, соревнования, лайф-контент, стримы, фанмитинги и много другое. Для многих, К-рор кажется чем-то странным, изобилующим непонятными словами и традициями, что делает порог вхождения в культуру корейской музыки иллюзорно высоким, но, современные соц. Параллельно со всеми замечательными явлениями, которые есть в индустрии, такие как талантливые артисты, музыкальные феномены, новые главы в истории моды и перфоманса, в К-рор так же пугающе много проблем: хейт в стороны исполнителей, рабские контракты с агентствами, неадекватные фанаты и прочее. Феерическая восхитительность айдолы — результат многолетнего труда ребенка, которому повезло быть замеченным представителями кампаний по «выращиванию звёзд». Работа интегрируется в реальную жизнь. Idols живут то есть работают по строгому расписанию в сопровождении менеджера. Как и в любом феномене, обретающем огромную популярность, к сожалению, в этой индустрии нельзя не говорить и об оборотной стороне медали. Что можно сохранить как константу, а что трансформировать в культурно- национальной идентичности Сохранить: культивирование талантов, трудолюбие, достижения постиндустриальной экономики.
Cottagecore, goblincore, traumacore: что такое internet aesthetics и какие они бывают
Будучи одной из... MaoMao - 03. Y2K или другими словами тренд 00 никуда не денется, поскольку люди во всем мире возвращают моду начала 2000-х. Его влияние нетрудно обнаружить,... MaoMao - 29.
MaoMao - 19. MaoMao - 18. Хёнджин из Stray Kids известен своей способностью задавать тренды своим безупречным стилем.... SaYeS - 17.
Тогда продолжайте читать, чтобы узнать о ее уходе за кожей! Утренний уход за кожей... SaYeS - 14. Смотрите также: iKON побили личный рекорд по продажам за первую неделю в первый день...
MaoMao - 11. Каждый год несколько изданий приглашают фанатов по всему миру голосовать за тех, кого они... MaoMao - 06. Смотрите также: Ким Джон Кук не может перестать хвалить телосложение...
Но добиться такой стройной фигуры было нелегко, так как ей приходилось сидеть на... Это началось из-за их элегантного и... MaoMao - 27. Потенциально неприемлемый контент с упоминанием расстройств пищевого поведения, которые могут травмировать неподготовленных читателей.
Забегая вперед, можно сказать, что большинство новых стилей, обретших имя и славу в интернете, взлетели во время локдауна, когда люди были загнаны в ТикТок. То самое клубничное плать от Lirika Matoshi В моду коттеджкор нашел выход через дикую популярность клубничного платья от Lirika Matoshi, не вылезавшего из трендов соцсетей. Сам стиль можно описать рамками старомодной женственности с платьями в пол, оборками, плечами-фонариками, соломенными шляпками, квадратными вырезами в зоне декольте, вышивкой и принтами с растительными мотивами. Основные элементы:.
Премьера ремейка знаменитого диснеевского мультфильма с Холли Бэйли в роли Ариэль подарила жизнь эстетике mermaidcore. Её отличительными чертами стало всё, что напоминало о русалках: жемчужные украшения, платья с драпировками, ракушки, прозрачные и переливающиеся ткани. Для вдохновения желающие перевоплотиться в морскую деву смотрели «Аквамарин», «H2O: просто добавь воды» и оригинальный мультфильм «Русалочка».
А кто-то даже вспоминал серии из «Зачарованных», когда младшая ведьма Фиби обзавелась золотистым рыбьим хвостом вместо ног. Motocore А мы всё про нулевые, куда же без них. Motocore тоже стал порождением популярности этого десятилетия. Гонки на мотоциклах, «Формула 1», игра Need for Speed и даже первые части «Форсажа» вдохновили модников разобрать униформу любителей скоростей на модные тренды. Началось всё с кожаных мотоциклетных курток. Сначала классические чёрные, затем — смелых цветовых сочетаний с броскими логотипами. То, что для спортсменов было источником платной рекламы от спонсоров, для модников стало стилем. Через некоторое время к мотоциклетным курткам присоединились ещё и байкерские сапоги.
ATEEZ были выбраны в качестве глобальных амбассадоров,... SaYeS - 15. Смотрите так: Aespa становится первой женской группой, продавшей более 1...
SaYeS - 12. Тогда продолжайте читать! Она даже...
I в 2016-2017 годах. И теперь он поддерживает свою чистую... Он всегда оставляет фанатов и даже персонал в восторге от своей...
SaYeS - 11. Нет сомнений, что многие поклонники... Из-за этого ее уход за...
SaYeS - 10. Однако с помощью строгой диеты она может превратиться... SaYeS - 09.
Луна из f x тоже придерживается диеты... Представляя бренд, айдол продемонстрировала, как она добилась... SaYeS - 04.
Простой макияж — то, к чему многие стремятся в наши дни, и кто лучше справится с простым... SaYeS - 03. Помимо утреннего ухода за кожей, он использует еще и...
Корея в тренде: за какими брендами с Недели моды в Сеуле стоит следить?
Тансэкхва – «монохромная живопись» – объединяет в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками. Просмотрите доску «корейская эстетика» пользователя miwsa в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «школьные вещи, украсить рюкзак, цветное меллирование». Запись стрима от 31.03.2021 Приглашенный эксперт расскажет о ноу-хау в эстетике лица от бренда AHC, история которого началась в 1999 году в корейских эстетических клиниках и. Корейская музыка и мода: рассказываем о том, как музыканты K-pop влияют на моду и стиль в 2023 году во всем мире.