Передача посвящена творчеству солистки Большого театра певицы Тамары Милашкиной. «Тамара Милашкина была моей первой и единственной Донной Анной в жизни.
Милашкина Тамара Андреевна (13.
Тамара Андреевна Милашкина не только была оперной примой Большого театра на протяжении трех десятилетий и оставила ярчайший след в его истории. В Вене на 90-м году жизни скончалась народная артистка СССР и бывшая солистка оперной труппы Большого театра Тамара Милашкина. Народная артистка СССР, певица Тамара Милашкина умерла на 90-м году жизни.
Умерла бывшая солистка Большого театра Тамара Милашкина
Милашкина выступала в Большом театре вплоть до 1988 года, исполнив здесь 25 оперных партий. биография, дата рождения. Милашкина, Тамара Андреевна — Тамара Милашкина Тамара Милашкина и Юрий Мазурок в опере «Евгений Онегин». 1971 г. Основная информация Полное имя Тамара Андреевна Милашкина Дата рождения 13 сентября 1934(1934-09-13) (78 лет) Место рождения Астрахань.
Бывшую солистку Большого театра Тамару Милашкину похоронят в Вене
В роли Аиды Тамара Милашкина впервые вышла на сцену в 1965 году. Тамара Милашкина слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Тамара Милашкина скончалась в Вене 10 января 2024 года в возрасте 89 лет.[11][12].
Умерла народная артистка СССР, оперная певица Тамара Милашкина
Тамара Милашкина была первой из посланцев России, кто после великих Шаляпина и Собинова вышел на сцену прославленного «Ла Скала». «Тамара Милашкина — актриса очень искренняя, и, может быть, именно эта безыскусственная искренность помогает ей добиваться такой впечатляющей силы в создаваемых образах. Тамара Милашкина. Дата рождения: 13 сентября, 1934. Актриса, Актриса дубляжа. Лучшие фильмы: Пиковая дама.
«Пела она своеобразно»: музыкальный критик Буланов сообщил о смерти Тамары Милашкиной
Маторин Молчан Митьков, жених Натальи , Л. Никитина боярыня Морозова, вдова , Л. Кузнецов Андрей Морозов, её сын , Р. Котова Басманов, молодой опричник , О. Клёнов князь Вязьминский , Н. Дербина Захарьевна, мамка Натальи. Солисты московских музыкальных театров, Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения , Симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Дирижёр Г. Атлантов дон Жуан , А. Ведерников Лепорелло , Т.
Синявская Лаура. Выпущено на 2 CD-дисках фирмой «Мелодия». Полные записи опер DVD.
Мы продолжаем проект « Советские примадонны », посвященные творчеству и судьбам оперных певиц — народных артисток СССР. Сегодня публикуем материал Е. Грошевой, где с любовью рассказано о творческом пути выдающейся русской певицы Тамары Милашкиной. За двадцать лет ее сценической жизни в Большом театре талантливую певицу узнали слушатели многих советских городов и новостроек, крупнейших центров Европы, США, Канады. Ее искусству посвящены различные статьи, рецензии, отзывы видных деятелей культуры.
И все же нельзя начать очерк о певице, не сказав сразу же о ее главном «оружии», которое берет в плен тотчас, лишь актриса появляется на сцене, — о ее голосе. Голос Милашкиной уникален; природа и умный труд щедро одарили его свободой и богатством красок, полнотой и округлостью звука — звонкого, полетного в верхних нотах, содержательного, грудного на низах, одинаково собранного и выразительного во всем диапазоне, охватывающем около двух с половиной октав. В высокой оценке голоса певицы сходятся все, даже самые беспристрастные критики. Она слегка напоминает Викторию де Лос Анхелес, но голос намного роскошнее, теплее, трепетнее. И ведет певица роль так уверенно, с такой совершенной техникой, с такой ровностью своего бархатного тембра до самых высоких нот, какие редко встречаются в подобном сочетании. После Марии Ерица в 1922 году и Тебальди в 1950 году, я не помню, приходилось ли мне слышать сопрано, обладающее всеми этими достоинствами». Это свидетельство Жана Мистлера, члена Французской академии, человека, обладающего большим слуховым опытом, подтверждает исключительность вокального таланта Милашкиной. Но голос ведь всего лишь инструмент; иной певец свободно извлекает красивые, но безжизненные звуки, а другой владеет даром волновать, «хватать за душу», как говорят у нас в народе. Подобный дар свойствен только духовно богатой натуре, эмоционально открытой, непосредственной.
И пение Милашкиной всегда так волнует потому, что в нем слышится «душа, способная постигать». Именно очарование этой природной одаренности заворожило слушателей при исполнении молодой певицей столь различных по духу, по стилю, по содержанию вещей, как изысканная, овеянная тончайшим настроением вокальная миниатюра Дебюсси «Вечер» или русская народная песня с ее «распахнутым» чувством. Это произошло на конкурсе вокалистов во время VI Всемирного фестиваля демократической молодежи и студентов в Москве, где студентка четвертого курса Московской консерватории стала обладательницей золотой медали. Приведу высказывание авторитетного «очевидца» — известной советской певицы Н. Рождественской: «Если бы меня спросили, какие черты характеризуют советскую вокальную школу, я бы для примера взяла выступление певицы Т. Милашкиной ученицы Е. На сцену вышла скромная девушка в коротком неконцертном платье. Ее облик, походка, руки — все было естественно и просто, внешне волнение ни в чем не проявлялось. Прекрасную, немудреную песню певица исполнила с исключительной глубиной, богатством красок.
И это было понятно не только нам, для которых песня — родное, но и иностранным артистам — членам жюри». Весной следующего года, еще не окончив консерватории, Милашкина стала солисткой Большого театра, превосходно спев партию Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского. Этот дебют заставил сразу понять: да, на лучшую столичную сцену пришло дарование, достойное ее масштабов. Легко представить, что артистке близка девичья мечтательность Тани, взращенная под сенью сельской тишины безоглядная жажда любви... Но откуда у нее взялись та строгость, холодность, далее надменность, которые отразились на ее лице, когда под руку с Греминым она появляется на петербургском балу, или гамма противоречивых чувств, переживаемых Татьяной в последней встрече с Онегиным? Здесь уже можно было говорить не просто о сценических способностях Милашкиной, а о подлинном даре перевоплощения. Это подтвердилось очень скоро. За пушкинской героиней последовали Катарина в прелестной комической опере Шебалина «Укрощение строптивой» и Наташа в героической эпопее Прокофьева «Война и мир». Обе партии — и шекспировская упрямица, и поэтически трепетная героиня Толстого, принесли Милашкиной новый успех.
Молодая актриса нашла рельефные, убеждающие своей правдивостью штрихи в обрисовке и своенравной, прямой, гордой Катарины, и юной Наташи, переполненной восторженно-нетерпеливым предвкушением непременного счастья... Такие большие, сложные «игровые» партии были спеты Милашкиной всего за один год с небольшим! Вот тогда стали очевидны огромные резервы глубинного таланта певицы, ее умение собраться, мобилизовать все силы, память, воображение для выполнения серьезных художественных задач.
Эрмлер , режиссёр Б. Среди лучших партий — Лиза в «Пиковой даме» П. Чайковского 1963, дирижёр А.
Найденов , режиссёр Л. Баратов , Донна Анна в «Каменном госте» А. Даргомыжского 1976, премьера, дирижёр М. Эрмлер, режиссёр О. Глинки, 1978. В отечественном репертуаре выступала также в следующих ролях: Иоланта одноимённая опера П.
Чайковского, 1974, премьера, дирижёр М. Моралёв , Волхова [ «Садко» Н. Римского-Корсакова ; 1976, премьера возобновление постановки 1949 , дирижёр Ю. Симонов , режиссёр Б. Римского-Корсакова; 1966, премьера, дирижёр Р. Глазуп, режиссёр И.
В 1959 году окончила Московскую государственную консерваторию. На последнем курсе обучения попала в оперную труппу Большого театра, дебютировала в партии Татьяны в опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. В 1961 году поехала на стажировку в миланский театр «Ла Скала», где вскоре исполнила главную партию сопрано в «Битве при Леньяно» Джузеппе Верди. У певицы был огромный диапазон голоса и роскошный, теплый и трепетный тембр.
Тамара Милашкина уехала из России ради карьеры любимого мужа
Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz. Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель.
Затем были Астраханское музыкальное училище, счастливая встреча с прославленной землячкой Марией Максаковой и класс Елены Катульской на вокальном факультете Московской государственной консерватории имени П. Карьера юной певицы развивалась стремительно: за два года до окончания консерватории Тамара Милашкина стала лауреатом первой премии и золотой медали Всесоюзного конкурса вокалистов и лауреатом первой премии Международного конкурса вокалистов в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. На последнем курсе талантливая студентка дебютировала на сцене Большого театра, причём сразу в главной партии Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин», а после окончания консерватории в 1959 году без промедления была принята в труппу главного театра страны.
Начало её успехам кладёт золотая медаль на Международном конкурсе вокалистов в Москве в 1957 году. Затем — Большой театр.
Стажировка в Италии. Дебют в театре «Ла Скала», гастроли в Америке, в Вене. Успех, какой редко выпадает даже зрелой актрисе», — подчёркивала Мария Максакова. После выступления Тамары Милашкиной в Париже в опере «Тоска» в прессе появились такие отзывы: «Сценические данные актрисы исключительны, и никто, кроме неё, не может с таким триумфом выступить во втором действии или с такой страстью и смелостью спеть в третьем». Будучи двадцатитрёхлетней студенткой четвёртого курса московской консерватории Милашкина была принята в труппу театра стажёром. Дебют начинающей певицы на сцене Большого театра состоялся 4 мая 1958 года, причём ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского, где партию Ленского исполнял Сергей Лемешев.
После успешного окончания консерватории Тамара Милашкина стала солисткой оперной труппы Большого театра.
После выступления в Париже в опере «Тоска» в прессе появились такие отзывы: «Сценические данные актрисы исключительны, и никто, кроме неё, не может с таким триумфом выступить во 2-м действии или с такой страстью и смелостью спеть в 3-ем». Будучи 23-летней студенткой 4-го курса московской консерватории Тамара была принята в труппу театра стажёром. Дебют начинающей певицы на сцене Большого театра состоялся 4 мая 1958 г. После успешного окончания консерватории Милашкина стала солисткой оперной труппы Большого театра. Она была первой из посланцев России, кто после великих Шаляпина и Собинова вышел на сцену прославленного «Ла Скала». Но как естественно проста и выразительна эта сдержанность. Она артистка внутренняя, она как бы несет с собой душу своих героинь, показывает внутреннее движение образа, а отсюда - выразительность внешняя», - так отзывалась о ней И. Вот как пишут о Милашкиной современные музыковеды и искусствоведы: «Голос Милашкиной уникален; природа и умный труд щедро одарили его свободой и богатством красок, полнотой и округлостью звука - звонкого, полетного в верхних нотах, содержательного, грудного на низах, одинаково собранного и выразительного во всем диапазоне, охватывающем около 2,5 октав»..
Откройте свой Мир!
Дебют в театре «Ла Скала», гастроли в Америке, в Вене. Успех, какой редко выпадает даже зрелой актрисе», — подчёркивала Мария Максакова. После выступления Тамары Милашкиной в Париже в опере «Тоска» в прессе появились такие отзывы: «Сценические данные актрисы исключительны, и никто, кроме неё, не может с таким триумфом выступить во втором действии или с такой страстью и смелостью спеть в третьем». Будучи двадцатитрёхлетней студенткой четвёртого курса московской консерватории Милашкина была принята в труппу театра стажёром. Дебют начинающей певицы на сцене Большого театра состоялся 4 мая 1958 года, причём ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского, где партию Ленского исполнял Сергей Лемешев. После успешного окончания консерватории Тамара Милашкина стала солисткой оперной труппы Большого театра. Тамара Милашкина была первой из посланцев России, кто после великих Шаляпина и Собинова вышел на сцену прославленного «Ла Скала». Но как естественно проста и выразительна эта сдержанность. Вот как пишут о Милашкиной современные музыковеды и искусствоведы: «Голос Милашкиной уникален; природа и умный труд щедро одарили его свободой и богатством красок, полнотой и округлостью звука — звонкого, полетного в верхних нотах, содержательного, грудного на низах, одинаково собранного и выразительного во всем диапазоне, охватывающем около двух с половиной октав», — E.
Дуэт оставил незабываемые впечатления в памяти не одного поколения зрителей, которые платили этим артистам неизменной любовью. Пожалуй, опера Чайковского давно не знала такого редкого слияния выдающихся голосов и такого «созвучия» артистических темпераментов!.. Равным образом Тамаре Милашкиной были близки партии русского репертуара. Чайковского , Наташа Ростова «Война и мир» С. Даргомыжского — многие русские героини в её исполнении оставили ярчайший след в истории Большого и покорили другие ведущие оперные сцены мира — в Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Японии. В 1989 году, после ухода из Большого театра, переехала с супругом в Австрию. Прощание с Тамарой Андреевной Милашкиной состоится 17 января в Вене, где она будет похоронена на Русском кладбище.
И все же драматизм, скрытый в голосе Милашкиной, напоминает о себе и здесь. В чем же он заключался и каков его источник при абсолютно осуществленной судьбе, при совершенно выстроенном репертуаре и безупречной вокальной технике? Пожалуй, этот драматизм свойственен пению не одной лишь Милашкиной, но и всем лучшим солистам Большого театра 70-х. В записях певицы, как и в записях других солистов, есть та страстность и патетичность, которая, казалось, не могла не найти выражения на оперной сцене. Но дело в том, что Милашкина, как и все это поколение певцов, родилась в эпоху однообразного, жесткого драматического режиссерского мышления 60-х годов, которое в 70-е пришло и на оперную сцену. И сегодня мы можем сказать однозначно: не было режиссеров, которые бы столь же пластично, гармонично и идеально воспринимали мир, как тот идеальный талант, который был дан Тамаре Милашкиной. И оттого в судьбе певицы есть некоторая театральная недосказанность, несмотря на тот широкий репертуар, который она пела. Кажется, режиссеры Большого театра, за исключением, пожалуй, Иосифа Туманова, не проявляли специального интереса к раскрытию ее актерской индивидуальности, к постановке спектаклей специально на нее, к тому, чтобы на сцене полностью воплотился тот «театр Милашкиной», который певица создала на пластинках. Большой опрометчиво позволил ему не осуществиться полностью на его сцене, так же, как странно расточительно сегодня позволяет себе не предпринимать усилий и не бороться за то, чтобы Милашкина состоялась как педагог. Впрочем, нет нужды, что традиция школы, унаследованной Милашкиной, прервется, и поколение 70-х не будет иметь столько преемников, сколько могло бы. У нас все равно останется нечто более ценное, что не позволяет сетовать на судьбу, останется легенда. Краткая биографическая справка: Тамара Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. После семилетки училась в библиотечном техникуме. В 1953 поступила в Астраханское музыкальное училище, а в 1954 в Московскую консерваторию класс Е. Катульской , которую окончила в 1959. В 1957 стала победителем Всесоюзного конкурса вокалистов, а затем VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1958-1989 солистка Большого театра дебют в партии Татьяны в «Евгении Онегине». Участница ряда премьерных постановок на сцене театра. Среди лучших партий также Лиза впервые в 1963 , Аида впервые в 1965. Стажировалась в «Ла Скала» в 1961-62.
Милашкина заслужила одобрение знаменитой певицы, аплодисменты оркестра, а затем, на спектакле — расположение горячей и требовательной итальянской публики. Так Тамаре выпала честь первой из советских певцов раз рушить «барьер недоверия» и с блеском защитить авторитет русской вокальной школы на миланской сцене. Реальным признанием этого был подаренный певице на прощанье дирекцией La Scala сценический костюм ее героини Лиды и приглашение спеть в следующем году три спектакля «Трубадура»! В обозрении январских событий 1962 года «Правда» писала: «Выступая на сцене всемирно известного миланского театра La Scala, молодая солистка Большого театра Тамара Милашкина вызвала бурю восторгов. Спасибо, Тамара Милашкина! И за то, что вы достойно поддержали честь советского искусства там, где в этом тоже знают толк, и, главное, за то, что вы своим искусством доставляете неизменно светлую радость любителям прекрасного на родной земле». Да, за время, проведенное в Италии, выявилась еще одна ценная черта Милашкиной как человека и художника — глубокая привязанность ко всему, что зовется Родиной. По сохраненным Катульской письмам Тамары видно, как она рвалась домой, ни за что не соглашаясь на предложение остаться хотя бы на три-четыре месяца. И настояла на своем. Более того — Тамара не очень горевала, когда в связи с занятостью в театре ее не отпустили на гастроли в Милан. И снова разительный контраст! Златокудрая королева с холодным, как мрамор, профилем камеи, гордая и неприступная с виду, внутренне одинокая и несчастная среди мрачной пышности испанского двора. Тщательно скрываемая, но терзающая ее любовь к инфанту, сыну короля... Изумительно по глубине лирической экспрессии, тончайшей нюансировке и чувству формы звучала ария Елизаветы у распятия... И рядом с этим романтическим образом — живая, бойкая Алиса Форд, «заводила» в насмешливом розыгрыше старого сластолюбца Фальстафа. Сложные ансамбли, подвижные комедийные мизансцены... Одну партию за другой поет Милашкина, все повышая «градус» драматической напряженности образов. Две последние партии впервые были спеты одной певицей в один вечер! Изящно посаженная голова в белом парике, печально поникшая фигура в бледно-сиреневом кринолине. Вся пластика такая сдержанная, чисто русская, певучая, как и голос — задумчиво-нежный, ласкающий и в то же время страстный. А в сцене у Канавки в Большом театре — у набережной тоскливая жалоба измученной души и бурное отчаяние, толкающее Лизу в темные воды Невы... Лиза — Милашкина и Герман— Атлантов! Пожалуй, опера Чайковского давно не знала такого редкого слияния выдающихся голосов и такого «созвучия» артистических темпераментов!.. После премьеры «Сказания о невидимом граде Китеже» все сошлись во мнении, что подлинным поэтическим центром спектакля стал образ Февронии, созданный Милашкиной. Партия — как и вся опера — сложная, неоднозначная по философскому смыслу. На первый взгляд может показаться, что характер роли Февронии позволяет поручить ее лирическому сопрано. Но на самом деле эту партию способен одолеть только голос, в котором есть и ласковая нежность, и драматическая сила. Он должен «пробивать» весьма плотный оркестр не верхними нотами, а широкой песенной кантиленой «на центре». При всей чистоте и кажущемся всепрощении Февронии еще при жизни Римского-Корсакова критики видели в этом образе воплощение толстовской идеи «непротивления злу» Милашкина утверждает в сознании зрителя верность своей героини несокрушимым нравственным идеалам. В этом, несомненно, истинное философское «зерно» образа. Неотразимой девичьей прелестью пленила зрителей Маргарита Милашкиной, когда певица выступила, и весьма неожиданно, в этой лирической партии оперы Гуно «Фауст», вновь удивив вкусом и умением подчинить средства выразительности новой художественной задаче, столь отличной от предыдущих. Так и запомнилась ее юная Гретхен со славянской душой, с лицом, светящимся милой простотой. Когда в театре репертуар лирического и драматического сопрано оказывается для Милашкиной почти исчерпанным, она самостоятельно готовит роли, исполняя их на других сценах или в концертах. Если, например, «Тоска» Пуччини в 60-х годах еще не шла в Большом театре, то певица выступает с этой партией на русском языке в Большом зале консерватории, в концертном исполнении оперы под управлением Е. А вскоре ее Тоску — уже по-итальянски— слушают жители Парижа, городов Финляндии, Норвегии и других стран.
Что еще почитать
- Примадонна Большого театра, Тамара Милашкина
- фотографии >>
- От редакции. Краткая биографическая справка:
- 13.09.2014 09:27. Оперная дива Тамара Милашкина – юбиляр дня | «AmurNews» - Обзор Амурской прессы
Милашкина Тамара Андреевна (13.
Певица находит многоцветные краски и глубокого нежного лиризма, и бурного негодования, и торжествующего чувства победы над соперницей. Вскоре после исполнения этой партии в Большом театре Милашкина спела Аиду уже по-итальянски в спектакле Венской государственной оперы, в ансамбле выдающихся мастеров, и снова покорила публику. Новой творческой победой певицы стала ее Леонора в опере "Трубадур" Верди, вернувшейся на сцену Большого театра в 1972 году. Только теперь певица смогла реализовать мечту, которую лелеяла со времен стажировки в "Ла Скала". Ее Леонора, чрезвычайно женственная и пластичная, поразила глубочайшим проникновением в суть образа, новыми качествами вокального и артистического мастерства: трудно было представить, чтобы крупное лирико-драматическое сопрано могло с такой легкостью и красотой передавать узорные каскады вердиевской колоратуры с ре-бемолем второй октавы, преодолевать диапазон, чтобы в голосе слышались и радость первой любви, и боль страдающего женского сердца. Эта партия стала поистине "коронной" в репертуаре певицы 1970-х годов. Одна из самых проникновенных ролей певицы - Тоска - драматична, как и весь строй оперы Пуччини, ее вокальный стиль, напряженный, изобилующий верхними нотами. Не только арии или сцены, но даже одна фраза, одно слово, вырвавшееся как бы из самого сердца актрисы, придают сценическому образу особый, глубоко трогающий эмоциональный колорит. Когда "Тоска" еще не шла в Большом театре, певица выступила с этой партией в концертном исполнении оперы в Большом зале консерватории под управлением Е.
Особая простота и широта русского характера, искренность и сердечность в образах Милашкиной объединяются с ясной красотой и светом женской души. Ее героини всегда несут в себе высокий нравственный идеал. С особой отчетливостью это определилось в спектакле Большого театра - эпической опере Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Образ Февронии, созданный Милашкиной, стал подлинным поэтическим центром спектакля, его "философским зерном". В Февронии ей удалось воссоздать правдивый облик сильной духом русской девушки, выросшей в лесной глуши; доброта и душевность ее характера лишены привкуса смирения. Милашкина великолепно справилась с труднейшей вокальной партией, продемонстрировав красоту и драматическую силу голоса и проникновенную музыкальность. В 1966 году на "Мосфильме" был снят фильм "Волшебница из града Китежа", посвященный творчеству Милашкиной. Большого успеха добилась Милашкина и в драматической партии Ярославны, стойкой в своем героизме и преданной родине жены князя Игоря, и в пушкинской Марии "Мазепа" Чайковского.
В один вечер певица пела две разнохарактерные партии - боярыни Веры Шелоги в одноименной опере-прологе Римского-Корсакова и ее дочери Ольги в его же "Псковитянке". В первой преобладают драматизм, выразительная декламационность, во второй - светлый лиризм, мягкая русская распевность музыки, а внутреннее духовное обаяние героини чувствовалось буквально в каждой фразе, в каждой интонации певицы. Она увлекает зрителя своей беспредельной искренностью, чутким постижением музыки, горячим воодушевлением, с которым проводит центральную сцену с Водемоном В. Партия Дездемоны как нельзя более соответствует артистической сущности певицы, природе ее голоса. Она создает светлый, чистый образ героини, с нетронутой совестью, детской доверчивой душой. В последнем же акте певица с огромной впечатляющей силой передает скорбную печаль, незащищенность, смутное предчувствие трагического конца.
Глазуп, режиссёр И.
Туманов ; Мария «Мазепа» П. Чайковского, 1966, премьера, дирижёр О. Димитриади , режиссёр И. Первая исполнительница партии Любки в опере С. Прокофьева «Семён Котко» на сцене Большого театра 1970, дирижёр Ф. Мансуров , режиссёр Б. Покровский , в которой особенно проявилось драматическое мастерство певицы.
В европейском репертуаре значительное место занимали партии в операх Дж. Верди : Леонора «Трубадур» ; 1972, премьера, дирижёр Ф. Мансуров, режиссёр Э. Фишер , Дездемона «Отелло» ; 1978, премьера, дирижёр Е. Светланов , режиссёр Б. Покровский , Алиса Форд «Фальстаф» ; 1962, премьера, 2-й состав, дирижёр А. Мелик-Пашаев , режиссёр Б.
Сопрано также выступало в Teatro alla Scala и по всей Европе. Много гастролировала с Большим театром, в том числе в Метрополитен-опера в 1975 году.
Дебют начинающей певицы на сцене театра состоялся 4 мая 1958 года - причем, ей сразу доверили такую ответственную партию, как Татьяна в опере П.
В 1961-1962 годах стажировалась в миланском театре «Ла Скала» Италия. В период стажировки, хотя изначально это не было запланировано, исполнила в спектакле театра партию Лиды в опере Дж. Верди, не входящей в репертуар русских театров - «Битва при Леньяно».
Выступала в Большом театре вплоть до 1988 года. На сцене этого театра спела 25 оперных партий. К ее лучшим работам относятся такие партии, как Лиза «Пиковая дама» П.
Чайковского , донна Анна «Каменный гость» А. Даргомыжского , Волхова «Садко» Н. Римского-Корсакова , Иоланта в одноименной опере П.
Пользовалась большой известностью в партии Тоски «Тоска» Дж. В 1966 году на «Мосфильме» был снят фильм «Волшебница из града Китежа», посвященный творчеству Милашкиной. Исполнила вокальные партии во многих известных советских фильмах.
Чайковского - Татьяна; 1959 - «Укрощение строптивой» В. Шебалина - Катарина; 1960 - «Война и мир» С. Верди - Лида исполнила партию в спектакле миланского театра «Ла Скала» ; 1961 - «Повесть о настоящем человеке» С.