Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на онлайн-платформе Мариинского театра начнётся трансляция балета «Времена года» в постановке Ильи Живого.
ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- Смотрите также
- Интриги мандарина
- История театра
- Времена года - Мариинский театр - Каталог театров - Театр - РЕВИЗОР.РУ
- Времена года, Мариинский театр: афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге
В Москве прошли гастроли балета Мариинского театра
Исполняют Екатерина Кондаурова, Роман Беляков и артисты балета Мариинского театра. На сцене Мариинского-2 была представлена первая балетная премьера «Времена года» в постановке Ильи Живого. Балет "Времена года" тоже устроен как цикл. Происходит смена эмоций и состояний: любовь, ненависть, равнодушие, первая искра и великая тьма.
Популярное
- Мариинский театр заменил месяц Вагнера декадой балета «Спартак»
- Интриги мандарина
- Билеты на балет Времена года / Мариинский театр, СПб
- Балет «Времена года» | Grand Ballet | Full HD
- Балет "Времена года": evg_ponomarev — LiveJournal
- Похожие мероприятия
В Москве прошли гастроли балета Мариинского театра
Происходит смена эмоций и состояний: любовь, ненависть, равнодушие, первая искра и великая тьма. Мои герои постоянно находятся в ситуации выбора, сражаются сами с собой и друг с другом — хотя фабулы в спектакле нет. Я давно люблю музыку Макса Рихтера, но когда услышал рекомпозицию "Времен года" Вивальди, со мной случился взрыв. Рихтер сохранил основные пункты музыкального текста Вивальди, но переосмыслил их, сделал трогающими почти до слез.
Как признаётся хореограф, музыка современного британского композитора Макса Рихтера всегда его впечатляла. А рекомпозиция знаменитых вивальдиевских «Времён года»произвела в нём настоящий взрыв. Сохранив ключевые моменты музыки Вивальди, Рихтер посмотрел на неё по-новому, глазами современного человека, сделав пробирающей почти до слёз.
Это сочинение британского композитора, нашего современника, — взгляд из ХХI века на шедевр Антонио Вивальди. Сохранив форму, текстуру и динамику цикла Вивальди, Рихтер в своей интерпретации хита эпохи барокко сочетал инструментальную музыку с элементами электронной.
Продолжая хореографическое освоение сочинения Макса Рихтера, в 2017 году Илья Живой представил двухактный балет «Времена года». Спектакль — лауреат премии «Золотой софит». Смена времён года — не просто смена погоды за окном, это метафора всего происходящего на земле.
Флирт, флюиды, страсть, балерины порхают словно птицы, радующиеся первой капели. А летом закипают страсти, и три месяца пролетают в ссорах и притирках между влюбленными.
Томная осень забирает под свое крыло цветущую красоту природы и чувств, мастеря из них разноцветный гербарий, и наконец зима приносит холода и стужу в отношения, обдувая сердца ледяным одиночеством.
Балет времена года в мариинском театре отзывы
17.01.2024 Балет Времена года, Мариинский-2 Санкт-Петербург, билеты на «Афиша Города». Балет "Времена года" тоже устроен как цикл. Происходит смена эмоций и состояний: любовь, ненависть, равнодушие, первая искра и великая тьма. На новой сцене Мариинского театра («Мариинский-2») состоялась премьера трехактного балета «Дочь фараона», поставленного Мариусом Петипа больше160 лет назад. 13 октября в Мариинском театре на второй сцене состоится спектакль молодого хореографа Ильи Живого на музыку Макса Рихтера. Балет "Времена года" тоже устроен как цикл. Происходит смена эмоций и состояний: любовь, ненависть, равнодушие, первая искра и великая тьма. Обзор репертуара Мариинского театра на январь 2024 года: знаковые постановки балета, премьерные спектакли, гастроли мировых звезд оперы и балета, специальные программы для детей и тематические вечера, посвященные юбилеям композиторов.
Мариинский театр заменил месяц Вагнера декадой балета «Спартак»
Четыре страницы, четыре разные погоды перевел на язык современной хореографии артист Мариинского театра Илья Живой, взяв за основу версию Макса Рихтера знаменитых вивальдевских "Времен года". БАЛЕТ «ВРЕМЕНА ГОДА» Vivaldi — The Four Seasons — ремикс барочного шедевра, выпущенный в 2012 году Максом Рихтером, даже строгие критики встретили с восторгом и назвали прорывом. Единственное пожелание – исполнять балет без антракта (чистого времени – всего 1 час), а после перерыва представить ещё один из современных балетов молодых мариинских хореографов. Мариинский государственный академический театр оперы и балета был открыт в 1783 году. 17.01.2024 Балет Времена года, Мариинский-2 Санкт-Петербург, билеты на «Афиша Города». Мариинский государственный академический театр оперы и балета был открыт в 1783 году.
Мариинский театр заменил месяц Вагнера декадой балета «Спартак»
| Балет «Времена года». Мариинский театр | Программы | Общественное Телевидение России | подробная информация, 6+. Спектакль молодого хореографа Ильи Живого на музыку Макса Рихтера. |
| Времена года мариинский театр | Известные постановки: культовые спектакли Мариинского театра Мариинский театр предлагает возможность приобрести билеты на этот чудесный балет. |
| Vivat, Стравинский! Мариинский театр отметит день рождения композитора | Точка Арт - | Артист Мариинского театра, постоянный участник Творческой мастерской молодых хореографов на фестивале балета «Мариинский», Илья Живой с 2013-го ежегодно представляет свои постановки на родной сцене. |
В Москве прошли гастроли балета Мариинского театра
Впрочем, человеку, не имеющему специальных музыкальных познаний, эта маркировка, скорее всего, не скажет ничего. Хотя бы потому, что корневое слово «минимализм» затерто до дыр, будучи приложимым ко всему, что достигнуто простыми средствами, ко всему, что не избыточно. Если же хочется классифицировать творчество Рихтера, гораздо уместнее применить к нему понятие «новый сентиментализм». После жесткого и жестокого ХХ века, когда писать стихи в рифму стало странно и красивая музыка также стала сомнительна, после века концепций, учений и ожесточенных музыкально-идеологических сражений публике снова захотелось услышать нечто простое, захотелось музыки соразмерной ей, музыки разговаривающей и утешающей. Макс Рихтер в столь откровенном заигрывании с так называемой простой аудиторией замечен не был.
Со сменой времен года меняются и симпатичные костюмы танцоров, исполненные модным кутюрье Софией Вартанян, — не перепутаешь. Что ж, логично. Правда, когда круговорот времен года вроде как исчерпался и пора уже аплодировать — сюрприз!
Снова наступает весна. Привет легендарному фильму Ким Ки Дука не удается хореографу: вместо нового витка истории мы с изумлением наблюдаем, как старые герои закапываются в искусственный газон, из которого вылезли в начале балета. Забудем про сюжетный эксцесс, на который даже саундтрека не хватило. Вообще—то вечная история любви поставлена на музыку, которая просто не может не понравиться — такой уж она создана Максом Рихтером, британским последователем Филипа Гласса, одним из тех новых сентименталистов, что воспевают все прекрасное, доброе и вечное с помощью самозабвенных повторений одного и того же навевающего сладкую грусть материала. Илья Живой использовал его версию ни много ни мало!
Всякому оцепенению и зыбкости Рихтер сопротивляется, устраняя в оппозиции «движение — неподвижность» второй элемент: звуковой поток стремится вперед без остановок, остинато струнных подобны мельканию шпал, дымом дымится дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади. Там, где у Вивальди расходились аллеи регулярного парка, предназначенные для неторопливых прогулок и размышлений о вечном, у Рихтера пролегла скоростная железная дорога. При этом новые «Времена» — сочинение глубоко сентиментальное.
У Рихтера сольные виолончель со скрипкой по очереди разражаются слезоточивыми вибрато, поют навзрыд со всей возможной искренностью.
Сцена из балета Алексея Ратманского «Лунный Пьеро».
Все намного сложнее оказалось с балетом, помещенным во второе отделение трехчастного «Вечера балетов Алексея Ратманского». Черно-белый по цвету костюмов и грима густо набеленные лица «Лунный пьеро» призван показать другую грань хореографа. Несмотря на своих героев, всех этих Пьеро и Коломбин, перед нами балет, который далек от спектакля в стиле комедии дель арте.
Вообще стильность — то определение, которое сразу приходит на ум при просмотре этого сложного для восприятия сочинения. Созданный на додекафоническую музыку основоположника новой венской школы австрийского и американского композитора Арнольда Шенберга балет имеет важную составляющую в виде стихов писавшего по-французски бельгийского поэта-символиста Альбера Жиро, которые прекрасно спела участвующая в гастролях меццо-сопрано Юлия Маточкина. В тексте, который неплохо бы высвечивать над сценой для большего понимания этого нарочито затемненного и в музыкальном и в поэтическом отношении сочинения, читаются настроения внутренней неуверенности в завтрашнем дне, тоска по прошлому, которого не вернешь: «Пьеро отправляется на прогулку и попадает под чары луны и, завороженный, размышляет о любви и религии; Пьеро мучают мысли о смерти; Пьеро возвращается домой, задумываясь о прошлом и луне»… Балет был создан Алексеем Ратманским в 2008 году специально для Дианы Вишневой в рамках ее программы «Красота в движении» и не так давно перенесен на сцену Мариинского театра.
Он ни в чем не похож на знаменитый балет Глена Тетли, также поставленный на эту музыку, соединивший воедино, казалось бы, несоединимое — академический танец и американский модерн, так успешно воплощенный на сцене Рудольфом Нуреевым. Сплав артистичности и техники этого великолепного танцовщика, присущая ему выразительность каждого движения, которые соотносятся со смыслами сочинения Шонберга-Ратманского, не могут не притягивать к себе внимания зрителя. Сцена из балета Влалимира Варнавы «Дафнис и Хлоя.
Балет модного ныне хореографа Владимира Варнавы «Дафнис и Хлоя», показанный во второй день гастролей, оказался далек как от романа греческого писателя II века нашей эры Лонга, так и одноименного балета Михаила Фокина, показанного некогда в Париже дягилевской труппой, где партии Дафниса и Хлои исполняли легендарные Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина. Варнава создал самостоятельное прочтение этого произведения, не внеся в балет практически никакой драматургии. Он больше напоминает стихотворение на тему древнегреческого писателя и хорошо соответствует прекрасной музыке Равеля, которую блистательно интерпретировал Валерий Гергиев и знаменитый оркестр Мариинского театра.
Хореограф подал эротический сюжет древнегреческого писателя через призму собственных ощущений.