«Женщины Есенина» — яркий и чувственный спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов.
В Санкт-Петербурге МХАТ имени М. Горького дважды продемонстрирует спектакль «Женщины Есенина»
Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ им. Горького, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Актёры МХАТа и писатель расскажут в мини-зарисовках о непростых отношениях великого поэта с представительницами прекрасного пола. Официальные билеты на спектакль Женщины Есенина в МХАТ Горького.
8 женщин Сергея Есенина
Актеры Екатерина Волкова (Айседора Дункан) и Андрей Вешкурцев (Сергей Есенин) на генеральном прогоне спектакля "Женщины Есенина" режиссера Галины Полищук в МХАТ им. Горького. Она была одной из немногих женщин, кто ушёл от Есенина по доброй воле, она рассталась с ним, будучи беременной, и вопреки собственному глубокому к нему чувству. На сцене новосибирского «Глобуса» сыграют артисты МХАТа им. Горького в спектакле «Женщины Есенина».
«Женщины Есенина» на сцене МХАТ / ТЕО ТВ
Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ им. Горького, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Поэтому слоу-мо в спектакле «Женщины Есенина» получилось немного хуже, чем в «Матрице». «Женщины Есенина» — яркий и чувственный спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов.
МХАТ имени Горького планирует поставить ещё один спектакль про Есенина
А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. Главная» Новости» Женщины есенина актеры состав. спектакль-рекордсмен во МХАТе, на родной сцене он шел 25 раз. Билеты на спектакль Женщины Есенина Михайловский театр 29, 30 и 31 января (Актеры Мхат).
Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают»
И начались они сегодня в Петербурге. В рамках каждого спектакля установлена квота бесплатных билетов для подопечных фонда «Защитники Отечества». Хочу сказать спасибо организаторам, что именно с нашего города начинается этот проект, я думаю, что это очень хорошее, красивое, очень петербургское начинание», — отметил вице-губернатор Петербурга Борис Пиотровский.
Поэтому у меня была такая быстрая внутренняя мобилизация и боевой настрой, чтобы не упустить свой шанс. Я погрузился в материал, все прочитал, готовился. Рассиживать и радоваться тому, что меня выбрали, не было времени.
Но почему-то я процентов на триста был уверен, что до меня эта роль не дойдет, я на нее буду только смотреть. Я даже представить не мог, что когда-то я смогу, что мне предложат. Или что я сам в какой-то творческий вечер возьму и сыграю Есенина… Тогда и режиссера еще не было. Была идея постановки. Причем Галина Полищук была не первым режиссером, которого предлагали.
Просто с некоторыми не смогли договориться. Предложили ей, и она взялась. Это первый и пока единственный режиссер, с которым я работал. Мне кажется, что у меня было дилетантское представление о театре, о профессии, о том, какие могут быть спектакли. Потому что насмотренность в то время у меня была очень маленькая.
Да и начитанность в целом. У меня было все в очень узком спектре возможностей того, как это можно поставить. Поэтому, когда все подходило к финалу, когда я смог увидеть видеозапись спектакля, я понял, что это вообще далеко от того, что я мог себе представить. Ну а когда ты находишься внутри процесса, нет времени представлять, как это будет выглядеть со стороны. Его история иногда может становится плоской — он только бабник, пьяница, драчун, просто чёрт во плоти!..
По-нстоящему получается, только если хорошо сыграть. К этому мы стремимся, и тогда каждый раз рождается реальный, выпуклый, сложный образ. Там все решают миллиметры. У Галины чуть-чуть не доиграл — ничего не получится. Да, он безбожно пил, он бил своих женщин, но все равно мотив любви — главный.
И то, как он расставался с женщинами, и то, как он обратно приходил. Я считаю, что он так сильно любил, что, понимая собственную обреченность, расставаясь, отдаляя от себя, он их спасал. Я для себя так сформулировал: он как солнце, к которому если приближаешься — оно греет, а если на шаг ближе, то сгоришь. Если бы он не отпустил от себя Галину Бениславскую, Зину Райх, он бы их всех погубил вместе с собой.
Например, в спектакле «Женщины Есенина» мать играет Екатерина Стриженова, глядя на создаваемый ею образ, трудно поверить, что это одна и та же женщина с той, которую мы привыкли видеть. Татьяну Фёдоровну всегда представляли такой иконой материнства — скромной, тихой, преданной своему гениальному сыну. Не нам её судить. Прежде всего, как автор сценария, я хотела рассказать о женщинах, которые не были кровно связаны с Есениным, о тех, кто прошел через его судьбу и оставил свой след в его творчестве, хотела сместить фокус с самого Есенина на судьбы этих женщин, рассказать, как они прожили свои жизни.
В сценарии очень много реальных воспоминаний, выдержек из писем и дневников. Да, поводом для нашего разговора стал Есенин, но мне хотелось, чтобы зрители узнали имена значимых для него женщин, какие-то факты о них, обычно они всегда остаются в тени Есенинской биографии. Что касается матери, то её фигура не появляется в нашем спектакле напрямую, но внимательный и чуткий зритель поймет, что вычеркнуть ее из этой истории невозможно, но и говорить напрямую об отношениях сына с матерью — это как раз тот случай, когда создателей можно упрекнуть в перетряхивании грязного белья. Не считая того факта, что эта женщина произвела на свет будущего поэта, какая у нее связь с его дальнейшей судьбой? Боюсь, я не смогу ответить коротко. Но попробую ужаться смеётся — примечание «Около». Каждый из нас, взрослея, испытывает влияние истории своего рождения, если она, конечно, нам известна. Есенин свою историю знал.
Он жил в деревне, где все всё друг о друге знали, и мальчик просто не мог не слышать разговоров о своей матери. Взрослые шептались, а, может, и не шептались, может быть, называли вещи своими именами. Но позже Есенин и сам говорил во всех своих автобиографиях, что жил он у бабки с дедом, ни отца, ни матери в ранних детских воспоминаниях его нет. Конечно, это наложило отпечаток на его дальнейшую жизнь. Глубоко осмыслить значение этой детской травмы в судьбе Есенина стало возможно только после определенного количества современных публикаций. В них были обнародованы факты, которые продолжали еще в советское время собирать исследователи жизни Есенина, они беседовали с односельчанами, соседями, очевидцами. Сейчас все это уже не тайна. Просто раньше об этом было принято молчать.
И во многом обсуждение роли матери в судьбе Есенина стало возможным из-за публикации мемуаров Надежды Вольпин, матери четвёртого ребенка Есенина, хорошо знавшей и любившей поэта. Она была одной из немногих женщин, кто ушёл от Есенина по доброй воле, она рассталась с ним, будучи беременной, и вопреки собственному глубокому к нему чувству.
Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта ещё никто не смотрел.
МХАТ имени Горького привезет в Петербург есенинских женщин
| Спектакль «Женщины Есенина» награжден театральной премией «МК» − Новости МХАТ им. М. Горького | Главная» Новости» Женщины есенина спектакль афиша. |
| Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают» | Актеры Екатерина Волкова (Айседора Дункан) и Андрей Вешкурцев (Сергей Есенин) на генеральном прогоне спектакля "Женщины Есенина" режиссера Галины Полищук в МХАТ им. Горького. |
О женщинах Есенина ра
В конце 2022 года за роль Есенина Андрею Вешкурцеву была вручена Театральная премия «МК» за лучшее исполнение главной роли. С танцем по жизни, или От четвертого гриба до Есенина один шаг — В спектакле «Женщины Есенина» вы много танцуете. Это не просто драматический спектакль, он буквально насыщен пластикой, и вы отлично с этим справляетесь. Роман Виктюк, когда ставил своего «Есенина», просто мечтал о таком артисте… У вас просто экстраординарные способности к танцу… Вы никогда им серьезно не занимались?
Продолжал заниматься, даже учась в институте. Но потом у меня началась практика в Малом театре, я играл в спектаклях, да и в целом график обучения стал жестким, и я понял, что не смогу отдавать время танцам. Мы всегда обсуждаем на репетициях, что нужно сыграть и как, смысл той или иной мизансцены.
Воплощение может быть актерским, голосовым, пластическим. Свет, музыка… Да что угодно! Даже тень или, например, тишина имеют очень важное значение.
Пластика в «Есенине» — это, естественно, один из способов выражения любви к его разным женщинам. С Зинаидой Райх это любовь-ненависть. Там поцелуй, нежность, потом расставание, рок судьбы… Все это мы раскрываем в танце.
С другой его женщиной, Галиной Бениславской, — «танец марионетки», и в нем Есенин, по сути, управляет ей как марионеткой: куда он — туда и она. Эта женщина очень много для него сделала и через год после его смерти застрелилась на его могиле. Есть и танго с Мариенгофом: это уже стилистически богемная атмосфера принадлежащего имажинистам кафе «Стойло Пегаса», Серебряный век, декаданс.
Это дружба, но есть в танце «острота»: каждый имажинист хочет быть лучше другого, конкуренция между собой. С Дункан танцев у Есенина нет. Для Дункан поставлен собственный «танец бабочки»… — И танго, которое тогда только входило в моду, Есенин тоже танцевал в ресторанах.
Да и вообще танцевать, точнее, как он говорил, «плясать», любил. Это ваша первая большая роль? Вы знаете, меня иногда спрашивали, посмотрев мой послужной список: вот вы играли четвертого гриба, какие-то другие роли… Не боялись ли вы всю карьеру вот так пробыть в массовке грибом?
Я так удивлялся… Мне не так много лет. Сейчас 24. А на премьере «Есенина» было 23.
Это карт-бланш — не каждому актеру могут дать такую здоровенную роль, с таким потрясающим режиссером, на такой легендарной сцене. Поэтому мне даже было смешно, когда все это говорили. Более того, видел эти случаи у других актеров и тоже горевал по ним.
Поэтому когда мы с Галиной Полищук стали работать над спектаклем «Жди меня», а сейчас еще и над спектаклем «На дне», мы сразу это обговорили — я не хочу быть актером одной роли. В новых спектаклях у меня очень отличающиеся от Есенина персонажи, хотя в процессе режиссер мне иногда говорит: «О, Есенин, опять Есенин». И мы переделываем.
А иногда она говорит: «О, бандит» — в «Жди меня» я играю младшего брата главаря банды. Он не может смириться с реалиями, в которых живет, но у него есть свои мечты. Он занимается музыкой и брейком.
Поэтому я выучился брейку и танцую его. После латиноамериканских танцев, которые я умею танцевать, это очень сложно. Мой персонаж живет в розовых очках, у него первая любовь — любовь всей жизни, как он думает… Он хочет быть рок-звездой, и когда бандюги на его глазах убивают людей, ему сложно выбрать между любовью, семьей, братом и мечтами.
Сыграв Есенина, снова стал писать стихи — Скажите, а с поэзией Есенина у вас, может быть, раньше было что-то связано? Мне без конца дарили какие-то футболки, портреты его, есть брошки с Есениным. Когда на уроках литературы просили выучить стихи, я, разумеется, учил Есенина.
Педагог включал записи — послушать, как Есенин читает свои стихи, и я тоже громко их читал, подражая его манере. У меня так много оказалось собрано от него! Но самое главное то, что, когда я учился в школе, бабушка моя говорила: «Когда-нибудь ты сыграешь Есенина!
Не знаю почему — почувствовала, может быть. Я сам тогда этому удивлялся и отвечал, что никогда этого не будет. Потом у меня появились новые увлечения помимо поэзии, да и в ней я новых авторов открыл.
Постоянно читал... Появился театр. Не было никаких стихов года четыре.
И снова стал писать стихи только в феврале этого года. Так что периодически сейчас что-то пишу. Я ее прочел за десять ночей, потому что у меня каждый день были репетиции с утра до вечера — такой график.
Спать хотелось дико, а ты сидишь и в ночи читаешь.
Сергеем Пускепалисом. Безусловно, довольно сильный противник, чтобы снимать его проект с репертуара в общей массе спустя год подготовки.
Да и постановка благодаря метафорической режиссуре Галины Полищук Латвия—Россия стоит внимания публики. Драматургия отношений Захара Прилепина и Владимира Кехмана перед премьерой развивалась особо: первое затишье, отсутствие публичных отзывов персон друг о друге сменили взаимные подколы. Как только Кехман публично заявил, что и Прилепин не ушел от его пристальной проверки на коррупцию гендиректор рассказал в СМИ, что спрашивал зама экс-худрука о полученных деньгах помимо официальной зарплаты , Прилепин после паузы не отказал себе в удовольствии прокомментировать политику Кехмана.
На одной из телепередач он начал вскрывать «внутреннюю кухню»: «У Владимира Абрамовича есть определенная цель, поставленная кем-то перед ним, и он должен ее выполнить. Не думаю, что он свое будущее связывает с судьбой МХАТа». Связывает ли свое будущее сам писатель с театром — еще большой вопрос, в театр вернулась многолетний завлит Татьяны Дорониной Галина Ореханова, да и исполнить миссию, о которой Прилепин говорил с приходом во МХАТ — «поженить театр и современную прозу», ему дальше вряд ли удастся.
Закрыты все сцены, кроме Основной, в Большом зале закрыты ярусы балкона, чтобы выровнять цифры по посещаемости. Если подняться в фойе, то нововведения Боякова не пропадают даром. А что плохого в антракте — полистать замечательную современную подборку на книжном прилавке или купить редкие образцы традиционных народных промыслов декоративной росписи и пр.
Бояков — продюсер, и некоторые его преобразовательные усилия действительно эффективны.
Причем танцует не только Екатерина Волкова, в чью миссию выпало играть Айседору Дункан, но и вообще все и весьма хорошо. Комсомольская правда. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских пирушек. Российская газета. Его душа никак не может обрести покой и счастье с той единственной, которой он посвящает стихи, которую ревнует, мучает дурным характером, поколачивает и все равно бросает. Любимые, но оставленные.
Московский комсомолец.
Вообще, отдавался ежесекундно всему. Мне кажется, любой не останется равнодушным перед такой силой, энергией, желанием жить. Он же мог там остаться, как и многие популярные люди в то время. Он возвращается в Россию.
Это что, любовь к Родине? Он сам говорил, что его трясло от этих американских лиц, замашек, образа жизни. Ему было намного проще наблюдать своих. Это его культурная неприязнь к тому, что он там видел. Понятно, что у него были проблемы с тем, что его там не принимали, — говорили: «Вот это Дункан, а вот это ее любовник». Его это задевало.
И пить он там не мог, поскольку были времена сухого закона, к тому же, за революционные идеи их там арестовывали. Мне вот почему-то кажется, что я не могу жить не в столице. Мне это очень сложно представить. Вот и у него были свои представления о жизни, о России. Родина была его местом для жизни. Он любил всю Россию, очень любил!
Бывает четыре спектакля, ты готовишься на четыре, на них раскладываешься. Недавно было запланировано два спектакля после четырех. Я в первый день так играл, на таком эмоциональном подъеме! А на второй день почувствовал, что сил, эмоций не осталось. В конце первого акта, когда читал «Мне осталась одна забава…», я вдруг почувствовал, что едва держусь и реально могу… мягко скажу, прилечь. Очень большой расход энергии, эмоций.
Кажется, что кровь холодеет, как будто ты сейчас сознание потеряешь, как будто уже дышать нечем, пот льется… Тогда я понял: самое страшное — не дожить до конца спектакля, когда уже нет энергии, нет эмоций до конца спектакля дотянуть. Но без этого история правдоподобной не получится. Я не знаю другого такого спектакля, который был бы настолько востребован за последние годы. Сколько его не ставь, все билеты будут проданы. Как вы выдерживаете?
Есенин не был Дон Жуаном?
| В Михайловском театре прошел спектакль для семей участников СВО | МХАТ им. М. Горького представил премьеру спектакля «Женщины Есенина» режиссера Галины Полищук по книге Захара Прилепина. |
| Telegram: Contact @Vakhtangov_theatre | И от этого тяжелого груза Есенин пытался освободиться с помощью любящих его женщин — любящих самоотверженно, по-настоящему.". |
| В Михайловском театре прошел спектакль для семей участников СВО | В Сергея Есенина на сцене МХАТа перевоплотится актер Андрей Вешкурцев, роль его матери исполнит Екатерина Стриженова, отца — Михаил Кабанов. |
| Есенин не как сахарный внук бабушкиной подруги | Главная» Новости» Женщины есенина актеры состав. |
О женщинах Есенина расскажут артисты МХАТ на сцене «Глобуса» в Новосибирске
| Сколько женщин было у Есенина — спектакль МХАТа покажут в новосибирском НОВАТ | Актеры Екатерина Волкова (Айседора Дункан) и Андрей Вешкурцев (Сергей Есенин) на генеральном прогоне спектакля "Женщины Есенина" режиссера Галины Полищук в МХАТ им. Горького. |
| Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк | «Женщины Есенина» — спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов: в ролях Екатерина Стриженова, Алиса Гребенщикова, Екатерина Волкова, Агния Кузнецова. |
| Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают» | Билеты на спектакль «Женщины Есенина» продаются онлайн на сайте МХАТ им. М. Горького приглашает всех на спектакль c 14 февраля 2024 в Москве. |
| «Женщины Есенина» МХАТ им. Горького в Новосибирске видео июнь 2022 года - 17 июня 2022 - НГС.ру | Официальные билеты на спектакль Женщины Есенина в МХАТ Горького. |