В один из дней банкир пришел к Артуру Рубинштейну с целой стопкой телеграмм от почитательниц таланта пианиста и сказал: Эти депеши для Вас, и, будьте любезны. В этом году все желающие смогут посмотреть Конкурс Рубинштейна онлайн, с некоторыми бонусами в цифровой версии. Ранее поступала информация, что лже-Рубинштейн в 2019 году получил условный срок лишения свободы, при этом он не явился по вызову. Артур Рубинштейн был седьмым ребенком в семье и начал играть на фортепиано, купленном для старшей сестры, в возрасте трех лет.
Гастроли Артура Рубинштейна в советской России
Темп исполнения очень сдержанный, звучности — волшебные... Это Шуман — воздушный, летящий, клубящийся. Рубинштейн избегает какой-либо броскости, оголенной пианистичности. Он сознательно жертвует элементами внешней зрелищности во «Вступлении», бравурой в «Паганини». Он решительно отказывается от вошедших в обыкновение у концертантов эффектной колкости staccato в эпизоде «Панталоне и Коломбина», головокружительной стремительности пассажей в «Паузе», грузной помпезности в начальных строках «Марша Давидсбюндлеров». Его цель не «зарисовки с натуры», не изображение в звуках Пьеро и Арлекина, выхваченных из калейдоскопа карнавальных масок, но передача интимных душевных состояний романтического поэта. В рубинштейновской передаче все и неиссякаемо разнообразно и едино.
Это произведение было включено в программу берлинского дебюта пианиста в 1900 году и в программу одного из последних выступлений в Лондоне в 1975 году; невольно напрашиваются параллели с деятельностью самого Сен-Санса, которому судьбой была дана длительная и насыщенная творческая жизнь. Я предсказываю ему блестящую карьеру. В этом концерте есть все — пыл и элегантность, ослепительная бравура и темперамент; в то же время это хорошая музыка, хотя и не лишенная известной банальности. В коллекции Рубинштейна даны три записи Второго концерта, и каждая в своем роде замечательна. Интересно расставлены драматургические акценты. Первая часть носит характер Maestoso, образуя смысловой выразительный центр сочинения — в духе монолога актера-трагика; это находит отражение и в темповых пропорциях: первая часть по протяженности практически равна двум следующим.
В записи 1969 года с Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Ю. Наше воображение поражают свобода и мощь первой части Andante sostenuto, элегантность и изумительное с точки зрения вкуса rubato второй части, феерическая тарантелла финала. С именем Артура Рубинштейна связано много открытий в искусстве ХХ века. В частности, это испанская музыка. В Пальме, на Майорке, вдова Альбениса пригласила меня на обед... Она жила в предместье города со своими двумя дочерьми...
Во время обеда я развлекал их рассказом о том, как я встречался с Альбенисом, не зная, кто он. В Польше самые знаменитые иностранные пианисты вызывают смех, когда берутся играть мазурки Шопена; они остаются совершенно чужды ритмическому духу этой типично польской музыки. И я не хочу рисковать быть осмеянным в Испании; успехом в этой стране я очень дорожу. Видите ли, по моему скромному мнению, фактура сюиты «Иберия» излишне богата, и это изобилие средств мешает естественному течению мелодии. Очень опасаюсь, что вы будете шокированы, услышав, как я опускаю множество нот с единственной целью рельефнее выделить существо этой музыки. Ничто не могло остановить этих дам.
Я начал с «Трианы», вложив туда всю мою врожденную любовь к испанским ритмам. Когда я кончил, сеньора Альбенис повернулась к Лауре и сказала: — Это поистине удивительно, не правда ли?
Шопена и Д. И наиболее глубокое постижение личности композитора, бесконечную широту в раскрытии разных сторон польского духа Рубинштейн демонстрирует именно при исполнении мазурок. Поначалу как раз мазурки-то пианист записывать не хотел, опасаясь возможной монотонности звучания. Тем не менее исполнение Рубинштейна — идеальное воплощение авторского замысла, который прекрасно охарактеризовал Б. Границы настроений беспредельны, диапазон звукописных образов вызывает многообразие живописных ассоциаций... Эти записи отличаются невероятным ритмическим разнообразием и удивительной элегантностью.
Наряду с произведениями Фридерика Шопена, Артур Рубинштейн на протяжении всей своей жизни исполнял сочинения Роберта Шумана. От Роберта и Клары Шуман нити преемственности протягиваются к Рубинштейну через великого скрипача Йозефа Иоахима, который в юности был близок великому композитору, а на склоне лет благословил молодого Артура Рубинштейна на вступление в мир музыки. Концерт Шумана для фортепиано с оркестром был записан Рубинштейном трижды. Запись 1967 года с Чикагским симфоническим оркестром под управлением К. Перед нами бурный, кипучий, бушующий, захватывающий Шуман. Интерпретация волнующая и красноречивая, изобилующая виртуозностью. Из трех замечательных записей 1946, 1961, 1969 , пожалуй, наиболее впечатляет версия 1961 года, прекрасно сделанная и, как верно замечает музыковед Г. Из шумановских записей Рубинштейна, может быть, самое большое откровение — Фантазия C-Dur.
Не знаю другого исполнения, которое бы с такой полнотой раскрывало знаменитый эпиграф Ф. Темп исполнения очень сдержанный, звучности — волшебные... Это Шуман — воздушный, летящий, клубящийся. Рубинштейн избегает какой-либо броскости, оголенной пианистичности. Он сознательно жертвует элементами внешней зрелищности во «Вступлении», бравурой в «Паганини». Он решительно отказывается от вошедших в обыкновение у концертантов эффектной колкости staccato в эпизоде «Панталоне и Коломбина», головокружительной стремительности пассажей в «Паузе», грузной помпезности в начальных строках «Марша Давидсбюндлеров». Его цель не «зарисовки с натуры», не изображение в звуках Пьеро и Арлекина, выхваченных из калейдоскопа карнавальных масок, но передача интимных душевных состояний романтического поэта. В рубинштейновской передаче все и неиссякаемо разнообразно и едино.
Это произведение было включено в программу берлинского дебюта пианиста в 1900 году и в программу одного из последних выступлений в Лондоне в 1975 году; невольно напрашиваются параллели с деятельностью самого Сен-Санса, которому судьбой была дана длительная и насыщенная творческая жизнь. Я предсказываю ему блестящую карьеру. В этом концерте есть все — пыл и элегантность, ослепительная бравура и темперамент; в то же время это хорошая музыка, хотя и не лишенная известной банальности. В коллекции Рубинштейна даны три записи Второго концерта, и каждая в своем роде замечательна. Интересно расставлены драматургические акценты.
Артисты в этом плейлисте.
Легкость и певучесть звукоизвлечения сочетается в записях Рубинштейна с экстраординарной техникой, а в компании Яши Хейфеца, Пабло Казальса, Григория Пятигорского пианист с удовольствием отдавал дань камерной музыкальной литературе. Песен: 47, 6 ч.
О программе
- 2023 Arthur Rubinstein International Piano Master Competition: Winners' Concert
- Рубинштейн, Артур — Википедия
- Артур Рубинштейн и его невероятный подход к жизни
- биография артур рубинштейн
- Последние новости
- Лже-Дмитрий Рубинштейн не понесет ответственность за обман суда и следствия
ARTHUR RUBINSTEIN NEWS
Однако известно, что Студентов с помощью своей матери раздобыл копию паспорта сводного брата, с которым у него есть внешнее сходство, и представил ее в полицию после первого задержания. Предполагается, что надзорные органы не стали докапываться до сути и точного установления личности, поэтому когда настоящий Дмитрий Рубинштейн пришел в отдел полиции, чтобы разобраться, откуда у него условный срок, его задержали, отправили в СИЗО и впоследствии - в колонию. Дмитрий отправился отбывать срок, не понимая, что происходит, а реальный преступник, его сводный брат Александр, продолжил наслаждаться свободой и наркотиками. К счастью, жена заключенного начала бить тревогу, обращаться в СМИ, дело получило огласку, и в августе Дмитрия Рубинштейна выпустили. Супруга Дмитрия добилась освобождения мужа из колонии И вот новое задержание, на этот раз настоящего злоумышленника. Забрать наркотики он не успел, ему помешала полиция. Кроме того, также расследуются дела о фальсификации доказательств и привлечении заведомо невинного лица к уголовной ответственности.
С его именем связано много открытий в искусстве ХХ века, оно давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности.
Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений. Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым. Остается только пожелать подобные чувства и участникам 17-го конкурса его имени. И напомнить такую историю: в возрасте 21 года, устав от нищеты и разуверившись в своих музыкальных способностях, Артур Рубинштейн решил… повеситься. Но ремешок, из которого была сооружена петля, оказался непрочным —Рубинштейн сорвался с крюка — и вскоре стал одним из самых успешных пианистов своего времени.
Тот случай он не забыл. Всю жизнь Артур Рубинштейн помогал молодым исполнителям пробиться. Когда ему было уже под 90 — в 1974 году — он учредил Международный фортепьянный конкурс в Израиле, в котором гений никогда не жил, но который очень любил. Этот конкурс способствовал появлению многих новых имен в музыкальном мире и при жизни, и после смерти пианиста. Конкурс Артура Рубинштейна стал одним из самых престижных в мире и самым представительным в Израиле. Артур Рубинштейн завещал развеять свой прах над Иерусалимским лесом. Это было невозможно по религиозным соображениям, и урну с прахом там захоронили — теперь это место называют Лесом Рубинштейна.
Но главное его наследие на Святой земле — фортепианный конкурс его имени. Ариэль Коэн, художественный руководитель Международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна, говорит: «Около 300 пианистов подали заявки для участия в конкурсе, около 200, завершили процесс регистрации, и из них нам нужно было выбрать только 39 человек.
Рубинштейн рассказал ему всё, что знал, и Горовиц-старший остался очень доволен. Другой визит произвел на Рубинштейна грустное впечатление. Александр Затаевич, который много лет в царский период заведовал в Варшаве мероприятиями культурного порядка, часто приходил в отель «Виктория» для обмена мнениями о последних концертах. Большой поклонник Рахманинова, он сделал Рубинштейну большой подарок — первую запись Первого и Второго концертов своего большого друга. После последнего концерта в Москве за сцену зашел жалкий старик. На нём была поношенная одежда, а из обуви, только галоши. Затаевич рассказал Рубинштейну о своих мытарствах и о бедственном положении таких, как он.
Рубинштейн вспоминает трогательную картину, которая свидетельствовала о трагедии в прошлом состоятельных и могущественных людей. Две пожилые дамы с явно аристократическими лицами и манерами стояли рядом с нами, как и многие другие, которые, видимо, могли позволить себе купить только входные билеты. Неля и я встали и предложили им наши места. Сначала они отказались, но, в конце концов, согласились. Во время антракта одна из них дрожащей рукой вынула из потертой сумочки две большие галеты и протянула их нам. Мы полагали, что это был весь их ужин, — пишет Рубинштейн, — но взяли, чтобы её не обидеть». Перед отбытием в Польшу супруги Рубинштейн решили как можно лучше отоварить оставшиеся рубли. В Москве было два вида магазинов — один для советских граждан, где всё продавалось за рубли, другой, так называемый торгсин, для иностранцев, где принимали только доллары. Многое, что предлагалось в этих магазинах, было украдено коммунистами из дворцов и домов богатых людей.
Там были даже блюда, столовые приборы и салфетки из Зимнего дворца. В рублёвых магазинах было всякое барахло». Рубинштейн припоминает, что купил три банные щётки с ручками из слоновой кости, а его жена, скрепя сердце, несколько безделушек. В книжном магазине книголюб Рубинштейн отвёл душу, очистив полки. Книги были в плохом состоянии, но, к счастью, текст их не пострадал. Для книг Рубинштейну понадобились чемоданы и они отправились в самый большой в прошлом универмаг «Мюр и Мерилиз». Им повезло, где-то в тёмном углу они нашли гору чемоданов из какого-то неизвестного материала и загрузили туда свою кладь. На улице один из чемоданов развалился, и драгоценные книги оказались на снегу. Самые яркие воспоминания от гастрольной поездки Рубинштейна в советскую Россию оставили встречи с Сергеем Прокофьевым и Генрихом Нейгаузом и вечера, проведённые в театрах.
К большому удовлетворению Рубинштейна официальное советское концертное агентство настоятельно просило его снова приехать на гастроли. На этом глава заканчивается. Хотелось бы отметить, что в 1910-1912 годах Рубинштейн ездил с концертами по городам России. В 1930 годы, он дважды побывал в стране Советов. Третий визит в СССР состоялся в 1964 году, когда ему было 77 лет. Вторжение советских войск в Чехословакию в 1968 году произвело на Артура Рубинштейна удручающее впечатление. Больше он в СССР не приезжал. Он страстно любил Израиль, помогал государству крупными пожертвованиями и всячески поддерживал его. Вот, что он вспоминает о предложении выступить в Лондоне, как он на это отреагировал.
Однажды Сол Юрок американский импресарио Рубинштейна позвонил ему и передал предложение самого влиятельного английского импресарио Гарольда Холта дать три концерта в Альберт Холле. Рубинштейн был рад этому предложению. Он срочно вылетел в Нью-Йорк Рубинштейн с женой и четырьмя детьми в то время жили в Лос-Анджелесе , чтобы договориться о всех подробностях. Несколько дней он находился в состоянии эйфории в ожидании возвращения в Европу и встрече со старыми друзьями в Лондоне и Париже, который он намеревался посетить после гастролей в Лондоне. Но в это время стали поступать сообщения об ужасных событиях в Палестине. На протяжении долгого времени Рубинштейн слышал рассказы о несчастных бездомных евреях, которым чудом удалось пережить Холокост и которые потеряли всякое желание оставаться в тех странах, которые это допустили. Было совершенно очевидно, почему они видели своё будущее и будущее своих детей в своём собственном отечестве на древней родине своих предков. Беженцы из Германии, Польши, России и Румынии добирались до Тель-Авива и Иерусалима разными путями, но здесь их ожидали новые преследования. Англичане, которым Лига Наций дала мандат на управление Палестиной и Трансиорданией после Первой мировой войны, продолжали оставаться там.
Было создано новое королевство под названием Иордания, которое включало оба берега реки Иордан и старую часть Иерусалима. Остальная территория Палестины включала новые районы Иерусалима и быстрорастущие города Тель-Авив и Хайфу, куда устремились новоприезжие. Другие покупали землю у арабов, даже если это был только песок. Новое государство Иордания и другие арабы, опасаясь большого наплыва евреев, призывали британские власти пресечь иммиграцию. Пароходам с еврейскими беженцами на борту не позволяли причаливать к берегу и отправляли в лагеря на Кипре и даже обратно в Германию. Тогда Артур Рубинштейн принял решение отказаться от гастролей в Лондоне.
Легкость и певучесть звукоизвлечения сочетается в записях Рубинштейна с экстраординарной техникой, а в компании Яши Хейфеца, Пабло Казальса, Григория Пятигорского пианист с удовольствием отдавал дань камерной музыкальной литературе. Песен: 47, 6 ч.
Победитель конкурса Рубинштейна — Антоний Барышевский
Журналист совершенно явно ожидал услышать сдержанный, а возможно, и меланхолический ответ. Но вопреки его предположениям Рубинштейн охотно объяснил, что раньше, до того, как он начал терять зрение, ему всегда казалось, будто он играет на рояле, пользуясь одним лишь слухом. Теперь, начиная слепнуть, он понял, что в действительности очень сильно, гораздо в большей степени, чем думал, зависит от возможности видеть собственные пальцы, летающие по клавиатуре вроде бы на периферии его зрения. Однако вместо того, чтобы испытывать в этой связи какие-то депрессивные и меланхолические чувства, Рубинштейн был чуть ли не в экстазе! Великий музыкант объяснил настырному журналисту, каким образом ситуация, в которую он попал, открыла перед ним совершенно новый мир.
Начав приближаться к преклонному возрасту, Рубинштейн обнаружил, что постепенно теряет зрение. Какой-то нервный журналист неуверенно, как бы для пробы спросил, какой эффект могла бы оказать потеря зрения на исполнительское мастерство великого виртуоза. Журналист совершенно явно ожидал услышать сдержанный, а возможно, и меланхолический ответ. Но вопреки его предположениям Рубинштейн охотно объяснил, что раньше, до того, как он начал терять зрение, ему всегда казалось, будто он играет на рояле, пользуясь одним лишь слухом. Теперь, начиная слепнуть, он понял, что в действительности очень сильно, гораздо в большей степени, чем думал, зависит от возможности видеть собственные пальцы, летающие по клавиатуре вроде бы на периферии его зрения.
Рубинштейн записал большую часть основного фортепианного репертуара, особенно Романтичный композиторы. На момент его смерти Нью-Йорк Таймс в описании его написал: " Шопен было его специальностью... В 1964 году в разгар Холодная война , он дал легендарный концерт в Москва , с чистой программой Шопена. Кроме того, Рубинштейн продвигал музыку своего соотечественника. Кароль Шимановски. Рубинштейн в беседе с Александр Скрябин , названный Брамс как его любимый композитор, что привело Скрябина в ярость. Позднее телешоу, Рубинштейну в 90, подчеркнул, как он играл для людей на протяжении восьми десятилетий. К середине 1970-х зрение Рубинштейна начало ухудшаться. Он ушел со сцены в возрасте 89 лет в мае 1976 года, дав свой последний концерт в Лондоне. Wigmore Hall , где он впервые сыграл почти 70 лет назад. Рубинштейн, свободно владевший восемью языками, [13] запомнил большую часть репертуара и не только фортепиано. Рубинштейн описал свою память как фотографический до такой степени, что он мог бы визуализировать ошибочное пятно от кофе, вспоминая счет. Эту способность часто проверяли друзья Рубинштейна, которые случайным образом выбирали отрывки из оперных и симфонических партитур и просили его воспроизвести их по памяти. Многие были недовольны акцентом на личные анекдоты, а не на музыку. Пианист Эмануэль Топор , один из величайших поклонников Рубинштейна, был глубоко разочарован, прочитав Мои многие годы: «До тех пор, - сказал он. Я живу ею, дышу ею, разговариваю с ней.
Это была единственная искренняя фраза, которую Рубинштейн услышал за всё время пребывания в России. После концерта первым за сцену зашел Генрих Нейгауз, директор Московской консерватории, с которым Рубинштейн не виделся много лет. Они тепло обнялись, и Нейгауз с радостью принял приглашение поужинать с супругами Рубинштейн в гостинице «Метрополь». Во время ужина они увидели польского атташе, который сказал, что на концерте были все сотрудники посольства и что посол хочет устроить прием в честь своих земляков, на который намерен пригласить министра иностранных дел СССР Литвинова. Нейгауз открыл секрет, почему «Петрушка» была холодно воспринята аудиторией. Но так как произведение было довольно длинное, они почувствовали к нему определенное презрение несмотря на то, что ты исполнил его блестяще». Рубинштейн пригласил Нейгауза на ланч на следующий день. Утром раздался телефонный звонок и Рубинштейн услышал дрожащий голос Нейгауза. Они хотели знать, почему меня отвезли домой в машине атташе иностранного посольства. Извини меня, но я не смогу придти на ланч, не говоря уже о приёме в польском посольстве». На приёме в посольстве у Рубинштейна была возможность встретиться с новым поколением российских музыкантов, которые забрасывали его вопросами о музыкальной жизни за пределами России. Литвинов тепло высказался об игре пианиста, что, естественно, произвело хорошее впечатление на их сопровождающего, который стал проявлять к чете Рубинштейн больше уважения. Следующее вступление Рубинштейна состоялось в Петербурге, который к тому времени уже назывался Ленинград. Их отвезли в гостиницу «Европейская», некогда одну из лучших гостиниц Европы. Сейчас она была в полном запустении. Концертный зал мало изменился за исключением названия. Бывшее Дворянское собрание теперь называлось филармонией. Публика в Ленинграде была намного приветливей, чем в Москве и, как вспоминает Рубинштейн, мало изменилась с царских времен. Люди были лучше одеты, у них были лучшие манеры и, как в былые времена, во время антракта Рубинштейну предложили чай и пирожные. На концерт пришел Сергей Прокофьев. Он был рад встретить и послушать старого друга и провел с супругами Рубинштейн весь следующий день. Власти дошли до того, что запрещают играть произведения Шопена по причине их «крайней сентиментальности». Они считают эти произведения чуждыми духу русского народа. Меня самого до сих пор считают представителем декадентской музыки Западного мира. К счастью, музыканты проявляют ко мне определённое уважение». Второй концерт Рубинштейна состоялся через два дня. После этого были концерты в Одессе и Киеве. По всему было видно, что они были там не один день. Когда супруги Рубинштейн сели на поезд, они увидели, что там не было купе. На их жалобы «сопровождающий» ответил, что спальные вагоны зарезервированы для «высоких официальных лиц», но услышав резкие протесты, пообещал найти для них купе на следующей остановке. После концерта в Одессе, который, как вспоминает Рубинштейн, прошел успешно несмотря на старый дряхлый рояль, он пригласил директора консерватории на ужин в ресторан гостиницы, где они остановились. Эта гостиница, прежде блиставшая роскошью, обветшала как все другие. Один из них, тринадцатилетний подросток, мечтает поиграть для вас. Не могли бы вы придти утром, чтобы познакомиться с нашими студентами? Мы посчитали бы это для себя большой честью. Поезд в Киев уходил через несколько часов, тем не менее Рубинштейн согласился. После короткой беседы со студентами директор консерватории представил своего самого одарённого ученика. Невысокий рыжеволосый мальчик застенчиво пожал протянутую Рубинштейном руку и сразу направился к роялю. С первых же аккордов «Аппассионаты» знаменитый пианист почувствовал, что находится в присутствии Богом данного таланта. Он поцеловал робкого подростка в обе щеки и спросил его имя. Чтобы не забыть, Рубинштейн записал имя — Эмиль Гилельс — в свою записную книжку, так как непременно хотел рассказать о нём Генриху Нейгаузу. Рубинштейн рассказывает о трогательной сцене на вокзале, куда Гилельс пришел прощаться с великим музыкантом. Из дыр в его перчатках высовывались покрасневшие пальцы. В руке он держал три розы, которые он робко протянул моей жене». Вернувшись в Москву, Рубинштейн рассказал о молодом пианисте Генриху Нейгаузу, на которого это произвело такое впечатление, что он немедленно пригласил талантливого музыканта в столицу и предоставил средства для его занятий в консерватории. В 1938 году Рубинштейн был членом жюри конкурса пианистов имени бельгийской королевы Елизаветы, на котором Эмилю Гилельсу единогласно была присуждена первая премия. Рубинштейн вспоминает ещё об одном эпизоде. Как то на приёме в Нью-Йорке к нему подошел Святослав Рихтер и сказал: «Я был на вашем концерте в Одессе, когда вы исполняли «Петрушку». Тогда я изучал изобразительное искусство, но ваша игра настолько меня вдохновила, что я решил стать пианистом.
Артур Рубинштейн исполняет Шопена (Live)
Конкурс Артура Рубинштейна стал одним из самых престижных в мире и самым представительным в Израиле. Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни. все альбомы на Артуру Рубинштейну, одному из величайших пианистов-виртуозов XX столетия, прожившему долгую и красочную жизнь. Сегодняшний выпуск программы «Картинки с выставки» будет посвящён знаменитому польскому пианисту Артуру Рубинштейну. The latest news, top stories and headlines about Arthur rubinstein. Артур Рубинштейн, учредивший конкурс вместе с израильским музыкантом и импресарио Яков Быстрицким, сам возглавлял жюри в ходе первых двух состязаний.
Завершился конкурс пианистов имени Рубинштейна
Оно давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности. Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений. Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым. Артур Рубинштейн всегда умел очаровывать публику и был одной из самых необычных личностей, которые знал ХХ век. Конечно, это обаяние поддерживалось и впечатляющей, по свидетельству тех, кто видел и понимал, техникой.
Он полностью владел музыкой, но с неким нарочитым небрежением относился к сверхпедантизму и любил рискнуть. Говорили, что он был рожден для игры на фортепиано, и на сцене казалось, что он и рояль становились единым целом. Как писал известнейший музыкальный критик Гарольд Шонберг в своей статье в апреле 1986 года в преддверии 5-го конкурса: «Рубинштейн должен был стать пианистом-романтиком. В конце концов, он родился в 1887 году, в период, когда великие ученики Листа и Теодора Федора Лешетицкого начали штурмовать мир. И, конечно же, Рубинштейн перенял некоторые манеры того периода. Для романтиков звук был эстетикой сам по себе, а звук игры Рубинштейна оставался непревзойденным всю его жизнь.
Артур Рубинштейн сохранил лучшие элементы романтизма, но отбросил его излишества, его игра была интеллектуальна в духе 20 века — в его игре не было мелких деталей, важно было всё. Рубинштейн был большим пианистом и в то же время очень тонким, каждую пьесу он играл с размахом, с огнем, логично. Рубинштейн был известен с юности, но международная слава пришла к нему в 1930-х годах.
Неля и я встали и предложили им наши места. Сначала они отказались, но, в конце концов, согласились. Во время антракта одна из них дрожащей рукой вынула из потертой сумочки две большие галеты и протянула их нам. Мы полагали, что это был весь их ужин, — пишет Рубинштейн, — но взяли, чтобы её не обидеть». Перед отбытием в Польшу супруги Рубинштейн решили как можно лучше отоварить оставшиеся рубли.
В Москве было два вида магазинов — один для советских граждан, где всё продавалось за рубли, другой, так называемый торгсин, для иностранцев, где принимали только доллары. Многое, что предлагалось в этих магазинах, было украдено коммунистами из дворцов и домов богатых людей. Там были даже блюда, столовые приборы и салфетки из Зимнего дворца. В рублёвых магазинах было всякое барахло». Рубинштейн припоминает, что купил три банные щётки с ручками из слоновой кости, а его жена, скрепя сердце, несколько безделушек. В книжном магазине книголюб Рубинштейн отвёл душу, очистив полки. Книги были в плохом состоянии, но, к счастью, текст их не пострадал. Для книг Рубинштейну понадобились чемоданы и они отправились в самый большой в прошлом универмаг «Мюр и Мерилиз».
Им повезло, где-то в тёмном углу они нашли гору чемоданов из какого-то неизвестного материала и загрузили туда свою кладь. На улице один из чемоданов развалился, и драгоценные книги оказались на снегу. Самые яркие воспоминания от гастрольной поездки Рубинштейна в советскую Россию оставили встречи с Сергеем Прокофьевым и Генрихом Нейгаузом и вечера, проведённые в театрах. К большому удовлетворению Рубинштейна официальное советское концертное агентство настоятельно просило его снова приехать на гастроли. На этом глава заканчивается. Хотелось бы отметить, что в 1910-1912 годах Рубинштейн ездил с концертами по городам России. В 1930 годы, он дважды побывал в стране Советов. Третий визит в СССР состоялся в 1964 году, когда ему было 77 лет.
Вторжение советских войск в Чехословакию в 1968 году произвело на Артура Рубинштейна удручающее впечатление. Больше он в СССР не приезжал. Он страстно любил Израиль, помогал государству крупными пожертвованиями и всячески поддерживал его. Вот, что он вспоминает о предложении выступить в Лондоне, как он на это отреагировал. Однажды Сол Юрок американский импресарио Рубинштейна позвонил ему и передал предложение самого влиятельного английского импресарио Гарольда Холта дать три концерта в Альберт Холле. Рубинштейн был рад этому предложению. Он срочно вылетел в Нью-Йорк Рубинштейн с женой и четырьмя детьми в то время жили в Лос-Анджелесе , чтобы договориться о всех подробностях. Несколько дней он находился в состоянии эйфории в ожидании возвращения в Европу и встрече со старыми друзьями в Лондоне и Париже, который он намеревался посетить после гастролей в Лондоне.
Но в это время стали поступать сообщения об ужасных событиях в Палестине. На протяжении долгого времени Рубинштейн слышал рассказы о несчастных бездомных евреях, которым чудом удалось пережить Холокост и которые потеряли всякое желание оставаться в тех странах, которые это допустили. Было совершенно очевидно, почему они видели своё будущее и будущее своих детей в своём собственном отечестве на древней родине своих предков. Беженцы из Германии, Польши, России и Румынии добирались до Тель-Авива и Иерусалима разными путями, но здесь их ожидали новые преследования. Англичане, которым Лига Наций дала мандат на управление Палестиной и Трансиорданией после Первой мировой войны, продолжали оставаться там. Было создано новое королевство под названием Иордания, которое включало оба берега реки Иордан и старую часть Иерусалима. Остальная территория Палестины включала новые районы Иерусалима и быстрорастущие города Тель-Авив и Хайфу, куда устремились новоприезжие. Другие покупали землю у арабов, даже если это был только песок.
Новое государство Иордания и другие арабы, опасаясь большого наплыва евреев, призывали британские власти пресечь иммиграцию. Пароходам с еврейскими беженцами на борту не позволяли причаливать к берегу и отправляли в лагеря на Кипре и даже обратно в Германию. Тогда Артур Рубинштейн принял решение отказаться от гастролей в Лондоне. Юрок не был согласен с его решением, на что Рубинштейн дал такой ответ: «Ничто не может заставить меня играть в стране, которая героически отстаивала свою свободу во время Второй мировой войны, но которая не сочувствует моему народу». Английский импресарио Гарольд Холт был разгневан решением Рубинштейна и высказал свое возмущение друзьям пианиста. Она выразила сожаление по поводу решения Рубинштейна и пригласила его в Лондон на встречу с влиятельными членами еврейской общины для обсуждения создавшейся ситуации. Сол Юрок в телеграмме из Лондона просил Рубинштейна приехать в английскую столицу и обещал уладить дело. По приезде в Лондон Рубинштейн был приглашен к леди Ридинг домой, где его ожидало около двадцати влиятельных членов еврейской общины.
Хозяйка дома сказала, что понимает причины отказа пианиста выступать в Лондоне и предложила выход из положения. Она была председателем благотворительной организации, оказывающей помощь еврейским детям в британских колониях. Рубинштейн резко оборвал её: «Я пожертвую сбором со всех трех концертов на помощь несчастным жертвам вашей жестокой палестинской администрации, которая отправила их в Гамбург, где они содержатся за колючей проволокой в ожидании отправки в новое изгнание». На этом встреча была закончена.
Tune in to the 2023 edition to find out who will be the next to walk in their footsteps! Посмотреть больше.
Завершился конкурс пианистов имени Рубинштейна 04. Об этом сообщается в официальном Facebook мероприятия. Отметим, что этот исполнитель одержал победу и в других номинациях, в том числе за лучшее исполнение сочинения израильских композиторов и лучшее исполнение произведения Бетховена. Он же получил приз зрительских симпатий.
Выберите страну или регион
Наряду с произведениями Фридерика Шопена, Артур Рубинштейн на протяжении всей своей жизни исполнял сочинения Роберта Шумана. Когда 23-летний Артур Рубинштейн закончил играть Концерт Антона Рубинштейна двенадцать членов жюри, нарушив традицию, аплодировали стоя. Конкурс имени Артура Рубинштейна – это возможность для публики познакомиться с молодыми пианистами за мгновение до того, как они ворвутся на лучшие концертные сцены мира. В один из дней банкир пришел к Артуру Рубинштейну с целой стопкой телеграмм от почитательниц таланта пианиста и сказал: Эти депеши для Вас, и, будьте любезны.
Выберите страну или регион
Артур Рубинштейн был одним из редких музыкантов, который не только завоевал восхищение публики своим исполнительским мастерством, но также любовь миллионов людей. Вечером в субботу, 10 апреля, жюри конкурса Артура Рубинштейна выбрало шесть участников (из 32 участников), которые прошли в финальный III тур конкурса. Артур Рубинштейн был седьмым ребенком в семье и начал играть на фортепиано, купленном для старшей сестры, в возрасте трех лет. За более чем 40 лет своего существования конкурс Артура Рубинштейна стал великолепной стартовой площадкой для многих исполнителей.
Артур Рубинштейн исполняет Шопена
Трудно отдать предпочтение какой-либо из записей. Шопена и Д. И наиболее глубокое постижение личности композитора, бесконечную широту в раскрытии разных сторон польского духа Рубинштейн демонстрирует именно при исполнении мазурок. Поначалу как раз мазурки-то пианист записывать не хотел, опасаясь возможной монотонности звучания. Тем не менее исполнение Рубинштейна — идеальное воплощение авторского замысла, который прекрасно охарактеризовал Б. Границы настроений беспредельны, диапазон звукописных образов вызывает многообразие живописных ассоциаций... Эти записи отличаются невероятным ритмическим разнообразием и удивительной элегантностью. Наряду с произведениями Фридерика Шопена, Артур Рубинштейн на протяжении всей своей жизни исполнял сочинения Роберта Шумана.
От Роберта и Клары Шуман нити преемственности протягиваются к Рубинштейну через великого скрипача Йозефа Иоахима, который в юности был близок великому композитору, а на склоне лет благословил молодого Артура Рубинштейна на вступление в мир музыки. Концерт Шумана для фортепиано с оркестром был записан Рубинштейном трижды. Запись 1967 года с Чикагским симфоническим оркестром под управлением К. Перед нами бурный, кипучий, бушующий, захватывающий Шуман. Интерпретация волнующая и красноречивая, изобилующая виртуозностью. Из трех замечательных записей 1946, 1961, 1969 , пожалуй, наиболее впечатляет версия 1961 года, прекрасно сделанная и, как верно замечает музыковед Г. Из шумановских записей Рубинштейна, может быть, самое большое откровение — Фантазия C-Dur.
Не знаю другого исполнения, которое бы с такой полнотой раскрывало знаменитый эпиграф Ф. Темп исполнения очень сдержанный, звучности — волшебные... Это Шуман — воздушный, летящий, клубящийся. Рубинштейн избегает какой-либо броскости, оголенной пианистичности. Он сознательно жертвует элементами внешней зрелищности во «Вступлении», бравурой в «Паганини». Он решительно отказывается от вошедших в обыкновение у концертантов эффектной колкости staccato в эпизоде «Панталоне и Коломбина», головокружительной стремительности пассажей в «Паузе», грузной помпезности в начальных строках «Марша Давидсбюндлеров». Его цель не «зарисовки с натуры», не изображение в звуках Пьеро и Арлекина, выхваченных из калейдоскопа карнавальных масок, но передача интимных душевных состояний романтического поэта.
В рубинштейновской передаче все и неиссякаемо разнообразно и едино. Это произведение было включено в программу берлинского дебюта пианиста в 1900 году и в программу одного из последних выступлений в Лондоне в 1975 году; невольно напрашиваются параллели с деятельностью самого Сен-Санса, которому судьбой была дана длительная и насыщенная творческая жизнь. Я предсказываю ему блестящую карьеру. В этом концерте есть все — пыл и элегантность, ослепительная бравура и темперамент; в то же время это хорошая музыка, хотя и не лишенная известной банальности. В коллекции Рубинштейна даны три записи Второго концерта, и каждая в своем роде замечательна.
Посмотреть больше.
Источник фото: cervantesvirtual.
С активным музицированием было покончено. А вот с женщинами — нет! В 90 лет он бросил жену после 45 лет брака и, не разводясь, ушел к Аннабель Уайтстоун. Она была концертным менеджером, их роман длился уже три года, и ей было тридцать три. Источник фото: wikipedia. Влюбленные перебрались в Женеву. Там с помощью подруги пианист завершил книгу «Моя долгая жизнь». Свою первую книгу — «Дни моей юности» 1973 — он посвятил Неле, вторую, конечно, Аннабель.
Нела была потрясена уходом мужа, но после его смерти она призналась: «Часто думаю о прожитом и знаю, что, если бы Бог дал мне еще одну жизнь, прожила бы ее так же». С Аннабель Артур прожил пять лет.
Его концерты помнят любители искусства всего мира. Он по праву может считаться одним из лучших пианистов 20 века. Рубинштейн артур биография и жизнеописание - основные даты жизни, титулы, звания и область деятельности. Условия, повлиявшие на выбор профессии рубинштейна артура. Великий пианист артур рубинштейн за всю свою долгую и красочную жизнь был признан величайшим исполнителем хх-го столетия. Польский пианист артур рубинштейн родился в 1887 году в лодзи, в семье фабриканта. Музыкальное дарование проявилось рано уже в 4-летнем возрасте он играл на фортепиано. Arthur rubinstein kbe polish: artur rubinstein; 28 january 1887 20 december 1982 was a polish american classical pianist.
He received international acclaim for his performances of the music. Org - это энциклопедия еврейских родов и фамилий, генеалогических связей, журнал невероятные евреи, блог давно забытые новости, место дискуссий, и многое другое - все, что имеет отношен.
ARTHUR RUBINSTEIN NEWS
Во время празднования своего 90-летия, музыкант с мировым именем, прославленный пианист Артур Рубинштейн, ответил на вопрос одного из журналистов о своем самочувствии в 90 лет. Публикация диктофонной записи интервью с пианистом Артуром Рубинштейном, сделанной собственным корреспондентом газеты "Известия" в Праге Владленом Кривошеевы. Приезжая в Париж, Артур Рубинштейн – один из самых выдающихся пианистов XX века – регулярно заглядывал в бутик Breguеt и даже собрал небольшую коллекцию часов Breguet. А теперь пора попытаться определить: в чем же заключался секрет неувядаемой жизненной силы и притягательности искусства Артура Рубинштейна? Главные новости о персоне Артур Рубинштейн на Артур Рубинштейн был одним из редких музыкантов, который не только завоевал восхищение публики своим исполнительским мастерством, но также любовь миллионов людей.