Слушайте плейлист «Поп 90-х на русском: главное» в Apple Music.
Почему хиты 90‑х снова стали популярными
Издание «» запустило документальный сериал, посвящённый отечественной поп-музыке девяностых годов. Все, кто вырос в девяностых, знают, что видеокасета была неиссякаемым источником развлечений, от разнообразных фильмов, до любимой музыки. Мы слушали песни. В стиле 90-х: в Благовещенске двое мужчин отвезли в лес и вымогали у жертвы почти 4 миллиона. Монгольские любители российской эстрады собрались в гитарном клубе на песенном вечере, чтобы спеть популярные в стране российские хиты 90-х годов. В стиле 90-х: в Благовещенске двое мужчин отвезли в лес и вымогали у жертвы почти 4 миллиона.
Музыка 90-х
Пожалуй, ни в одно другое время российская поп-сцена не плодоносила столь бурно. Ушедший из дуэта «Кар-Мэн», амбициозный певец и танцор Богдан Титомир наслушался MC Hammer и двинулся в сторону хип-хопа, предсказав магистральную тему развития массовой культуры. Фраза «Эй, приятель, посмотри на меня! Делай, как я! Но в начале девяностых равных этому квартету симпатичных певцов-танцоров в эфире не было. По всей стране гремел хит, в котором имя Фаина звучало с ударением то на одном, то на другом слоге. Игорь, Кирилл и Андрей мгновенно покорили аудиторию девочек-подростков, стоило их стильному клипу «Тучи» выйти в эфир. Эффекты, саунд, дорогая постановка — это был новый стандарт шоу-бизнеса.
В отличие от вышеупомянутых релизов, остающихся в физическом виде настоящими раритетам, «100 уроков фотографии» были переизданы в 2008 году на лейбле Сергея Мазаева. Очень своеобразная по представленному материалу, который переливается всеми оттенками самых «правильных» стилей своего времени: постпанка, индастриала, «мэдчестера» и, что нам здесь особенно интересно, эйсид-хауса и техно. Единственный минус этого альбома — не очень хороший английский, на котором спеты все композиции. При ближайшем рассмотрении выясняется, что этот загадочный продукт имеет характерно питерское происхождение, из той же тусовки, что была ответственна за популяризацию в России рейва. Одним из двух авторов проекта оказался небезызвестным Олегом Костровым, в дальнейшем получившим известность с «Ножом для фрау Мюллер». Вторым был Михаил Махлин. Остается лишь повторить как узок был круг этих рейволюционеров, как страшно далеки были они от народа. Начинали они как правоверные «депешисты», что было, можно сказать, общей «бедой» нашей синти-сцены. Но к середине 90-х «Танцы на воле» вырулили на вполне еще актуальную территорию танцевального индастриала, который в те годы было принято довольно точно именовать EBM electronic body music. Возможно, сказалось то, что Азов уехал в США, где устроился работать на известном готико-индустриальном лейбле Cleopatra и участвовал в работе группы «на удаленке». Их главный хит «Телевизионный снег» получил определенную известность, видео на него даже было показано по телевизору в 90-е такое вполне было возможно , но в целом даже эта немудреная музыка в агрессивной стилистике Front 242 на голову перерастала скудные возможности тогдашней аудитории. Интересно, что если в те дни индустриальная продукция «Танцев» слегка облученная рейвом казалась довольно косолапой, то сегодня зазвучала на удивление аутентично, ничуть не хуже тогдашних западных аналогов. Одним из вдохновителей, кураторов и продюсеров электронного бума в городе был знаток западной индустриальной сцены Михаил Рябинин. Вот он-то и будет отдуваться в этом списке за весь Ижевск. Справедливости ради надо сказать, что этот дурашливый трек менее всего способен продемонстрировать стилистику коллектива, чье радикальное минимал-техно несет генетические следы шеффилдских опытов Cabaret Voltaire. В дальнейшем альбомы проекта выходили в Москве на известном танцевальном лейбле «Цитадель», но это были уже не 90-е. Да и забытым назвать его трудно. И все-таки есть некоторые «но».
Все же помнят бессмертные хиты таких групп как 2 Unlimited, Masterboy, Dr. И эти группы продолжают свою концертную деятельность, исполняя свои хитовые песни. Помимо зарубежных исполнителей, огромную популярность имели отечественные артисты. Каждое появление "Иванушек" или "Руки вверх" на концерте ожидалось с замиранием сердца - какими они будут в этот раз, о чем споют. И они не разочаровывали - каждый раз новое мини-шоу.
Мы начали работать до появления интернета и не гнались за коммерческим успехом. Исполнитель с сожалением добавил, что у популярных сегодня композиций нет будущего. Кроме того, по словам звезды, он хорошо понимает русских людей и считает их открытыми и жизнерадостными. Мы поколение, которое умеет смотреть на жизнь оптимистично», — заметил певец.
Поп-музыка 90-е
| Айзеншпис, Матвиенко, Фадеев: легендарные российские продюсеры 90-х - «Новости Музыки» | Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебр. |
| Что стало с популярными российскими группами 90-х и 00-х (49 фото) » Триникси | ДИСКАЧ 90-х – это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х. |
| Наслаждаясь звуком: почему мы продолжаем слушать и любить поп-музыку 90-х | Но и отечественные песни и клипы создавались с большой фантазией, что делало российскую музыку своеобразной и интересной. |
| Их песни в 90-х слушали каждый день, а теперь они пропали с эстрады. Как они выглядят сейчас? | В начале 90‑х московский студент, активно занимавшийся ушу, попал в автокатастрофу, которая на два года заточила его в квартире (что стало причиной пропуска легендарной Gagarin Party). |
| Почему песни 90-х годов еще популярны | Все билеты на Супердискотеку 90-х в Казани проданы! Делориан приземлится в первый город нашего тура уже завтра. Супердискотека 90-х прогремит в Новосибирске сегодня! |
Влад Сташевский
- Супердискотека 90-х Радио Рекорд | Group on OK | Join, read, and chat on OK!
- Курсы валюты:
- «Горбушка» и «фантики»: как было устроено музыкальное пиратство в 1990-х - Афиша Daily
- В Монголии спели популярные российские песни 90-х годов
- Читайте также
- Трагическая судьба участников любимых групп 90-х!
Хитовые 90-е: музыкальные легенды для настоящих ценителей
| 30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть) | Все, кто вырос в девяностых, знают, что видеокасета была неиссякаемым источником развлечений, от разнообразных фильмов, до любимой музыки. Мы слушали песни. |
| Тогда и сейчас: Чем сегодня занимаются популярные исполнители 90-х | ДИСКАЧ 90-х – это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х. |
| «Горбушка» и «фантики»: как было устроено музыкальное пиратство в 1990-х - Афиша Daily | В начале июля на YouTube-канале ProПесни был представлен первый сборник песен из новой серии «Лихие девяностые». |
| Рассказываем про бойз-бенды девяностых | Дискотеки 90-х стали интересным явлением: молодёжь с упоением танцевала под совершенно новую музыку. |
| Путеводитель по музыке 90-х годов — Время | да и песни выпускал хорошие. |
Певец Haddaway раскрыл секрет музыки 90-х
Юноши и девушки ставят на них танцы, что делает песни еще более актуальными. Главный вывод программы - музыка должна затрагивать струны твоей души! Не важно, насколько она популярная, важно только то, способна ли она вызвать эмоции или пробудить воспоминания!
В последнее время начинают активно проводиться разные вечеринки, где звучат популярные треки 30-летней давности, поэтому такие ресурсы будут особенно популярны. Секрет ностальгии и романтики 90х заключается в том, что после тоталитарной системы, в которой жили предыдущие поколения, люди стали максимально свободными во всех отношениях.
Конечно, это принесло ряд трудностей, связанных с гиперинфляцией, безработицей, разгулом бандитизма и прочими негативными явлениями, однако с позиции сегодняшнего времени, все эти факторы отступают на задний план. Дело в том, что психика любого человека устроена так, чтобы запоминать из прошлого исключительно хорошие вещи, а плохие максимально глубоко загонять подсознание, чтобы они не беспокоили. Так происходит не только с отдельно взятыми событиями, но также целыми эпохами или периодами жизни, примером чего является детство любого человека, которое чаще всего для многих является самым счастливым временем в жизни. Главная атрибутика и особенности девяностых годов Смотря на старые фотографии 90-х годов, можно отметить особую моду на свободный стиль в одежде.
Пост-гранж Музыка Были также группы, которые подражали стилю и музыке гранжа, и это называлось постгранж-музыкой. Он включал в себя особенно толстые, искаженные гитары, но имел более дружественное к радио и коммерчески ориентированное звучание. Foo Fighters, новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола в 1995 году, помогла популяризировать жанр и определить его параметры. Они стали одной из самых коммерчески успешных рок-групп в Соединенных Штатах, благодаря значительной трансляции на MTV. Хэви-метал Хэви-метал не исчез в 1990-х, но он изменился. Однако, по большей части, поклонники рока переключили свое внимание на гранж. Скейт-панк и Поп-панк В Соединенных Штатах панк-рок пережил возрождение в начале-середине 1990-х годов. В то время панк-рок не был коммерчески жизнеспособным, и не было ни одного крупного звукозаписывающего лейбла, который подписал бы контракт с панк-рок-группой до 1994 года, когда появился Green Day. Это способствовало появлению ряда независимых звукозаписывающих лейблов, которыми обычно управляли люди из групп, чтобы иметь возможность выпускать свою собственную музыку и музыку своих сетей. В середине 1990-х годов скейт-панк стал мейнстримом, в первую очередь благодаря базирующейся в Северной Калифорнии скейт-панк-группе Green Day, а в конце 1990-х годов — поп-панк-группе из Южной Калифорнии Blink-182, которая также добилась огромного коммерческого успеха во всем мире.
Среди этих групп Green Day считаются крупнейшими в панк-роке, в то время как Blink-182 считаются самыми влиятельными в более поздних группах, таких как All Time Low и Fall Out Boy. Хип-хоп 1990-е были популярны благодаря распространению рэп-музыки из Нью-Йорка, который был центром хип-хоп культуры в 1980-х годах, в другие города, такие как Хьюстон, Чикаго, Лос-Анджелес, Мемфис, Атланта, Майами и район залива. Альбом 1992 года Dr. Dre под названием The Chronic послужил образцом для современного гангста-рэпа. Кроме того, он также представил нового художника, известного как Snoop Dogg. В начале 1990-х годов хип-хоп с Западного побережья доминировал в этом жанре. Хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром к середине 1990-х вместе с печально известным B. В начале 1990-х также доминировали женщины-рэперы, такие как Queen Latifah и женское трио Salt-N-Pepa. Однако середина 1990-х годов ознаменовалась смертью рэпера 2Pac с Западного побережья и The Notorious B. Основываясь на теориях заговора, они были убиты из-за соперничества хип-хопа Восточного побережья и Западного побережья.
Они принципиально не хотят, им пиар не нужен. Итак все отлично с выступлениями» Практически у каждой группы есть свой хит, возможно, по названию «Рок-Острова» мало, кто вспомнит, какие песни у ребят в арсенале. Однако один трек помнят все мальчики и девочки из 90-ых «Ничего не говори. Это жжёт огонь любви. Ты в глаза мне не смотри, ничего не говори» Солист и основатель группы «Рок-Острова» Владимир Захаров рассказал, почему несмотря хиты, стать Мега известными в России у них до конца не получилось. А народ нас любит, люди пишут нам: ваши песни про жизнь, вы — гениальны, все супер. Порой поклонники обижаются, что нас никогда не показывают по телевизору, — говорит Владимир. Я смотрю на концертах: очень много молодых людей. Не знаю, каким образом они туда попадают смеётся , откуда они нас знают».
Мы не умерли, как группа. Мы существуем, мы каждый год выпускаем по новому альбому. Песен у меня много, снимаем клипы, развиваемся. Все в сеть заливаем. У нас хорошая правдивая музыка. Да, и на концертах я всегда пою живьём: голос у меня есть. Лучше я прохриплю, чем под фанеру спою. Под фанеру петь — адский труд! Шевелить губами и стараться попасть под свою песню — непростое дело.
Конечно, были и другие музыканты, много их сменилось, нагрузка тяжёлая — устают. Все, кто был в первом составе, давным-давно покинули коллектив. Не вижу смысла. Я начал свой путь ещё в 80-ых, работал диджеем на дискотеках, было очень круто! Мне вообще нравится танцевальная музыка, ничего не могу с собой поделать. Нас часто критиковали, что «Рок-Острова» — это попса!
В Монголии спели популярные российские песни 90-х годов
Во второй половине 90-х начинается деятельность таких популярных коллективов как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария». Также можно вспомнить что большинство поп-песен девяностых написаны в миноре и что у этого обстоятельства есть экстрамузыкальные причины. Песни лихого времени 16+. Девяностые ругают, над ними смеются, их называют смутными, отчаянными, лихими. Татьяна Буланова — Мало не много (1999) (Русские хиты 90-х). Чтобы разобраться в этом, «» запускает документальный сериал, посвященный отечественной поп-музыке девяностых. 12 русских поп-песен 90-х, которые сейчас звучат лучше, чем тогда.
Какими явлениями музыкальной жизни была отмечена культура 90-х гг.?
Наше путешествие в историю отечественной музыки продолжается, мы переходим в эпоху расцвета эстрадной песни и проследуем вплоть до начала «нулевых». Также можно вспомнить что большинство поп-песен девяностых написаны в миноре и что у этого обстоятельства есть экстрамузыкальные причины. Музыка 90-х оставила большой след в сердце каждого, кто хоть раз слышал популярных исполнителей того времени.
Русское техно: 10 крутых песен, которые звучали на каждой дискотеке 90-х
Певцы с высоким голосом были модны в тайваньской поп-музыке в 1990-х годах. Клипы 90-х: Светлана Рерих — Ладошки (1997) В 1997 году вышел клип Светланы Рерих на песню «Ладошки». В начале 90-х рейвы были безумно популярны, но вскоре стали уступать более «камерным» местам – клубам – и не просто клубам, а ночным. Что творилось на дискотеке 90-х в Екатеринбурге и почему зрители уходили. В начале 90‑х московский студент, активно занимавшийся ушу, попал в автокатастрофу, которая на два года заточила его в квартире (что стало причиной пропуска легендарной Gagarin Party). Все, кто вырос в девяностых, знают, что видеокасета была неиссякаемым источником развлечений, от разнообразных фильмов, до любимой музыки. Мы слушали песни.
В чем причина высокой популярности 90-х годов в культуре и музыке
Девушки девяностых имели пышные прически и яркий макияж, а из одежды носили джинсы с высокой талией, удлиненные футболки, сетчатые и укороченные топы, а также спортивные костюмы с геометрическими узорами. В музыке 90-х годов преобладал поп, хип-хоп, а также альтернативный рок и, конечно же, гранж, начало которому положила группа Nirvana. Еще одним музыкальным жанром можно назвать Евродэнс, представителями которого стали группы Haddaway, Masterboy и DJ Bobo. Помимо этого, к основным особенностям 90-х годов можно отнести 7 атрибутов: фильмы на видеокассетах формата VHS, причем практически всегда посредственного качества; сериалы Твин Пикс, Друзья, Элен и ребята, которые имели бешеную популярность среди молодежи; журналы Cool, Все звезды, Ровесник и прочие; приставки Dendy и Sega, такие электронные аксессуары, как игра Тетрис, Электроника и, конечно же, Тамагочи; популярные телевизионные передачи: Час Пик, Поле Чудес, Угадай мелодию, Звездный час и Зов Джунглей; первая любительская видеосъемка на камеры, позволяющая увидеть себя со стороны; появление первых шоколадных баточников, лидерами которых были Марс, Сникерс, Твикс, Milky-Way и Picnic. Нужно понимать, что от периода 90-х годов прошло всего лишь 30 лет, что является не очень большим сроком для целого поколения. По этой причине многие люди помнят это время, как период своей молодости или детства, что не может не вызывать ностальгии.
Исполнитель с сожалением добавил, что у популярных сегодня композиций нет будущего. Кроме того, по словам звезды, он хорошо понимает русских людей и считает их открытыми и жизнерадостными. Мы поколение, которое умеет смотреть на жизнь оптимистично», — заметил певец.
Главный шлягер Haddaway — трек What is Love 1993 года, уже ставший мемом.
Издание было пропитано духом революции. Нестандартные решения в дизайне и верстке, вызывающие обложки, яркая подача. Журнал был неразрывно связан с культурой электронной музыки, он сыграл большую роль в популяризации техно и транса в России. На страницах ПТЮЧа поднимались актуальные темы, которые волновали молодых людей по всей стране. Поднимались без цензуры и страха. В том числе и запретные. Журнал ПТЮЧ всегда делал упор на эксперименты, а не на коммерцию, его авторы искренне боролись за культуру, которую сами во многом и создали.
Рейв - это не просто ночные танцы, рейв — это состояние души и разума. Это бессознательность, драйв, открытость и позитив, это отречение от старых порядков, это поток, который уносит в новое измерение… Откуда вернуться суждено не всем. Сколько читателей ПТЮЧа так и не смогли возвратиться из «киберпространства» обратно в сознание - сосчитать невозможно. Но такие случаи не были редкостью. Как бы не хотелось говорить о рейве, как о возвышенной культуре, как бы не хотелось обвинить всех консерваторов и критиков в зашоренности - за выбросом гормона счастья всегда ждет дофаминовая яма. Криминальные разборки, оборот запрещенных веществ, распространение венерических заболеваний - такие же, увы, важные элементы эпохи, хоть и со знаком минус. Но роль рейва в этом остается спорной. Виноват ли музыкант, что на его концерте употребляют?
Виноват ли владелец клуба в том, что вынужден обслуживать бандитов? Но точно можно сказать одно: хаос не может быть причесанным и милым. Если заставить рейв подчиняться правилам, если урегулировать его и лишить зубов, от него останется одно название. Так, в будущем, и произойдет… Обложка журнала ПТЮЧ, 1997 год Второй столп рейв-культуры в информационном пространстве - московская «Станция 106. Это первое радио, где круглосуточно транслировалась только электронная музыка, а у руля стояли диджеи. Каждый из них был программным директором своего сегмента и был сам волен решать, какая музыка будет играть в его сетах. Создатели «106. В эфире «Станции» все было сосредоточено на музыке.
Никакой цензуры, никакого курирования. В таких условиях родилась, например, ставшая культовой программа «Модель для сборки» - радиопостановки современной прозы в сопровождении электронной музыки. В 97-м от станции отпочковалась «Субстанция», уникальный радиоэксперимент. Она вещала в зоне ультракоротких волн, на ней можно было услышать самую сложную и продвинутую музыку, которая не вписывалась в рамки стилей. Логотип «Станции» Новое поколение бунтарей, так их называли на ТВ. Но они называли себя рейверами. Портрет типичного посетителя электронных вечеринок 90-х составить будет непросто, ведь публика была разношерстная. К концу века клубы и фестивали посещали авангардные художники и просвещенные фанаты западной культуры, прогрессивная молодежь и простые студенты, которые хотят потанцевать и повеселиться.
А еще звезды, журналисты, бандиты. Криминал всегда тянется ко всему новому, модному, дорогому. Тянется к возможности качественно отдохнуть и хорошо заработать. Тем не менее, стереотип о том, что рейверы - затянутые в яркую одежду из пластика и резины бесполые существа, имеет под собой реальную основу. Клуб воспринимался как место без ограничений, место, где все равны и все счастливы, где никого и никогда не осудят. Здесь каждый мог самовыражаться, каждый мог стать кем угодно, отбросив все обязательства и условности. Раскрепощенность, безумные костюмы, яркий макияж - на каждой вечеринке с космической музыкой были свои инопланетные гости. Но все же таких было меньшинство.
Большая часть рейверов выглядела вполне по-земному, хоть и с изюминкой. Изюминку эту обеспечили два ограничения: недостаток денег и недостаток информации. Люди узнавали о моде из журнала ПТЮЧ, из фильмов и друг от друга, поэтому российский рейвер сильно отличался от западного, несмотря на желание быть на него похожим во всем. Руководствуясь собственным чувством прекрасного люди шли на рынки и собирали модные образы кто во что горазд. Хотя при наличии необходимых знаний и недюжинного упорства и там можно было отыскать самые модные и аутентичные предметы одежды за приемлемую цену, главное правильно искать. На российских рейвах 90-х безумные наряды из научно-фантастических фильмов соседствовали с яркими спортивными костюмами, малиновыми пиджаками, свитерами и джинсами. Но несмотря на все разнообразие, несколько атрибутов настоящего рейвера все же можно выделить - это спортивный свисток, позволяющий «подыгрывать» музыке, белые перчатки и детские пустышки, которые со временем потеряли свою функцию о которой лучше умолчать и стали просто элегантным аксессуаром. То же относилось и к танцам.
Несмотря на то, что некоторые жанры рейв-музыки подразумевают определенные движения, все двигались так, как хочется. Главное правило танцпола - расслабленность, чувственность и энергия движений.
После лечения Иван Шаповалов оставался в тени и практические не давал интервью. Известно, что сейчас он руководит музыкальным проектом Podnebeses. Его суть заключается в том, что все исполнители поют на родных языках. В Instagram есть страница Podnebeses, где регулярно появляются фотоотчеты и анонсы мероприятий. Игорь Матвиенко и «Иванушки International» Матвиенко вырос в простой московской семье, где папа был военным, а мама — экономистом.
В 10 лет Игорю подарили пианино «Заря», благодаря настойчивости родителей музыка заменила ребенку все увлечения. В этих ансамблях молодой музыкант был и композитором, и художественным руководителем, и клавишником. В 27 лет Матвиенко начал работать музыкальным редактором в студии «Рекорд», где и познакомился с вокалистом Николаем Расторгуевым. Вместе они создают группу «Любэ», для которой Матвиенко написал хиты «Дуся-агрегат», «Атас», «Березы», «Давай за…» и, конечно же, песню «Конь», которую многие слушатели считают уже народной. Игорь Матвиенко дважды становился продюсером реалити-телепроекта «Фабрика Звёзд»: в 2002-м и 2004 годах. И это неудивительно: отец — композитор Александр Фадеев, мать — певица Светлана Фадеева. Максим окончил музыкальную школу, а в 15 лет поступил в Курганское областное музыкальное училище.
Играл на фортепьяно и бас-гитаре. В 17 лет жизнь Макса Фадеева могла оборваться. Он попал в больницу с обострением порока сердца и во время операции пережил клиническую смерть. После этого Фадеев написал свою первую песню «Танцуй на битом стекле». Восстановив здоровье, Максим Фадеев начал петь на бэк-вокале в группе «Конвой» Курганской областной филармонии. Музыкант пробовал выступать и сольно, но успеха не достиг и в 25 лет уехал в Москву. И практически сразу по совету Федора Бондарчука начал сотрудничать с певицей Светланой Гейман, более известной как Линда.
За 4 года работы с Фадевым Линда выпустила 3 успешных альбома «Песни тибетских лам», «Ворона», «Плацента» , но в 1998 году Линда и Фадеев расстались. Певица вышла замуж и уехала в супругом в Грецию, где продолжила заниматься музыкой, но уже не так успешно. В 2018 году Линда стала гостьей YouTube-шоу «А поговорить? В 2007 году группа заняла третье место на «Евровидении». Последние несколько лет его имя Фадеева со скандалами. По словам продюсера, он больше не хочет заниматься масс-маркетом, и в планах у него — сократить количество, но повысить качество проектов. Фадеев распустил всех артистов, оставив им права на песни.
Чуть позже стало известно и о возрождении группы Serebro с новым составом. Увидев стремление сына играть, родители в долг купили маленькому Вите инструмент. Музыкальная школа, училище, а после консерватория имени Римского-Корсакова. В конце 80-х Виктор Дробыш стал клавишником в одном из самых популярных в Союзе коллективов «Земляне».
«Горбушка» и «фантики»: как было устроено музыкальное пиратство в 1990-х
Сергей Аморалов, «Отпетые мошенники»: «Музыка 90-х – это честная музыка, в ней было всё по-настоящему! Другим лейтмотивом отечественной поп-музыки 90-х становится тяга к перемене мест. Серьёзные изменения происходили в поп‑музыке: распались главные бойз‑бенды 1990‑х и пришла мода на R&B и соул. В начале 90-х была написана и самая известная песня «Айфары» «Ак каен».