Rotterdam Terror Corps голландская gabber группа образованая в 1993 году. габберы) – подпольная субкультура, возникшая в конце 1980-х годов в. Gabber. Новости. Обзоры софта. Gabber music is a fast-paced, electronic dance style that has captivated ravers since the early 90s with its high-energy beats and counter-culture vibes. Кто такие – Трансеры, Габберы и Вичуганы.
Он стал нобелевским лауреатом после создания химического оружия. Удивительная жизнь Фрица Габера
Они собрались на рейв коллектива Gabber Resistance — единственного габбер-крю Испании. As a rule, gabber sounds “more chaotic” than hardcore techno. Слову габбер больше трехсот лет; его позаимствовали от немецких евреев (ашкеназов) и прочно вшили в голландский уличный сленг воришки и прочий криминалитет. Название «габберы» происходит от музыкального стиля gabber, который стал популярным в Нидерландах в конце 1980-х годов.
Субкультура габберов. Gabber zijn is geen schande!
Данный стиль, в основном, представляет смесь тяжелых, мощных, оглушающих звуков с очень сильным доминированием «темного» лейтмотива в текстах и музыкальной стилистике. Простыми словами - это четкий ритм, удары драм-машины, которые проходят прямо через мозг, пронизывают твое тело. Также характерны постоянные эксперименты со звуком, темп базируется от 150 до 300 ударов в минуту для сравнения, в среднестатистической хаус-композиции около 140 ударов. Человеческое сердце в какой-то момент начинает биться в такт музыки, от обычного биения от 60 до 90 ударов оно может разогнаться до 150-300. Интересный факт, что в центре танцпола из-за звука, поступающего сразу из разных колонок, сердце начинает биться подобно биту, то есть очень быстро, и при резкой остановке музыки оно может также остановиться. Сильной нагрузкой на сердце отличается стиль happy hardcore, который превращал рейвы в кардиомрафоны. Место встреч Фото из архива, Нидерланды, 90-е Мощный звук, яркие вспышки света, басы колонок, темнота - вот как выглядел рай для габбера.
Выглядело это примерно так: ночью, когда уже очень темно, толпа народа оказывается в огромном зале, похожем на пещеру, все пространство как будто в дымке, и попеременно воздух пронизывают лучи прожекторов. Но все на чем ты действительно можешь сфокусироваться это звук. Громкая музыка как будто сшибает с ног, пронизывает тело, ее удары и басы ускоряются, и все, что тебе хочется - это отдаться ей и просто двигаться так, как этого захочешь. Толпа вокруг похожа на зомби, создаётся смешанное ощущение от их движений, то ли это религиозный транс, то ли где-то проходит ток по полу. Рейв, примерно 1995-1998 Пустой зал после рейва, фото их архивов Лица людей открыты, глаза распахнуты, они достаточно резко танцуют, подпрыгивая, быстро переставляя ноги, делают как будто рваные движения. Все это может показаться странным на первый взгляд, но именно в этот момент, так сказать, «катарсиса», эти люди чувствуют себя живыми, чувствуют такое единение с этой толпой незнакомцев, которое сложно представить в обычное время.
Это дикое ощущение так нравилось молодежи в габберских рейвах. Это ритмичное, попеременное выкидывание вперед рук и ног в слегка согнутом положении. Если быть точнее, во время исполнения хакки нужно переминаться с ноги на ногу, но только очень быстро, чтобы попадать в бочку композиции. Иногда, если получится, можно закидывать ногу за ногу, это показывало высшую степень профессионализма на танцполе. Главное, чтобы туловище было расслабленным, а руки могли вести себя как угодно, они могут быть даже по швам. Все эти телодвижения смотрятся очень забавно.
Кажется, что это простые движения, но на самом деле сложные упражнения по раскоординации, а также требуют хорошей выносливости, чтобы танцевать всю ночь напролет. Как бы то не выглядело со стороны сложно, все равно, безусловно, рейвы делают людей счастливыми, ведь габба — это музыка с оптимистичным оттенком, а хакка — динамическое воплощение его. Их одежда была очень яркой, особенно ветровки служили способом самовыражения. В одном интервью молодой человек-габбер говорил, что, если ты увидел кого-то в такой же куртке, как и у тебя, то срочно надо искать новую. Габберам было важно выделяться в толпе за счет своего внешнего вида. Ветровки габберов Также их стиль включал такие вариации причёсок, как бритые головы, возможно, плотно плетеный хвостик или вариация длинных волос сверху с бритыми сторонами у женщин.
Как раз Пол Элстак, который и начал всю эту движуху, выгравировал как-то на прессе, от которого потом разлетелись тысячи пластинок: «Не стыдись быть габбером! В конце восьмидесятых в Европу пришла хаус-музыка и техно. Британское пожарище лета любви 88 года очень быстро перекинулось через Северное море в Нидерланды. В столичном Амстердаме эйсид хаус очень быстро превратился в классовый досуг голландских модников и пижонов.
Факт в том, что за прошедшие десять лет повторились все течения второй половины XX века, и это предсказуемое явление. Более того, с учётом съёмки продолжений «Уилла и Грейс», «Зачарованных», «Няни» той самой, по которой снималась российская «Моя прекрасная няня» и даже «На игле» — неизбежно вернутся и девяностые со своей кислотной атмосферой.
Культуру габберов развивало недовольное поколение, слишком юное для свершений, но подходящее по возрасту для того, чтобы смотреть и впитывать. И они впитали её настолько, что сделали своим образом жизни. Индустриальная революция: второе пришествие габберов «Эта культура остаётся с тобой на всю жизнь, как удар в лицо», — именно так говорят о габберах, разжёгших новую эру рейва, Альберто «Gabber Eleganza» Гуэррини Alberto Guerrini и Ивен Спенсер Ewen Spencer. Габбер — это разновидность непривлекательного, ломаного, немелодичного и крайне быстрого техно, темп которого поднимается до 180 BPM и даже выше. Габба, концентрировавшаяся вокруг клубов Роттердама и Милана, в начале 90-х стала саундтреком для поколения рейверов-торчков и гопников-скинхедов в спортивках от Moschino. В 2000 году эти ребята на парижском показе SS00 Рафа Саймонса Raf Simons прошлись отбойным молотком по небожителям мира высокой моды.
Иронию фразы «Увидимся в 2017 году» уловили и Ивен Спенсер и Альберто Гуэррини, два человека, одержимых габбой и верящих в решительный, революционный потенциал этой сцены. Спенсер — фотограф, родился в Ньюкасле, в 90-е годы снимал различные клубные события в Великобритании — начиная от рейв-музыки до джангла, гаражного рока и так далее — для таких журналов, как «The Face», «Sleazenation» и «Arena». Он был свидетелем того, как габбер поразил Британские острова, и был очарован обособленной и крайне функциональной модой, присущей этому движению: спортивные шарфы с эмблемами, эйрмаксы 90s и стрижки под машинку. Гуэррини — миланский диджей, ведущий на тамблере захватывающий блог «Gabber Eleganza», место сбора всех габберских реликвий — флаеров с рейвов, виниловых конвертов кислотных цветов и затычек для ртов рейверов. Впервые Спенсер и Гуэррини встретились в Великобритании, в кафе нового здания журнала «Dazed» которое само по себе являлось центром нелегальных рейвов и имело кислотный антураж в духе 90-х чтобы обсудить совместную работу на тему габберов, которая возродила бы моду и стилистические выразительные средства этого движения в 21 веке. До сих пор они с Гуэррини общались только в интернете, регулярно делясь друг с другом интересными фактами об этом жанре в инстаграме «Я суперфанат Альберто!
Беседуя за чашкой крепкого кофе, они пришли к мнению, что современная мода, начиная от Vetements и до Palace, — это убедительное свидетельство продолжающегося влияния габбы на молодежную культуру. Внезапно фраза «Увидимся в 2017 году» оказалась не так далека от реальности... Альберто, как ты стал габбером? Альберто Гуэррини: Я жил в сельской местности — в Бергамо, это Ломбардия. Бергамо — это одно из тех мест, где впервые появились габберы. Тогда они собирались в двух крупных клубах.
Одна из таких больших дискотек называлась «Number One». Я начал слушать хардкор в начальной школе, в 10 или 11 лет. Чуть позже друг рассказал мне о «Number One». Он сказал, что ребята там, например, делают пирамиды из людей — всякое такое, что вы сейчас можете найти на ютубе. Там употребляют наркотики и носят одежду кислотных цветов. В то же самое время другой парень, которого я знал и который туда ездил, был продуманным — он брил голову и носил черный спортивный костюм с эйрмаксами.
Кто-то сказал мне: «Эй, этот парень — габбер». И я подумал: «Что такое габбер? Кислотные цвета. Индустриальная революция: второе пришествие габберов 2 Итак, до того, как стать названием жанра, слово «габбер» обозначало стиль одежды? Опишите типичного габбера, Альберто. Альберто Гуэррини: Есть общепринятое мнение — что габберы росли в рабочих семьях.
Они работали по 14 или 15 часов в день, и им было нужно послушать что-то тяжёлое, чтобы снять стресс, накопившийся за неделю. Люди, которые ходят на хардкор-мероприятия, определенно принадлежат к рабочему классу — в каждом из нас есть маленький гангстер, маленький бунтарь.
Этот стиль танца характеризуется быстрыми и энергичными движениями, с акцентом на ноги и стопы. Танцоры габбы выражают себя через ритмичные движения, часто сопровождаемые синхронным движением рук и тела. Историческая справка Габба возникла в рамках хардкор-техно-музыки, которая стала популярной в Нидерландах в конце 1980-х годов.
Этот стиль музыки характеризуется быстрыми темпами и яркими ритмами, что вдохновило танцоров на создание соответствующего стиля танца. Габба быстро распространилась по всему миру и стала популярной в танцевальных субкультурах. Как называются танцоры габбы? Люди, которые танцуют габбу, называются габберами. Это слово происходит от нидерландского слова «габбер» gabber , что означает «друг» или «приятель».
Рядом по алфавиту:
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Габбер - Gabber
- Особенности музыкального содержания габбера
- Из Википедии — свободной энциклопедии
Историческая справка
- Габбер — Карта знаний
- Габбер (культура)
- Что дети двухтысячных ищут на андеграундных рейвах
- Историческая справка
- ЧТО ТАКОЕ ГАББЕР?! История звука и субкультуры (часть 1) - YouTube
- Он стал нобелевским лауреатом после создания химического оружия. Удивительная жизнь Фрица Габера
ЧТО ТАКОЕ ГАББЕР?! История звука и субкультуры (часть 1)
| Откуда пошел танец Габба? | Кто такие "габберы" от Kiskas Maulocko. |
| Картинка описывающая: Трансеров, Габберов и Вичуганов | Энергичные движения: Габберы отличаются быстрыми и энергичными движениями, особенно с акцентом на ноги и стопы. |
Исполнители Gabber
На последних этапах своего существования диско стал проявлять... Дип-хаус англ. Пауэр-нойз англ. Distorted Beat Music — рус. Позже он стал названием более специфического стиля электронной музыки, которая была популярна в середине 1990-х гг. Балеарский транс был так назван из-за того, что был популярен в европейских ночных клубах и у постоянных посетителей на пляжных вечеринках на Балеарских островах, в состав которых входит Ибица — популярное туристическое... Брейкбит англ. Брейкбит может иметь как регулярную структуру, то есть с постоянным использованием одного и того же ритмического рисунка брейка... Минимал-техно англ. Minimal-techno — минималистичный поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощённым звукорядом и мелодикой. Грув англ.
Groove — ритмическое ощущение в музыке «качели» , создаваемое игрой музыкантов-барабанщиков, гитаристов и клавишников. В популярной музыке грув рассматривается в жанрах сальса, фанк, рок, фьюжн и соул. Слово часто используется при описании музыки, при которой хочется двигаться, танцевать — «грувить». Acid jazz рус. Определить границы жанра довольно трудно, поскольку исполнители сильно варьируются по характеристикам. Тем не менее, в целом музыка кажется сырой и экспериментальной, передразнивая таким образом серьёзность и претенциозность, укоренившиеся в мейнстримном фолке. Электро-индастриал англ. Elektro не путать с одноимённым поджанром танцевальной музыки — музыкальный жанр, возникший в 1980-х годах преимущественно в Канаде и странах Бенилюкса в результате взаимного влияния направления EBM и других жанров постиндастриала и развивавшийся в конце 1980-х и первой половине 1990-х годов. Кроме прямоты музыкальных структур, унаследованных от EBM, и методов построения композиций, взятых из классического... Фанк и -рок англ.
По звучанию UKG характеризуется темпом порядка 138 ударов в минуту, свингующим ритмом, плотными басами, заимствованными из раннего Рагга-джангла, и общим «разнузданным» звучанием. Фьюнерал-дум-метал англ. Стиль зародился в творчестве групп Thergothon и Skepticism. Среди современных исполнителей фьюнерал-дума нельзя не упомянуть таких исполнителей как Shape of Despair, Evoken, Hierophant... Колледж-рок англ. College rock — американский термин, которым в 1980-е гг. Жанр характерен жестким синтезаторным звучанием. Ранние композиции до середины 90-х отличались средним темпом 125—150 BPM , поздние же имели более быстрый темп 140—190 BPM и нередко сопровождались жесткими электрогитарами. Джаз-фанк англ. Jazz-funk — жанр джазовой музыки.
Характеризуется акцентом на сильную долю, электрифицированным звуком, часто присутствием аналоговых синтезаторов. К созданию жанра привела интеграция музыкальных стилей фанк, соул и Ритм-н-блюз в джазе.
There is one specific gabber dance which is called "hakken". The music became tougher. The most popular events these days are thunderdome and masters of hardcore.
Роттердам же смотрел на всех богачей-тусовщиков с пролетарским презрением и омерзением. Роттердам танцевал под жесткие бельгийские пластинки , в которых завывания синтезаторов соседствовали с ускоренным брейкбитом, а некогда спокойный хаус-ритм утяжелился и стал похож на военный марш. Вскоре местные музыканты стали выпускать собственные пластинки: сначала они подражали бельгийским что там, до Антверпена полчаса на поезде , а позже выкрутили собственный стиль. Цитата стала судьбоносной. Роттердам кипел от ненависти: мало того, что он всегда читался вторым городом страны, так еще и музыку с тобой в придачу считают второсортной. Уверенности придал диджей и музыкант — молодой Пол Эльстак, он разжигал роттердамский хардкор как мог — и выгравировал на одной из пластинок своего проекта Euromasters слоган: «Не стыдись быть габбером! В завершение он украсил конверт габбер-хита «Амстердам? Где это?! Габбер — это чувак, бро, друган, братан.
Пол Эльстак в начале 90-х устраивал габбер-вечеринки в клубе «Паркзиш», естественно, роттердамском.
Его альбом Люблю тебя хардкор попытался исправить это, но он не продавался хорошо. В нем приняли участие 40 000 рейверов.
Субкультура
Что такое габбер-сленг? Появление габбера в Нидерландах Габбер, непередаваемый стиль электронной музыки и танца, возник в Нидерландах в конце 1980-х годов. As a rule, gabber sounds “more chaotic” than hardcore techno. Суть звучания габбера — это искаженный семпл басового барабана, перегруженный до точки, где он обрезается в искаженную прямоугольную волну и создает узнаваемый мелодичный тон.
Габберы — кто они и что за культура
Голландский хардкор. Этот подстиль называется "Gabber". Вернулись к тому, с чего начали. Существуют две версии происхождения этого слова: по одной, это понятие родилось в те времена, когда вечеринки, на которых играли хардкор, были закрытыми. В клуб могли попасть друзья выступавших ди-джеев ну и друзья их друзей. Охране на входе они говорили: "Я - друг", а по-голландски "друг" звучит как "gabber".
Вторая версия менее интересна: в 1991 году один известный голландский продюсер организовывал вечеринки, на которых игрался хардкор. Так вот говорят, что часть его фамилии - "gabber". Основные особенности: скорость от 170 до 300 ударов в минуту, небогатый набор инструментов, зато много вокала, "пропущенного" через компьютер. Кроме этого, в Нидерландах создают happy hardcore. Это коммерческое направление хардкора, отличается повышенной позитивностью.
Однако на голландском это же слово имеет другое значение — "паршивец", "молокосос". Многие говорят, что этот роттердамский "хулиганский хаус" на самом деле является антагонизмом на гораздо более приличной по сравнению с ним амстердамской рэйв—сцене. Gabber просто пропитан адреналинизированной, амфетаминной энергетикой, присущей в основном мужскому полу. Все вышесказанное вовсе не означает, что gabber — плохой или неинтересный стиль. Есть действительно очень много прикольного и оригинального gabber. Чистый gabber — очень ритм—ориентированная музыка. Каждый музыкальный элемент — бухающая бас—бочка, тоненькие хэты, однотонный бас, жестокие аналоговые синтезаторные звуки — функционируют, исходя из ритмических алгоритмов, однако алогоритмы эти предельно просты и доступны. Здесь нет полиритмической структуры. Другой важный элемент, который помогает понять суть стиля gabber — достаточно тесная связь с рэпом.
Это происходит потому, что многие голландские музыкальные "хулиганы" испытывают слабость к стилю жизни и музыке афро—американской читай: негритянской урбанистической субкультуры. Любовь и пристрастие к PUBLIC ENEMY объясняется тем, что из всех рэп—команд эта — одна из наиболее быстрых, а ее саунд благодаря продюсеру Hank Shocklee содержит большое количество выскоих частот, чтобы имитировать атмосферу паники и страха.
Да, на больших gabber—вечеринках может быть даже военный дизайн, да, это музыка жесткая и агрессивная, но ее агрессия направлена в никуда. Это несколько новое понимание анархии.
Настоящие фанаты gabber выступают против приятных и сладеньких мелодий, которыми изобилуют такие стили, как happy hardcore или happy—gabber. Стили punk—core, scare—core и doomtrooper — вот что почитают настоящие фанаты gabber. Я хочу, чтобы они прочувствовали, что такое безумие. Слишком много дебильной радости на танцполах...
Gabber все еще в андерграунде, но этот стиль способен принять под свои знамена и электронщиков, и металлистов. Это объединяющий стиль, хотя он и является в достаточной степени сумасшедшим. Многие люди не понимают специфики цифрового хардкора и gabber. Например, некоторые авторы московского журнала "Птюч" описывают вышеназванные стили как музыку для "бритых парней в спортивных костюмах".
Статья была опубликована в номере 46 за 1998 год в рубрике музыкальная газета.
Алек и его коллеги были немало смущены скоростью происходящей коммерциализации их революционной агрессии. Алек Эмпайер - яростный антифашист. Впрочем, техно он тоже ненавидит. Все на первый взгляд безобидные рэйверы для него чуть ли не гитлерюгенд. Его самые главные враги - это неофашизм и диско-музыка, с его точки зрения, сильно связанные друг с другом; неонацистские издания действительно прославляли транс и техно как новую музыку немецкой молодежи.
Алек Эмпайер - серьезный парень, в утопические идеи о переустройстве общества на так называемых демократических принципах он не верит, ведь для него эти самые демократические принципы и есть современная форма фашизма. Музыкант ненавидит саму идею рэйва, то есть танцулек в конце рабочей недели, когда люди отправляются в клуб, чтобы забыть свою жизнь и почувствовать себя счастливыми. А с понедельника - снова на ненавистную работу. Сам Алек ни наркотиков, ни алкоголя не употребляет. Он полагает, что немецкое правительство насаждает техно-музыку и экстази, чтобы дать хоть какую-то радость подрастающему поколению. Алек Эмпайер: "Кое-кто полагает, что крутой музыка становится, когда бас-барабан стучит в темпе двести ударов в минуту.
Что за чушь! Крутая музыка может иметь и ноль ударов в минуту, но быть нестерпимой для восприятия. Все дело - в качестве звука". Эмпайер - принципиальный сторонник быстро сделанной и отвратительно звучащей музыки. Тут дело, конечно, не только в скорости изготовления. Сильно искаженным звук получается вовсе не оттого, что над ним мало трудились, искажения - это результат целенаправленного применения специальных эффектов.
Исказить звук, вообще говоря, несложно, сложно добиться грува. Может быть, продукция Эмпайера и его тусовки - это не самый быстрый хардкор из имеющихся в природе, но, определенно, один из самых шумных и злобных. Да, он намеренно записан с искажениями, но акустической помойкой его никак не назовешь. Это очень скупо сделанная музыка. Радикальный подход Алека Эмпайера вызывает не одни восторги, для многих европейских музыкальных критиков Atari Teenage Riot - это манерная панк-группа эпохи техно. Термин "техно-панк" тоже, разумеется, был употреблен.
Стиль и одежда габберов из хардкора: мастерки, кроссовки и бритые головы
Евромастерс; в эту группу вошли два важных лица голландской хардкор-сцены, Пол Элстак и Роб Фабри. Среди них мы помним, в частности, ди-джея Пола Элстака , считающегося одним из отцов хардкора и до сих пор активно работающего в этой среде. Эта запись является доказательством контраста, который существовал и существует до сих пор между Роттердамом и Амстердамом. На виниловой обложке справа изображена « Евромаст -ведьма », высокая башня Роттердама , которая мочится на Амстердам , этот символ использовался в качестве логотипа Parkzicht знаменитого клуба в Роттердаме, где хардкор-музыка впервые была предложена в Нидерланды. В 1992 году Rotterdam Records также выпустили альбом Rotterdam Termination Source Poing , один из первых хардкорных хитов в Европе, характеризующийся цифровым эффектом отскока. Внешний вид одежда Эстетический стиль габбера происходит от смеси стиля ультрас - хулиганов пригородов Роттердама , рейв - моды и спортивной одежды.
Первый период 94 - 97 Габберы обычно носят одежду, например, спортивные костюмы или рубашки - поло австралийского бренда , выпущенные на голландском рынке с яркими фактурами и цветами, очень популярные в период раннего рейва и принадлежащие больше центральноевропейской культуре, а на ногах Nike Air Max в в частности модель Nike Air Max IV , выпущенная на рынок в 91 году в моделях Classics и BW. В Нидерландах Cavello используется как альтернатива австралийскому бренду, голландскому бренду, использовавшемуся габберами в период низкой доступности австралийца в 96 г. Итальянское сообщество отличилось тем, что представило такие бренды, как Kappa и знаменитый костюм Adidas из ацетата с тремя полосками. Расширение рынка хардкорных звукозаписей привело к появлению первых так называемых товарных лейблов или настоящих предметов одежды, таких как куртки -бомберы , спортивные костюмы , футболки и кепки с надписями и надписями хардкорных звукозаписывающих компаний. Особенностью и характерностью габберской культуры первого периода является абсолютное совпадение обычаев между полами.
Одежда и изделия, определяющие гэбберскую «униформу», хотя и принадлежат по праву мужскому миру, все же, без всяких вариаций, принадлежат женскому миру. До такой степени, что это также включает бритье волос, полностью или набок. Второй период 98 - 02 Впоследствии эстетический стиль габбера изменился, очень приблизившись к стилю скинхедов, классике изгибов Северной Европы. Если первые болтуны были в основном аполитичны, то на этой второй фазе только некоторые ссылаются на фашистские идеологии, а в некоторых случаях на нацистские, но не все, потому что некоторые болтуны тоже были из разных этнических групп, те, кто поддерживал идеологию ультраправых, украшая свои одежда с булавками или нашивками, изображающими символы, обычно связанные с ультраправыми. В эти годы вместе с классической одеждой габберов объединяются типичные британские бренды, используемые в скин-культуре, такие как Lonsdale, PitBull, Fred Perry, Tree Stroke, Ben Sherman и некоторые габберы начинают носить амфибии Getta Grip и Dr.
Martens , чередуя их с историческим символом Nike Air Max Classic, от которого движение никогда не отказывается, вариант габбера, который решает больше не быть аполитичным, а больше мыслить ультраправыми идеологиями, также создает проблемы в движении как в отношении других, так и в культуре габбера варьируется основа самого движения, то есть само слово габбер, что означает друг, а поскольку есть расизм, кавказский габбер больше не может быть другом черного габбера, поэтому ультраправые габберы не приветствуются реальным движением, остающимся для большинства аполитичным. Идеология Ранний хардкорный логотип Само движение аполитично: часто особенно на интернациональных тусовках можно увидеть габберов, носящих на своих бомберах нашивки с флагом своей страны , чтобы указать на свое происхождение и чувство принадлежности, но этот патриотизм не всегда прикрывается националистическими , на самом деле, артисты-габберы редко открыто подстрекают к антирасизму в своих произведениях [6]. Некоторые хардкорные лейблы сформировали группу Against Racism , помня, что габбер любит музыку и тех, кто его окружает, и прежде всего то, что это аполитичное движение.
Та же самая история — дети рабочих семей из промышленных городов, которые хотят на выходных хорошо выглядеть. Скорость и энергия габбера были так сильны, что соблазняли людей. История повторяет сама себя, и молодёжи всегда есть против чего бунтовать. Ивен Спенсер: В 90-е годы были попытки запретить людям ходить в клубы — и куда люди ходят теперь? Исчезновение больших клубов, вероятно, — это перемена к лучшему. Все были в курсе закрытия лондонского «Fabric», и мне это очень понравилось. Я верю в такие перемены.
На юге Лондона сейчас очень много ребят, организующих свои собственные рейвы. Чёрт возьми, это революция, понимаешь? Они определенно принадлежат к рабочему классу — в каждом из нас есть маленький гангстер, маленький бунтарь», — Альберто Гуэррини. Что вы можете рассказать о проекте для журнала «Dazed», Ивен? Вы соединяете дресс-код габбера из 90-х с сегодняшними трендами. Помимо этого, вы верите в революционный потенциал создания собственной клубной сцены… Ивен Спенсер: Да, революционный потенциал — это отличная формулировка. Для меня это то, как вы одеваетесь, как вы говорите и как вы себя ведёте, и музыка, можно сказать, дополняет всё это. Я вижу множество ребят, очарованных спортивной одеждой или бреющих головы. Есть какая-то ностальгия по этой футбольной эстетике, которая, кажется, в настоящий момент смешивается с эстетикой габберов. Альберто Гуэррини: Думаю, именно поэтому я начал вести блог «Gabber Eleganza».
Когда я около десяти лет назад узнал, кто такой «гопник», то подумал: «Почему эти парни так похожи на меня и на других габберов? В наши дни очень много клабберов, которые используют эту эстетику по-своему, но не являются габберами. Ивен Спенсер: Удивительно, что блог «Gabber Eleganza» стал таким популярным. Приятно слышать, что его читает множество ребят, которым нравится Vetements. Как насчёт актуального звучания этой моды, Ивен? Вам нравится резкость габберов? Ивен Спенсер: Это было соблазнительно, это было интересно, но я не стал сразу же поклонником этого стиля, потому что в то время я был фанатом соула. Но это было меньше связано с музыкой и больше связано с движением, стилем и изобретением чего-то подобного. Речь идет о силе юности, о том, как она может создавать что-то под воздействием танцпола и обстоятельств. Это изящество под давлением.
На повторе. Когда вы впервые слушаете её в юности, она остается с вами на всю жизнь, потому что она крайне жёсткая — как удар в лицо. Типичный звук габбы немелодичен, он действительно индустриальный, действительно сырой, супер-перегруженный. В Германии настоящим крёстным отцом хардкора является Марк Акардипейн. Для меня габбер — смесь британского хэппи-хардкора, бельгийского нью бита и быстрых и безумных битов The Prodigy. Смешайте это с индустриальным, угнетающим звуком немца Марка Акардипейна, и вы создадите более жёсткий саунд. Место рождения габбера, Роттердам, является центром этого географического треугольника.
Где-то в середине танцпола находится место, в котором сходится звук из различных динамиков. Сердцечеловека, находящегося в этом месте, начинает сокращаться в такт ударнику и в случае неожиданной остановки музыки, сердце так жеможет остановиться. Доказано учёными и на практике - случаи остановки сердца у Габберов за рубежом уже имели место быть... Но не смотря на это, народ продолжает колбаситься, да, именно колбаситься. Для движения в ритме 200-300 ударов в минуту был придуман специальный танец - Габбер-dance - это ритмичное, попеременное выкидывание вперед рук и ног в слегка согнутом положении. Ну пока Вы все пробуете эти "простые" движения обращусь к разновидностям хардкор-музыки. Деление идет от того, что в разных странах хардкор делают по разному. Голландский хардкор. Этот подстиль называется "Gabber". Вернулись к тому, с чего начали. Существуют две версии происхождения этого слова: по одной, это понятие родилось в те времена, когда вечеринки, на которых играли хардкор, были закрытыми.
Несмотря на то, что это была разновидность Хауса придуманная в Детройте, именно после достижения Амстердама в конце 80-х, она обрела своё тяжёлое звучание благодаря местным диджеям и название Габба. Ранний Хардкор был создан в Роттердаме как реакция на сцену Амстердама, которая считалась «снобисткой и претенциозной». Несмотря на то, что домашние дорожки из марки Marc Acardipane из Франкфурта были очень похожи на стиль Роттердама, популярность этой музыки в Нидерландах сделала Роттердам колыбелью раннего хардкора. Заблуждения В начале 1990-х годов ранний хардкор получил популярность в неофашистских сценах Нидерландов, Германии, Италии и американского Среднего Запада. Тем не менее, большинство ранних хардкорных фанатов не принадлежат к вышеупомянутым группам, и многие продюсеры выпустили треки, которые вокально выступают против расизма.
Краткая история габбера
A music magazine specializing in gabba and hardcore techno, which was published in Chemnitz in the mid-1990s, was also called "Hakke". Political orientation While the music culture itself is not a political movement, gabber supporters, for whom racism and left or right radicalism or extremism had not played a role since the scene began in 1991 in Rotterdam, acquired a racist image in the public over the course of time. Scene observers attribute this to the symbols used , similar to skinheads. Skinheads due to fashionable similarities: short-cropped hair or bald head, bomber and harrington jackets as well as clothing from Umbro , Kappa , Pit Bull and above all Lonsdale and Fred Perry in the past, however, often colorful tracksuits from Brands Cavello and Australian , which are not found in skinheads can often be found in gabbers. Jeans are sometimes cut open at the bottom. Public gabber events were attended by hooligans and neo-Nazis , particularly in the Netherlands, the Ruhr area and central Italy.
С крупными ЧП химик не столкнулся и смог добиться такой температуры и необходимого давления 500 градусов и 150 атмосфер в контактном аппарате. Процесс синтеза аммиака с довольно хорошей отдачей проходил в присутствии катализатора из осмия. В те годы он работал на Баденском анилиновом и содовом заводе BASF и присутствовал при демонстрации устройства Габера. Спустя два года он создал крупномасштабную версию этого аппарата и наладил массовое производство аммиака, перебрав около 8000 различных катализаторов.
По итогу процесс Габера — Боша стал значимой вехой в химической промышленности. Целая отрасль перестала зависеть от природных месторождений и смогла значительно увеличить производство удобрений и химического сырья. А это в свою очередь повысило урожайность сельскохозяйственной продукции, облегчило фермерский труд и стало одним из факторов взрывного роста населения Земли. Поблагодарим Фрица за это. Причем начало боевых действий Габер воспринял с энтузиазмом: 4 октября 1914 года в числе других 92 германских интеллектуалов он подписал манифест-обращение «К культурному миру». Пораженные патриотическими эмоциями в начале войны, эти мужи выказывали всяческую поддержку своим войскам и называли ложью их определенные зверства. В частности, речь шла про бельгийский Левен, который в начале Первой мировой сравняла с землей немецкая артиллерия. В огне были уничтожены библиотека со средневековыми рукописями и университетский городок. Фриц сыграл главенствующую роль в разработке немецкого химического оружия.
К тому времени он уже был видным ученым с громким именем, а потому возглавил химический отдел при Министерстве войны. Химик лично присутствовал на линии фронта при первом использовании хлорного газа в 1915 году во время второй битвы за Ипр. Там же под его руководством работали будущие нобелевские лауреаты Отто Ган отец ядерной химии , Густав Герц и Джеймс Франк авторы законов соударения электрона и атома. По другую сторону фронта, например, над проблемой химического оружия трудился француз Виктор Гриньяр, также нобелевский лауреат по химии. Известно выражение Габера, которое гласит: «в мирное время ученый принадлежит миру, а в военное — своей стране».
В данной статье речь пойдет о gabber, и вы, дорогие читатели, сможете досканально узнать, что же это за стиль, чем он отличается от других направлений танцевальной электронной музыки. На сегодняшний день в электромузыкальном мире произошли огромные изменения, если за точку отсчета брать конец восьмидесятых — начало девяностых, когда клубная культура еще только ассимилировалась в Европе. Теперь уху и ногам молодежи уже достаточно привычен джангл, хэппи—хардкор считается попсой, а handbag house имеет огромное количество своих поклонников. Только голландский gabberhouse почему—то остался проигнорированным на пострэйвовых музыкальных просторах. Gabber или, как его пишут в слэнговом варианте, gabba — наиболее экстремальная версия ультрабыстрого hardcore techno, которое еще популярно в Северной Европе и Шотландии. И если цифровой хардкор иногда иронично называют электронным вариантом хэви—метала, то gabber — рэйвовый эквивалент трэша: очень быстрый от 180 до 250BPM , монотонный, энергичный и безумный. Английское значение слова "gab" говорить быстро и необдуманно просто великолепно вписывается в концепцию этого стиля музыки. Однако на голландском это же слово имеет другое значение — "паршивец", "молокосос". Многие говорят, что этот роттердамский "хулиганский хаус" на самом деле является антагонизмом на гораздо более приличной по сравнению с ним амстердамской рэйв—сцене. Gabber просто пропитан адреналинизированной, амфетаминной энергетикой, присущей в основном мужскому полу. Все вышесказанное вовсе не означает, что gabber — плохой или неинтересный стиль.
Особенностью и характерностью габберской культуры первого периода является абсолютное совпадение обычаев между полами. Одежда и изделия, определяющие гэбберскую «униформу», хотя и принадлежат по праву мужскому миру, все же, без всяких вариаций, принадлежат женскому миру. До такой степени, что это также включает бритье волос, полностью или набок. Второй период 98 - 02 Впоследствии эстетический стиль габбера изменился, очень приблизившись к стилю скинхедов, классике изгибов Северной Европы. Если первые болтуны были в основном аполитичны, то на этой второй фазе только некоторые ссылаются на фашистские идеологии, а в некоторых случаях на нацистские, но не все, потому что некоторые болтуны тоже были из разных этнических групп, те, кто поддерживал идеологию ультраправых, украшая свои одежда с булавками или нашивками, изображающими символы, обычно связанные с ультраправыми. В эти годы вместе с классической одеждой габберов объединяются типичные британские бренды, используемые в скин-культуре, такие как Lonsdale, PitBull, Fred Perry, Tree Stroke, Ben Sherman и некоторые габберы начинают носить амфибии Getta Grip и Dr. Martens , чередуя их с историческим символом Nike Air Max Classic, от которого движение никогда не отказывается, вариант габбера, который решает больше не быть аполитичным, а больше мыслить ультраправыми идеологиями, также создает проблемы в движении как в отношении других, так и в культуре габбера варьируется основа самого движения, то есть само слово габбер, что означает друг, а поскольку есть расизм, кавказский габбер больше не может быть другом черного габбера, поэтому ультраправые габберы не приветствуются реальным движением, остающимся для большинства аполитичным. Идеология Ранний хардкорный логотип Само движение аполитично: часто особенно на интернациональных тусовках можно увидеть габберов, носящих на своих бомберах нашивки с флагом своей страны , чтобы указать на свое происхождение и чувство принадлежности, но этот патриотизм не всегда прикрывается националистическими , на самом деле, артисты-габберы редко открыто подстрекают к антирасизму в своих произведениях [6]. Некоторые хардкорные лейблы сформировали группу Against Racism , помня, что габбер любит музыку и тех, кто его окружает, и прежде всего то, что это аполитичное движение. В качестве меры предосторожности в некоторых странах например , в Нидерландах при входе на большинство официальных рейвов каждого участника обыскивают и лишают любой одежды, несущей политические или этнические послания значки или рубашки с политическими отсылками, флаги, футболки футбольной команды и т. С антропологической точки зрения габберовскую интерпретацию безудержного потребительства времен максимального развития можно определить весьма своеобразно. Сознательный выбор собственных потребностей, возникающих из потребности в определенных продуктах благодаря танцам, эффективно ограничивает потребление и сводит на нет чувство статуса, типичное для потребительства конца девяностых годов. Через продукты, выбранные сообществом , габбер сообщает о своей принадлежности на уровне полного равенства по отношению к другим. Символы выбранных брендов, даже и прежде всего модели, выходят за рамки их рыночной стоимости, чтобы быть символами равного стада, принадлежащего группе. Потребительские товары, даже если на первый взгляд они могут принадлежать тому, что обычно определяется как общество потребления, полностью искажаются по смыслу из-за использования габберной культуры. Объекты выбираются, не страдают и повторно семантизируются в соответствии с внутренней и нерыночной логикой. Выбор базовых эталонных объектов гарантирует, что другие, более сложные объекты не будут созданы, а потребности, которые необходимо удовлетворить, будут минимальными для полного членства. Еще одним моментом, который определяет транснациональность движения, является танцевальный стиль, принятый единообразно для разных национальностей. Двойной скрещенный шаг хаккен — основной шаг танцора габбера.
Стиль и одежда габберов из хардкора: мастерки, кроссовки и бритые головы
более экстремальная версия ультрабыстрого hardcore techno, которое еще популярно в Северной Европе и Шотландии. Gabber Самой знаменитой и неприличной разновидностью раннего европейского хардкора является голландский габбер, или габба. Итак, кто-же такие габберы? В общении с не габберами никогда не называй точной даты, когда Люцифер сокрушит землю своим железным копытом. В какой среде появилась габбер субкультура и какие ее главные ценности?