первая премьера. Вечером того же дня Театр имени Моссовета открыл100-й сезон спектаклем Андрея Кончаловского «Укрощение строптивой» с Юлией Высоцкой в главной роли. В театре им. Моссовета уточнили причину отмены спектаклей с Сухоруковым. Почему артисты уходят из Театра ета. Вчера в театре имени Моссовета состоялась первая премьера 99-го сезона — спектакль «8 любящих женщин» по пьесе французского драматурга Робера Тома.
Театр им. Моссовета отметил 100-летие большим концертом со звездами труппы
Напомним, официально Театр им. Моссовета отпраздновал вековой юбилей 3 марта. Вечер в постановке Марины Брусникиной - возможность поделиться этим праздником со зрителями, говорят в театре. А в конце мая в афише ожидается еще одно новое название - "Бременские музыканты". Ставит семейный спектакль тоже худрук театра.
Сергей Волков приехал из Петербурга в Москву за своим мастером, Юрием Бутусовым, оставил работу в Театре Ленсовета, оставил в прошлом роль Брехта, за которую получил «Золотую Маску» в 23 года, — и попал в труппу Театра Вахтангова.
Нужно брать и делать, а то засохнет и снова начнется долгий период размышлений. Мне это интересно еще и потому, что есть три приглашенных артиста — Кирилл Быркин актер Тетра наций на роль Гамлета и Анна Галинова актриса Тетра наций на роль Офелии. Не то чтобы в нашем театре нет никого на эти роли — есть, и блестящие актеры. Но у Кирилла и Ани уникальные типажи. Я когда встретил Быркина во время работы в Театре наций над спектаклем «Страсти по Фоме», то сразу подумал, что мой Гамлет должен быть вот таким. Физиологически таким. Ну а к нему — нестандартная Офелия. Некое такое существо. Как Аня Галинова. Клавдия должен был играть Александр Домогаров. Сначала он сказал, что подумает, а потом ушел на три месяца в отпуск — как раз на период работы над спектаклем. Поэтому пригласили крутого артиста Сергея Юшкевича из «Современника», он принес с собой ощущение нового для меня театра, другой школы. Премьера «Гамлета» — в начале октября, а летом я начну репетировать «Бесприданницу» Островского. Театру — сто, а нашему в нем пребыванию у кого-то 60 лет, у кого-то шесть, у кого-то полтора года. Мы лишь взяли эстафетную палочку и пробуем передать ее дальше. Не более того. А сам сезон хочется построить интересно, творчески насыщенно, с огромным количеством премьер. У Театра имени Моссовета же раньше одна-две премьеры в год были, а сейчас — восемь. После «Гамлета» и «Бесприданницы» я снова примусь за «Маскарад» Лермонтова. Это все такая безответственность, одноразовый ожог, а в «Маскараде» наоборот. Их роднит разве что тема некой гульбы. Арбенин завязал с игрой, женился на молодой женщине и впал в состояние фантастического счастья, с возрастом стал мудрым, но немощным. Однако бывших игроков не бывает. Зашел, сыграл одну партию, все страсти забурлили в нем снова, и Арбенин начинает фантастическое падение, но уже с удовольствием. И тащит за собой жену. Дело даже не в ревности к любовнику, он ревнует ее к жизни. Жена молодая, ей жить, а ему — умирать. И он хочет ее увести за собой. Вообще маскарад — территория, где, надев маску, можно быть самим собой. Творить что хочешь. Маска скроет все твои дикие желания. И не одна. С детьми мы одни, с нашими животными другие, с близкими людьми третьи, в компании четвертые. Я прихожу в тот же театр и надеваю маску художественного руководителя. С годами ты неизбежно забираешься в футляр, но мне как можно дольше хочется оставаться живым. Даже играя роль художественного руководителя. Поэтому внутри театра я предлагаю свободное общение с артистами — без отчеств, на «ты». Мы занимаемся очень тонкими вещами, и в нашем деле важно доверие, короткая дистанция. К тому же можно обращаться на «вы» и нахамить в секунду — это же не магическая защита. Мне хочется в театре сохранять человеческие взаимоотношения. Я захожу и со всеми здороваюсь — по 10 раз, по 20, чтобы никого не пропустить, чтобы никто не мог сказать, что я зазнался.
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
Театры и музеи в Москве будут закрыты в выходные из-за теракта в Красногорске
Центральный выставочный зал "Манеж" Стенд театра Моссовета, 23-24.03.2018 г. Художественный руководитель театра имени Моссовета Евгений Марчелли подвёл итоги предыдущего сезона и рассказал о планах на новый период. Худрук Театра имени Моссовета рассказал о последних годах жизни актрисы Нины Дробышевой.
В Театре Моссовета озвучили планы на 101-й театральный сезон
Театр имени Моссовета начал праздновать своё столетие Дата публикации: 24 апреля 2023 Государственный академический театр имени Моссовета провёл в воскресенье первый юбилейный вечер, посвящённый своему 100-летию. Официальное празднование намечено на 24 апреля. Праздничный вечер начался в саду «Аквариум», где гостей встречали музыканты и артисты, исполнявшие песни о Москве.
Но если смотреть на всю столетнюю историю этого театра, то история, безусловно, впечатляющая. И вот про все эти сто лет в театре решили рассказать — причем довольно подробно. За режиссуру праздничного вечера отвечает Марина Брусникина. Все они разыгрывают фрагменты из старых спектаклей, вспоминают о значимых событиях в жизни театра, о приездах западных знаменитостей сюда, о ставивших тут режиссерах и руководителях: Юрии Завадском, Павле Хомском, Юрии Еремине.
Получилось трогательно, с вниманием к деталям, моментами забавно и, безусловно, красиво по форме: над сценой взмывают белоснежные занавесы, будто бы слой за слоем приоткрывая историю театра. Последняя сцена — вообще как будто кинокадр.
Бродвейская постановка «Амадей» в 1980 году получила пять премий «Тони», а снятый в 1984-м одноименный фильм принес премию «Оскар» режиссеру Милошу Форману и Шефферу, переложившему пьесу в киносценарий. Сцена «Театр в фойе» была создана еще в 1960-х годах, там показывали в основном экспериментальные постановки.
В этом сезоне театр продолжит эту традицию, подробнее о планах будет объявлено позже. Помимо спектаклей, в наступившем сезоне запланированы творческие встречи с актерами Валентиной Талызиной и Александром Филиппенко. Гастроли В октябре артисты труппы поедут в Эстонию, где на фестивале «Золотая маска» покажут спектакль «Не все коту масленица». В конце ноября — начале декабря в Германию повезут «Дядю Ваню» и «Вишневый сад».
В начале представления фоном включили голос одного из бывших руководителей театра Юрия Завадского, который рассуждал о том, как коллектив будет отмечать 100-летие. Далее артисты разных поколений рассказывали о жизни театра и страны. Последние события.
Театры и музеи в Москве будут закрыты в выходные из-за теракта в Красногорске
Обсуждали перспективы? Это была наша первая встреча, и многое обсудить пока не удалось. Но, как я осведомлена, реорганизация займёт четыре месяца, так что до полного перехода в новую реальность времени для обсуждений предостаточно. В каком качестве в театре останетесь вы и Евгений Славутин? Моссовета по административному и художественному направлениям. Как артисты восприняли новость о том, что МОСТ станет частью театрального комплекса? Звукорежиссёр уточнил, можно ли будет, если что, просить у новых коллег световые приборы. Еще был вопрос из зала: что будет с постановкой «Как важно быть серьезным», если такая же есть и в афише Театра им. Есть вопрос и у меня: каким образом будут оформлены актёры, если у большинства из них на руках дипломы об академическом образовании, но не о театральном? Вопросов сейчас много, но в Департаменте культуры г.
Подробнее Зарегистрирован федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель — Курицын Андрей Александрович. Главный редактор — Курицын Андрей Александрович. Запрещено для детей.
Всего в спектакле будут заняты несколько десятков артистов. Художник — Анастасия Бугаева. Напомним, в 2023 году исполнится 200 лет со дня рождения драматурга. В этой работе Марчелли на все роли назначено несколько артистов — за исключением Хариты Игнатьевны, которую сыграет Елена Валюшкина.
Ещё одна премьера Евгения Марчелли на Основной сцене должна выйти весной — худрук Театра имени Моссовета поставит лермонтовский «Маскарад». Также на весну намечены ещё две премьеры большой формы — петербургский режиссёр польского происхождения Анджей Бубень будет работать над «Барышнями из Вилько» Ярослава Ивашкевича, а Гоша Куценко поставит комедию Жана-Франсуа Реньяра «Единственный наследник».
Марчелли сейчас очень тяжело.
Он человек неравнодушный и мучающийся. Чего хотят истеричные актеры, заполняющие «ФБ» криками? Марчелли предстоит строить театр.
Не хотите ему помочь? Я очень надеюсь на нового директора, незнакомого мне человека, потому что театр очень нуждается в усовершенствовании своей материально-технической базы. Мне стыдно за актеров, которые выносят свои личные обиды в публичное пространство, даже не умея толком объяснить, за что они ратуют.
Я желаю Евгению Жозефовичу сил и спокойствия. Караван должен идти даже тогда, когда лают собаки». Восприняв некоторые реплики данного сообщения на свой счет, актер театра Александр Домогаров тоже «не смог смолчать»: «Почему истеричные?!
Позвольте вас спросить?! Вы, Андрей, наверное, невнимательно читали, то что я опубликовал. Там врезка слов Виктора Ивановича!
Что до меня лично — я его вообще не видел, кроме четырех минут собеседования и обсуждения макета спектакля, который никогда уже не выйдет! И у меня нет личных обид, дорогой Андрей. Есть боль и ощущение катастрофы!
Ну а если вы так хорошо поняли театр за те несколько месяцев, что вы там провели, то, конечно, мы для вас, да нет — я, я обижен и вынес свое личное на обсуждение. Еще раз повторяю, я не обижен театром, не обижен ролями и не обижен Новым руководством. Я констатирую то, что вижу сам собственными глазами и не скрою, в ужасе от того, куда это движется», И эмоционально добавил: «Вы как-то лихо оскорбляете людей, Андрей!
Очень лихо! Прямо с полуоборота!
Театр имени Моссовета
Творческие успехи Театра им. Моссовета связаны с несколькими поколениями выдающихся актеров. Новый сезон в одном из старейших театров Москвы – Театре Моссовета станет 101-м. «Кабаре „Гадюка“»: конный эскадрон под крышей Театра Моссовета. Театр Моссовета 15 июня подводит итоги 100-го, юбилейного сезона. Уникальный вечер в театре Моссовета.
Новости по тегу: Театр Моссовета
В театре им. Моссовета уточнили причину отмены спектаклей с Сухоруковым. Стало известно о больших сибирских гастролях Государственного академического театра имени Моссовета. В течение 100 минут 100 артистов рассказывают о 100-летии театра: театр имени Моссовета провёл первый юбилейный вечер.
Открытие 101 сезона в театре им. Моссовета
В середине 1930-х годов в театре перестали ставить спектакли на современные темы: с 1935 по 1938 год была поставлена одна пьеса — «Сыновья», которая не стала заметным явлением. В театре начинался кризис. В 1938 году у театра появилось современное название [4] [5]. К 1940 году приглашённые актёры и режиссёры по разным причинам ушли из театра. Творческий кризис усилился, и после гастролей на Дальнем Востоке летом 1940 года Евсей Любимов-Ланской пригласил главным режиссёром Юрия Завадского , ученика Константина Станиславского , Владимира Немировича-Данченко и Евгения Вахтангова , с которым пути театра пересекались ещё во время гастролей в 1936 году. Первый спектакль нового режиссёра — «Трактирщица» — стал визитной карточкой театра. Для объединения в спектаклях мастеров разных школ была использована пьеса «Машенька» Александра Афиногенова [3]. Юрий Завадский сохранил за театром репутацию лаборатории современной советской пьесы, но существенно изменил способы художественной выразительности.
Условная форма, театральность сочетались с психологической разработкой характеров. Режиссёр руководил театром 37 лет. Последним его спектаклем стали «Петербургские сновидения». После его смерти театром временно руководил Президиум худсовета, вопросы решались коллегиально [3]. Театр в военное время[ править править код ] С началом Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Казахстан, где начал свою работу сначала в Чимкенте с 5 декабря 1941 года , а затем — в Алма-Ате с 25 мая 1942 года. До 1 января 1943 года театр возобновил из спектаклей московского репертуара «Надежду Дурову» А. Кочеткова , «Трактирщицу» К.
Гольдони, «Машеньку» А. Афиногенова и поставил новые — «Не всё коту масленица» А. Островского, «Накануне» А. Афиногенова, «Каннибалы» антифашистский вечер одноактных пьес и другие, а также вечера-концерты из произведений А. Пушкина и В.
Праздничный дух встречал гостей уже при входе в сад "Аквариум" - живой оркестр играл песни о Москве, а еще все присутствующие могли услышать голос легендарного худрука Юрия Завадского, мечтавшего когда-то вслух о том, как театр отметит свое столетие… Фаина Раневская и Ростислав Плятт, Любовь Орлова и Вера Марецкая, Георгий Тараторкин и Сергей Юрский - все это имена Театра им.
Их портреты сменялись на заднике сцены архивными отрывками из спектаклей разных лет. А зрителям о том, что за этот век пережил театр и какую роль сыграл в их жизни, рассказывали уже нынешние звезды: Валентина Талызина, Юлия Высоцкая, Анатолий Васильев, Елена Валюшкина, Александр Яцко, Гоша Куценко, Валерий Яременко… Участвовали, конечно, и молодые артисты - а за последнее время их в труппе ощутимо прибавилось. Напомним, официально Театр им. Моссовета отпраздновал вековой юбилей 3 марта.
Новость задевает самолюбие самолюбивого Паратова. Он решает наведаться к Огудаловым, чтобы якобы поцеловать ручку матери Ларисы и принести самой девушке свои извинения. Приезд Паратова становится отправной точкой на пути влюблённой бесприданницы к гибели.
Режиссёр предпочёл поставить классический спектакль, в котором из спецэффектов есть разве что свет. Надо сказать, что это решение даёт возможность, не отвлекаясь, глубже проникнуть в характер каждого персонажа и понять ту трагедию, о которой написал когда-то А. И артисты, задействованные в постановке, предоставляют такую возможность залу. Молодая Лариса Огудалова в исполнении Анастасии Беловой выглядит так, как, скорее всего, описал бы её автор, если бы жил в наши дни. Эффектная обворожительная девушка с завидной внешностью и собственным стилем не может не вызвать мужского восторга. Она неглупа, но любовь ослепила её. С юного возраста Лариса находится в любовных сетях Паратова, чей образ на сцене воплотил Станислав Бондаренко.
Эгоцентричный, самовлюблённый мужчина воспринимает Огудалову как развлечение, без приданого девушка его не привлекает. Он помешан на деньгах и не верит в любовь, а их отношения с Ларисой называет мимолётным увлечением. Поэтому новость о женитьбе с неким Карандышевым воспламеняет нарцисса: ему необходимо утереть нос новой пассии девушки, напомнив Огудаловой, кого она действительно страстно любит и желает. Заявившись в дом к Ларисе, где ему всегда рады, он обвиняет молодую особу в том, что она так быстро предала их любовь и отдалась другому. Игра двух артистов на протяжении всего спектакля вызывает мурашки. Отдельного упоминания заслуживают наиболее эмоциональные моменты с участием Ларисы — Анастасии Беловой хочется аплодировать за печаль, страх, боль и отчаяние, которые она переживает в образе своего персонажа.
Под подозрением все присутствующие женщины: жена жертвы, его сестра, дочь, а также падчерица, теща, свояченица и две служанки. Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая. В конце октября состоится еще одна премьера — «Жестокие игры» Алексея Арбузова в постановке Евгения Марчелли. Это уже не первая постановка художественного руководителя в этом театре. Должность он получил в сентябре прошлого года. Кроме того, зрителей в этом сезоне ждут три спектакля по пьесам Уильяма Шекспира. Два из них поставит Андрей Кончаловский, премьеры запланированы на декабрь и весну 2022 года. Премьеры на сцене «Под крышей» Несколько новых постановок покажут и на сцене «Под крышей». Речь идет о «Маме» молодого режиссера Павла Пархоменко по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера и «Карлсоне», которого по мотивам книги Астрид Линдгрен поставит актер театра Владислав Боковин.
В Театре имени Моссовета открыли сезон и рассказали о скорых премьерах
Обращаем ваше внимание, что в связи с подготовкой к параду Победы движение транспорта 26 апреля, 2 и 5 мая в центре Москвы будет частично ограничено. Если вы планируете визит в Зал Зарядье в эти дни, заранее уточняйте информацию об ограничениях на официальном сайте Москвы mos. Рекомендуем вам пользоваться общественным транспортом.
Сергей Волков приехал из Петербурга в Москву за своим мастером, Юрием Бутусовым, оставил работу в Театре Ленсовета, оставил в прошлом роль Брехта, за которую получил «Золотую Маску» в 23 года, — и попал в труппу Театра Вахтангова.
В сезоне 2023-2024 зрителей ждут пять премьерных спектаклей, в том числе, и детская постановка по мотивам советского мультфильма. Театр Моссовета 16 сентября на сцене Моссовета в Москве состоится первая премьера театрального сезона. Зрители увидят детский спектакль «Бременские музыканты» по одноименному советскому музыкальному мультфильму 1969 года. Режиссером постановки выступил художественный руководитель Евгений Марчелли, в главной роли Екатерина Гусева.
Сценография и костюмы Полины Фадеевой. Художник по свету — Станислав Теуважуков. Видеосценограф — Анастасия Иванова.
Художники-гримёры — Ольга Калявина, Екатерина Грязнова. В Театре Вахтангова неоднократно обращались к произведениям М. Свою пьесу «Егор Булычов и другие» Горький предназначал вахтанговцам, и спектакль, поставленный по этой пьесе Борисом Захавой в 1932 году с Борисом Щукиным в главной роли, стал важной вехой в истории театра.
В 1933 году в постановке Захавы вышел второй спектакль по пьесе Горького — «Достигаев и другие». А в 1951 году он возобновил «Егора Булычова» с Сергеем Лукьяновым в заглавной роли. В 2011 году Владимир Иванов обратился к пьесе «Зыковы», назвав спектакль «Люди как люди», где главные роли исполняли Алексей Гуськов и Лидия Вележева, а одну из ролей играла внучка Горького — Дарья Максимовна Пешкова, более 70 лет служившая в Театре Вахтангова.