Андрей Ерофеев о картине Элия Белютина «Звери (Двое)»: «Перед нами картина, служившая (не исключено) реальной иллюстрацией курса инициации к модернизму, которым славилась в 1960-е «Студия Белютина».
Картины Элия Белютина — мужа Нины Молевой, которая отдала Путину коллекцию картин на $2 миллиарда
Коллекция Белютина и Молевой — собрание работ, принадлежавшее известному советскому художнику-абстракционисту Элию Белютину (1925—2012). Картина с мастер – класса студентов МИСиС по методике Белютина (апрель 2013 г.). Многие его участники вообще никогда не рисовали. Элий Михайлович Белютин скончался на 86-м году жизни.
Новая реальность. Элий Белютин
Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти». Об атмосфере таинственности, окружавшей дом, вспоминал и художник Владимир Янкилевский, бывавший у Белютина, но, что удивительнее, не было информации и о самих вещах, а ведь в тесном кругу московских коллекционеров советского времени хорошо знали цену собраниям друг друга. Знали уровень крупных частных коллекций и музейные специалисты — но не работ, хранившихся в квартире Белютина — Молевой. Даже сейчас мы можем судить о домашней картинной галерее только на основании противоречивых отрывочных впечатлений и оценок тех, кто когда-то видел собрание. В начале 1990 годов крупнейший независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву по просьбе одного аукциониста и видел коллекцию: по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин. В 1992 году итальянский издатель Спирали выпустил каталог собрания Белютина, назвав его «одной из самых прекрасных частных коллекций Европы».
Московский специалист, отвечая на вопросы журнала, сообщил, что никто по-настоящему коллекцию не изучал и она не проходила исследования в инфракрасных лучах, а без этого не может быть и речи о подтверждении подлинности работ. Сама Нина Молева, известный искусствовед, написала книгу В саду времен с подзаголовком 150 лет фамильной коллекции Элия Белютина, которая читается как увлекательный исторический роман и включает в себя составленные самой Молевой атрибуции вещей из собрания. Периодически возникали слухи о том, что на коллекцию претендуют крупнейшие российские музеи, однако ГМИИ им. Пушкина от предложения Нины Молевой принять коллекцию отказался. По словам хранителя коллекции итальянской живописи, ведущего сотрудника отдела старых мастеров музея доктора искусствоведения Виктории Марковой впервые увидевшей каталог коллекции Белютина еще в 1974 году в Италии, где он был опубликован , «в коллекции не оказалось практически ни одного из заявленных владельцами коллекции громких имен, а многие произведения вообще не соответствуют музейному уровню и не представляют никакой исторической и музейной ценности». Проявил осмотрительность и Юрий Лужков, когда в бытность свою мэром Москвы отклонил предложение владельцев передать коллекцию в дар городу.
Видимо, консультанты градоначальника здраво оценили все положительные и отрицательные стороны такого подарка. Сегодня любой серьезный российский коллекционер, пополняющий свое собрание, поинтересуется и именем, и репутацией эксперта, и провенансом вещи: громкие скандалы с подделками произведений искусства научили осторожности.
До его полной и подлинной биографии еще далеко. В эпоху перестройки Элий Михайлович не удержался от переделки своей творческой и жизненной стези. Вместо служащих, в родстве появились древние аристократы, князья Курбатовы. Его кровь сразу поголубела. Вместо официальных и вечных учителей советской культуры — Г. Горощенко, И. Чекмазова и В.
Почиталова, появились иные лица, ныне в большом фаворе художники Аристарх Лентулов и Лев Бруни. Чтобы не вводить читателя в заблуждение, укажем, что художественная школа, с 1946 года ставшая институтом им. Сурикова, в разгар Второй мировой войны влачила самое жалкое существование. Ее основной состав с дирекцией загнали в Самарканд, а остаток профессоров и студентов с нетерпением ждали появления немцев на Красной площади. Учебные занятия института, куда попал молодой фронтовик Элий Белютин, продолжались с грехом пополам в окруженной немцами Москве. Рисунку учил некто Почиталов, живописец Горощенко в открытую писал портрет Гитлера, бывший царский офицер Глеб Смирнов и столп академизма Николай Машковцев готовили докдады на немецком языке. В Самарканде же, куда эвакуировался институт во главе с Аристархом Лентуловым, умершим в 1943 году от голода, он учиться никак не мог. А впервые я увидел его в пору расцвета и славы на гранитных ступенях Дома моделей весной 1962 года. Московским стилистам и модисткам раз в неделю он преподавал рисунок, а поскольку все они были красотки, то отбою от поклонников не было.
Ухажеры встречали их у выхода, чтоб увлечь в кафе, в кино, домой. Это был тщательно и со вкусом одетый мужчина, бежевый костюм и пестрая бабочка, плащ через плечо, суровый взгляд , пышные бакенбарды. Мне он показался человеком другой, не богемной породы; но и не директор кремлевского цирка. Чужой, неприступный гуру! Эта чуждость не улетучилась и летом, в порту Химки, когда художники арендовали пароход для артистического путешествия по Волге. Одет был он иначе — голубые джинсы, клубный пиджак, пестрый шейный платок, а его собеседник, знаменитый рисовальщик Валерьян Богаткин в потрепанной соломенной шляпе и босоножках казался лишним мусором в изысканной композиции. Потом был Белютин похорон рисовальщика Лени Мечникова, бывшего морского офицера, одного из героев Манежа. Стоял он отдельно от толпы, как монумент в черном пальто. И позднее — Белютин дает интервью польскому телевидению.
Повелительные жесты, культурная речь. Откуда явился этот возмутитель спокойствия, кто его породил и где он обкатал свой властный характер наставника и провокатора? Родился он в 1925 году, в советской Москве, в коммуналке Большой Садовой улицы, в семье совслужащего с польским прошлым Михаила Павловича Белютина. Мать Лидия Ивановна, аристократка двух известных родов Гриневых и Курбатовых. На итальянский манер сына назвали Элигий или упрощенно Элий. Семья благородной русской интеллигенции с международными корнями. Много лет спустя, в эпоху перестройки, Э. Моя экскурсия в литературный мир советской Москвы увенчалась неожиданным открытием. Литератор с фамилией М.
Молевой — дело темное. Везде силы зла и мрака!.. Счетовод — активный участник троцкистской оппозиции? Служебная халатность? Расчетливое вредительство против генеральной линии коммунизма? Туманная субстанция!.. На вопрос Н. Наверное, врать вождю не решился. Папа — не писатель, а партийная шишка, троцкист и враг народа.
Два года потрясенная Лидия Ивановна Гринева-Белютина провалялась в психушке. Ребенок рос на руках у бабушки Марии Никитичны, хорошо учился и усидчиво рисовал без уклонов и загибов. Прямая линия реализма соблюдалась безукоризненно. Когда грянула война, Элик одним из первых добровольно побежал воевать с фашистами. Там парня подстрелили и контузили. Прострел левой руки и орден Красной Звезды за храбрость. С 42-го по 47-й старательно рисовал гипсовые слепки под руководством Глеба Алексеевича Смирнова, отпрыска известной артистической фамилии. Метод советской академии — ближе к натуре! Работа получила высший балл, а автор — назначение на кафедру искусствоведения в Городской пединститут им.
Там заправляла очень видная личность сталинской эры — Николай Григорьевич Машковцев, презиравший декадентов и французскую мазню в искусстве. Работа под руководством колоритного шефа — парная баня в Сандунах, огуречный рассол вместо пива и брюнетка на закуску. В 1948 году Белютин подрядился на грязную, но денежную работу в бригаду монументалистов. Страну охватила лихорадка монументальных украшений. Заводы, каналы, театры, клубы зазывали умелых альфрейщиков большими заработками. А куда смотрел политрук? Товарищи, да это же не бригада советских живописцев, а кагал сионистов! Почему Сталин окрысился на евреев? Там было почти тихо, если не считать наступавшего на пятки доносчика Борьки Неменского, наглого типа со связями в Кремле.
Сорок лет спустя, в Париже, я встретился с дочкой Эльконина, художницей Марией Викторовной. Был и вернисаж, и разговор в кафе. Решительное заявление о всемирно известном деятеле искусства мне показалось грубым и прямым.
Больше того — мы даже стали устраивать у себя в компании мастер-классы одного из учеников Владислава Зубарева. После этого эксперимента двоих из десяти мы продвинули на уровень выше. Методика Белютина учит отходить от штампов и выстраивать новые траектории мышления. Гений — это не человек с бесконечной оперативной памятью. Гений — это человек, способный выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием.
Именно это и проповедовал Белютин. Белютин и его ученики действительно стали проводниками за грань предметности. Сейчас это очень актуальная тема. Чем дальше человек уходит в материальный мир, тем меньше он ощущает собственное «я». Это равнозначно смерти. Студия Белютина существовала в таких условиях, когда не были ни денег, ни свободы передвижения, ни каких-либо материальных благ. Это был чистый художественный эксперимент, не имевший никаких вещественных стимулов. Именно поэтому их открытия не могли быть сделаны в Америке или Европе, где искусство уже давно стало важной составляющей рынка.
Специфика искусства художников «Новой реальности» во многом определена внешними условиями жизни. На мой взгляд, качество работ наших художников значительно превосходит западные аналоги именно из-за различия внешних условий. Западная молодежь сегодня гораздо более открыта и восприимчива ко всем новым процессам и явлениям, чем их родители. А творчество художников «Новой реальности» для них, безусловно, станет чем-то новым. И потом, Белютин и его ученики отвечают на универсальный вопрос — как и куда двигаться человеку? Это понятно любому думающему зрителю, где бы он ни находился. Для меня все современное искусство делится на цирковое и смысловое. Цирковое — когда художник работает со зрителем на легких эмоциональных коннотациях.
У тебя неизбежно возникает реакция на кучу дерьма, расчлененный труп или горку презервативов.
Работы Элия Михайловича Белютина хранятся в собраниях ведущих музеев России и за рубежом, в частных и корпоративных собраниях. В собрании Тверской картинной галереи находится более двадцати живописных полотен и около ста графических рисунков автора, а также архивные документы: фотографии, книги, мемориальные вещи, личные предметы художника и его семьи. В экспозиции будущей выставки будут представлены работы мастера, относящиеся к разным периодам его творчества. В них можно найти интересные пластические решения в графических произведениях и смелые цветовые эксперименты в живописных полотнах. Выставка продемонстрирует творческие поиски художника от искусства абстрактного экспрессионизма ранних лет к схематичному письму позднего периода, свободного от условностей. Зритель также сможет познакомиться с личными вещами, которыми пользовался сам Элий Михайлович, со сборниками его стихов, а также с фотоархивом в необычном формате.
От Белютина с любовью
| Новая реальность. Элий Белютин | 2012) - во второй половине 50-х создал студию "Новая реальность", в которой объединил художников-абстракционистов, которых не выставляли. |
| Вдова Элия Белютина подарила Художественной галерее Калининграда коллекцию творчества художника | Элий Белютин окончил художественный факультет Педагогического института. |
| Путину завещали работы художника, на которого Хрущев орал в Манеже | Полвека назад художник Элий Белютин разработал методику раскрытия творческих способностей личности. |
| «Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием» | Нина Молева была вдовой известного российского художника-авангардиста, педагога и теоретика искусства Элия Белютина. |
| От Белютина с любовью : Псковская Лента Новостей / ПЛН | ищет картины этого художника для продажи. Белютин Элий Михайлович Псевдонимы, автонимы и варианты написания: Елигий 1925–2012. |
Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть первая
| Советские шестидесятники | Московский Манеж – это Элий Михайлович Белютин! |
| Тайна коллекции Элия Белютина | Белютин Элий Михайлович (1925–2012) − российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. |
Белютин Элий
| Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой | Одной из самых фантазийных коллекций для меня оказалась коллекция художника и теоретика Элия Белютина. |
| БЕЛЮТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Белютин элий михайлович картины. Читайте также. |
| Моя галерея. Элий Белютин | После его смерти картины перешли по наследству его дочери Лидии Гриневой, а от нее — внуку Гринева Элию Белютину, известному художнику-авангардисту. |
«Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием»
Работы Элия Михайловича Белютина хранятся в собраниях ведущих музеев России и за рубежом, в частных и корпоративных собраниях. В собрании Тверской картинной галереи находится более двадцати живописных полотен и около ста графических рисунков автора, а также архивные документы: фотографии, книги, мемориальные вещи, личные предметы художника и его семьи. В экспозиции будущей выставки будут представлены работы мастера, относящиеся к разным периодам его творчества. В них можно найти интересные пластические решения в графических произведениях и смелые цветовые эксперименты в живописных полотнах. Выставка продемонстрирует творческие поиски художника от искусства абстрактного экспрессионизма ранних лет к схематичному письму позднего периода, свободного от условностей. Зритель также сможет познакомиться с личными вещами, которыми пользовался сам Элий Михайлович, со сборниками его стихов, а также с фотоархивом в необычном формате.
Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, Элий Белютин создал так называемую модульную живопись, язык символов. В 1950 году Белютин начинает преподавательскую деятельность в Товариществе московских живописцев, с 1954 года руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина было связано более 3000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. В 1960-е годы произведения Элия Белютина экспонировались во Франции. В 1969-м Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году избран членом Итальянской Академии современного искусства. Элий Белютин. Звери Двое.
С 1954 года Белютин является организатором и бессменным руководителем студии экспериментальной живописи и графики «Новая реальность», получившей официальный статус. Смыслом занятий Студии было «раскрепощение эмоций художника». Уникальность школы Белютина включает не только метод работы, но и ее структуру. Художник студии Леонид Рабичев вспоминал, что мастерская становилась площадкой для совместного творчества десятков художников, постоянно взаимодействовавших друг с другом. Рисовали они, то правой, то левой рукой, и двумя сразу, используя самые разные техники и их применяя с особой быстротой. Иногда Элий Белютин, чтобы «раскрепостить» творческую энергию, наводил хаос во время штудий. Критиковал произведения, просил намазать холст мылом, кричал, иногда призывал «уничтожить собственное произведение». Белютин в ноябре 1962 года организовал первую после 1920-х годов, выставку абстрактного искусства в помещении Студии на Большой Коммунистической улице. В экспозиции представили более двухсот работ шестидесяти участников Студии. Он был недоволен непонятным, чужеродным ему искусством абстракции. И началась кампания против абстракционизма и формализма. Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. В 1961 году он с большим успехом участвовал в выставке «Художественные галереи» в Париже Galerie Lambert.
Белютин разработал авторскую теорию «всеобщей контактности». Концепция этой теории заключается в том, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека, и, что каждый человек может развить в себе способности проявлять свой творческий потенциал. Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. В студии Белютина в разные годы занималось от нескольких сотен до тысячи человек. Каждому из них Элий Белютин сумел помочь раскрыть свое творческое начало, многие из них позднее создали собственные художественные школы. С конца 1960-х годов Белютин начал работать в стиле абстрактного экспрессионизма.
Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
[Один из лидеров неофициального искусства] Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Копия с Рафаэля». Картина "Студия Белютина" Крюков А.Г. 27 февраля скончался художник, основатель студии «Новая реальность» Элий Михайлович Белютин. В 2012 году после смерти Элия Михайловича Белютина его вдова Нина Молева, историк, искусствовед, писательница, последняя в роду хранительница этой коллекции, завещала найденные ими с мужем картины. – Первые картины Белютина тоже были куплены как предмет декора или все-таки у них появился другой смысл? Элий Михайлович Белютин выработал для этого уникальный художественный язык – удивительно проникновенный и трогательный.
«Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием»
Нина Молева и ее супруг Элий Белютин — владельцы коллекции картин на $2 млрд, полученной от предков Белютина. Искусствовед Нина Молева ранее передала 153 картины своего мужа Элия Белютина Самарскому областному художественному музею, сообщила РИА Новости заместитель директора по научной работе музея Татьяна Петрова. ищет картины этого художника для продажи. Белютин Элий Михайлович Псевдонимы, автонимы и варианты написания: Елигий 1925–2012.
Выставка из коллекции Самарского областного художественного музея в ММОМА. Белютин(3)
Участник выставок с 1947. Кандидат искусствоведения с 1953. В 1946 Белютин организовал творческую студию, ставшую основой художественного направления «Новая реальность» и впоследствии первой студией абстрактного искусства при объединенном профсоюзе художников-графиков 1959—1962. В 1964 студия разместилась на даче Белютина в Абрамцеве, там же в 1960-х — 1970-х проводились регулярные ежегодные весенние и осенние выставки студии. С 1954 Белютин преподавал в Студии повышения квалификации при Московском полиграфическом институте, откуда был уволен в 1959 за пропаганду абстракционизма. Белютин — участник многочисленных советских и зарубежных выставок. Первая персональная выставка художника состоялась в 1948 в Москве; в последующие годы его персональные выставки прошли в Варшаве, Париже, Риме, Вашингтоне.
Только в эпоху перестройки, в 1988, выставка участников студии «Новая реальность» была устроена в Третьяковской галерее. Первая персональная выставка художника состоялась в Москве в 1948; в том же году его исключили из Союза художников СССР. В 1960-е произведения Э. Белютина экспонировались во Франции. В 1969 Итальянская Академия современного искусства присудила художнику золотую медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 Э. Белютин был избран членом Итальянской Академии современного искусства, ему была присуждена премия Дженнаццано и золотая медаль международной Биеннале фигуративного искусства Италия. Белютин известен как автор ряда важных трудов по истории искусства, в т. Источники: svoykrug. В состав коллекции входят 14 живописных полотен, 17 цветных эстампов и авторских принтов, свыше 40 акварельных и карандашных набросков, а также значительное количество высококлассных книжных публикаций творческого наследия Э. Белютина, выпущенных малым коллекционным тиражом. Белютин — одна из наиболее ярких и знаковых фигур того противоречивого и огромного по своему значению периода в истории нашей страны, который принято именовать истёршимся и не выражающим истинного содержания словом «Оттепель». Благодаря личной яростной критике со стороны Н. Хрущёва, посетившего ставшую легендарной коллективную выставку в московском Манеже, Э. Белютин сразу приобрёл в 1962 году громкую мировую известность. Однако реальный вклад Э. Белютина в русское искусство велик и своеобразен. Его не властна преувеличить, либо затенить сиюминутная политическая аранжировка имени. Хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и 2-ю половину ХХ столетия. Однако по внутреннему смыслу своего творчества и стиля Элий Белютин является, быть может, наиболее поздним представителем продолжателем того великого Русского Авангарда начала ХХ века, которым был сменён и отрицаем Серебряный Век русской культуры, но который, однако же, именно этим Серебряным Веком был в полной мере выстрадан и порождён. Русский же Авангард — и Э. Белютин в этом не исключение — весь проникнут всепобеждающим пафосом не только преодоления прожитого прошлого, но строительства Будущего: пафосом Русской Революции как всемирно-исторического проекта. Художественная смелость Э. Белютина беспредельна. Его балансирование на грани не только беспредметности, но и без-образия отсутствия образа выражает экзистенциальное стремление заглянуть ещё при жизни, отсюда, за границу всего мыслимого и допустимого пушкинское «упоение… бездны мрачной на краю». Глубина анализа формы, достигнутая в лучших произведениях Э. Белютина, имеет мало примеров в истории искусства.
И происходит это по законам контактности. Эти законы основаны на том, что человек под воздействием окружающей его жизни испытывает определенный дискомфорт. Это нарушение внутреннего равновесия — эмоционального, интеллектуального или духовного — человек стремится восстановить для своего нормального существования». Художника уважали за рубежом, его картины ценил западный зритель — на родине же он был... Нет, не в забвении. Но в умолчании. В 1941 году с началом Великой Отечественной войны Элий Белютин ушел в ополчение, был ранен и контужен. После месяцев на фронте, где «жизнь висела на волоске», у Элия появилось желание рисовать. Элий Белютин окончил Московский художественный институт им. Сурикова в 1946 году, творческую аспирантуру по кафедре живописи в 1949 году. В1948 году состоялась первая персональная выставка художника в Москве. И тут, словно гром среди ясного неба, Элий был исключен из Союза художников за так называемый формализм — отход от принципов социалистического реализма в искусстве. В 1949 году Элий женился на Нине Молевой, которая стала его верным помощником в жизни и творчестве.
Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньём. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти» [12]. Боде вспоминает: «картины были складированы в хаотичном порядке, лежали стопками, висели на стенах, были плохо освещены. Я сказал, что это удивительно, что такие картины висят в музеях, на что Белютин мне сказал: — В музеях висят вторые-третьи копии, а у меня — оригиналы». Они пригласили экспертов французского аукционного дома «Отель Друо». Авторство всех ценностей было подтверждено. Стоимость собрания тоже была названа — по стартовым аукционным ценам она составила 400 млн долл [2]. В 1993 году была произведена попытка ограбления. Владельцы должны были уже улететь в Италию, «но с загранпаспортами вышла задержка, и они сидели дома и пили чай. И вдруг раздался страшный грохот, потолок стал лопаться. Дверь открылась. В квартире — ни одной перегородки, пол весь поднят, в межэтажном перекрытии выпилены пять балок, около этой дыры стоит электрический подъёмник с тросами и крюками, рядом — несколько человек в камуфляже, а на подоконнике лежит каталог нашей коллекции, изданный в Италии. Она кинулась звонить в соседние квартиры. Потом набрала номер Краснопресненского райсовета, которым тогда ведал Краснов. Он приехал через 15 минут, привёз с собой начальника РУВД и районного прокурора. Людей в верхней квартире уже не было — кто бы рискнул их задерживать? В последующие годы правительство Москвы, по словам Молевой, оказывало на неё с супругом давление, «шантажируя» ремонтом, правами собственности и передачей коллекции правительству Москвы [2]. В августе бездетная вдова вступила в права наследования. Передача Польше[ править править код ] Было объявлено, что художник завещал часть своей коллекции Польскому государству. Молева позже в интервью рассказывала: «Примерно через два месяца после смерти мужа мне позвонили из посольства Польши и предложили захоронить его прах в этой стране. Я очень удивилась, поскольку никогда о такой возможности не думала. Начались уговоры: мол, Элий Михайлович столько натерпелся от России, что лучше бы вам перебраться на жительство в Польшу. Со всем своим имуществом, разумеется».
В Твери откроется уникальная выставка работ художника-неформала Элия Белютина
Кажется, для авторов каталога всё предельно ясно: тут вяло-голубой потоком направляется налево, тут Элий Белютин "представляет фантастический исход в глубине беспросветной ночи", здесь Ева, а здесь Афродита. Я смотрю на картины и ничего такого не вижу. Но я вижу монстра, нависающего над человеком - как все-все невыполненные дела, которые над тобой висят. Вижу тёмно-красные страдания на соседней композиции. Уверенный в себе человек - всё такое прочное, фундаментальное у него - из "модулей" на стене напротив. Буду уверенной, как этот человек. Для начала попробую встать со стула. Через какое-то время уже активно разговариваю с посетителями. Мужчина зелёный, и женщина несёт такую же зелёную книгу про то, как его понять!
Минуту назад она хмурилась, читая описания картин. Понимание делает людей счастливее. У женщины аж голова красная. А мужчина стоит, терпит, - это про эту же картину. Выставка "Контакт" провоцирует разные реакции. Когда я спускаюсь на первый этаж, в залы классической живописью, то вижу одинаково серьёзных людей. А так у вас нет никаких подсказок, - говорю мужчине. Он рассказал, что раньше никогда не увлекался абстрактной живописью, но побывал в Галерее Тейт и впечатлился абстрактными экспрессионистами.
Теперь он пытается проникнуться живописью в Пермской Галерее. Да, некоторые всё-таки называет. Даёт подсказки. На картине Белютина "Девушка и мать" - две абстрактные фигуры.
И важно помнить, что основой, делавшей труд Э. Белютина возможным, было классическое европейское искусство, наследственным обладателем одной из лучших в России частных коллекций которого он являлся, среди потрясающих произведений которого - Рубенс, Тициан, Ван Дейк et cetera, et cetera — день за днём, год за годом, проходила бытовая повседневность этого художника. Творчество Э. Белютина представлено на выставке в его развитии. Мы имеем возможность предметно проследить, как именно менялся стиль мастера - от годов ученичества к прозрениям последней зрелости мыслителя и человека. Сегодня, благодаря Н. Молевой, собрание произведений Э. Белютина, которым располагает Псковский музей, уже стало одним из наиболее полных и представительных в России и мире. Белютин был участником и организатором знаменитой выставки в Манеже, вошедшей в историю как место знакомства Никиты Хрущева с авангардной живописью. Тогда генсек назвал новую знакомую «мазней», а авторов ее — «педерастами». Поскольку и сейчас про абстрактную живопись особо не объясняют в школьной программе, у общественности по-прежнему бывают к ней вопросы. Поэтому для фоторепортажа о выставке корреспондент НГС. РЕЛАКС решила пригласить задавать вопросы эксперту человека из сферы, максимально далекой от современного искусства. Из спорта, например. А сама просто записала получившийся разговор Константина Некрасова, чемпиона мира по фитнесу, с Сергеем Самойленко, координатором Сибирского центра современного искусства. На этом кончилась оттепель. И это была одна из самых драматических точек столкновения художника и власти… …и, казалось бы, прошло полвека, но история ничему не учит. Потому что недавно наш новый министр культуры высказался в похожем духе: «Надо еще разобраться, что это за современное искусство и чем оно отличается от детских почеркушек». Константин Некрасов, чемпион мира по фитнесу: «А эти картины выставлены на продажу? Сергей Самойленко: «Нет, это подарок краеведческому музею от вдовы Белютина. На рынке его практически нет, а если есть, то стоит очень дорого — сотни тысяч. Хотя это, конечно, не самое дорогое. Только что прошли новости о самой дорогой картине ныне живущего художника — работа Герхарда Рихтера продана за 37 млн долларов… …Вдова Белютина передает его работы провинциальным музеям. На Москву, где у него долго толком даже не было мастерской, у нее есть обида. И это — великое дело в популяризации современного искусства… …Потому что творчество Белютина — яркая страница в советском искусстве второй половины ХХ века. Его учителями были мастера русского авангарда, люди, которые сделали его мировым явлением: Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов, Лев Бруни. Он получил эту школу из первых рук… …Это не самые известные работы — самые известные в Третьяковке, в Русском музее, за границей… Но наша выставка конспективно передает его творческий путь: от реалистичных работ через экспрессионизм к поздним абстракциям… …Видите, он начинал с реалистичных работ, а потом начал искать другие способы выражения.
Медсестры, санитарки, раненые солдаты служили моделями юному художнику, хлебный мякиш он умудрялся использовать как ластик. Несмотря на все потрясения военного времени, выпавшие на долю юного живописца, Элий Михайлович возвращается к полноценной жизни и творчеству, полностью посвятив себя любимому занятию. В этот период он поступает в Московское училище ваяния и зодчества. Картина «Дети войны», без сомнения, несёт в себе автобиографический подтекст, отражает пережитые реалии, и именно поэтому сильнейшим образом влияет на эмоциональное восприятие зрителя. Работа сочетает в себе строгость графики и живость красок. Картина выполнена масляными красками на небольшом холсте. Графично изображены фигуры у высохшего дерева, подчёркнуто контрастные фону живописного неба, написанного в голубовато-сиреневой гамме. Возможно, художник здесь обращается к символизму, вдохновляясь работами своих учителей. Ясное небо говорит нам о беззаботном вчерашнем дне, а сухое дерево без листвы и монохромные фигуры выступают своеобразной аллегорией военного времени.
Москва, Манеж. Параллельно с выставкой «30 лет МОСХа» в залах второго этажа была развернута экспозиция работ художников студии. Закрытие студии при Горкоме художников книги и плаката. Белютина в Абрамцеве, где проводятся весенне-осенние ежегодные выставки с десятками участников. Участие в выставке молодых художников Восточной Европы 1967 - Франция, Париж. Присуждение Итальянской Академией современного искусства золотой медали «За выдающиеся творческие достиженния и деятельность, имеющие международное значение». Museo Вllе Arti. Избрание членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства Италия. Museum Bochum. Англия, Лондон. Италия, Венеция La Biennale di Yenezia. Работы художника находятся в ГТГ, а также в музеях и частных собраниях за рубежом. Молева Нина Михайловна р. Один из организаторов и теоретик противостоявшего догматам соцреализма в СССР массового художественного направления "Новая реальность". Создатель нового театрального жанра — сценических рассказов об искусствоведческих исследованиях при участии актеров Малого и Большого театров Е.
БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Андрей Ерофеев о картине Элия Белютина «Звери (Двое)»: «Перед нами картина, служившая (не исключено) реальной иллюстрацией курса инициации к модернизму, которым славилась в 1960-е «Студия Белютина». Белютин Элий Михайлович (1925–2012) − российский художник и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Картина с мастер – класса студентов МИСиС по методике Белютина (апрель 2013 г.). Многие его участники вообще никогда не рисовали. В сентябре 2011 года в адрес Чувашского государственного художественного музея пришло письмо с неожиданно приятной новостью, в нем сообщалось о преподнесении в дар музею 11 картин известного художника Элия Михайловича Белютина.