Триллер, Драма. Сказка о красавице Весне. Жак Оффенбах (1819-1880) Либретто Жюля Барбье по одноименной пьесе Мишеля Карре и Жюля Барбье по мотивам произведений Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Жак Оффенбах создал немало «лёгкой» музыки и прославился как непревзойдённый мастер оперетты, но прощальным и главным его сочинением стала большая фантастическая опера «Сказки Гофмана».
В Москве прошла светская премьера фильма «Сказки Гофмана»
Актеры и роли, съемочная группа Сказки Гофмана (1951). Кто снимался и какую роль играл. «Сказки Гофмана» – это история о том, что в любой момент все может измениться, как у главной героини Надежды, для которой спасением от прежней жизни стали ее собственные руки. Приглашаем в Российскую государственную библиотеку на специальный показ художественного фильма Тины Баркалая «Сказки Гофмана» (2022). Отраслевой, ретро, трагикомедия. Режиссер: Тина Баркалая. Начало 2000-х. Неприметная девушка Надежда Страхова работает на двух работах, чтобы содержать себя и мужа: по утрам в районной библиотеке и вечерами в театральном гардеробе. Однажды ее жизнь резко меняется. Актёр Максим Стоянов, сыгравший абьюзера Виталика в "Сказках Гофмана", рассказал о своей роли. Трагикомедия. Режиссер: Тинатин Баркалая. В ролях: Екатерина Вилкова, Евгений Цыганов, Максим Стоянов и др. Живет в Москве неприметная девушка Надежда Страхова (Екатерина Вилкова).
Фильм «Сказки Гофмана» (2024): волшебная история гардеробщицы
Последний раз опера "Сказки Гофмана" ставилась в Мариинском десять лет назад в режиссуре Василия Бархатова. отзывы зрителей, рецензии кинокритиков, оценки, актеры, трейлер, дата премьеры, кадры, рейтинг фильма и подробное описание. Посмотрела новый российский фильм «Сказки Гофмана» с Екатериной Вилковой в главной роли, впечатления противоречивые. Трагикомедия. Режиссер: Тинатин Баркалая. В ролях: Екатерина Вилкова, Евгений Цыганов, Максим Стоянов и др. Живет в Москве неприметная девушка Надежда Страхова (Екатерина Вилкова). Сказки Гофмана смотреть онлайн в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. Страница российского фильма «Сказки Гофмана», который вышел на экраны в 2024 году. В главных ролях: Екатерина Вилкова, Евгений Цыганов и Максим Стоянов.
Премьера фильма «Сказки Гофмана»: отзывы, актеры, сюжет
«Сказки Гофмана» — драма с комедийным оттенком и сказочными интонациями, написанная и поставленная дебютанткой Тиной Баркалая. В фильме также снялись Алексей Гуськов, Ксения Кутепова, Наталья Павленкова, Наргис Абдуллаева и другие актеры. Действие «Сказок Гофмана» разворачивается в начале 2000-х. Фильм «Сказки Гофмана» — это великолепная смесь фэнтези, музыки и романтики.
Сказки Гофмана, 2022
«Сказки Гофмана» (исходное британское название англ. онлайн продажа билетов по цене от 300 рублей, отзывы посетивших мероприятие. 20 Мая пройдет спектакль Сказки Гофмана в Музыкальный театр Станиславского и Немировича Данченко, купить билеты на который вы можете уже сегодня на нашем сайте. Последний раз опера "Сказки Гофмана" ставилась в Мариинском театре десять лет назад; тогда режиссером выступил Василий Бархатов.
Сказки Гофмана
Истерически смеяться на этой комедии вряд ли кто-то начнет, но это и не предполагалось: режиссер выдерживает ровную, ироничную сказочную интонацию... После «1993» между Евгением Цыгановым и Екатериной Вилковой вновь пробегает искра, но ее недостаточно, чтобы разжечь пламя зрительской любви.
Актеры и роли Фильм «Сказки Гофмана» 2024. Фильм «Сказки Гофмана» 2024. Продюсером дебютного для режиссера фильма стала Екатерина Филиппова. Впервые картину представили на Международном кинофестивале в Индии IFFI International Film Festival of India Российская премьера «Сказок Гофмана» состоялась на кинофестивале короткометражного и дебютного кино «Короче», где картина удостоилась специального приза от телеканала «Россия» и стала фильмом открытия фестиваля.
В центре сюжета история девушки-библиотекаря по имени Надежда Страхова, которая иногда подрабатывает гардеробщицей. Героиня во всем умеет найти плюсы: и в любимом муже Виталике, несмотря на то что тот все время сидит на диване, и в скучной работе, ведь та дает заработок. Жизнь Нади меняется в момент, когда она знакомится с рекламщиком Гариком, отмечающем ее красивые руки. Мужчина рассказывает, что в ближайшее время ему необходимо снять рекламу банка, где модель пользуется одной из первых кредитных карт. Со сказками Эрнеста Гофмана сюжет связывает исключительно книга, которую Страхова выдает в библиотеке. Артистка призналась, что картина для нее стала едва ли не новым этапом в профессии. Помню, что когда я прочла сценарий, сразу набрала агенту и уточнила, точно ли меня хотят попробовать на эту роль.
С одной стороны, это разочаровывает, потому что внутренне ждешь истории преодоления, распускания бутона в цветок, превращения гадкого утенка в лебедя — чего угодно, только не самого обычного финала. Они просто показывают, что вот есть Надя, такая же, как и тысячи женщин, которая просто принимает то, что с ней происходит, и не хочет ничего менять. Поскольку боится остаться одна, не понимая, что она и так никому не нужна. Это окрашивает фильм в меланхоличные тона. С другой стороны, «Сказки Гофмана» вполне реалистично показывают, что вылупиться из куколки в прекрасную бабочку — процесс не быстрый. Нельзя просто взять и измениться в один момент, этому предшествует огромная работа. Да и не каждому даны подобные преображения. Главная героиня, например, не видит даже очевидного. А если и видит, то предпочитает закрывать на это глаза, находя оправдания любым, даже самым омерзительным поступкам окружающих. Не просто так картина начинается с красноречивой сцены, в которой маленькая Надя в детском саду смотрела утренник, прикрыв один глаз ладошкой, чтобы спрятать неприятное и плохое. Став взрослой, она продолжает так поступать, потому что привыкла. А вот это уже неслабо триггерит. На Надю хочется наорать, встряхнуть ее, чтобы она, наконец, пробудилась от своего сна и огляделась вокруг. Трио у них получилось вполне в стилистике фильма — наивное, сказочное и даже слегка по-детски преувеличенное. Екатерина Вилкова прекрасно изобразила свою Надю — нежную, хрупкую, доверчивую и всего на свете боящуюся.
Екатерина Вилкова, Евгений Цыганов с детьми и другие гости на премьере фильма "Сказки Гофмана"
По словам отборщицы, на участие в новой для фестиваля секции подали более 50 заявок «Нам хотелось показать молодое кино. Таким его делают начинающие режиссёры. Это фестиваль, на который вас отобрали, а не тот, на котором вас могут забыть наградить», — сказала на открытии Ситора Алиева. Поприветствовала участников и зрителей со сцены министр культуры России Ольга Любимова. Она рассказала, что на участие в конкурсе фестиваля поступило 1160 заявок. Благодарности Ситоре Алиевой за сильную программу. Тоже надеемся, что фильмы ждёт славный прокат!
Она ещё — то Эвтерпа, то Эрато, то Талия. А чаще — все четыре, слитые в одной. Московские новости Пегас на прощание 12 мая 2011, Юлия Бедерова Режиссер Александр Титель, дирижер Евгений Бражник и художник Валерий Левенталь создали спектакль, в котором передали теплый привет собственным творческим прорывам 25-летней давности, но этим не ограничились. Четверть века назад хитроумная романтическая постановка редкой в России оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» стала сенсацией сначала в Свердловске, потом на гастролях в Москве и вошла в историю. С тех пор Александр Титель, уже в ранге главного режиссера и художественного руководителя московского Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, ставил много, и в том числе так же причудливо, легко и игриво.
В новом спектакле, переполненном фокусами и чудесами, виртуозный Левенталь и вдохновенный Бражник помогают режиссеру заново перекроить мудрено карнавальную историю в печальную фантазию о театре. Между прологом и эпилогом, где появляются и потом исчезают главный герой, его друзья и соперники, размещается неспешный рассказ поэта о трех возлюбленных. Согласно либретто Гофман повествует о любви и злодействе, пока по соседству в театре идет представление там его четвертая возлюбленная Стелла изображает моцартовскую Донну Анну. Если добавить, что три возлюбленные у Оффенбаха представляют собой три вокальных амплуа в масках театральных персонажей, то понятно, что сама опера со своим многоэтажным устройством заставляет отнестись к идее театра особенно внимательно. Постановщики нового спектакля ловко добавляют к затее еще несколько густых слоев метафорической театральности.
Они начинают рассказ с пустой сцены — на ней осветительные приборы, рабочие сцены что-то везут туда и сюда. В том числе огромного белого Пегаса, которого сразу же и увозят куда-то в невидимую глубину сценической коробки. Нам словно говорят, что речь пойдет о поэтическом вдохновении, одновременно сообщая, что весь мир и вдохновение в том числе — театр. За три часа музыки на сцене, скрипя, шумя, опускаясь и выдвигаясь, возникают картонными слоями то парижский театр «Гарнье», то улицы, кафе и синематеки, то артистично устроенная лаборатория в ней что-то от Леонардо, а что-то — от «Метрополиса» Фрица Ланга. Потом — венецианская комедия в соответствующем антураже и при гондоле.
А за ней — серенький немецкий бидермейер, хитро уступающий сцену моцартовскому театру с иллюзиями и картонными облаками. За ним — снова «Гарнье», и финал — пустая коробка с изнанкой Пегаса нам на прощание. Публика здесь не только в зрительном зале, но и на сцене. Это стайка зевак, друзей и слушателей гофмановского повествования, гуляющая из сцены в сцену, из истории в историю. В соответствии с замыслом автора из новеллы в новеллу гуляет не только главный герой, но и его злой гений в облике разных персонажей и в исполнении одного певца — Копеллиус, Дапертутто, доктор Миракль, советник Линдорф.
Три женские партии должна исполнять одна певица, но это указание Оффенбаха выполняется крайне редко. Мало кто может похвастать диапазоном и амплуа от колоратурного до драматического сопрано. В Музыкальном театре Станиславского в одном из составов поет Хибла Герзмава — всех героинь, что есть артистический подвиг. После московской премьеры она сможет повторить его на сцене нью- йоркской Метрополитен-оперы, где прима пока спела Антонию. В других составах Олимпия, Джульетта и Антония достаются разным исполнительницам.
Всем троим великолепную компанию составляет Сергей Балашов. У него более камерный голос, чем в принципе требуется для партии Гофмана, но это быстро перестает иметь значение. В его пении и актерской игре столько тонкости и стилевой культуры, что в какой-то момент оказывается, это именно он ведет спектакль, наполняя его неожиданными нюансами и добавляя общему рисунку музыкальной и эмоциональной многомерности. Но все же, наверное, самый главный герой постановки — дирижер Евгений Бражник. В соответствии с его сдержанным, но точным и внятным жестом спектакль течет с какой-то редкостно упругой красотой и силой.
Вся многосоставная композиция повинуется дирижерской руке. Бражник увлекает за собой оркестр, внимательно строит ансамбли, выстраивает партитуру объемно и тонко. Эту работу стоит услышать, наверное, вне зависимости от актерского состава. И кажется, именно дирижерскому мастерству спектакль обязан красивым сочетанием игры и печали. Станиславского и Вл.
Немировича-Данченко состоялась премьера единственной оперы короля оперетты Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». В 1987 году на сцене Свердловского театра оперы и балета родился спектакль, ставший настоящей сенсацией. Его делала талантливая молодая команда, собранная Александром Тителем — дирижер Евгений Бражник и сценограф Валерий Левенталь. В те времена наши меломаны не были избалованы мировыми записями, трансляциями по спутниковым телеканалам и даже возможностью лично отправиться на интересующий спектакль в любую точку планеты. Посему удивить родную публику было куда проще, чем сегодня.
Четверть века спустя главный режиссер «Стасика» Александр Титель задумал повторить успех по проверенному рецепту. Постановочная тройка вновь собралась вместе, однако на сей раз взаимопонимания с мистическим героем не нашла. И восхитить, поразить или вызвать ностальгию не смогла. Новеллы «Песочный человек», «Сказка о потерянном изображении» и «Советник Креспель», которые легли в основу оперы Оффенбаха, созданы Гофманом. Но сам Эрнст Теодор Амадей не был героем ни одной из данных историй, как это происходит в опере, либретто которой написали Жюль Барбье и Мишель Карре.
К тому же у Гофмана истории эти значительно мрачнее и романтичнее, чем они представлены у Оффенбаха — создателя законов оперетты и автора 102 партитур легкого жанра. Как известно, «Сказки Гофмана» не были завершены автором, а посему многократно дописывались, переписывались, в результате чего менялась последовательность актов. В театре на Большой Дмитровке принят, пожалуй, самый логичный порядок. Сначала герой влюбляется в куклу Олимпию, приняв ее за живое существо; затем — в коварную венецианскую куртизанку Джульетту и, наконец, — в смертельно больную певицу Антонию. Четвертая муза Гофмана — Стелла — актриса.
Она и изображает трех предыдущих героинь, эти фантомы сознания. Сам Гофман мечется между миром реальным и иллюзорным, от страстной любви к трагическому разочарованию. Режиссерская концепция Александра Тителя теперь очень проста. В декорациях Валерия Левенталя, красивых, но банальных, без особых затей демонстрируется сюжет оперы. Магии при этом не ощущается, все очень бытово.
Тема разбитых иллюзий — главная для «Сказок» — вообще не читается в этой постановке. Зрительское внимание приковывается лишь легкими трюками. Например, Олимпия после своей знаменитой арии зачем-то встает на голову. А возвышенная Антония в самый драматический момент опускается на «четыре точки» и на карачках уползает в кулисы. Чтобы через пару секунд вернуться на сцену традиционным способом, как ни в чем не бывало… Единственным событием этого спектакля стала Хибла Герзмава.
На премьере она воплощала всех четырех возлюбленных Гофмана, как то и задумывал композитор. На подобный артистический подвиг решаются единицы. Партии написаны в разной тесситуре и предполагают, что в голосе певицы найдутся краски и мощь всех женских регистров. Смелость оказалась оправданной. Хибла Герзмава, в последние годы делающая впечатляющую мировую карьеру и недавно примерившая роль чахоточной Антонии в спектакле нью-йоркской Metropolitan Opera, на родной сцене была очень хороша.
Во втором составе партии без сюрпризов делятся между тремя солистками Олимпия — Дарья Терехова, Джульетта — Ирина Ващенко, Антония и Стелла — Наталья Петрожицкая , поющими со множеством огрехов, и действие вообще лишается всякой фантасмагории. Партия Гофмана в первом составе отдана тенору из Ташкента Нажмиддину Мавлянову. Голос у него сильный, но необходимого для этой партии опыта и личной индивидуальности певцу пока не хватает. Пока он явно пытается калькировать чужие образцы. Наблюдая за вторым Гофманом театра на Большой Дмитровке Олегом Полпудиным, задаешь только один вопрос: зачем молодому певцу с яркой характерной внешностью и скромным голосом браться за романтическую, сложнейшую по вокалу роль мирового репертуара?
Из всех любовных историй Гофмана в «Сказках» выручает Никлаус — существо андрогинное. В двух составах эту партию исполняют Елена Максимова и Лариса Андреева. Обе без колебаний делают Никлауса безусловной женщиной, влюбленной в гения. К сожалению, Елена Максимова в день премьеры была без голоса, а ее визави Лариса Андреева пела фальшиво. Проблемой оказался и еще один персонаж — злодей-соблазнитель и пакостник.
Знаменитый бас «Стасика» Дмитрий Степанович комиковал и паясничал сверх всякой меры, при этом практически не пел, а мелодекламировал. Второй исполнитель — Дмитрий Ульянов — актерствовал не столь отчаянно, но это не уберегло его от неточностей в вокале. Хор, хотя и исполнял французскую лирическую оперу, то и дело орал, как штрафбат на плацу. В неловких «всхлипываниях» и безумном грохотании оркестра с трудом угадывались знакомые мотивы. Два с половиной часа предполагаемого меломанского наслаждения обернулись пшиком.
Оперу спели на языке оригинала — по-французски. Ее премьера прошла в 1881 году, уже после смерти композитора. Автор сюжета «Сказок» остроумно поместил писателя в недра его собственных новелл, по мотивам которых составлено либретто. Интрига держится на противостоянии богемного мечтателя Гофмана, рисующего себе разные и всегда ускользающие лики любви, и его мистического врага, существующего то ли наяву, то ли в писательских иллюзиях. Спектакль начинается на пустой темной сцене.
Рабочие провозят сценический реквизит — огромного Пегаса, намекающего на полет воображения. Внезапно разверзаются недра, и из люка на сцену вылезает демонического вида субъект — злой гений Гофмана, чтобы спеть о своей вражде с писателем.
Самому сделаться театральным персонажем — такая метаморфоза наверняка привела бы в восторг великого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
Доживи писатель до семидесяти пяти лет, он мог бы присутствовать на парижской премьере пьесы Мишеля Карре и Жюля Барбье «Сказки Гофмана» 1851 и услышать себя, говорящего на сцене по-французски. В опере, созданной через тридцать лет после пьесы, Гофман еще и запел: в первоначальном варианте — баритоном, позже — тенором, голосом всех пылких оперных любовников. И как запел!
Партия Гофмана — одна из самых красивых и трудных в мировой оперной литературе.
Коппелиус требует плату за глаза куклы, и Спаланцани дает ему чек на лопнувший банк. На балу, устроенным Спаланцани, Гофман признается Олимпии в любви, но случайно выводит из строя её механизм. Она ломает очки поэта и пытается убежать, но на неё нападает разъяренный Коппелиус. Он, вместе с попытавшимся спасти Олимпию Спаланцани, разрывает куклу на куски, к ужасу Гофмана. Акт 2: «Джульетта»[ править править код ] Гостя в Венеции , Гофман встречает куртизанку Джульетту, которой покровительствует демонический колдун доктор Дапертутто. Он приказывает Джульетте похитить для него отражение Гофмана, как она похитила тень её любовника Питера Шлемиля. Джульетта убеждает Гофмана что она — его любовь, пока Дапертутто крадет у него отражение в большом зеркале.
Творческая встреча с создателями фильма "Сказки Гофмана"
Екатерина Вилкова Дмитрий Бурлаков с реж. Ее муж Виталик Максим Стоянов женился на Надежде ради столичной прописки и типовой «хрущёвки» на окраине. Чтобы содержать семью, Надежда работает на двух работах: по утрам в районной библиотеке и вечерами в театральном гардеробе.
Уставший от всего и вся. Каких-то определенных требований от жизни и Нади у него нет: он просто плывет по течению, ничего не делает и появляется в кадре тогда, когда нужен, чтобы повернуть сюжет в нужном направлении. А вот Максим Стоянов, безусловно, заслужил победу за лучшую мужскую роль, которую ему присудили на кинофестивале «Литература и кино» в Гатчине. Он создал яркого и запоминающегося героя, которого начинаешь недолюбливать с первого появления. То, что нужно для отрицательного персонажа. Его Виталик — в высшей степени неприятный: наглый, уверенный в своей неотразимости, противный в высказываниях, самоутверждающийся за счет других и при этом зависимый и одинокий.
Типичный школьный двоечник, который своим вызывающим поведением старается доказать, что он что-то значит, хотя на самом деле ничего из себя не представляет. И отыграл актер эту роль блестяще. Особенное место в «Сказках Гофмана» занимает Алексей Гуськов. Он появляется в кадре всего на несколько секунд, но его голос сопровождает зрителя весь фильм, рассказывая историю Нади. Его добродушный тон и мягкие, не критикующие, покачивающиеся слова создают атмосферу фильма — успокаивающую, несмотря на происходящее, и убаюкивающую. Таким голосом родители обычно читают детям сказки на ночь. Прежде чем снять «Сказки Гофмана», Тина Баркалая много лет занималась съемками рекламы — в ее бэкграунде более 300 роликов самой разной направленности. В ленте это отчетливо прослеживается, но картинку отнюдь не портит.
Напротив, придает ей особое очарование детализированными крупными планами и порой неожиданными ракурсами, которые могут загипнотизировать.
Доставка билетов осуществляется максимум за два часа до начала мероприятия. При больших ажиотажах наша компания может пойти на уступки и привезти билеты непосредственно к Музыкальный театр Станиславского и Немировича Данченко, за вами остается только заранее согласовать данную опцию с нашим менеджером. Оцените событие:.
Просто труса сделало трусом то, чего он не сделал, а героя — то, что он сделал. То есть если трус будет играть героя, то это не будет «ролью на сопротивление». И наоборот. Это одинаковые люди со своими комплексами и переживаниями. Ведь в каждом из нас живет маленький неуверенный в себе человек. Но в виду нашего определенного образа жизни, работы над собой, мы обретаем силу, которая позволяет нам развиваться, двигаться вперед, идти в социум и не становиться паразитами. А вообще «роль на сопротивление» — пошловатый тезис, профессиональные актеры, как правило, всерьез его не используют. Так что я бы не называл это «ролью на сопротивление». Любая роль — это труд и усилие над собой Как искали точки соприкосновения с ним? Когда я прочитал сценарий, то понял, что у меня уже есть точки соприкосновения с Виталием. Конечно, я возмущен его поступками, но мне удалось представить, «а что если…». Например, а что, если я буду лениться не раз в полгода, а каждый день, будучи Виталием? Виталием, у которого не было моего воспитания, моих родителей, отца, который пахал с утра до вечера на железной дороге, тем самым прокормил и спас свою семью в сложное для страны время, отца, который показал мне своим примером, что такое быть мужчиной? Виталием, у которого не было моей бабушки, которая водила меня в церковь и привила благородство и культуру? В общем, включил фантазию и наблюдение улыбается. Встречались ли вам в жизни такие, как Виталий? Считывали ли с кого-то этого персонажа? По-настоящему такого Виталия не встречал. Никто из знакомых не скатился до его уровня. Все через мытарства выходили на другой уровень. У нас на съемках появилась крылатая фраза: «Все мы немного Виталии». По чуть-чуть Виталия есть в каждом. Внешние проявления героя считывал со знакомых — тик, который есть у Виталия, считывал с одного знакомого коллеги боксера, он много получал в челюсть и тем самым ее выравнивал. Какие-то словечки — со стройки, где я работал. Некое хамство героя — с кого-то третьего, — наблюдений в жизни было много. Расскажите о работе с Екатериной Вилковой.
В Мариинке покажут "Сказки Гофмана" в постановке американского режиссера
| Американский режиссёр представит «Сказки Гофмана» на сцене Мариинки | расписание сеансов, купить билеты онлайн в кинотеатрах. |
| В Российской государственной библиотеке прошел показ фильма «Сказки Гофмана» | 6 лучших музыкальных mp3 треков. |
В Москве прошла светская премьера фильма «Сказки Гофмана»
Режиссер-постановщик и художник Иманоль Персе выстроили действие в пространстве клиники, в которой лечат разбитые сердца и где среди обитателей оказывается сам Гофман в больничной пижаме. Он окружен врачами, пациентами и персонажами, которых сотворило его сознание. Костюмы здесь отражают и будничную реальность госпиталя, и иллюзорный мир фантазий. Последний раз опера "Сказки Гофмана" ставилась в Мариинском десять лет назад в режиссуре Василия Бархатова.
Гофман влюблен в Антонию — дочь Креспеля, которая обладает необыкновенным голосом, унаследованным от матери. Девушка чудесно поет, но тяжело больна, и пение способно убить ее. Доктор Миракль злая сила , погубивший мать Антонии, предстает перед девушкой и заставляет её петь, являя всё новые и новые счастливые видения. Обессиленная, Антония падает. Гофман и Никлаус уже ничем не могут помочь девушке. Гофман потрясен пережитым.
Одна за другой появляются возлюбленные Гофмана и сливаются в одной — его Музе, которая была всегда с ним, но которую он не замечал. Муза, которая виделась Гофману другом Никлаусом, оберегала и предостерегала писателя от пропасти тьмы.
О цене и стоимости билета вы можете узнать у наших менеджеров, позвонив по нашему номеру 8 495 921-34-40. Сказки Гофмана билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Сказки Гофмана. Доставка билетов осуществляется максимум за два часа до начала мероприятия.
Комедия от режиссера Тинатин Баркалаи. В столице России, в Москве, живет скромная девушка по имени Надежда Страхова.
Ее муж, Виталик, решил вступить в брак с Надеждой именно из-за прописки в столице и обычной квартиры на окраине. Для обеспечения семьи Надежда вынуждена работать на двух работах: утром в местной библиотеке и вечерами в гардеробе театра.