Этот документальный фильм, номинированный на «Оскар», включает в себя архивные кадры из 16 стран, в которых кратко представлены некоторые из наиболее важных фактов о преследовании евреев нацистами в Европе, начиная с прихода Гитлера к власти. Набрёл на чудный ресурс: Научно-популярное и документальное кино СССР. Новости (ЦТ, 24.01.1980) История фонарей Ленинграда. Кинохроника Фильмы Название Видео, Футажи Фотографии. коллекция документальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов.
10 фильмов, с которых стоит начать знакомство с советской документалистикой
Где можно посмотреть и приобрести запись программы "Время" от 9 мая 1980 г. о мероприятиях в Волгограде? Документальный фильм о талантливом режиссере Ларисе Шепитько, чья жизнь так трагически оборвалась. Этот документальный фильм, номинированный на «Оскар», включает в себя архивные кадры из 16 стран, в которых кратко представлены некоторые из наиболее важных фактов о преследовании евреев нацистами в Европе, начиная с прихода Гитлера к власти. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми Картер призвал её бойкотировать. Документальный фильм «Нетфликс» исследует проблему сексуального насилия в мире гимнастики и отвечает на вопрос, как вышло, что Нассару десятилетиями удавалось избегать ответственности за свои преступления. Новости документального кино и события индустрии неигрового кино.
1980–1989 год
Документальный фильм 1988 года рассказывает об организации видеосалона, о принципе работы видеомагнитофона и видеопроектора. Утренняя почта 1980-1990гг. Смотрите фильмы: документальные, 1980-1989 онлайн. Список фильмов медиатеки START.
Документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов
В мае 1980 года в прокат вышел первый советский фильм-катастрофа «Экипаж», а в июле — первый советский боевик «Пираты XX века», который стал самым кассовым фильмом за всю историю СССР! Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми Картер призвал её бойкотировать.
Уличное насилие в советском кино 1980-1990 гг.
Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Документальный» (СССР) за 1980-1990 годы на основе оценок авторов сайта Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин. О БАМе снято много документальных фильмов, но самый масштабный проект — многосерийный фильм Владлена Трошкина, над которым он работал с начала строительства магистрали до 1990 года.
Документальные 90-x годов
«Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. Новости документального кино и события индустрии неигрового кино. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых. Подборка документальных фильмов про СССР вобрала в себя только небольшое количество лучших картин про Страну Советов.
Научно-популярное и документальное кино СССР
Причем действительно засматривали: на сегодняшний день ни у одного из тех, кто в советские времена коллекционировал VHS, не осталось полной версии фильма с голосовым переводом. Одновременно были фильмы, которые не вызывали интереса у зрителей даже при наличии в них откровенных сцен. К таковым, например, относится скандально известная лента Пьера-Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома». Это очень тяжелый фильм. Я его даже показывал в МИФИ, был аншлаг. Те, кто его посмотрел, потом сильно ругались. Они не понимали, зачем он снял это. Да я и сам проматывал куски. И до сих пор проматываю. Это крайние фильмы.
Их надо один раз посмотреть, и хватит». А как принимала эти «крайние фильмы» тогда еще совсем молодая аудитория, если вдруг они ей попадались? Вспоминает Сергей 36 лет, Тамбов : «Видео — это детский интерес. Тетка жила в Германии. И когда в 1984 или 1985 г. Все кассеты были с переводом. Голос был Володарского. Возможно, были и еще чьи-то переводы, но в общей массе Володарского. Не вспомню всех названий фильмов, но сами понимаете, кассеты были не только для меня, но и для родителей.
Она и была просмотрена в кругу одноклассников. Мне не понравилось: рано такое кино смотреть в четвертом классе. Но, несмотря на то что на меня она впечатления не произвела, разговоров в школе хватало. Друзья были более продвинутыми, и интересовала их в первую очередь, естественно, эротика… Что еще может заинтересовать пацанов? А вот меня же больше увлекали фильмы других направленностей — боевики, ужасы. Я смотрел их дома, вечером, в полной темноте. А заинтересовали они меня нестандартностью. Ничего подобного я тогда не видел, было реально страшно! Откровенность убийств и обилие крови смущали, пугали.
Я даже не мог себе представить, что бывают монстры типа Фредди Крюгера или Джейсона. Впечатления от них были яркими. Фильмы, перекочевавшие из Советского Союза в постсоветскую Россию, производили сильное впечатление на юных зрителей. Несмотря на то что ужасы, увиденные ими в качестве первых западных картин, их жутко пугали, впоследствии они начинали смотреть фильмы именно этого жанра. Познакомившись с лентами в жанре хоррор в относительно раннем возрасте, повзрослевшие зрители до сих пор смотрят и любят подобное кино. В те дни понятие ожившего мертвеца в СССР было практически неизвестно, фильмов про них почти никто не видел. Это меня искренне восхитило, поскольку концепция живого мертвеца казалась мне чем-то совершенно невиданным, она ошарашивала. Но в том видеосалоне такой кассеты уже не оказалось, увы, так что я посмотрел этот фильм парой месяцев позже в другом видеосалоне. Сейчас мне большинство этих фильмов совершенно неинтересны по разным причинам».
Мне тогда было лет 6, и я был оставлен наедине с двумя частями этого фильма: соседи включили видео, чтобы я не бедокурил, и ушли на кухню что-то праздновать с моими родителями. После просмотра я был дико напуган, и у меня случилась чуть ли не истерика, после чего родители ограничили мне просмотр подобного кино. Но потом я все равно к нему вернулся… Собственно, с этого фильма и началось мое знакомство с кино и видео». А вот воспоминания современной переводчицы Юлии 22 года, Ростов , которая, правда, ценит и стандартное «женское кино»: «Как можно вообще определить, когда я увлеклась кинематографом, если кинематограф окружает всех нас со всех сторон с самого детства? Крыша у меня поехала на ужастиках, я их очень люблю. Но не только их… Очень люблю и сопливые девчачьи фильмы про сказки посмотреть и порыдать от счастья за других». А потом фильмы про Чаки и Фредди Крюгера. Впечатления были сильные. Я очень боялся этих персонажей.
Я даже боялся спать. Но было и наоборот. Например, один из переводчиков молодого поколения Никита Севастьянов 23 года, Подмосковье с малых лет смотрел «экстримное» кино и воспринимал его адекватно: «Я рос на кинематографе. У родителей было около 200 пиратских кассет, которые я смотрел с раннего возраста. Благодаря им, кстати, я и заинтересовался переводами, а именно — Михалёвым. Таким образом, восприятие детьми «взрослых» фильмов во многом зависело и от родительской стратегии воспитания. История киноведа Ивана Денисова 37 лет, Москва также хорошо иллюстрирует личностное увлечение кинематографом: «В 1986 г. В общем, потом про нее Лычеву я, каюсь, забыл, а вот Америка в голове застряла. Если вернуться к метафоре «Видеодрома» и тем галлюцинациям, что преследовали главного героя ленты, то можно вспомнить об одном весьма интересном феномене, характерном для СССР.
В Советском Союзе существовали западные картины, которых не было в реальности. Воображение работало столь сильно, что зрители сами придумывали фильмы, а потом их друг другу пересказывали. Главным образом это касалось многочисленных сиквелов, которые так хотели посмотреть видеофанаты. Хотя этих сиквелов никогда и не было, а если они и были, то появились значительно позже, чем о них повествовалось поклонниками. Например, это касается выдуманных картин «Хищник-3» с Арнольдом Шварценеггером или «Безумный Макс-4». Кроме того, — и здесь мы снова возвращаемся к «Видеодрому», в котором герой в прямом смысле слова вставлял в себя видеокассету — существовал и такой феномен, как пересказ фильма одним счастливцем, посмотревшим кино, другим людям, его не видевшим. Фактически зритель, воспроизводивший кино, точно так же вставлял в себя кассету с фильмом, пусть и метафорически, и пытался воспроизвести его. Правда, подобное «воспроизведение» было не всегда точно, и очень часто картины приобретали дополнительные детали, сюжеты, героев. Еще чаще содержание лент изменялось рассказчиками до неузнаваемости.
Так, еще один переводчик молодого поколения Акоп Акопян 30 лет, Ереван сильно удивился, когда спустя 10 лет после того, как «прослушал фильм» «Красотка», не обнаружил в нем практически никаких эротических сюжетов и уж тем более порнографических, в то время как ему пересказали это кино с откровенными сценами. Это далеко не единичный случай. И когда фильм появлялся, порой его ставили несколько сеансов подряд.
Современники считали его странным графом, который косил под бородатого мужика, и вдохновителем русской революции.
Для теперешних школьников Лев Толстой — принудительная часть учебной программы. А для настоящих ценителей литературы — кумир и всемирное достояние. Чтобы ты разобрался, какое из утверждений ближе к истине, мы включили в подборку многосерийный документальный фильм ВВС «Страсти по Толстому». И основная мысль, которая проходит через все его дневники, начатые так рано и которые он вёл почти до своей смерти, — это мысль о том, что такое добро и что такое зло Николай Гоголь: великий или сумасшедший?
Кто знал, что в этом физически слабом теле зарождается литературный талант? Чтобы ответить на этот вопрос, предлагаем посмотреть документальный фильм о писателе из серии «Гении и злодеи». Почему великий писатель всю жизнь боялся грозы? Почему он всегда был одинок и не нашёл спутницу жизни?
Может быть, явится писатель, который истолкует нам Гоголя, а до тех пор будем делать частные заметки на отдельные лица его произведений и ждать» Николай Некрасов Александр Пушкин. И не мудрено: написанный в начале XIX века роман в стихах «Евгений Онегин» до сих пор широко известен и читаем. Можно долго гадать, сколько ещё шедевров написал бы поэт, если бы не та роковая дуэль.
Он и рассказал нам, каким образом ему удавалось «доставать» фильмы и как он участвовал в выборе конкретных картин: «К 1979 г. Преподавал экономику в МЭСИ. Был членом КПСС. В качестве хобби коллекционировал виниловые пластинки. В 1977 г. На эти просмотры приходила вся московская элита.
Это было главное культурное явление 1970-х годов. И тогда я уже вращался в мире кино. Видеомагнитофон стоил очень дорого, как и видеокассеты, а потому мне нужно было каким-то образом вернуть хотя бы часть затраченных денег. Мой источник фильмов находился в США, где распространен формат кодирования телевизионного сигнала NTSC, который не мог быть воспроизведен на телевизорах отечественного производства. Одним из первых переводчиков стал Алексей Михалёв. Вообще, я работал с тремя переводчиками, которых считаю лучшими в России и истории нашего кино, — это Алексей Михалёв, Андрей Гаврилов и Григорий Либергал. Те фильмы, которые они переводили, — настоящие шедевры переводческого искусства. Параллельно со мной другие люди работали с Володарским. И переводы Володарского получили в то время большее распространение по одной простой и объективной причине.
Поэтому любая картина в переводе Володарского мгновенно распространялась по всей Москве. Я же, к сожалению, не имел возможности свободно распространять переведенные по моей инициативе фильмы в Москве. Отсюда и проистекает уникальное для России культурное явление — авторский одноголосый перевод. Часто на форумах и трекерах можно встретить обсуждение «заслуг» и «подвигов» тех или иных переводчиков. Таким образом, сегодня существование «одноголосого авторского перевода» является формой ностальгии. Хотя в этом есть и что-то большее, чем просто ностальгия. Сегодня довольно большое количество людей повторяют и воспроизводят опыт советских мастеров, таким образом, составляя третье поколение переводчиков: первое — 1980-е Михалёв, Гаврилов, Володарский, Либергал, Кузнецов, Горчаков , второе — 1990-е и начало 2000-х Карцев, Санаев, Сербии, Алексеев , третье — вторая половина нулевых и по сегодняшний день многие пользователи Интернета. Существуют целые форумы любительских переводов, где пользователи, обсудив достоинства картины, договариваются перевести тот или иной новый фильм. Примеров сегодняшнего трепетного отношения к переводам довольно много.
Некоторые зрители даже не могут смотреть фильмы в дубляже, о чем обязательно сообщают в рамках форумов. Например, Алексей 27 лет, Воронеж говорит: «Я предпочитаю именно одноголосый перевод. Люблю, когда слышна оригинальная речь актеров. Собственно, мне нравятся почти все авторские переводчики того времени. А вот современные за редчайшим исключением вызывают только негативные эмоции». Итак, в начале 1980-х годов относительно небольшим потоком западный кинематограф полился в домохозяйства любителей развлечений. Почему же зрители стали активно смотреть все, что им предлагалось отечественными «пиратами»? И что именно они смотрели? Вспоминает отечественный публицист Сергей Митрофанов 58 лет, Москва : «Вкус 1980-х, а для меня — вкус 1970-х, сформировался в процессе отрицания советской цензуры.
Возникал интерес ко всему, что подвергалось идеологической критике. Например, неоднократно сообщалось, что Клинт Иствуд реакционен, проповедовал культ насилия и пренебрежение законом. Вместе с тем в советское время сложилось представление о культовых именах — Антониони, Пазолини, Бертолуччи, Куросава… — которое не претерпело изменений даже после смены нашего политического строя. Тут надо еще сказать, что советская цензура пропускала через себя только то, что уж никак невозможно было пропустить. Отчего создавалось впечатление чрезвычайной успешности западного кино, которое конечно же не было таким успешным». Разумеется, для тех, кто смотрел кино уже в 1970-х годах — а возможность посмотреть хорошие западные фильмы, пускай и старые, существовала например, в рамках закрытых показов , — ситуация была проста: они имели определенное представление о современном западном кинематографе, которое позволяло им сформировать представление о том, что стоит смотреть, что — нет; что является высоким искусством, а что — нет; почему и чем именно элитарный кинематограф отличается от массового. И даже тем, кто уже привык смотреть качественные картины и был хорошо осведомлен в области кино, было любопытно увидеть что-то новое, до тех пор недоступное. Дмитрий Яузов считает: «В первый период классика была доступна на кинофестивалях и, как следствие, во время появления видео была неинтересна. Кроме того, на лазерных дисках, с которых мы делали высококачественные копии, классики не было, а голливудские фильмы выпускались именно на лазерных дисках».
В любом случае в массе своей зритель 1980-1990-х годов был плохо образован, а потому предпочитал развлекательные фильмы. Причем не просто развлекательные, а те, которые могли удивить. Поэтому популярностью пользовались три жанра: ужасы, экшен восточные единоборства, боевики и т. Обратим внимание на то, что любые авторские картины, переведенные в Советском Союзе на подпольных «студиях», в большинстве своем воспринимались как принадлежащие к одному из трех заявленных жанров. Таким образом, ленты Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже» или Серджо Леоне «Однажды в Америке» были интересны исключительно из-за присутствующего в них эротического содержания и, следовательно, считались «эротикой», а никак не авторским кинематографом. На просмотре присутствовало много родственников. Две дамы пятидесятилетнего возраста были возмущены, когда героиня стала мерить половые органы бандитов, ее ограбивших, чтобы определить, кто ее изнасиловал во время нападения. Хотя смотрели и порнографию. Причем порнофильмы смотрели в салонах, а для дома была какая-то адская нарезка из порноклипов и порномультфильмов».
Самыми популярными и даже культовыми, причем в значении слова, принятом в Западном киноведческом дискурсе[95], эротическими фильмами в СССР стали «Эммануэль», «Греческая смоковница», чуть позже «9? Сам феномен культового фильма был зафиксирован на Западе в середине 1970-х годов. К культовым относили кинокартины, которые могли отвергаться критиками, не собрать кассы, но которые боготворили зрители и при первой возможности отправлялись в кинотеатр смотреть. Зритель мог посещать показ культового фильма более десятка раз, а потому в зале возникала особая атмосфера его просмотра. Вне всякого сомнения, «Екатерина Великая и ее дикие жеребцы» стала одной из самых легендарных картин в Советском Союзе: ее пересказывали, пересматривали, засматривали[96]. Причем действительно засматривали: на сегодняшний день ни у одного из тех, кто в советские времена коллекционировал VHS, не осталось полной версии фильма с голосовым переводом. Одновременно были фильмы, которые не вызывали интереса у зрителей даже при наличии в них откровенных сцен. К таковым, например, относится скандально известная лента Пьера-Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома». Это очень тяжелый фильм.
Я его даже показывал в МИФИ, был аншлаг. Те, кто его посмотрел, потом сильно ругались. Они не понимали, зачем он снял это. Да я и сам проматывал куски. И до сих пор проматываю. Это крайние фильмы. Их надо один раз посмотреть, и хватит».
Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.
Америка Валентина Зорина
ТВ 70, ТВ 80 С особым трепетным вниманием в 70-80 годы смотрели в СССР научно-популярные программы, ведь наука была в почете, и страна по праву считалась самой читающей страной в мире. Сейчас даже трудно представить, что передачи «Клуб путешественников», «В мире животных» и «Очевидное—невероятное» собирали у экранов телевизоров всю семью, внимавшую всему, что говорят харизматичные любимые ведущие. Музыкальные передачи были излюбленными пунктами в линейке телевизионной программы. Каждое воскресенье все ждали «Утреннюю почту», чтобы прикоснуться к миру иностранной и отечественной популярной музыки. Нельзя не отметить и конкурсы «Песня года», менее грандиозные аналоги которых заполняют современный телеэфир с гораздо меньшим эффектом, и знаменитый символ каждого Нового Года — «Голубой огонек».
В кинематографе СССР сцены жестокости вне контекста боевых действий исторических и военных картин встречаются не так часто, в основном в авангардном периоде ввиду большей свободы и возможности для режиссеров идти на самые разные эксперименты в своем творчестве. После же многие темы были ограничены цензурой и, в целом, системой кинопроизводства. Один из наименее исследованных видов подобных сцен — это уличное насилие. Безусловно, нельзя сказать, что это редко встречающийся нарратив в кинематографе, но отдельно рассматривается он редко, чем и обусловлена актуальность выбранной темы. Довольно очевидным будет сказать, что всякая жестокость в кино часто идет параллельно с социальной драмой и, соответственно, с заявленной ей проблематикой — например, проституцией, наркоманией и прочим деструктивным или табуированным общественностью поведением. Относительно советского кинематографа это характерно для периода перестройки, позднего этапа существования СССР, во время которого была провозглашена политика гласности, чем было обусловлено возвращение в общественный дискурс ранее запрещенных тем, в том числе и демонстрации насилия в искусстве. В данном исследовании временные рамки были очерчены как раз началом восьмидесятых и девяностых, то есть в большинстве своем будут представлены фильмы перестройки, а также конца застоя, которые также, на мой взгляд, имеют отличные от предыдущих периодов черты в репрезентации уличного насилия. Тут надо отметить, что отсутствие четко определенных рамок того или иного периода в искусстве вполне закономерно - всегда присутствует переходный этап, который в данном случае было решено включить в рассматриваемый временной отрезок. Цель исследования же в выявлении роли уличного насилия в советском кинематографе 1980-90 гг. Для этого будут проанализированы разные виды подобных сцен, логика классификации которых основана на определении акторов насилия и степени непосредственно физической жестокости, а не хронологии создания фильмов. Основные три: 1 травля, 2 столкновение с репрессивной системой, 3 столкновение с преступниками.
Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.
С конца июля 1941 года ежедневные атаки вражеской авиации на столицу не прекращались почти пять месяцев. Так началась новая глава в истории Москвы — военная… 5. Эфир 03 июля 2010г. Москва готовилась к победе загодя. И пусть город еще жил по законам военного времени — действовали комендантский час и постановление ГКО о введении осадного положения, — ожидание победы уже витало в воздухе! Каждый следующий день мог стать последним днем войны. Но как ни ждали победы, как ни готовились, все равно сообщение о капитуляции Германии стало для всех потрясением. Этот день — 9 мая — не забудет никто из москвичей, которые были разбужены одним долгожданным словом: «Победа! За людьми в военной форме шла настоящая охота. Их вытаскивали из домов, качали на руках, не давали опомниться и тащили дальше: к Большому театру, в парк имени Горького, на привокзальные площади, где выступали артисты. В тот день ничто не могло испортить настроение москвичей, и это чувство единения и всеобщего ликования запомнилось им надолго. В феврале 1918 года большевики отменили Бога. Для москвичей, как впрочем и для прочих советских граждан, началась свобода без креста. Буквально у себя под носом власть не контролировала население. Руки до этого не доходили. Писали декреты. В Москве шла своя жизнь. Каждый имел полную свободу выживать в холодной и голодной, замерзающей и вымирающей Москве. В Москве в эти годы как будто сосуществовали два совершенно разных города — большевистская столица и столица тысячелетней Руси. В августе 1917 года в Успенском соборе Кремля открылся поместный собор Русской православной церкви. Утром 5 ноября старец Зосимовой пустыни Алексий открыл ковчежец с именами кандидатов и назвал имя нового Патриарха. Им стал Тихон, митрополит Московский. Большевики сразу бросили новоизбранному главе церкви вызов — один за другим начали выходить декреты, призванные уничтожить все основы церковной жизни… 7. В марте 1917 года временное правительство объявило всеобщую амнистию. В Москве было освобождено более трех тысяч заключенных. Многие из них отправились бродить по столице прямо в арестантской одежде, громить полицейские участки и уничтожать архивы. Молодая власть надеялась на сознательное перевоспитание криминального элемента — освобожденных рецидивистов призывали влиться в ряды Красной Армии для защиты революции. Но ни один из домушников и налетчиков так и не явился на призывной пункт. Эксперимент по перевоспитанию уголовников явно провалился, а условия для разгула бандитизма, грабежа и насилия оказались более чем подходящими. Вскоре ситуация в Москве вышла из-под контроля… 8. С первых лет существования СССР никто из руководителей не сомневался в том, что спорт имеет большое политическое значение. За годы сталинского правления он превратился в одно из основных средств пропаганды достижений социализма. В 30-е годы ежегодные физкультурные парады с большим размахом проходили на Красной площади. Со временем эти парады превратились в наскучивший всем ритуал. А через несколько лет после смерти отца народов вместо вождей главными зрителями физкультурных мероприятий оказались спортивные функционеры. Тем не менее спорт и политика в Москве, как и в Советском Союзе в целом оставались неразделимы. Если важнейшими из всех искусств для большевиков были кино и цирк, то из всех видов спорта главнейшим в СССР был футбол. В 1920-е количество футбольных команд и Москве и в стране стало расти как на дрожжах. Спортивная жизнь в Москве не останавливалась даже во время войны. В декабре 1941 года в городе, находящемся на военном положении, был разыгран кубок по хоккею с мячом и состоялись конькобежные соревнования на Пионерских прудах. А в 1942 году по Садовому кольцу прошла спортивная эстафета, точно повторяя довоенный маршрут. После войны советские спортсмены наконец-то начали принимать участие в международных соревнованиях. В 1946 году в Париж на Чемпионат мира от Советского Союза поехала команда штангистов из десяти человек. Силач из московского цирка Григорий Новак принес стране первую международную золотую медаль, а московские мальчишки получили нового кумира. Столицу захлестнуло повальное увлечение не только тяжелой атлетикой, но и спортом вообще. К московским Олимпийским Играм 1980 года советское правительство, не поскупившись, приобрело ультрасовременное оборудование для антидопингового центра. Он был если не лучшим в мире, то одним из лучших. Во многом благодаря этому советским специалистам пять лет спустя удалось воспроизвести методику чешского позволявшую выявлять следы станозола. Только кричать об этом на каждом углу они не стали. И вот в 1986 году в Москве прошли первые в истории Игры Добой воли. Бежал там и Джонсон.
Уличное насилие в советском кино 1980-1990 гг.
В десять вечера 10 марта 1918 года от платформы «Цветочная» в Петрограде отошел поезд. Огни его были потушены. Состав сопровождала многочисленная охрана. Вечером 11 марта секретный поезд прибыл в Москву, а в полдень 12 марта через Троицкие ворота в Кремль на автомобиле въехал Владимир Ленин. Следом за ним, со всем канцелярским имуществом, привезенным с собой из Петрограда, в древнюю резиденцию русских царей заехало и Советское правительство. Случайные прохожие с удивлением наблюдали, как в Кремль въезжали подводы с мебелью, сундуками и баулами: новые жильцы привезли весь свой скарб — письменные столы, стулья и даже кровати.
Так, вместе с новой политической элитой в Москву «переехала» и столица. Простые москвичи в тот день еще не подозревали, что у них начинается новая, полная соблазнов, невероятных событий и приключений столичная жизнь… 2. Новая экономическая политика НЭП была провозглашена Лениным весной 1921 года, когда большевики оказались приперты к стенке всеобщим недовольством «военным коммунизмом» и бунтами крестьян осмысленными и беспощадными. Ленин назвал нэп временным отступлением перед грядущим торжеством коммунизма. Для населения же это оказалось короткой передышкой между ужасами гражданской войны и кошмарами «Великого перелома» и «Большого террора».
Островок благополучия посреди бурного моря российской истории просуществовал восемь лет и затонул в самом конце 20-х годов. НЭП в одночасье перевернул все основы жизни москвичей. Появилась возможность легально торговать на Сухаревке, открывать лавки, парикмахерские и пивные. Государство создало кооперативы, тресты и стало торговать на бирже. Начали печататься новые дензнаки и запустился в обращение золотой червонец — валюта, обеспеченная золотом и товаром.
Мелкие лавочки начали расти как грибы после дождя. В Москве появились и новые необычные очереди — не за хлебом и не за калошами, а в рестораны. Столица времен НЭПа отчаянно торговала и так же отчаянно гуляла… 3. Москва, конец 30-х годов. Это время еще никто не называет предвоенным, но смутное ощущение тревоги и мысли о неизбежности войны пронизывают повседневную жизнь москвичей.
Что бы ни происходило в городе, какие бы решения ни принимались, все так или иначе оказывалось связано с войной, в том числе — великие московские стройки тридцатых. Ведь, к примеру, сказочные подземные метродворцы были и хорошими глубокими бомбоубежищами. К 39—40 гг. В таких отрядах можно было научиться летать, оказывать первую медицинскую помощь и даже неплохо стрелять. По-настоящему для Москвы война начинается не 22 июня 1941 года, а месяцем позже — 22 июля.
Ночью на город впервые обрушились бомбы. В первом налете участвовали почти четверть всех бомбардировщиков люфтваффе на Восточном фронте. Бомбежка продолжалась пять часов и повергла людей в шок. Рушились надежды на то, что война не доберется до столицы. С этого дня москвичи готовились к самому худшему.
Чем ближе был фронт, тем глубже война внедрялась в их жизнь. На улицах появились беженцы и бойцы разбитых воинских частей. С конца июля 1941 года ежедневные атаки вражеской авиации на столицу не прекращались почти пять месяцев. Так началась новая глава в истории Москвы — военная… 5. Эфир 03 июля 2010г.
Москва готовилась к победе загодя. И пусть город еще жил по законам военного времени — действовали комендантский час и постановление ГКО о введении осадного положения, — ожидание победы уже витало в воздухе! Каждый следующий день мог стать последним днем войны. Но как ни ждали победы, как ни готовились, все равно сообщение о капитуляции Германии стало для всех потрясением. Этот день — 9 мая — не забудет никто из москвичей, которые были разбужены одним долгожданным словом: «Победа!
За людьми в военной форме шла настоящая охота. Их вытаскивали из домов, качали на руках, не давали опомниться и тащили дальше: к Большому театру, в парк имени Горького, на привокзальные площади, где выступали артисты. В тот день ничто не могло испортить настроение москвичей, и это чувство единения и всеобщего ликования запомнилось им надолго. В феврале 1918 года большевики отменили Бога. Для москвичей, как впрочем и для прочих советских граждан, началась свобода без креста.
Буквально у себя под носом власть не контролировала население. Руки до этого не доходили. Писали декреты. В Москве шла своя жизнь. Каждый имел полную свободу выживать в холодной и голодной, замерзающей и вымирающей Москве.
Среди главных видеохитов был французский фильм «Эммануэль» и немецкая полупорнографическая комедия «Греческая смоковница». Оба фильма, снятые в середине 1970-х, докатились до СССР только спустя десятилетие. Стандарт советской киноэротики в перестроечных фильмах задавали именно второсортные картины. У нас тема была совершенно не освоена, и на рубеже 1980—1990-х отечественные кинематографисты наверстывали упущенное. Режиссеры пускались во все тяжкие, балансируя на грани китча и порой с треском проваливаясь в пошлость и безвкусицу. Однако в этом правиле были исключения. Последние советские кинохиты Первая настоящая эротическая сцена отечественного производства появилась на большом экране только в 1988 году, в фильме Василия Пичула «Маленькая Вера». Его ходили смотреть по нескольку раз, боясь, что картину запретят и больше никогда не покажут. Наталья Негода и Андрей Соколов играли влюбленных, для которых секс был единственно возможным актом протеста против невыносимой обыденности советской жизни.
Фильм показывал реальность, в которой люди вынуждены жить большой семьей в тесноте типичной квартиры или студенческого общежития, а частного пространства просто не существует. Начиная с 1988 года секса и эротики в кино было предостаточно, но чаще всего пикантные сцены не встраивали в драматургию фильма так, как это сделал Василий Пичул. Актриса Наталья Негода на обложке журнала Playboy. Источник Читайте также В кино порубежной эпохи эротика развивалась по двум основным направлениям. Во-первых, секс — это смешно, с этим посылом было снято множество комедий. Во-вторых, это очень опасно и до добра не доведет: в перестроечной чернухе и социальных драмах обязательным элементом было насилие над женщиной. Героиня фильма Петра Тодоровского «Интердевочка» 1989 Таня Зайцева Елена Яковлева на волне запоздалой сексуальной революции становится валютной проституткой. Но, столкнувшись с западным обществом потребления, не только не находит личного счастья, но и теряет даже то немногое, что у нее было. Но ее бунт не только ничего не меняет, но и приводит к трагедии.
Яркая внешность привлекает к себе внимание московских мажоров — читай будущих бандитов-беспредельщиков — и девушку жестоко насилуют. Героиня «Аварии» становится символом надругательства над перестроечной свободой, которую «новые люди» используют вовсе не для установления демократических ценностей. Новый жанр — кооперативное кино В 1988 году был принят закон «О кооперации в СССР», разрешавший частным организациям заниматься любым легальным бизнесом. Так появилось кооперативное кино — фильмы, снятые вне государственных киностудий с финансированием со стороны. Яркий пример этого направления — фильм «Мордашка» 1990 режиссера Андрея Разумовского. Красавчик Гена Дмитрий Харатьян своими секс-умениями берет на абордаж интеллигентную москвичку Юлю и женится на ней ради шикарной московской квартиры и машины, но продолжает выходить на охоту за богатыми женщинами. Конечно, в фильме коммерциализация услуг героя читается только между строк, но очевидно, что Харатьян выступает в типично женском амплуа «золотоискательницы». Образ Гены — редкий пример, когда мужчина изображен как сексуальный объект: в первых же кадрах он предстает перед зрителем в трусах. До этого актеры в советском кино обнажались на пляже, в бане или в душе — и чаще всего для того, чтобы посмешить зрителя.
Секс и эротика в перестроечном и новом российском кино — это тоже зачастую смешно. Таковы почти все «кооперативные» комедии короля постсоветского треша Анатолия Эйрамджана.
Их грозят отчислить из школы за плохую успеваемость.
Единственный шанс остаться — подготовить блестящий доклад на тему «Что думали бы великие исторические личности о нашем мире». И тут на голову Биллу падает странная телефонная будка, из которой появляется путешественник во времени Руфус.
Идеальная картина для построения нового творческого диалога — и точно отражающая тренд возвращения на экраны того кино, которое по тем или иным причинам не могло быть показано в советское время.
Новый киноязык — и в нем великий Эйзенштейн оставался все равно актуален: абсолютное творческое чудо как оно есть. Достаточно просто вспомнить, какое количество публикаций о поисках снежного человека, контактах с призраками и духами, визитах инопланетян появлялись в отечественной прессе, а программа «НЛО: необъявленный визит» была чуть ли не самой рейтинговой! Интерес к встречам с потусторонним миром, поиск опоры в чем-то неведомом, фантастичном и непознаваемом — это было определенной формой эскапизма, бегства от реальности.
Удивительная притча-фантазия о месте смерти в человеческой жизни, о ее неизбежности и, вместе с тем, о ее притягательности — вот, что демонстрировал 14-минутный фильм Владимира Кобрина, снятый, ни много ни мало, на «Центрнаучфильме». Даже сегодня технология создания этой короткометражной ленты поражает: в ней есть сочетание анимации с компьютерной графикой довольно наивной, но по меркам начала 90-х — откровенно революционной , невероятно атмосферная музыка и абсолютно инфернальный сюжет, сложенный из каких-то обрывочных картинок, подсознательных образов и детских фантазий. Такое ощущение, что техника Дали — фиксация сна за секунду до пробуждения — оказалась перенесена в мир кинематографа.
В итоге получилось завораживающее — и одновременно пугающее зрелище: возможно, самый странный и страшный документальный фильм 90-х годов. И, бесспорно, один из самых красивых — той самой кладбищенской красотой, антуражем иного мира, в который мы все, безусловно, попадем, но куда уж точно не торопимся. Совершенное во всех отношениях травелог-кино: Алексей Шишов и Елена Якович привезли в Венецию не только Бродского, но и его лучшего друга Евгения Рейна.
Два немолодых человека хотя обоим нет и 60 лет, на экране они кажутся чуть ли не Мафусаилами, героями из иного времени ходят по прекрасному городу среди дворцов и каналов, вспоминают юность и порой откровенно дурачатся — сцена с виноградинками, которые Бродский кидает в рот то себе, то Рейну, незабываема. И эти прогулки с обедами в кафе «Маскарон» сегодня там всем русским туристам демонстрируют визитку Бродского , рассказами о дожах, поэтах и художниках, перемежаются с чтением Бродским его стихов или, как он сам иронично произносит — «стишков» , как старых, так и новых. В фильме есть несколько абсолютно пророческих кадров — например, встреча с похоронной гондолой, которая вот-вот возглавит водную процессию на кладбище Сан-Микеле, где через несколько лет будет перезахоронен прах Бродского.
Или размышление о том, как поэту важна «водичка» — и неважно, обрамлена ли она невским гранитом или камнями венецианской лагуны. Или долгие разговоры-размышления о божественной сути поэзии. В любом случае перед нами — совершенно фантастический документ, самая точная летопись жизни великого нашего современника, сделанная в самом любимом для Бродского жанре — откровенном разговоре со старым другом хотя Иосиф Александрович порой и откровенно рисуется перед камерой.
За кадром осталось недовольство Рейна организацией съемочного процесса его поселили в трехзвездочной гостинице, а Бродскому достался номер люкс , зато у нас есть уникальная возможность увидеть, практически «пощупать» живого классика: без ретуши и без нарочитой постановочности. Ну а чтение Бродским собственных стихов — это просто настоящая мистерия, акт скорее религиозный, нежели художественный. Страшные и безысходные бытовые картины нищеты и безвременья, сопровождавшиеся бесстрастным голосом Говорухина, демонстрировали, казалось, обреченность государственной системы и неизбежность скорейшего краха.
Спустя много лет сам Станислав Сергеевич публично покаялся и раскаялся за эту работу — по его мнению, она сыграла на руку тем, кто жаждал распада Советского Союза и, по мнению режиссера, принесла куда больше беды, чем конструктивных изменений.
ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА: Часть 10. Тотальная перестройка
МТК занимал нишу новостей города, его социальной проблематики раскрываемой «по-домашнему», с прицелом на массового зрителя , а также «престижного развлечения» американский «шикарный» сериал «Даллас». Канал «2x2» предлагал дешевые сериалы, рекламные блоки, передачи на «магические» и «торговые» темы, а его ежечасовые новости рвали любую передачу. Коммерческая ориентация обусловливала динамичную манеру подачи материала: именно здесь телевидение освоило свою служебную, «фоновую» роль и здоровый цинизм в подходе к аудитории. Дешевизна вещания не резала глаза, поскольку конкуренция в эфире тогда еще не вполне сложилась. По мере роста авторитета московского мэра Юрия Лужкова все яснее становился официальный характер МТК. Согласно концепции, утвержденной Ю. Лужковым, «ТВ-центр» должен был способствовать национальной консолидации российского общества, утверждать патриотизм и — учитывая растущее разочарование политикой Б. Ельцина — отделять образ столицы от образа Кремля. Московское правительство модернизировало техническую базу канала. Его профессиональный костяк составили «беженцы» с РТР, возникла новая команда опытных прагматиков, осторожная в отношении к радикальным идеям. Программа «Московия», сменившая «Подмосковье», стоит на «почвенных» позициях и в целом выпадает из имиджа канала, но объем ее передач невелик.
Необходимо также отметить, что еще в 1994 году столичное правительство объединило оказавшиеся в бедственном финансовом положении разрозненные кабельные студии и стало патронировать единую кабельную программу «Столица». До 1997 года статус общегосударственной телепрограммы имел «Петербург-5». Он принимался преимущественно в северных и восточных районах страны, пока его частоты не были переданы новому каналу «Культура». Последний заполнил нишу, возникшую после распада учебной программы и просуществовавших несколько лет при РТР «Российских университетов». Административное управление каналом поручено ВГТРК, персонал насчитывает около трехсот человек, усилиями которых создается до трети всей его продукции. К сожалению, канал «Культура» принимается не на всей территории России и, подобно своим зарубежным аналогам «Артэ» в Европе или Пи-би-эс в США , привлекает прежде всего наиболее образованную аудиторию. Таким образом, за годы реформ в России сложилась система государственного телевидения с сильной централизацией, оправдываемой потребностью в «наведении порядка» и обеспечения «национальной сплоченности». Эта система все еще далека от европейской модели общественного телевидения, формально и фактически не зависимого от опеки исполнительной власти, не являющегося ни правительственным, ни президентским, ни парламентским. Слишком тесная связь телевидения с государственными структурами вызывает в обществе опасения за беспристрастность и объективность информации и прямые обвинения в попытках превратить ТВ в инструмент пропаганды политической элиты, находящейся в данный момент у власти. Рождение рекламного рынка Первенцем российского рекламного бизнеса в стране стала компания «2x2», делившая третий канал с Московской программой в 1989-1997 годах.
С началом рыночных реформ реклама появилась и на общероссийских каналах. Она казалась экзотикой, пришедшей из другого мира, и раздражала зрителей, поскольку была бесконечно далека от его нужд: преобладала реклама различных, только что созданных банков и финансовых пирамид, таких как МММ, «Хопер-инвест», «Гермес», «Русский дом Селенга». Редакции без зазрения совести допускали «джинсу», т. Одним словом, при своем рождении российский рекламный рынок был диким и вороватым. Этот же лимит был подтвержден и законом «О рекламе», в спешном порядке принятом в 1995-м после скандального краха финансовых пирамид. Закон содержал требования, предъявляемые к рекламе, и вносил определенный порядок в рекламный процесс. В середине 90-х годов в России наряду с сотнями рекламных агентств возникают и специализированные службы, занимающиеся рекламным мониторингом, т. Под размещение рекламы в прессе, на радио и телевидении медиапланирование подводится, таким образом, некая научная основа по западным методикам. Рейтинг, т. Телепрограммирование все сильнее ориентируется на рейтинги, коммерциализируется.
Независимое телевидение 1 января 1993 — в эфире впервые прозвучали позывные «ТВ-6 Москва», первого в России независимого телеканала, который возглавил известный публицист Эдуард Сагалаев. Первые полтора года канал опирался на поддержку американской «Тернер бродкастинг компании». Между ними до лета 1994-го существовал договор о создании акционерного общества на паритетных началах, что позволяло Сагалаеву ежедневно включать в свою программу новости Си-эн-эн, американские кинофильмы и сериалы. Активно используя спутниковую связь, ТВ-6 создает общенациональную телесеть, предоставляя новым частным компаниям в других городах специальные антенны и право бесплатной трансляции своей программы вместе с включенной в нее рекламой.
Рейтинг «Лучшие фильмы» поможет вам выбрать кино, которое точно не разочарует вас, ведь он основан на оценках, которые выставляли фильмам авторы Film. Вы можете сортировать список, исходя из ваших предпочтений — по интересующим вас жанрам — от мультфильмов до фильмов ужасов, по году выпуска фильма или по стране-производителю. Здесь же можно посмотреть заинтересовавшие вас фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве и с безукоризненным звуком и самостоятельно проверить, насколько выбор профессиональных критиков совпадает с вашими ожиданиями.
И Руфус переносит исторических деятелей в настоящее, чтобы те помогли Биллу и Теду с докладом. Будущее музыки и всего человечества теперь в руках этих незадачливых мечтателей!
Следующий пост Государственный Эрмитаж. Цикл документальных фильмов 1980-х гг.
В начале 1980 года Отдел изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения начал осуществлять большой проект «Эрмитаж» — 24 фильма по 30 минут.