Фильмы с участием Андрея Миронова покажут в сети кинотеатров «Москино». Настоящая фамилия Миронова — Менакер, родился в родильном доме имени Грауэрмана, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». актера театра и кино. На сайте вы узнаете все о его творчестве, сможете общаться, скачать песни и фильмы с участием Миронова. Андрей Александрович Миронов родился 7 (по другим данным, 8) марта 1941 года в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой.
Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
Это напрямую сказалось на занятости Андрея: «Я его жалела: Миронов испытывал космические нагрузки. Репертуарная политика театра стала выстраиваться под него. Миронов играл все главные роли, а Плучек не нашел в себе силы вовремя притормозить этот конвейер». Зелинская сожалеет о том, что Андрей взвалил на себя слишком много работы Однако спектаклями дело не ограничивалось: Миронов был нарасхват повсюду: «А помимо занятости в театре у Андрея еще были кино и эстрада. Режиссеры и концертные администраторы рвали Миронова на части, и никто не думал, к чему это приведет! Актер и сам не щадил себя.
Там — крушение и вытеснение идеалов, замена их цинизмом и приспособленчеством. Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности» [25]. Жадов в исполнении Миронова не ломался под ударами судьбы, оберегая в душе веру в идеал долга, правды и бескорыстного служения [26]. По замечанию И. Вишневской, Миронов в спектакле играл не шаблонный классический образ, а открытие характера, человека, которого зритель ещё не знал и которого не было в общественном сознании и памяти [27]. Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б. Львова-Анохина , «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром» [28]. Он отметил, что в игре Миронова не было ни тени страстного резонёрства, столь обычного в этой роли [28].
По единодушному мнению критики, в постановке М. Захарова был создан сильный и живой образ положительного героя, которому хотелось подражать и который был так необходим зрителям [16]. Его Жадов нас покорил» [29]. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции [12]. Спектакль «Баня» [ править править код ] 7 ноября 1967 года на сцене Театра сатиры представлена новая сценическая редакция спектакля « Баня », первая версия которого была осуществлена в 1953 году Н. Петровым, В. Плучеком и С. Теперь, по замыслу В.
Плучека, этот герой должен был выйти на первый план и продемонстрировать порыв молодости, верной идеалам революции и стремящейся быть полезной стране и людям [30]. По наблюдению критики, вместе с Велосипедкиным — Мироновым в спектакль вошла звонкая, жизнеутверждающая нота. Велосипедкин в исполнении Миронова уверенный победитель, хозяин положения, под весёлые окрики которого по сцене послушно проходят Мезальянсовы и Главначпупсы [31]. Его движения быстры и элегантны, в нём кипит энергия, ощущается мощь и настойчивость [30]. Смирнов-Несвицкий [16]. Пресса почти с восторгом приняла новую редакцию «Бани». Все без исключения рецензенты отметили жизнелюбие, пластичность и обаяние Андрея Миронова, но лишь некоторые из них обратили внимание на то, что в самый разгар сценического веселья в Велосипедкине вдруг начинали проступать напряжённость и озабоченность, а в шутках сквозить привкус горечи [32]. По замечанию А.
Висловой, Миронов со сцены всегда передавал чуть больше, чем диктовало содержание роли. Поэтому и возникало в его игре полифоническое звучание, не исчерпывающееся одной мелодией, а образы, созданные им, были живыми и подвижными [16]. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» [ править править код ] 1968 год стал для Миронова одним из самых плодотворных. Летом Миронов снялся в фильме «Бриллиантовая рука», а осенью репетировал заглавную роль в спектакле « Безумный день, или Женитьба Фигаро », премьера которого состоялась 4 апреля 1969 года [16]. Неоднозначность Фигаро , создаваемого Мироновым, прослеживалась с самого начала спектакля. В этом образе артист соединил оптимистичное мироощущение с задумчивостью и еле уловимой грустью. Полный энергии, борец по натуре, всегда готовый постоять за себя и свою честь и умеющий ловко отражать удары, Фигаро в исполнении Миронова устал угождать хозяевам жизни, которых он превосходил и в уме, и в способностях. Это трагедия человека, который весь блеск своего ума нацеливает только на организацию каких-то ловушек и интриг во имя сохранения достоинства и чести любимой женщины», — говорил Миронов об этой своей работе.
При внешней зависимости его Фигаро неизменно был внутренне свободным. Критики отмечали мастерское владение словом, стремительный ритм при отточенности каждого движения, грациозность исполнения этой роли Мироновым, а также новизну прочтения образа и монолога в четвёртом акте. Успех Фигаро в финале отнюдь не гарантировал существенных перемен в жизни, где сохранялись сословные перегородки, а разум, любовь и единение душ так же оставались для многих лишь пустыми и напрасными иллюзиями. Поэтому Фигаро — Миронов и выходил на самый край просцениума со своим монологом в состоянии почти гамлетовской задумчивости. В его речи не было ни капли горячности и пафоса.
Рязанов в «Неподведённых итогах» написал: «Я предложил ему роль Димы Семицветова — человека, променявшего высшее образование, диплом, специальность на судьбу ловкача-продавца, деляги, спекулянта. Тогда этот персонаж олицетворял авторские антипатии. Чеховский Лопахин, доведенный до абсурда».
Как Андрей Миронов стал главным театральным актёром столицы Пока в кино Миронову доставались вторые роли, на театральной сцене он уже стал звездой. В 1966 году он исполнил первую главную роль на театральной сцене — в спектакле «Дон Жуан, или Любовь к геометрии». Его Дон Жуан — не просто змей-искуситель, а страдающий от конфликта с обществом мечтатель. Так проявилась ещё одна, романтическая сторона таланта актёра. Неоднозначен и Фигаро в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро» 1968 : жизнерадостная «кружевная» комедия положений с переодеваниями и подслушиваниями становится трагедией. Такая интерпретация нашла бы место и на современной театральной сцене, ведь Фигаро Миронова — нонконформист и ценитель свободы, а сама постановка становится чуть ли не антицензурным манифестом. Как Андрей Миронов стал главным романтиком советского кино В 1972 году выходит картина «Достояние республики», где Миронов играет мечтательного Шиловского — художника и, возможно, настоящего маркиза, который обитает на чердаке в разгар революции под носом у чекистов и дружит с мальчишкой-беспризорником. Именно эта роль сформировала актёрское амплуа Миронова: он и творец, ценящий красоту, и бесстрашный авантюрист, лёгкий в общении и к тому же музыкальный.
Примерно такой же живой образ у него в «Невероятных приключениях итальянцев в России» 1974. Он идеально вписывается в контекст эксцентрической комедии, не уступая итальянскому партнёру — главному актёру Пазолини Нинетто Даволи, и при этом удерживает тонко проработанный образ советского милиционера, влюблённого в заезжую охотницу за советскими сокровищами. В этом фильме, помимо актёрского таланта, проявилась чисто человеческая смелость Миронова. Вот как говорил об этом качестве открывший его Эльдар Рязанов: «В фильме было множество трюков, которые заставляли актёра почти в каждом кадре сдавать экзамен на физическую силу, тренированность, спортивность и на… храбрость, бесстрашие, мужество. И здесь Андрей поразил меня тем, чего я в нём никак не мог предположить. Всё-таки он рос в обеспеченной, интеллигентной актёрской семье. Вряд ли он был в детстве представителем дворовой шпаны, заводилой уличных драк, не похоже, чтобы в юные годы он был отчаянным хулиганом, драчуном, забиякой. Однако все трюки, требовавшие незаурядного бесстрашия, в картине Миронов выполнял сам».
Как Андрей Миронов пытался выйти из привычного амплуа В 1975 году состоялась премьера телеспектакля «Возвращение» в постановке Павла Резникова, удивившая многих. Андрей Миронов и его герой Борис Вязовнин — будто бы совершенно разные люди. Один наполнен энергией и жизнью, другой — само опустошение. Эта роль открывает для Миронова новую область работы. Теперь он не только жизнерадостный романтик, но и одинокий страдалец. Теперь он и Чацкий в новой постановке «Горе от ума» 1976 , и стоматолог Фарятьев в «Фантазиях Фарятьева» 1979. Впрочем, в кино он всё равно остаётся поющим и гротескным авантюристом с отрицательным обаянием — Остапом Бендером в «12 стульях» 1977 , циничным министром — в «Обыкновенном чуде» 1979. Но в редких случаях, когда ему удавалось сломать предубеждения и получить нетипичную роль, он становился буквально неузнаваем.
Так, Александр Митта, режиссёр картины «Сказка странствий» 1983 , утвердил Миронова на роль странствующего лекаря-изобретателя Орландо не в последнюю очередь из-за его желания меняться.
Именно я — материал, из которого лепятся все мои сценические герои». Может быть, в этом и заключается его главный секрет? Он просто везде тот, кто он есть на самом деле. В честь дня рождения Андрея Миронова мы хотим напомнить о самых важных ролях артиста в кино, которые должен увидеть каждый. Петя в фильме «А если это любовь? Картина о первой любви одноклассников Ксени и Бориса был воспринят советскими критиками в штыки. Его называли слишком фривольным и откровенным, хотя ничего подобного из того, что мы видим на экранах сейчас, тогда и в помине не было.
Однако и время было совсем другое — сложное, закрытое от проявлений каких бы то ни было чувств, где даже поцелуй казался верхом грехопадения. Роль Пети не была главной, однако обратила на себя внимание как зрителей, так и режиссёров. Юра в фильме «Мой младший брат» Не просто так фильм Александра Зархи иногда называют квартетом гениев. Картина рассказывает о друзьях, которые, едва оперившись, решили отправиться в Прибалтику, окрылённые надеждами, романтизмом и молодостью. На наших глазах они взрослеют и узнают настоящую жизнь, учатся любить и прощать. Фильм очаровывает своей искренностью и наивной простотой, а Андрей Миронов — ролью Юрки-физкультурника, который устроился работать на рыболовное судно. Это блестящая комедия о трёх лучших друзьях, которые приехали «дикарями» отдохнуть на Чёрное море. Две внезапно нагрянувшие девушки смешали все планы ребят на спокойный отдых.
Начавшаяся борьба за пляжное место закончилась романтической влюблённостью и сделала Миронова любимцем всех советских женщин. Дима Семицветов в фильме «Берегись автомобиля» В картине Эльдара Рязанова Миронов заработал своё всем известное амплуа — обаятельного мошенника, подкупающего харизмой и острым языком. В истории про Юрия Деточкина, непримиримого борца за справедливость, актёр сыграл продавца комиссионного магазина, приторговывающего из-под прилавка. Не самая большая роль, но Миронову удалось создать такого живого и искреннего персонажа, что ему невозможно не сопереживать. А критики потом назвали роль Димы Семицветова одной из лучших в фильме. Геннадий Козодоев в фильме «Бриллиантовая рука» Наверное, нет русского человека, который бы не смотрел этот фильм Леонида Гайдая. Роль блестящего мошенника Геши принесла Миронову всенародную славу и любовь.
Самое популярное
- Андрей Миронов - 49 видео. Видео Михаил Ларин - Мой Мир.
- Советские фильмы и спектакли с Андреем Мироновым
- Другой Миронов
- Другие выпуски программы
Вечный мальчик Андрей Миронов
Миронов был женат дважды. Первая супруга, актриса Екатерина Градова родила ему дочь Марию, которая, повзрослев, тоже стала известной актрисой. В 1987 году, во время гастролей в Риге Миронов потерял сознание на сцене во время спектакля. Его отправили в больницу, где врачи диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. По словам медиков, у артиста была «гигантская» аневризма, и ее разрыв спровоцировал нарушение жизненно важных функций организма.
Ему было 46 лет.
Удаление лимфоузлов помогло улучшить состояние артиста. Он продолжил играть в театре. Однажды он потерял сознание прямо на сцене. Актера доставили в больницу. Как оказалось, произошло кровоизлияние в мозг. Через два дня великий артист умер.
У артиста не было периода, когда он не занимался творчеством. Вся жизнь Миронова была наполнена театром и кино. Причем это не мешало Андрею быть человеком. Об этом говорят воспоминания близких. Андрей Миронов в роли Остапа Бендера. Фото: кадр из фильма Семья и дети Андрея Миронова У актера было две жены. В браке с первой супругой Екатериной Градовой на свет появилась дочь Мария.
Однажды в день рождения ему позвонил Василий Ливанов и сообщил, что на «Мосфильме» его ждут на съёмки — вся группа решила работать в выходной и уже собралась на студии. Миронов поехал на студию, но там, конечно, никого не было… Актёр несколько дней вынашивал план мести. И вот однажды он как бы ненароком столкнулся с Ливановым, и при этом что-то с наслаждением жевал. Поинтересовавшемуся актёру сказал, что ему из Швейцарии привезли великолепный шоколад, поделился кусочком и быстро убежал. Ливанов решил откусить десерт и чуть не сломал зуб, так как «шоколадка» оказалась обычным сургучом. Спектакль «Безумный день или женитьба Фигаро», театр «Ленком», 1974, реж. Плучек Андрей Миронов был больше известен как комедийный актёр — таким его привыкли видеть зрители, такие роли ему предлагали режиссёры.
Режиссёру Алексею Герману нужен был серьезный актёр, который сыграл бы надлом и переворот в сознании, и выбор на эту роль водевильно-мелодраматичного Андрея Миронова многих удивил. Но в результате многие стали считать Ханина вершиной творчества актёра, а эпизод с попыткой самоубийства героя вошёл в программу театральных вузов. Герман Актёра нет уже более тридцати лет, но он по-прежнему любим и знаменит. В его честь названы улицы в Воронеже, Кирове и Ижевске, а так же его имя присвоено астероиду, открытому в 1982 году. В Москве на доме, где жил актёр, в 1990 году была установлена мемориальная доска. Рязанов В одном из своих интервью Андрей Миронов говорил: «Актёру не на пользу гладкая, спокойная биография… В актёре важны две вещи — мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, не обязательно ехать в Сибирь или год-другой поработать грузчиком в родном городе, но через что-то должен пройти… Я не прошёл.
Поэтому недостачу страданий бытовых возмещаю страданиями моральными…».
Какая доля россиян восприняла месседж, как модно нынче говорить, содержавшийся в этих выдающихся фильмах? По моему ощущению, процентов 20. А хотелось бы, чтобы было процентов 70. Тогда, пожалуй, и страна могла бы измениться». Смирнов сказал всё, что он думает о родине Сетевой аналитик Леонид Соколов, нашел в этой картине множество недостатков, но несмотря на это назвал ее выдающейся: Скажу сразу и прямо: из разряда искусства там одна сцена — пляска Василия и Раисы Дмитрий Куличков — Нина Амелина. Это больше, чем пляска без вины наказанных родиной людей. Это вырвавшаяся из тела обгоревшая душа израненного на Курской дуге танкиста, это тот самый пляшущий на ветру факел-свеча, которыми горели подбитые машины в бою. А в судорогах Амелиной - вся боль русской бабы-коровы, которая вот-вот родит не то девочку, не то теленка.
Это выдающийся фильм, который обязателен к просмотру, и который станет обязательной кинематографической иллюстрацией к теме «Конец тирании Сталина». Если, конечно, трактовать его жанр как мокьюментари, документально-постановочную картину. Смирнов всегда подчеркивал, что «пока мы окончательно не сведём счёты с советским прошлым, оно будет возвращаться». Он один, как Сизиф, продолжает тащить в гору весь груз антисталинского сопротивления и протеста. И Сталин явно ждет, когда Смирнов уйдет, чтобы выкопаться из могилы у кремлевской стены и пройти парадом по стране. То, что раньше ставилось Смирнову в упрек «вообще я клеветнически изображаю советскую жизнь и даже погоду, которая в фильме всегда плохая» , теперь оказалось удивительно точным проникновением в саму суть нашего отечества. В фильмах Смирнова всегда что-то придавливает тебя сверху будто крышкой на кипящей кастрюле, пахнет котлетами и подгоревшим молоком, там всегда «Осень», всем очень плохо и хочется удавиться. А еще желательно всех помыть и переодеть в чистое напомню, что в «Белорусском вокзале» по требованию цензуры пришлось переснимать финальную сцену. Окуджаву там все первоначально пели грязными и чумазыми — такими, какими вернулись после спасения паренька-газовщика.
Чудо этого фильма, так сказать, не в фасе, а в профиле. Не в анфиладе парадных портретов топовых актеров России. Все эти актерские звезды не больше, чем печеные яблоки вокруг запеченной гусыни-Снигирь. Это фильм не о героях первого плана, а о тех, кто на плане заднем, на галерке, о людях из очереди. Из очереди к тюремному окошку передач, из утренней переклички за мукой или бесконечной вереницы к пункту приема стеклотары. Здесь фон, массовка много важнее гарцующих «первачей». Это они сделали этот фильм, и только они и запомнились. Очевидна и главная сцена этого фильма, в которой Смирнов сказал всё, что он думает о родине. Сцена, в которой весь яд 1953 года — Года змеи, и не только.
Здесь вам и Эзоп, и умирающий Блок. Героиня Розановой идет вынимать слегка подгоревшую гусыню. Форточку хоть открой! Это реплика Розановой акцентирована и режиссерски, и операторски. Долгий фронтальный план, очень «увесистая», с нажимом подача проходных в общем-то слов. Сантехник приходит в обком партии чинить кран. Смотрит и говорит: «Да здесь не только кран, здесь всю систему менять надо! Персонаж Марины Клещевой просит печеное яблоко из блюда с гусём.
Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Артисту стало плохо на сцене театра в Риге.
С большим усилием доиграв почти до последней сцены, Миронов лишился чувств, а вскоре скончался в больнице от кровоизлияния в мозг. Хочется считать, что при сегодняшнем уровне медицины такого бы не произошло. Все-таки в 1987-м до многих важных открытий в нейрохирургии было еще очень далеко. Современные актеры не раз признавались, что тоже страдали от подобного недуга — и даже учились по-новому ходить и говорить.
Во втором браке с Ларисой Голубкиной общих детей не было, однако актер воспитывал падчерицу Марию Голубкину. Стоит отметить, что все жены и дочери артисты также посвятили свою жизнь актерской карьере. В марте актеру мог исполниться 81 год. По словам актрисы, она не представляет папу в таком возрасте. В ее глазах он всегда остается молодым, но от этого не менее мудрым. Фраза из мультфильма про Кота Леопольда, которого ты озвучивал — именно это твоя суть. По словам падчерицы артиста Марии Голубкиной, Андрей всегда относился к ней как к родной. Именно за это она любила его и относилась как к биологическому отцу.
Также актриса рассказала, что родители часто ругали ее. Мама это делала, чтобы "вынести мозги", а папа — "для воспитания". Именно Андрей являлся ее главным наставником. Благодаря ему я хоть чему-то научилась. Еще в 2012 году вторая жена актера Лариса Голубкина поделилась воспоминаниями об умершем супруге.
Розовое было отделано черным, очень красиво. Еще под это купили лакированные ботиночки. Через несколько лет я стала жить в Москве одна, нужно было оканчивать школу. Родители не боялись меня оставить, я была вполне самостоятельной. А мама с папой провели в Германии десять лет, и у меня все шмоточки были иностранные. Но мама меня предупредила, когда я поступила в театральный институт: «Все это не надевай, у девочек, твоих однокурсниц, нет такого». После «Гусарской баллады» я сразу начала ездить за границу, и все, что у меня было такого сногсшибательного, носила там. И за границей чувствовала себя спокойно после своего детского опыта жизни на Западе, голову не теряла. Фильм же в первые полгода посмотрели почти 50 миллионов зрителей, да и потом продолжали смотреть. Благодарить за это надо отца.
Андрей Миронов
Кажется, о нем известно все, но мало кто знает, что у него было полно комплексов и страхов, с которыми он пытался бороться всю жизнь. Он боялся женского равнодушия, а его любили самые желанные женщины страны. Он был косолап, его голос фальшивил, но пел и танцевал лучше многих профессионалов.
Семёнов , Л. Дуров , А.
Летом 1977 года состоялось бракосочетание с Ларисой Голубкиной , а в конце лета Миронов попробовал себя на поприще литературного театра, снявшись в телеспектакле « Между небом и землёй », поставленном режиссёром В. Фокиным по повести В. Токаревой «Ехал грека», где практически прочёл с экрана историю о человеке, который в одночасье стал никому не нужным. Пришло ложное известие о его гибели, и он оказался легко забытым.
В отличие от драматического театра в литературном театре действие развивается не через вереницу событий, а через развитие мысли рассказчика. Актёр, исполняющий главную роль, принимает на себя не только роль отдельного персонажа, но и роль автора, то есть существует в сложном двуединстве. Таким образом основная нагрузка падает на чтеца и исполнителя ведущей роли, партнёры лишь подыгрывают ему, обозначая других героев [58]. Первая половина телеспектакля представляет собой восхождение героя на Карадаг, невысокую гору в Коктебеле, на которое его подвигнул сосед по палате.
Восхождение то и дело прерывается экскурсами в прошлое. Размышляя о своей жизни, герой Миронова не идеализирует себя, его самооценки ироничны, а иногда и резки. Но, понимая, что он плохой музыкант и мучит любимую женщину, Климов продолжает жить так, как ему удобнее и легче. Во второй части спектакля Климов, вернувшись с отдыха, узнаёт, что многие из близких его похоронили.
Актёр точно передаёт состояние героя, вдруг осознавшего, что знавшие его люди благополучно обходятся без него. Спектакль, вслед за повестью В. Токаревой, показывает, что эгоизм неминуемо ведёт к одиночеству и нравственному тупику [59]. Постановка дала ещё одну возможность увидеть зрителю умного, размышляющего Миронова, Миронова, не спешащего с выводами и раскрывающего главную мысль спектакля о необходимости внимания людей друг к друг [60].
В сентябре была поездка в США по линии Госкино. Миронова — « Обыкновенное чудо ». Актёр сыграл министра-администратора, прожжённого циника, пресытившегося жизнью. Для создания образа Миронов использовал краски, идеально отвечающие жанру иронической сказки, где каждый персонаж — тип: навечно разочарованное выражение лица, гротескная самоуверенно-развязная манера держаться, ленивый ритм [54].
Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся», в которой Андрей Миронов исполнил главную роль — диспетчера строительно-монтажного управления Лёни Шиндина. Об этом персонаже артист отозвался как о характере, в котором сфокусирована дилемма «быть ли деятельным творцом жизни или холодным, циничным, пусть и умным, наблюдателем». Критика отметила, что спектакль В. Плучека от прочих постановок этой пьесы отличает лиричность, и такая тональность возникает из-за главного героя.
Шиндин — Миронов охвачен не ожесточением, он не столько вырывает подписи, сколько взывает к человечности членов комиссии. В нём есть вера, что если человек его выслушает, то несомненно откликнется [16]. Мироновский Лёня светлее и оптимистичнее по своему мировосприятию, он спокоен и рассудителен, не чужд самоиронии и способен трезво оценивать обстоятельства [61]. Рудницкий [16].
Режиссёр постановки А. Эфрос на главную роль пригласил Андрея Миронова. Пьеса «Продолжение Дон Жуана», по определению критика Ю. Смелкова, сложная и странная, наполненная театральными реминисценциями.
У Радзинского Дон Жуан — это миф, романтическая легенда, проходящая через разные времена и страны. Но в пьесе всё идёт не по легенде, а всё потому, что Дон Жуану надоело быть Дон Жуаном [62]. Новый Дон Жуан больше не желал быть любимцем женщин. Он страшно устал от навязанной ему роли, за которой никто не замечал драматизма в его душе, не видел в нём живого человека.
Миронов обозначил его трагедию как трагедию духовности. В его Дон Жуане жила высокая нравственность, романтическая возвышенность. Каждое мгновение жизни мироновского персонажа было наполнено обожествлением женщины. Актёр наделял своего героя беззлобностью и простодушием, которые контрастировали со скрытой ожесточённостью его слуги Лепорелло в исполнении Льва Дурова [16].
Сплав его звонкого, хрустального, полётного таланта и трагизма, о котором постоянно говорил Анатолий Васильевич Эфрос» [63]. Горина «Феномены». Объясняя причины обращения к ней, артист сказал: «При всей её кажущейся неглубокости в ней есть затронувший меня парадокс: люди ищут чудес вокруг себя, уходя в парапсихологию, забывая о том, что каждый человек феноменален» [16]. По мнению критики, Миронов воплотил оригинальный сюжет пьесы «в темпераментном, хорошо организованном сценическом действии, успешно обнаруживая в своей режиссуре и тонкое чувство комического, и умение точно и чётко расставить смысловые, нравственные акценты» [64] , что было, видимо, не совсем просто, поскольку сверхзадача пьесы Г.
Горина выражена недостаточно чётко, а мотивы героев пьесы подчас так разнородны и противоречивы, что их нелегко согласовать друг с другом и свести в единое целое. Но эти несовершенства пьесы Андрею Миронову удалось преодолеть путём тщательной психологической проработки характеров [64]. В результате персонажи, изначально линейно-ясные, обрели подвижность, обрачиваясь то трогательной, то жутковатой своей стороной, а автор сумел пробудить в зрителе мысль о действительной уникальности человека, а не о сенсационно дутой [65]. В конце июня — гастроли с театром в Риге.
Резникова, где актёр играл роль Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна-79» актёру была присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся». В октябре прошли гастроли Театра сатиры в Болгарии, актёр снялся в новогодней программе болгарского телевидения. В ноябре — гастроли в Венгрии.
Авербаха по мотивам одноимённой пьесы А. Герой картины, которого сыграл Миронов, по замечанию В. Кичина, из тех, кого в русской литературе принято именовать «маленьким человеком» [48]. Фарятьев — застенчивый ничем не примечательный зубной врач, живущий в маленьком провинциальном городке и влюблённый в учительницу музыки, которая, в свою очередь, увлечена неким Бетхудовым, так и не появляющимся на экране и являющимся, по разговорам, полным антиподом Фарятьеву.
Не имея возможности применить свои таланты, Фарятьев вынужден жить мечтами. Мечты по сути и являются подлинной жизнью этого героя. Кичин [67]. Обычно элегантный и ловкий в фильме Миронов предстал неуклюжим, закомплексованным, заторможенным, не знающим, куда девать руки и стесняющимся своей громоздкости и некрасивого лица.
Любое движение для него тягостно, а сватовство мучительно, но находиться вдали от любимой ещё мучительнее, потому что любит он бескорыстно и беззаветно. Авербах вспоминал, что долго выбирал актёра на роль Фарятьева. Этот персонаж представлялся ему фигурой абстрактной, почти бестелесной. По замыслу режиссёра, его существование в кадре должно было походить на некий танец, виртуозное балансирование на грани быта и патетики.
Андрей Миронов, по его мнению, с этой задачей справился, создав образ некрасивого и мешковатого человека с печальными глазами. Способность Миронова к максимальному интеллектуальному наполнению роли сообщила фильму очень ясные социальные параметры, сделав его остропроблемным. В постановке И. Авербаха критик В.
Кичин увидел конфликт бескорыстного человека с миром агрессивного честолюбия, тему Дон Кихота, князя Мышкина и даже Печорина, коллизию, в которой «гриновский порыв к прекрасному и свободному» сталкивается с будничной прозой «неподвижных портовых кранов, панельных белёсых коробок, коммунального быта и газовых плит» [67]. Критики сочли новую постановку В.
Так, например, на роль Черного Джека позвали Михаила Боярского. В то же время, Суриковой ради Миронова пришлось пойти на сюжетные изменения. Он не хотел, чтобы фильм закончился печально, и Фест кроме лучшего друга потерял бы еще и возлюбленную. Он считал, что главный герой вестерна не должен был остаться в одиночестве, поэтому Диана в конце все-таки вырывается от коварного пастора. Алла Сурикова вспоминала, что Андрей Миронов стал не просто актером киноленты, но и ее ассистентом.
За пределами работы — спокойная, размеренная жизнь уважаемого человека: поездки за границу в том числе и самостоятельно , звания и премии, реноме идеального советского артиста. Печальный комедиант Чего-то, однако, не хватало. Уже в «Обыкновенном чуде» Миронов пытается вновь, как и в «Берегись автомобиля», преодолеть сопротивление материала, усложнив довольно прямолинейную фигуру министра-администратора. Но было понятно, что зритель всё равно видит если не Гешу, то Бендера, кого бы Миронов в этих фильмах ни играл.
Нужны были другие вызовы и другой жанр. Трогательный интеллигент под сорок, несчастливый в отношениях — любая женщина СССР мечтала составить счастье такому недотепе. Но так или иначе, во всех этих фильмах было много комичного пусть иногда и с приставкой «траги-». Миронов заставлял смеяться, но это был смех сквозь слезы.
И только однажды, единственный раз за всю жизнь в него поверил гений. Конечно, в выборе актера на роль журналиста Ханина в фильме «Мой друг Иван Лапшин» Алексеем Германом двигала в том числе и точно рассчитанная дерзость, расчет на эффект неожиданности пятнадцать лет спустя режиссер повторит этот ход с Ярмольником и «Трудно быть богом». В сложно придуманной и снятой полудетективной драме о провинциальной жизни тридцатых годов такой актер, как Миронов, должен был по умолчанию выглядеть предельно чужеродно. Но Герман знал, что делает.
В Ханине Миронов вернул своих героев шестидесятых — нервных, иногда наивных, но всегда предельно трогательных и честных.
10 лучших ролей Андрея Миронова
| Другой Миронов. 8 малоизвестных работ Андрея Миронова | Актер и президент Гильдии каскадеров России Александр Иншаков вспомнил, чего больше всего боялся Андрей Миронов во время съемок «Человека с бульвара Капуцинов». |
| Документальный фильм "Андрей Миронов. Скользить по краю" | WORLD PODIUM | Андрей Миронов (актер). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. |
Чего больше всего боялся Андрей Миронов на съемочной площадке
Андрей Миронов (Andrei Mironov). актера театра и кино. На сайте вы узнаете все о его творчестве, сможете общаться, скачать песни и фильмы с участием Миронова. Миронов исполнил в фильме роль обаятельного жулика по прозвищу Маркиз, работающего на белогвардейцев в деле вывоза из Петрограда сокровищ царских времен, и образ этого разбойника получился столь ярким, что затмил всех остальных героев. Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо. Миронов исполнил в фильме роль обаятельного жулика по прозвищу Маркиз, работающего на белогвардейцев в деле вывоза из Петрограда сокровищ царских времен, и образ этого разбойника получился столь ярким, что затмил всех остальных героев. Андрей Миронов. Андрею Миронову было всего 46 лет, когда его жизнь трагически оборвалась.
Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
Логотип театра имени Андрея Миронова. Андрей Миронов. Андрей Миронов (актер). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Андрей Миронов (Andrei Mironov). Андрей Миронов: смотреть фильмы онлайн.
Миронов Андрей Александрович
| Евгений Мерзликин и Андрей Миронов снимаются в фильме про подлодку К-3 | КиноТВ | Свежее Программа передач Новости Программы Фильмы Трансляции Лица канала. |
| «… И за хрен с ними!» Зрители оценили новый фильм Андрея Смирнова | Фильм является экранизацией знаменитого романа Фенимора Купера, Вышел на экраны уже после кончины Андрея Миронова. |
Документальный фильм "Андрей Миронов. Скользить по краю"
вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. Всё о Андрей Миронов: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. Информация о личной жизни Андрей Миронов – семье и семейном положении. Андрей Александрович Миронов родился 7 (по другим данным, 8) марта 1941 года в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Для Андрея Миронова это первая большая роль в кино, раскрывшая его потенциал как комедийного актёра. Андре́й Алекса́ндрович Миро́нов — советский актёр театра и кино, артист эстрады; народный артист РСФСР (1980). Фильм «Бриллиантовая рука» принес Андрею Миронову невероятную славу.