Главная» Новости» Манеж выставки 2024. В рамках выставки команда Манежа представит обширную просветительскую программу: экскурсии, арт-медиации, лекции и открытые дискуссии, а также мероприятия для детской, подростковой и инклюзивной аудитории.
Что увидят гости выставки «Сопряжение форм. Русская скульптура. ХХ век» в «Манеже»
С 14 по 18 июня в Манеже проходит вторая петербургская ярмарка искусства «1703». С 22 февраля в ЦВЗ «Манеж» открылся масштабный выставочный проект «Первая позиция. Россия, Санкт-Петербург. Вице-губернатор Петербурга, курирующий вопросы культуры, Борис Пиотровский на открытии второй ярмарки «1703» напомнил, что первая состоялась год назад, когда в городе отмечалось 350-летия со дня рождения Петра I.
Петербургский «Манеж» превратил скульптуру в оперных героев
Проект представляет собой путешествие в историю создания и развития балетного танца в России и строится на сочетании уникальных подлинных экспонатов из 45 музеев. Волонтеры Манежа помогают на выставках в качестве смотрителей: встречают и координируют посетителей, рассказывают им об экспозиции. Также волонтеры проводят туры, помогают в организации просветительских и инклюзивных мероприятий.
Менялись эпохи, менялось и предназначение строения. Своим фасадом здание выходит на Исаакиевскую площадь.
По обеим сторонам портика стоят фигуры диоскуров. Это уменьшенные копии скульптур перед римским Квиринальским дворцом, которые заказали в Италии.
Экспозиция разработана в партнерстве с Третьяковской галереей и Русским музеем. Посетить выставку можно с 12 октября. Проект продемонстрирует более 300 произведений из фондов 48 организаций культуры и науки Петербурга, Москвы и других регионов России. Зрители смогут вживую увидеть работы Аникушина, Вучетича, Неизвестного, Мухина, Церетели и еще более 200 знаковых скульпторов.
В частности, в экспозиции представят монументальное керамическое панно «Праздник» Фрих-Хара. Оно было создано в конце 30-х годов ХХ века.
Выстрел» 1982 Альберта Чаркина: надломленная в коленях женская фигура тихо касается лица правой рукой, в левой — икона. Как будто инверсия «Пьеты» или «Победы» 1972 Евсея Моисеенко, только героиню некому подхватить, кроме зрителя. Кухтин» 1985, работа Юрия Гришко и полнотелые женщины со снопами рядом с тощей, даже нелепой «Жницей» 1994 Виктора Корнеева. Ещё один раздел и это вновь стеллаж — «Экспедиции» с работами студентов Института народов Севера, которые учились у скульптора Льва Месса. Месс скончался в 1933 году, а работы его учеников поехали в Париж на выставку 1937 года вместе с «Рабочим и колхозницей» Веры Мухиной. Сейчас они хранятся в Этнографическом музее.
В финале вас ждёт усталость от напряжения XX столетия, вылившаяся в распад формы и ироническую улыбку; кинетическая и абстрактная скульптура и даже объект поклонения — условная мастерская с подлинной лестницей Веры Мухиной и инструментами, которые принадлежали Михаилу Аникушину. Многие вещи — например, те, что на стеллажах, — невозможно рассмотреть, они скорее работают декорацией, чем полноценными экспонатами. Монументальное соседствует с камерным, чему-то тесно, что-то теряется. Не столь грандиозная московская выставка, выхватившая первое советское двадцатилетие, лучше держала тонус, а наш «Манеж» пытается то ли отправить XX век в измерение историзма, то ли закружить зрителя в эклектике.
Новости партнеров
- В «Манеже» начала работу II Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703». Что там можно увидеть
- В Петербурге открылась новая выставка в «Манеже»
- Ярмарка искусства 1703 начинает новый сезон и открывает прием заявок на участие
- Видео: Какие выставки посвящены снятию блокады Ленинграда | Новости России
- Знаковые скульптуры ХХ века встретились на выставке в питерском Манеже
- Что увидят гости выставки «Сопряжение форм. Русская скульптура. ХХ век» в «Манеже»
Комментарии
- Ярмарка искусства 1703 начинает новый сезон и открывает прием заявок на участие
- В Манеже открылась ярмарка современного искусства
- От Петра Великого до Юрия Гагарина: в ЦВЗ «Манеж» открыли новую выставку
- Telegram: Contact @spbmanege
Выставка «Город-герой Ленинград» с 27 января по 12 мая в «Манеже»
В Санкт-Петербургском Центральном выставочном зале «Манеж» 23 марта — 4 апреля 2018 С 23 марта по 4 апреля в Санкт-Петербургском Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «Прикосновение». Совместный проект Музейно-выставочного объединения «Манеж» Москва и Центрального выставочного зала «Манеж» Санкт-Петербург «Прикосновение» задуман как выставка, демонстрирующая не только экспонаты, но и новые типы отношений между людьми вокруг и по поводу произведений искусства. Постепенное преодоление устаревших представлений о норме и ненормальности тесно связано с их переосмыслением в художественной культуре XX века. Во многом именно на территории модернистского искусства, занятого постоянным развитием собственного языка, поиском новых форм, попытками изобрести практики, открывающие возможность для включения как можно более широкого круга людей, и возник тот тип гибкого, критического мышления, который способствовал принципиальному смещению акцента в трактовке понятия «инвалидность». Сегодня оно не означает более «неполноценность», но указывает на проблему материальных и социальных барьеров, с которыми сталкивается человек с ограниченными возможностями здоровья.
Особенно интересны в этом свете примеры из области «неофициальной» советской культуры, возникшей как принципиальный ответ широких слоев отечественной интеллигенции на систему ограничений и запретов, существовавшую в публичной сфере тех времен. Феномены «неофициального» искусства и литературы, «самиздатовской» печати, независимых правозащитных групп в годы брежневского «застоя» развивались в тесной взаимосвязи.
В результате получилось самостоятельное произведение, слепок нейросетей в эпоксидной смоле. В одном из залов представлены ракушки и кораллы, созданные из керамики. Естественные брачки и потёртости лишь усиливают реалистичность. Если бы не табличка, их было бы не отличить от настоящих творений природы. Ещё один впечатляющий проект — коллаборация художницы и специалиста по нейросетям. Благодаря совмещению реального искусства и прототипа искусственного интеллекта получилось создать постоянно меняющийся портрет постоянно меняющихся черт разных людей. Ещё один автор использовал стиль retrowave, чтобы создать картины, вызывающие мнимую ностальгию.
Его работы из цикла «Небесные структуры» созданы с использование новых технологий, но при этом подражают произведениям прошлого в попытке воспроизвести атмосферу той эпохи. На ярмарке представлены и уже привычные цифровые работы — постоянно трансформирующиеся изображения на экранах. На одном можно увидеть распускающийся бутон, другой в замедленной съёмке показывает автокатастрофу, третий изображает женственного робота. Приглушённый свет и неоновые, резко контрастирующие цвета отсылают к эстетике киберпанка. Авторы решили изучить место и роль нейросетей в создании самостоятельного художественного образа. Абсурдность и фантасмагоричность работ призвана удивить и разнообразить мироощущение людей, заставить их задуматься о глобальных и вечных проблемах, подав их в новой обёртке. Авторы играют с перспективой, чувством объёма и фактурой. Они нарочно используют пористый гипс для того, чтобы изобразить камни, создают мягчайшие подушки, которые при ближайшем рассмотрении оказываются эпоксидной смолой, выставляют картину девушки, губы которой с разных ракурсов имеют разный оттенок. Выставка однозначно рекомендована к посещению всем, кому приелись классические экспозиции Петербурга.
Арсений Крюков, куратор и директор по развитию «Generative Gallery»: «На стенде «Generative Gallery» мы представляем digital искусство в нескольких его проявлениях. Одна часть полностью посвящена исконному digital арту: это сменная композиция из нескольких работ на вертикальном экране, то есть цифровое искусство в его оригинальном виде.
Родственники Тани Савичевой посетили открытие выставки в Нижнем Новгороде Источник: Наталья Бурухина В Нижнем Новгороде состоялось открытие выставки «Я говорю с тобой из Ленинграда», посвященной 80-летию полного освобождения города от блокады. На выставку также приехали родственники Савичевой, рассказал корреспондент NN. RU, присутствовавший на мероприятии. Выставка является совместным проектом Русского музея и Нижегородского государственного художественного музея. Она посвящена годовщине освобождения Ленинграда от блокады.
Как рассказала директор Русского музея Алла Манилова, выставка имеет огромное значение для Нижнего Новгорода.
Рельефные заструги и переметаемый через них снег меня покорили, но фото тогда не получилось. В 2015-м снял удачную вертикальную серию льда в Безенги на Кавказе и понял, что фотографии по-разному замерзшей воды могут быть основой для выставки». Заструга — узкий и твердый снежный гребень, образовавшийся в результате эрозии снега ветром. У горнолыжников, фрирайдеров и альпинистов существует свой сленг, определяющий различные состояния снега и льда: бутылочный зимний лед, мягкий летний, фирн, бетон, пенопласт, пухлый, каша, корка, весеннее сало... Внимательный зритель может попытаться обнаружить все эти «агрегатные состояния», рассматривая горные пейзажи и фотозарисовки автора. Горы в фотографиях Кирилла Иванова приобретают человеческое измерение, они не подавляют человека своей красотой и величием.
В петербургском Манеже открылась выставка полотен 100 русских художников
Знакомство с трагическими страницами истории предваряет карта Ленинграда военных лет, над которой нависают гигантские дирижабли. Далее предстоит подняться на второй этаж, где отправной точкой станет октябрь 1941 года. Маршрут всегда подскажет аудиогид, включающий автоматически около нужного объекта, а также буклет. Чтобы внимательно рассмотреть экспонаты, потребуется примерно полтора часа. В процессе не раз захочется зажмуриться и представить, что всего этого не было. Островками безопасности становятся небольшие белые пространства, служащие переходом между тематическими зонами. В них можно рассмотреть архивные снимки и подготовиться к предстоящим залам. На втором этаже вас встречает Медный всадник в натуральную величину, защищённый брёвнами, досками и тоннами песка. На стенах вокруг него представлены фото, рисунки, исторические справки. С их помощью можно узнать, как целые кварталы «превращали» в зелёные массивы или руины. Это, действительно, интересно: чтобы замаскировать золотые купола и шпили зданий, привлекали спортсменов-альпинистов, а сами доминанты архитектурных памятников зашивали в чехлы или покрывали серой шаровой краской.
На выставке привычные объекты приобретают особый смысл. Новогодняя ёлка становится символом мирного и беззаботного времени. Дерево удалось добыть сотруднице детского сада.
На один ответ несложен — ничего не должно отвлекать зрителя от созерцания искусства. Что же до «спальных принадлежностей», то Андрей Воронов, художник, автор дизайна выставки, отрицает привязку экспозиции к образу медицинского учреждения и любым другим ассоциациям, которые эта тема может вызвать. Статья по теме: В Музее политической истории России открылась выставка «Политика и музыка» Наша версия появления коек — место для отдыха, куда можно присесть но не прилечь , чтобы спокойно поразмышлять об увиденном. Цвет и дизайн кроватей выбраны в рифму строгим белым драпировкам на стенах. Впрочем, можно было поискать альтернативы койкам. Это времена расцвета парков культуры и отдыха с их непременными «ленинградскими диванами».
Постепенное преодоление устаревших представлений о норме и ненормальности тесно связано с их переосмыслением в художественной культуре XX века. Во многом именно на территории модернистского искусства, занятого постоянным развитием собственного языка, поиском новых форм, попытками изобрести практики, открывающие возможность для включения как можно более широкого круга людей, и возник тот тип гибкого, критического мышления, который способствовал принципиальному смещению акцента в трактовке понятия «инвалидность». Сегодня оно не означает более «неполноценность», но указывает на проблему материальных и социальных барьеров, с которыми сталкивается человек с ограниченными возможностями здоровья. Особенно интересны в этом свете примеры из области «неофициальной» советской культуры, возникшей как принципиальный ответ широких слоев отечественной интеллигенции на систему ограничений и запретов, существовавшую в публичной сфере тех времен. Феномены «неофициального» искусства и литературы, «самиздатовской» печати, независимых правозащитных групп в годы брежневского «застоя» развивались в тесной взаимосвязи. В их числе следует отметить и целый ряд самоорганизованных групп людей с инвалидностью «Инициативная группа защиты прав инвалидов СССР», «Прометей», «Искра», «Феникс» , стремившихся нарушить публичное молчание в отношении проблем людей с ограниченными возможностями здоровья. Примеры сближения этих контекстов отчетливо обнаруживают себя в творчестве Вадима Сидура 1924-1986 — советского скульптора и художника, ветерана и инвалида Великой Отечественной войны, чьи работы представляют центральную часть экспозиции проекта.
Когда-то этот подвенечный наряд был шёлковой ночной рубашкой. В 1943 году, когда молодой врач Варвара Мясоедова и её возлюбленный Александр Фролов решили пожениться, она перешила рубашку в свадебное платье. Обвенчались молодые в Князь-Владимирском соборе на Петроградской стороне. Свадебное платье. Фото: Двухкопеечная монета. В экспозиции представлено более 600 исторических предметов и произведений искусства из музеев, библиотек, театров. Самый маленький экспонат — двухкопеечная монета — предоставлена народным музеем "А музы не молчали". Монету в 1970-х принёс один из посетителей и рассказал такую историю. Истощённая мать двоих голодных детей в январе 1942 года понимала, что смерть совсем близка. Если она погибнет, то погибнут и дети. Прокормить двоих сыновей было уже невозможно, и тогда... С этого момента она кормила только одного сына.
Петербургский Манеж: выставка русской скульптуры XX века
Комитет по транспорту Санкт-Петербурга объявил о временном закрытии экспозиционно-выставочного комплекса Горэлектротранса и интерактивного центра истории ГУП "Петербургский метрополитен" в период с 23 по 24 марта. Концепция выставки в Манеже будет построена на внутренней составляющей жизни осажденного города. Первенство Санкт-Петербурга U16. Санкт-Петербург, Манеж «Академии легкой атлетики». Расписание Итоговые протоколы. В Центральном выставочном зале "Манеж" в Петербурге начала работу выставка "Покой и радость", на которой будут представлены картины более 100 русских художников, входящие в коллекции 39 ведущих музеев России и зарубежья.
В Петербургском Манеже открылась выставка российской арт-группы Recycle
Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1 +7 812 611 11 00. Елена Яхонтова Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербург Апрель 2023 35 35. Работы автора были представлены на выставках в Молодежном центре Эрмитажа, ЦВЗ «Манеж» и Русском музее в Санкт-Петербурге, в Центральном доме художника в Москве, а также в Музейно-выставочном центре «Апатит» в городе Кировске Мурманской области. С 14 по 18 июня в Манеже проходит вторая петербургская ярмарка искусства «1703». "Сегодняшняя выставка укладывается в череду событий, посвященных 300-летию Санкт-Петербургского монетного двора.
Петербургский «Манеж» превратил скульптуру в оперных героев
Центрально выставочный зал манеж Санкт-Петербург. Московский Комсомолец Санкт-Петербург. Анна Ялова, директор Центрального выставочного зала «Манеж»: «Выставка «Сопряжение форм» продолжает исследование истории развития скульптуры как самостоятельного вида изобразительного искусства. Первенство Санкт-Петербурга U16. Санкт-Петербург, Манеж «Академии легкой атлетики». Расписание Итоговые протоколы.
Выставка «Город-герой Ленинград» в петербургском Манеже
Его директорство запомнилось горожанам громкими выставками с неприлично большими бюджетами и неуместно превалирующим дизайном экспозиций чего стоят одни футбольные ворота в натуральную величину и поле на две трети второго этажа Манежа выставки «Дайнека-Самохвалов»; или растянутая над экспозицией русского портрета маскировочная сетка, сделанная то ли из мусорных пакетов, то ли из океанического пластика; или выставочные залы, превращенные дизайнерами в психушку с койками, больничными ширмами и «историями болезней» художников на выставке к юбилею МИСПа — список этих «шедевров» манежного дизайна, бессмысленного и беспощадного, можно продолжать долго. Но, справедливости ради, нужно сказать, что выставки эти привлекли к площадке большое внимание, оживили институцию, за это время петербуржцам было показано много интересных работ, в том числе и из региональных музеев. И хоть к руководству Манежа у профессионального сообщества города уже давно много вопросов, и пусть все эти выставки Пригары были чуть более попсовыми, чем хотелось бы, и даже несколько хромала их научная часть особенно по части этикетажа, каталогов и сопроводительных текстов , но все же директор отлично понимал, что его возможности, как «автора концепции» не безграничны, и приглашал к работе над каждым конкретным проектом узких специалистов-искусствоведов, часто при посредничестве ректора Академии Художеств Семена Михайловского. Я, батюшка, режиссер тонкий, но такой тонины не видывал! Начнем с подбора экспонатов — первой, самой важной и сложной части любого выставочного проекта. Чтобы собрать материал, его нужно, как минимум знать: знать историю русского театра, в частности балета, понимать, где артефакты с ним связанные хранятся, и какие из них будут интересны для готовящейся экспозиции. Обо всем этом авторы выставки в Манеже, судя по результату, узнали буквально незадолго до начала работы над ней. Выбор предметов, мягко говоря, удивляет. Зачем, пытаясь рассказать зрителю историю развития танца и музыкального театра в России, в первой части выставки, нам, например, показывают серию скульптур Императорского Фарфорового завода «Народности России» модели П. Каменского , выпущенную в период 1907-1917 годов? Какое отношение народы России, ИФЗ и практически советский фарфор так как большая часть показанных скульптур изготовлена в 1920-е годы имеют к зарождению российского музыкального театра времен царя Алексея Михайловича?
Спору нет — серия сама по себе прекрасная, редкая, очень ценная, но что она делает на выставке про русский балет? Почему соседствует с вещами, посвященными музыкальному спектаклю — «Орфей и Эвридика» 1673 года? Или с эскизом Константина Коровина к «Коньку-Горбунку» 1901 года? Или с дичайшим макетом машинерии «Корсара» а-ля Адам Роллер? Какое понимание о русском балете даст зрителю весь этот винегрет из вещей, имеющих несомненное отношение к танцу, но показанных совершенно неуместно, вне контекста, разбросанных по экспозиции в угоду представлениям организаторов проекта о теме выставки? Бессвязное повествование, выстроенное кураторами, не дающее даже хронологической связанности, и уж тем более не раскрывающее историю русского балета через вещественным мир театра, еще больше разбивается какофонией из музыкальных, поэтических и бог весть каких еще цитат в наушниках. Но вернемся к макету — экспонату из серии «чем бы дитя не тешилось», лишь бы бюджет был освоен. По информации издания «Блокнот» на выставку было выделено более 100 миллионов рублей. Думается, на такие средства можно было бы провести и научные изыскания, показав на экспозиции, если организатором очень этого хочется, и настоящую реконструкцию роллеровской машинерии — благо, материал для этого есть.
В блокадных условиях это было очень важно. Ведь отсутствовало электричество, тепло, не работали водопровод и канализация, что увеличивало эпидемиологическую опасность многократно. Организовывалась работа по очистке улиц города, особенно весной, когда стаивал снег, обнажая то, что требовало уборки незамедлительно. Велика заслуга в борьбе с инфекциями НИИ им. Пастера, научные сотрудники которого проводили иммунизацию населения, спасая жизни взрослых и детей. Важно было решить проблему авитаминозов, к которым приводили голод и крайнее истощение людей. С сентября 1941 года этой проблемой занимался институт витаминной промышленности: именно там разрабатывалась технология производства витаминного препарата на основе хвои. Сотрудниками Ботанического института давались разъяснения, как можно использовать в пищу дикорастущие растения. Шла активная разработка пищевых заменителей и добавок. Научные идеи стремительно воплощались в практику жизни именно в эти страшные дни. Спасение детей Оказавшиеся в блокаде люди думали в первую очередь о тех, кто не мог себя защитить — в Ленинграде к началу блокады находилось около 300 тысяч ребятишек ясельного и дошкольного возраста. Были предприняты срочные меры, чтобы спасти детей и не допустить детской беспризорности. Поэтому в феврале 1942 года 316 детских садов перевели на круглосуточную работу. Это нарядное детское праздничное платье изготовлено своими руками из медицинских бинтов Делалось всё, чтобы дети не только были обеспечены хотя бы какой-то едой, но могли играть и развиваться. Праздники, представления, стихи, песни — всё это было в жизни юных ленинградцев. Чтобы у детей были светлые минуты, проводились творческие олимпиады, для малышей наряжали ёлки, которые каким-то чудом доставали взрослые. Потрясающие примеры удивительного мужества, неизбывной жизненной силы! Трудно сдержать слёзы, когда слушаешь рассказ заведующей детского сада о том, как они собирались клеить игрушки для ёлки, а дети съели весь клей под чистую. Или вот стоит елка, добывать которую под Новый год пошла сотрудница детского сада. Ее не было сутки, но она где-то чудом нашла деревце, чтобы дети справили праздник так, как положено. Экспозиция — новогодняя ёлка в детском саду в годы блокады Ленинграда Зал-рынок на первом этаже выставки в Манеже «Город-герой Ленинград» Далее выставка проходит на первом этаже. Спускаемся по крутой лестнице по бокам которой высокие железные стены. Их рассматриваешь под тяжелый рассказ музыканта Бориса. Ему снится еда, он грезит о возвращении жены из эвакуации, говорит о ценах на черном рынке: коробка спичек — 100 г. Сваленные в беспорядке вещи напоминают о далёкой жизни: здесь шкаф, рояль, рамы от картин, письменный стол, швейная машинка и всё, что было так ценно и важно раньше. Теперь же каждая из этих вещей ничего не стоит — куда важнее обменять её на кусочек блокадного хлеба. И вот на стене с дрогой стороны этого «вихря» вещей размещен стенд с приковывающими внимание и заставляющими прилагать усилия, чтобы удержаться от слёз блокадными объявлениями, которые в основном о хлебе, гробах и горячей воде: «Продаются Гробы. Корсакова» «Вожу покойников на кладбище за хлеб, цена 300 грамм» «Купим кота за 200 рублей» «За эвакуацию из Ленинграда за одного человека любым способом даю рояль «Шредера»» «Меняю картину И. Айвазовского на продукты. Срочно» Объявления блокадного Ленинграда Трагедия матери: история двухкопеечной монетки Напротив стенда с объявлениями находится самый маленький и самый щемящий сердце экземпляр выставки — «обычная» двухкопеечная монета 1938 года. Двухкопеечная блокадная монета — жребий — кому жить Эта трагическая история трогает до глубины души. Умирающая от голода мать двоих детей, понимая, что на всех еды не хватит, решается на отчаянный шаг. Она бросила жребий. Подкинутая монетка определила, кто из детей останется жить. Теперь мать кормила лишь одного ребёнка. Перед смертью женщина успела разместила на двери записку: «Здесь живой ребёнок». Малыш был спасён. Чтобы выдохнуть и переключиться, проходим через этот коридор, ассоциирующийся со «вспышкой» белого света, в следующий зал. Ленинград жил, боролся, работал — о промышленных предприятиях города Город, обречённый по замыслам гитлеровцев на гибель и исчезновение, даже в эти трагические месяцы продолжал не просто выживать. Это был город-воин и город-труженик. Об этом рассказывает отдельная экспозиция, которая повествует о том, сколько предприятий работало в Ленинграде, какую продукцию они выпускали например, радиотрансляционные устройства, бронебойные снаряды, радиостанции и др. Раздел о промышленности блокадного Ленинграда Не остались без внимания агитационные листки и плакаты, которые сыграли свою важную роль в эти годы. Неслучайно на выставке можно увидеть огромный линотип — специальную полиграфическую машину, на которой печатали эти материалы. Линотип — специальная полиграфическая машина, на которой печатали плакаты Агитационные плакаты военного времени Библиотеки тоже работали Как это ни удивительно, но библиотеки в эти трудные месяцы принимали посетителей.
Материал тяжёл и статичен, задача мастера — чтобы он «задышал», преодолел свои свойства. Ну а задача кураторов и дизайнеров выставки — выбрать вещи для проекта и не промахнуться со светом. На выставке «от Шубина до Матвеева» в 2021 году свет был подчёркнуто театральный, контрастный — и её полагалось смотреть под звуки оперы. XX век отечественной скульптуры декорирован иначе, и сопровождает его кинохроника её для проекта выбирал журналист и документалист Иннокентий Иванов. Базовый цвет проекта — крем-брюле, как сказал архитектор выставки Ингмар Витвицкий, «любимый цвет скульпторов». На нём хорош почти любой материал; тканью этого деликатного оттенка драпированы подиумы, что создаёт опять же театральный эффект, а ещё кажется, что авторы хотели добавить динамики и без того пластически сильным работам. Впрочем, Ингмар Витвицкий сравнил ткань с «покровом времени», безоговорочно отправляя XX век в прошлое. В этом же цвете выполнен большой ячеистый стеллаж со скульптурами, предваряющий основную экспозицию, — организаторы поясняют, что такие конструкции — обычное дело в мастерских скульпторов, где мало места правда, в «Манеже» места вроде бы достаточно. Тем, кто не был в мастерских, формат, возможно, напомнит полки из почившей «Икеи». Хронология в «Сопряжении форм» подчиняется этапам кино- и тв-производства: скульптуры на стеллаже образуют раздел «Действующие лица», перед ними — «Сценарный план» под портиком у входа — «Пилот».
Они удваивают эффект друг друга. В каждом зале аудиогид включается автоматически, реагируя на реперные точки. После того, как текст завершился, можно еще задержаться, чтобы лучше рассмотреть арт-объекты и предметы. О жизни в блокаду рассказывают пять героев — собирательные образы, созданные на основе дневников, документов и воспоминаний. Это люди, которые не захотели или не смогли уехать в эвакуацию. Они сохраняли жизнь в Ленинграде, оберегали его культурное достояние, поддерживали слабых и помогали нуждающимся, следуя тому, что считали своим гражданским, рабочим и творческим долгом. Все герои аудиопьесы друг с другом связаны. Из монологов одного можно узнать о жизни другого. А некоторые судьбы оказываются переплетены навсегда. Через персонажей аудиоспектакля раскрываются такие аспекты блокадной жизни, о которых, возможно, знают далеко не все. Параллельно с пятью персонажами в аудиоспектакле слышен голос проводника — нашего современника, который дает комментарии из сегодняшнего дня, поясняя то, чего еще не могут знать главные герои. Исторические справки на стенах объясняют, каким образом осуществлялась связь с «большой землей», как укрывались памятники и маскировались стратегически важные здания, кто организовывал донорство, что помогало в борьбе с эпидемиями, авитаминозом и дистрофией. Хотя спектакль не отделим выставки, предусмотрен и второй сценарий — пройтись по ней можно вместе с экскурсоводом, чтобы узнать больше о событиях, фактах и увиденных предметах. Анна Ялова директор «Манежа», автор концепции выставки Безусловно, история блокады очень трепетная, трогательная и эмоциональная. Мы просто не можем говорить об этой теме по-другому. Но важно и соблюсти баланс — чтобы у зрителя не сложилось впечатление, что мы эксплуатируем эмоции ради привлечения внимания.
Уникальный «спектакль»: в петербургском «Манеже» откроется выставка «Город-герой Ленинград»
Дневник Тани Савичевой из фондов Музея истории Санкт-Петербурга впервые представили за пределами северной столицы – на выставке "Я говорю с тобой из Ленинграда" в Манеже Нижегородского кремля, передает корреспондент РИА Новости. В Манеже Нижегородского кремля открылась выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда», приуроченная к 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. С 14 по 18 июня в Манеже проходит вторая петербургская ярмарка искусства «1703».