Афиша Plus - 5 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Успех фильма-балета в СССР и за рубежом вдохновил Владимира Васильева на перенос постановки в театр.
Анюта (фильм-балет)
Премьера балета «Анюта» на музыку нашего земляка, композитора Валерия Гаврилина прошла накануне на новой сцене Большого театра в Москве. Главная» Новости» Балет анюта афиша. Анюта (фильм, 1982) — У этого термина существуют и другие значения, см. Анюта. Анюта Жанр фильм-балет Режиссёр А. Белинский В. Васильев Автор сценария Александр Белинский А. П. Чехов В главных ролях Е. Максимова В. Васильев Г. Абайдулов Оператор Генрих. Смотреть онлайн или скачать видео «Анюта» — фильм-балет 1982 в MP3, 3GP, WebM, MP4 в HD 720, Full HD 1080, Ultra HD 4K и даже Ultra HD 8К качестве со звуком с YouTube бесплатно по прямой ссылке на компьютер. смотреть онлайн. Подробно о фильме: актеры, видео, премьера, трейлеры, фото, кадры. Фильм-балет – 34 просмотра, продолжительность: 1:07:39 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Сергея Волкова в социальной сети Мой Мир.
Валерий Гаврилин
Его имя носит областная филармония, уже два десятка лет проходит Международный Гаврилинский фестиваль, куда приезжают лучшие музыкальные коллективы страны, на базе Вологодского колледжа искусств проводится Губернаторский международный юношеский конкурс имени Гаврилина, ставящий своей целью выявление и поддержку талантливых юных музыкантов и популяризацию творчества композитора, — отметила Лариса Каманина. Восстановление балета на музыку Валерия Гаврилина на сцене главного театра страны — это, безусловно, радостное и волнующее в том числе и для вологжан событие. Мы очень горды, что Большой театр вновь, спустя почти 4 десятилетия, обратился к этой гениальной музыке и возобновил постановку «Анюты».
Идею мне подсказал директор этого театра, хотя я никогда не думал, что смогу это сделать на сцене.
Однако после того, как у меня появилась музыка из другого фильма-балета Владимир Гаврилина «Дом у дороги», я подумал: как же хорошо они сочетаются! Я взял оттуда несколько кусков и продлил ими действие «Анюты» на сцене. Потом всего за месяц, мы поставили балет и в Большом театре. Прошло более 40 лет, спектакль выдержал большое количество сценических площадок, и я надеюсь, что жизнь его будет еще долгой».
Анютой в нем неизменно была его супруга Екатерина Максимова, а вот на роль Петра Леонтьевича танцора подобрать никак не удавалось. Ведь он был противовесом всем остальным героям. Те танцевали, был гротеск или классика, а мне нужен был большой крупный план, если говорить о кино, человека. Пусть не танцующего, но чтобы в каждом его движении звучала музыка Гаврилина.
И вот, когда до начала съемок оставалось буквально несколько дней, Александр Белинский и сказал мне: «А почему бы тебе самому не исполнить эту роль? Лучше тебя этого никто не сделает!
Литературной основой послужил рассказ классика от 1895 года, повествующий о девушке из бедной семьи, что вынуждена расстаться с влюбленным в нее студентом и пойти замуж за зажиточного чиновника, много старше ее, в надежде помочь своим родным выбраться из нищеты. Муж, оказавшийся циничным скупердяем, не хочет помогать ее близким, зато не прочь использовать успех молодой супруги в свете для своего продвижения в карьере… В один прекрасный званый вечер на балу у Его Сиятельства положение красавицы из низов чудесным образом меняется... На это Белинский сразу же заявил, что есть такой современный гений, Валерий Гаврилин. Я попросил прислать мне хотя бы небольшой фрагмент и — сразу же согласился с предложением Александра Аркадьевича: вальс звучал так, будто Валерий Александрович изначально писал его под наш замысел. Как признается сегодня, предваряя западноуральскую премьеру, Васильев, потом он думал, что название, которое выпалил однажды Александр Белинский: «Анюта!
Впрочем, и преподавательская, и редакторская деятельность на самом деле отрывали Гаврилина от главенствующей для него любимой сочинительской работы. Впрочем, именно в те годы композитор познакомился с талантливой поэтессой Альбиной Шульгиной. Вместе они создали множество прекрасных произведений, среди которых важно отметить трогательную вокально-симфоническую поэму «Военные письма», а также «вокально-инструментальный цикл «Земля» и вокальный цикл «Вечерок». В итоге композитору, завоевавшему народное признание, в 1979-м было пожаловано звание Заслуженного деятеля искусств.
В следующем 80-м году, за ряд сочинений он получил премию Ленинского комсомола, а в 81-м о композиторе сняли документальный фильм. Вдохновившись таким благосклонным вниманием, Валерий Александрович вспомнил о просьбе художественного руководителя прославленной Ленинградской певческой капеллы Владимира Минина создать, что-нибудь для его коллектива. Данному обращению в том году исполнилось без малого пятнадцать лет, но композитор о нём помнил и не торопясь сочинял свою знаменитую хоровую симфонию «Перезвоны ». И вот в то время, когда Гаврилин кропотливо дорабатывал грандиозное произведение, ему позвонил Александр Белинский с предложением, которое весьма озадачило композитора.
Режиссёр поведал композитору о том, что в мире в последнее десятилетие в моду вошли фильмы-балеты, которые изначально создавались для демонстрации на телевизионных экранах. В их основу он положил произведения зарубежных авторов, а вот теперь Александр захотел снять такой балет по одному из рассказов русских классиков. Поначалу он выбрал повествование Фёдора Достоевского «Скверный анекдот», но однажды услышал вальс, который тронул режиссёра до глубины души и изменил его намерения. В этой щемящей душу композиции, прозвучавшей в фильме «Месяц август», музыку к которому сочинил Валерий Гаврилин, Белинский внятно услышал Чеховские мотивы, а вместе с ними в мыслях увидел и подходящий сюжет: «Анна на шее».
В первую очередь своей идеей ленинградский режиссёр поделился с балетмейстером Владимиром Васильевым, с которым вместе работал над фильмом «Жигало и Жиголетта». Впрочем, поначалу реакция на данное предложение у хореографа была весьма отрицательной, но когда Белинский дал ему послушать произведение Гаврилина, то Васильев изменил своё решение. Впечатление от музыки было настолько сильным, что он сразу представил маленький городок, его жителей и прелестную юную главную героиню Анюту.
Комментарии
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- АНЮТА - Репертуар - Красноярский государственный театр оперы и балета
- (8172) 23-02-14
- Гостья из прошлого | Газета о театре и кино.
- Наши партнеры
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Помолодевшая в Перми «Анюта»: Владимир Васильев создал новую версию балета по Чехову
- Большой театр возвращает на сцену балет «Анюта» по рассказу Чехова
- В.Гаврилин. Балет «Анюта»
- Воспользуйтесь поиском по сайту:
В.Гаврилин. Балет «Анюта»
И после успеха таких его телебалетов, как «Галатея» и «Старое танго», с Екатериной Максимовой в главной роли, и возникла идея экранизации чеховского рассказа «Анна на шее». Васильев и Белинский разработали и музыкальную драматургию балета, составив его из произведений Валерия Гаврилина, которым благодаря оркестровке Станислава Горковенко было придано стилистическое единство. Анюта — Кристина Кретова. Но не все тут было просто с самого начала… «Володичка, я ведь балет не люблю» - вспоминает Владимир Викторович слова композитора, которого они совместно с Белинским уговаривали прийти посмотреть уже начавшуюся работу. Но когда уговорили, увидели после просмотра слезы в его глазах.
Итак, сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль. Ровно через полгода, в 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени. Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит.
Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев.
Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От неожиданного и скоропалительного успеха у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном и тупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, и о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из успеха своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Пётр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником.
У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь.
Его «одиссея» продолжается теперь на сцене Мариинского театра. Балет открывается сценой отпевания матери Анюты: одетые во все черное со свечами в руках прихожане, словно хор, создают пластическую атмосферу печали, аккомпанирующую скорби Петра Леонтьевича, оставшегося с тремя детьми: взрослой дочерью Анютой и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Александр Сергеев в роли отца впечатляет органичностью создаваемого образа: слабовольный, он полон чуткой настороженности, словно ожидает нового удара судьбы. Его пластика — тщетные попытки завершить хореографические движения, что едва удается подвыпившему главе семейства. Жизнь, однако, вступает в свои права, нужда в доме требует решения, и вскоре выход найден: Анюта выходит замуж за Модеста Алексеевича, богатого чиновника пятидесяти лет. Мир чиновничества ярко представлен в балете: зеленые мундиры, толстые папки с бумагами, строгие, почти армейские построения мужского кордебалета. Затянутый в зеленый мундир появляется толстый Модест Алексеевич, глава департамента, в исполнении Максима Изместьева. Персонаж не наделен яркой хореографией — невысокие прыжочки, запинающаяся походка.
Артист талантливо выстраивает образ, раскрывая разные стороны характера — чиновника, наводящего страх на подчиненных, и подхалима, пресмыкающегося перед начальством. Сны его полны видений: исполняется заветная мечта, он получает орден Святой Анны и, согнувшись, ползет к мерцающему во тьме образу награды.
И быстрая и точная смена мягких декораций, светового оформления сцены столько раз за спектакль, сколько этого требует видение художника-постановщика, давно уже не проблема, а просто одна из задач.
Которые все вместе ведут к одной необычной цели — сделать кинематографический балет. В этой характеристике «Анюты», наверное, и есть один из секретов его долгожительства и такой верной зрительской любви. Он очень подробный, точный, детальный - в декорациях, в костюмах, в реквизите, - рассказывает в специально снятом о закулисье «Анюты» фильме технический директор постановки, главный режиссер Марийской оперы Сергей Шепелев.
С «Анюты» рекомендуют начинать знакомство с балетом неискушенным.
Владимир Васильев: «Никогда не думал, что в 82 года вновь исполню эту роль»
Монотонная повседневность жизни маленького провинциального городка, запечатлённого в чеховском рассказе, мастерски передана в пластических образах, созданных для кордебалета, вобравшего в себя эпизодических персонажей, наделённых характерными чертами и отмеченных яркой актёрской индивидуальностью. Но в самой полной мере свои актёрские дарования получили возможность проявить исполнители ведущих партий: главная героиня, полная живой женской прелести, в которой искренность и лукавство, простодушие и беспечность — Екатерина Максимова, трогательно беззащитный Петр Леонтьевич, её отец, — Владимир Васильев, «винтик» механизированной государственной машины, чиновник-«домостроевец» и отчаянный лизоблюд и подхалим, муж Анюты Модест Алексеевич — Гали Абайдулов Сан-Карло , Михаил Цивин Большой театр , лихой дамский угодник Артынов — Михаил Лавровский и «себе на уме» Его сиятельство — Александр Грещенко Большой. В круг главных персонажей и на экране, и на сцене Владимир Васильев ввел отсутствующий в рассказе Чехова образ Студента — лирического героя, с которым героиню связывало подлинное чувство, и который обеспечивал присутствие такого важного компонента балетной постановки, как любовное адажио. Уже в самой фактуре гаврилинской музыки, точно переданной хореографически балетмейстером, есть удивительно трепетное парение над землей, целомудренность и томление чувств с оттенком светлой печали. На премьере в Большом партию Студента танцевал Валерий Анисимов. При этом образ «Анны на шее» — ордена, который вожделеет Модест Алексеевич, разумеется, фигурирует в оформлении спектакля. В гипертрофированном виде, гигантского размера, с живой, воплотившейся в «реальную» Анюту Анной.
Свиридова , так и в костюмах и сценографии, созданных Маневич. Она рассказывала, что приняла решение работать в фильме «Белое солнце пустыни», когда прочла в сценарии фразу «Красноармеец Сухов шёл по гипотенузе». Стоит ли удивляться, что её так захватила работа над балетом со всеми его катетами и гипотенузами передвижений! После ухода из жизни Б. Маневич в постановочную команду балета вступил художник Виктор Вольский, который, бережно сохранив дух оригинала, вписал в оформление спектакля свои «буквы» и «фразы». Немаловажную лепту в создание облика постановки теперь вносят и видеопроекции Алексей Хорошев. По словам Владимира Васильева, самое ценное в музыке Гаврилина а он всегда идёт от музыки в своих постановках — безыскусственность при большом искусстве. Это определение можно целиком и полностью отнести и к хореографическому воплощению этой музыки, точно отразившему её дух и характер. За те десятилетия, что балет шёл на сцене Большого театра, он познакомил публику с великолепным сонмом Анют, Сиятельств, Модестов и Петров Леонтьевичей. Спектакль был искренне любим не только зрителями, но и артистами, всегда охотно вводившимися в него. В первых представлениях капитального возобновления нынешнего года — 14 и 15 июня — также заняты ведущие артисты труппы.
Она соглашается на брак с ним, надеясь вырваться из серой, однообразной, полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстаётся со своей первой любовью — бедным студентом и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что блага, на которые она рассчитывала, — мираж: муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Действие второе Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам Его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От неожиданного и скоропалительного успеха у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном и тупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, и о недавно еще любимом студенте.
В роли Анны - Екатерина Максимова Пошлость и гнусность старика, позарившегося на молодость и красоту, так великолепно переданная в балете Гали Абайдуловым, созвучна со скрипуче-скрежещущими звуками музыки Гаврилина. Особенно уморительна сцена в департаменте, которым руководит Модест Алексеевич. Вот он гордым павлином заходит в комнату, где только что бездельничали молодые стряпчие; вот, став на голову ниже, заискивающе глядит на начальство; а вот уже сам, осознав себя дланью карающей, волозит «фейсом об тэйбл» заснувшего подчинённого. За что, видимо, и получает свою "Анну на шее" 95 Чехов, как обычно, не даёт никаких видимых оценок поступкам своих героев -как хочешь, так и понимай. Александр Белинский с Васильевым идут тем же путём. Нам ужасно жаль опустившегося, обнищавшего отца Анюты, еще горше смотреть на младших её братишек, но стоит вспомнить сцену женитьбы и особенно последовавшей за ней сцену соблазнения старым мужем молоденькой девушки, то причины ее нравственного падения отчётливо видны. Если можно мужчинам подличать, угодничать, пользоваться своим положением, то почему женщина не может воспользоваться данной ей природой красотой? Тарантелла из балета "Анюта" «Для «Анюты» Александр Аркадьевич вместе с Володей подбирал музыку буквально по кусочкам из разных произведений Валерия Гаврилина,"-вспоминает Екатерина Максимова. Но и постановщик, Владимир Васильев, тоже «по кусочкам» собирал балет. На музыку одного номера снимались несколько мест действия, иногда параллельная хореографическая жизнь разных персонажей».
Фильм-балет «Анюта», музыку к которому написал Валерий Гаврилин, имел оглушительный успех.
Успех фильма-балета в России и Европе заставил Владимира Васильева задуматься о постановке "Анюты" на театральной сцене. В Новосибирском оперном театре снова премьера – еще один шедевр отечественной хореографии, знаменитый балет Владимира Васильева «Анюта». Смотрите балет "Анюта" в постановке Владимира Васильева на сцене НОВАТа 2 июня в 19.00 и 3 июня в 18.00. В судьбе балета «Анюта» всего этого было — и есть — вдоволь. Случай «Анюты» стал исключением и первым опытом работы над экранным, а затем и перенесённым на сцену балетом.
НЕ НАШЛИ НУЖНЫЙ РАЗДЕЛ?
Фильм-балет был создан в творческом содружестве двух знаменитых мастеров Александра Белинского и Владимира Васильева в 1982 году. Культовый фильм-балет «Анюта» перекочевал на театральные подмостки стараниями хореографа и постановщика Владимира Васильева. Новая редакция балета «Анюта» (6+) по мотивам новеллы А.П. Чехова в постановке народного артиста СССР Владимира Васильева обогатила репертуар Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского.
Балет Анюта
Владимир Васильев Возможно ли станцевать — Чехова? Иронично, щемяще и глубоко, чтобы сохранить чеховскую интонацию, но существуя при этом в рамках законов классического балета? Впрочем, в руках по-настоящему вдохновенного Мастера эти рамки — лишь точка отсчета и инструмент. В 1982 году на экраны страны вышел теле-шедевр: легкая и стремительная, искрящаяся и драматичная «Анна на шее» в хореографической интерпретации. Фильм-балет «Анюта».
Большой театр возвращает на сцену балет «Анюта» по рассказу Чехова Большой театр возвращает на сцену балет «Анюта» по рассказу Чехова 14. Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет на музыку Валерия Гаврилина, придуманный сценаристом и режиссером Александром Белинским, в 1982 году вышел на экраны страны в телевизионной версии и сразу тронул сердца миллионов зрителей.
Некоторые вариации менялись в момент репетиции. Исполнительнице партии Анюты Ренате Шакировой и другим танцовщикам сначала было сложно запомнить порядок движений. За это Васильев не ругал: для него важна органичность исполнения и музыкальность. Рената Шакирова, исполнительница партии Анюты: «Ты не просто исполняешь движение, а ты должен это проживать всё через себя и давать эмоции, чтобы каждое движение было внутренним порывом». Сегодня хореограф добивается от всех участников драматического мастерства. Костюмы, созданные по образцам конца XIX века, переносят во времена Чехова. На концертах гаврилинская тарантелла играется быстрее, и Васильев уверяет, что ощущения скорости исполнения в этой постановке добивались разными актерскими секретами.
Так в бытовой жанр сразу же вносится элемент остранения. Жанр перестает играть функцию исключительно иллюстративную и поднимается на уровень характеристичности, который выражает сложную образную полифонию. Здесь и целая «танцевальная энциклопедия» — вальс, галоп, полонез, тарантелла, полька, и гром военных оркестров — марш, и надрывный голос шарманки, и уютное домашнее музицирование, и колокольность, и бой часов. Каждая из звуковых сфер тянет за собой цепь ассоциаций, которые порождены «памятью жанра» — каждый конкретный жанровый образ наделяется большой обобщающей силой. Уже в самом начале есть мотив убитого буднями праздника — вместо свадебного бала с танцами и весельем новобрачные отправляются на богомолье. Дальнейшее движение «музыкальной» темы в рассказе — это ее постепенное освобождение и движение к кульминации в финале: «... Она уже поняла, что она создана исключительно для этой шумной, блестящей, смеющейся жизни с музыкой, танцами, поклонниками, и давнишний страх ее перед силой, которая надвигается и грозит задавить, казался ей смешным». Также интересен контраст музыки домашней, несвободной, и музыки природных, открытых пространств, которая свободу возвращает. Также композитор обогащает образы героев и пространств подходящим музыкальным сопровождением. Так, в музыке департамента проявляется его казенность — галоп звучит как пляска-машинерия, как танец заведенных существ-автоматов.
Фильм-балет "Анюта"
Постановка хореографа Владимира Васильева основана на телеспектакле 1982 года — сценическую версию балета в театре покажут впервые. Произведение полностью перенесли на сцену или в действии есть некоторые отличия? Спектакль «Анюта» рассказывает о девушке из провинциального городка, которая от безысходности выходит замуж за немолодого, но состоятельного чиновника. На первом же выходе в свет героиня пользуется повышенным вниманием мужчин. Это так нравится Анюте, что она быстро забывает об отце и братьях. Постановка почти полностью повторяет сюжет рассказа Чехова, но есть одно большое отличие.
Соавтор балета Владимир Викторович рассказывал, что, когда он занялся постановкой, ему не хватало раскрытия образа Анюты. Тогда он ввел в постановку роль бедного студента, который стал первой любовью девушки. Этого персонажа нет в книге. Но в спектакле он очень красиво раскрывает образ героини. В сочетании с фантастической музыкой Валерия Гаврилина этот дуэт получился очень трогательным.
Спектакль покажет зрителю, что не стоит гнаться за деньгами, забывать семью, близких. Богатство, внимание поклонников — это маска, за которой, к сожалению, ничего нет. Хореограф Владимир Васильев поставил «Анюту» по одноименному телеспектаклю ленинградского режиссера Александра Белинского, который вышел на экраны в 1982 году.
Белинским и балетмейстером В. Успех фильма-балета «Анюта», в том числе и за рубежом, породил у создателей замысел о переносе постановки на театральную сцену.
Общая информация [ править править код ] Премьера фильма-балета «Анюта» на телевидении состоялась в мае 1982 года [1]. В 1983 году фильм был удостоен золотого приза на X Всесоюзном телевизионном фестивале в Алма-Ате [2]. Он имел большой успех во всём мире закуплен и показан в 114 странах , получил приз « Интервидения » на международном фестивале телефильмов «Злата Прага» 1982 [3] , а также был удостоен Государственной премии РСФСР [4].
Ее роль исполнит Ксения Захарова. Легендарный мастер, балетмейстер, народный артист Советского Союза Владимир Васильев лично готовил «Анюту» с новосибирскими артистами. Следующий показ балета «Анюта» состоится 13 и 14 мая.
В главных ролях зрители увидят звезд Большого театра.
Но в спектакле он очень красиво раскрывает образ героини. В сочетании с фантастической музыкой Валерия Гаврилина этот дуэт получился очень трогательным. Спектакль покажет зрителю, что не стоит гнаться за деньгами, забывать семью, близких. Богатство, внимание поклонников — это маска, за которой, к сожалению, ничего нет.
Хореограф Владимир Васильев поставил «Анюту» по одноименному телеспектаклю ленинградского режиссера Александра Белинского, который вышел на экраны в 1982 году. Сценическая версия постановки повторяет телевизионную? Отличия, конечно, есть, но они больше технические. Мы прекрасно понимаем, что телевидение — это другие возможности. Там можно, когда нужно, обрезать или приблизить кадр.
На сцене такого нет. Поэтому некоторые моменты режиссер менял специально для сцены. Например, из-за того, что постановка предполагает смену декораций, в спектакль добавили музыку Валерия Гаврилина из разных произведений. Но фильм-балет все равно для нас остается эталоном. Я все еще помню, как маленькой девочкой в Академии русского балета имени Вагановой смотрела его и пыталась повторить за артистами.
НЕ НАШЛИ НУЖНЫЙ РАЗДЕЛ?
Новости. Психология. В Мариинском театре представят первую сценическую версию балета «Анюта». Случай «Анюты» стал исключением и первым опытом работы над экранным, а затем и перенесённым на сцену балетом.