Одна из премьерных опер этого года в Мариинском театре, постановка Александра Кузина «Царская невеста» продолжает радовать зрителей и слушателей. Историческая сцена Мариинского театра откроет свой 236-й сезон 29 сентября балетом Петра Чайковского "Лебединое озеро" в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) в редакции Константина Сергеева (1950).
Большой театр представит оперу «Царская невеста» в Мариинском
Мероприятия станут центральными в ходе широкого празднования 180-летия со дня рождения Римского-Корсакова Мариинским и Большим театрами в течение всего театрального сезона. Римского-Корсакова в Тихвине звучит «Царская невеста».
Рецензенты писали об «опрощении» композитора, стремившегося к «примирению требований новой музыкальной драмы с формами старой оперы». Ранее Пятый канал сообщал, что в середине мая звезда Мариинского театра Диана Вишнева родила сына.
Декорации и костюмы спектакля, изготовленные в мастерских Мариинского театра, как будто взяты из голливудских фильмов в стиле фэнтези. Постановщики отметили, что видят в этом потенциал для привлечения новой аудитории. Наш спектакль — не исторически точный, в нем есть место стилизации, фэнтези», — рассказал Пётр Окунев. Четырехчастное действие спектакля идет на протяжении трех с половиной часов и захватывает с самого начала. Драматизм любовной истории развивается по нарастающей, и не отпускает внимания зрителя даже в антракте. Декорации спектакля, цветовое решение сцены и интересные режиссерские находки в действиях и сценодвижении героев передают страшное время опричнины в период правления Ивана Грозного и трагический накал любовных страстей: ревность, зависть и — как результат — преступление.
При всей моей любви к «аутентичным» постановкам, я понимаю, что расписные горницы и палаты смотрелись бы в этом зале наивно и неправдоподобно. Режиссер выбрал минималистский фон и «аутентичные» костюмы, подчеркивая этим «вписанность» исторических событий во вне-временной контекст. Цветовая гамма меняется в соответствии с эмоциональным тоном той или иной сцены. Контраст геометрической сценографии, подходящей по стилю для древнегреческой трагедии, и яркой избыточности костюмов и деталей быта создает впечатления окна в причудливый мир, в которое смотрит наш современник, следуя за поворотами сюжета и наслаждаясь чудными мелодиями арий и ансамблей. Как и сказал сам режиссер, исполнители находятся наедине со зрителем, как на концертной сцене, без помощи многочисленных сценических деталей, свойственных «аутентичным» постановкам. Но в то же время они — не наши современники, они одеты в костюмы, соответствующие не только эпохе Ивана Грозного, но и стереотипам «русскости». Вся идея постановки выражена в визуальном оформлении конца увертюры. Режиссер не стал, подобно многим современным постановщикам, «раскрывать» суть оперы в пантомиме под звуки музыки, но в конце показал две контрастные фигуры — одетого в черное Грязного и белую фигуру девушки, восходящую ввысь и растворяющуюся как недостижимое видение. Обреченность страсти Григория и невинности Марфы становятся доминантой всех последующих событий. Занавес, который оформлен в стиле бревенчатого сруба или частокола становится линией раздела между «временем зрителя» и временем действия. По ходу всей оперы Грязной остается в своем черном одеянии, не только потому что он — один из черных зловещих фигур опричников, несущих страх, где бы они не появлялись, а потому что они подчеркивают мрак его души, в которой проблески надежды на свет и радость тонут во всепоглощающей страсти, приводящей к гибели и его самого, и тех, кто стал у него на пути. Я не задавалась целью рассказывать об исполнителях в этом спектакле, поскольку меня интересовала исключительно режиссерская концепция. Тем не менее, Владислав Сулимский в роли Грязного показал свой вокальный и актерский талант, о котором не могу не сказать несколько слов. Я была знакома с творчеством этого певца только по записям, и меня покорил не только прекрасный голос, богатый оттенками, но и полное соответствие артиста драматическому образу, достигающего в последнем акте истинно трагического звучания. Сулимский известен своими успехами в вердиевском репертуаре, и это не может не ощущаться в сцене признания Грязного в своем преступлении, убийства Любаши и прощания с погубленной им Марфой. Но именно в этом произведении оперные страсти вполне уместны, образ вызывает и сопереживание, и восхищение, и сострадание, и ужас — все эти эмоции переданы с блестящим мастерством и редким ощущением истинной трагедии незаурядной личности. Возвращаясь к постановке, мне хотелось бы сказать о некоторых спорных моментах, которые не вызывают у меня ни полного отторжения, ни согласия.
На сцене Мариинского театра представили оперу «Царская невеста» в концертном исполнении
Мариинский театр представил в Большом «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» под управлением Валерия Гергиева. Мариинской театр представил оперу Римского-Корсакова «Царская невеста», передает телеканал «МИР 24». Опера Римского-Корсакова "Царская невеста" в исполнении солистов Большого на сцене Мариинского театра.
Подпишитесь на новости «МО»
- Подпишитесь на новости «МО»
- Последние новости
- Колоратурное сопрано как конкурентное преимущество
- События в «Приморская сцена Мариинского театра»
Владивосток готов сказать веское слово в новом направлении туризма – филатуризме
- В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста»
- Великую русскую оперу «Царская невеста» представят на Приморской сцене Мариинского театра
- "Срочно требуется Царица ночи"
- Подписаться на новости
- Другие сюжеты
- Разговор о преображении через любовь в опере «Царская невеста». Интервью с Ангелиной Ахмедовой
Тихвин встречает «Царскую невесту» и Валерия Гергиева
В опере есть любовь, страсть, захватывающие эмоции, яркая человеческая драма. Мы пытались сделать историю современной, близкой и понятной нам по эмоциональному, чувственному наполнению. Декорации и костюмы спектакля, изготовленные в мастерских Мариинского театра, как будто взяты из голливудских фильмов в стиле фэнтези. Постановщики отметили, что видят в этом потенциал для привлечения новой аудитории.
Наш спектакль — не исторически точный, в нем есть место стилизации, фэнтези», — рассказал Пётр Окунев. Четырехчастное действие спектакля идет на протяжении трех с половиной часов и захватывает с самого начала.
Роковая любовь толкает героев на различные преступления — убийства, наветы, отравления и приводит к трагическому концу всех главных действующих лиц. Финальное сумасшествие Марфы также восходит к традиции знаменитых сцен безумия героинь итальянских романтических опер. В то же время человеческая трагедия, разворачивающаяся в условиях бесчеловечной системы, злоупотребления и беззакония властей — тема, актуальная во все времена. В постановке Приморской сцены подчёркнуты характер и динамика развивающихся в опере событий. Пространство сужается к арьергардной части сцены, напоминающей клетку, внутри которой происходит большая часть действия. Визуальное усечение, тёмный, сумрачный колорит создают ощущение нехватки воздуха, несвободы. Световая партитура спектакля чутко следует за развитием драмы.
В заключительной сцене, когда Марфа медленно отступает в глубину и восходит по ступеням, над её головой появляются очертания мученического венца, нимба. Утрата царём человеческого облика выражена тем, что в опере это — единственное мимическое без слов действующее лицо. В спектакле он также появляется скрытый за золотыми одеждами и маской. Художественное оформление постановки можно назвать историческим, однако она ни в коем случае не выглядит как возобновление старого спектакля. Органичный сплав традиции с современностью обеспечивает использование конструктивного и живописного элементов в декорациях, великолепные дизайнерские решения костюмов, где точные исторические детали орнамент, кокошники, платки сочетаются с условными, символическими форма, размер. Видеопроекции помогают поддерживать энергетику событийного ряда, считывать смыслы. Режиссёр разрабатывает конкретный действенный характер поведения героев. Предлагаемые обстоятельства и мотивация персонажей исследуются им через музыку Римского-Корсакова, не входя в противоречие с современными сценическими формами и языком. Важнейшие пункты оперной драматургии получают интересные мизансценические решения: так, в финале образы двух главных героинь, Марфы и Любаши, отождествляются, что подчёркивает характер их жертвы.
При этом создатели отказались от лишних деталей. Внимание будет сконцентрировано на артистах.
Любовные многоугольники, измены, предательство, жертвенность и трагизм — в котел постановки попадает то, что свойственно хорошей драме. Всё по канону, как, вероятно, и представлял себе произведение Льва Мея Римский-Корсаков в процессе написания музыки. Очевидно, что заигравшись в современность, в этот раз театр решил придерживаться старой доброй классики, так сказать «не навредить» сюжету. Первозданную идею сохранили, но что с артистами? Не было ощущения, что они четко понимали, куда идти и где стоять. Предоставленные сами себе, порой меняющие позы в самых драматичных моментах, казалось, что солисты были несколько не уверены в своих действиях.
Стоит ли говорить о том, что все силы были брошены на оперные голоса певцов? Наверное, нет.
Приморская Мариинка впервые представляет Дальневосточный Пасхальный фестиваль
- В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» - Музыкальное обозрение
- Опера «Царская невеста»
- В Мариинском театре пройдет премьера оперы "Царская невеста"
- Гастроли Большого театра и Мариинского: Царская невеста в Мариинском
- Афиша концертов в Москве 2024-2025 - купить билеты на концерт | Афиша
Царская невеста
| Мариинский театр покажет премьеру оперы «Царская невеста» | Мариинский театр — все самые свежие новости по теме. |
| Царская опера в царском исполнении Царская невеста | По счастью в русских операх зачастую у теноров второстепенные роли, а в Царской невесте к тому же их персонажи отсутствуют в финале, так что ничего у них не вышло — те звёзды, что сияли, затмили перечисленные недостатки. |
"Срочно требуется Царица ночи"
Только перед спектаклем — смешение времен. За крепостными стенами все соответствует шестнадцатому веку. В крепости, возведенной Иваном третьим, восстановлена эпоха его внука Иоанна 4. Эти стены видели грозного царя. Особые условия диктуют свои правила - начало спектакля без трех звонков. А пасмурная погода отнюдь не помогает высоким голосам. Мариинский театр третий раз в Ивангороде.
И хотя эта площадка со сложными акустическими условиями, мощным голосам не мешал даже сильный ветер. Благодаря ему, оперу слышно и на эстонской стороне.
Премьера постановки, созданной специально для Приморской сцены, состоялась в день открытия Восточного экономического форума и стала центральным событием его культурной программы. Премьеру посетила заместитель председателя правительства Российской Федерации по вопросам культуры, спорта и туризма Ольга Голодец. Музыкальный руководитель постановки Павел Смелков отметил, что «Царская невеста» идеально подходит труппе Приморской сцены и позволяет показать солистов театра с лучшей стороны. Музыкальный консультант постановки, ведущий концертмейстер оперы Мариинского театра Ирина Соболева выделила преимущества труппы Приморской сцены: молодость, энергичность и здоровую амбициозность. В премьерном спектакле были задействованы Симфонический оркестр и хор Приморской сцены, за пультом выступил главный дирижёр театра Павел Смелков. В работе над спектаклем постановщики стремились уйти от штампов, музыкальных и смысловых изменений, произошедших в опере за долгие годы её жизни на сцене.
Грязной гостей принимает почему-то в парилке бани: в стороне от стола, уставленного яствами и золотыми кубками, небрежно расставлены шайки с вениками, пылает печка, в которую истопник бросает ковшиком воду из стоящего рядом с печкой круглого железного бака, но при этом все гости сидят в одеждах, скинув только шубы. Михаил Колелешвили в роли Малюты Скуратова вырядился потрясающе: рыжая борода лопатой и рыжий же парик с прической "под горшок" - получился эталонный сказочный злодей. В вечернем спектакле истопника не было, да и Михаил Петренко вышел в своем естественном виде, без рыжей бороды и парика. Екатерина Крапивина в роли Любаши абсолютно не впечатлила - не её это роль. Ни шатко ни валко дожили до антракта, а вот второе действие было фееричным! Не знаю - звезды в небе сошлись, или еще что, но весь час второго действия пролетел на одном дыхании, по нарастающей, до самого финала. Отдельная огромная благодарность дирижеру, Михаилу Александровичу Синькевичу. Я поймал себя на мысли, что последние года два я специально ищу в афише его выступления - в русской опере он чувствует себя как рыба в воде, и этот раз тоже не стал исключением - идеальное сочетание темпов, акцентов и мизансцен спектакля.
Момент, когда опричники реагируют на слова боярина Ивана Лыкова о жизни за границей, передают искренний эмоциональный возгарь и характер персонажей. Взаимодействие между героями и развитие конфликта подчеркивают актуальность и глубину произведения. Театральная постановка достоверно передает общественно-исторический контекст и погружает зрителя в атмосферу времени и событий. Реакция гостей на вопрос Лыкова о царе подчеркивает сложность политической обстановки и внутренние противоречия общества. Появление отсылок к другим творческим произведениям, таким как «День опричника» и «Сахарный Кремль», добавляет спектаклю глубины и многогранных смыслов. Этот спектакль Большого театра является ярким примером сохранения традиций и фирменного стиля постановки, объединяя классическое наследие и современные творческие подходы. В целом, работа режиссера и актерского ансамбля позволяет зрителю глубже погрузиться в сюжет оперы, почувствовать каждую ноту и эмоцию, пережить насыщенный театральный опыт. Иван Лыков, исполненный тенором Константином Артемьевым, напоминал манеру Лемешева своим льющимся, парящим над землей чувственным открытым звуком. Ксения Дудникова, меццо-сопрано с прочными контральтовыми нотами в партии Любаши, вызвала в памяти вокальную параллель с Тамарой Синявской. Свобода вокального дыхания, роскошный тембр и объем голоса позволяли Любаше выражать телесность, оттенки темного эротизма, страсти, в которые ее втянула судьба. Елена Зеленская превосходно исполнила Домну Сабурову, а Ольга Селиверстова высоко держала традиции своего педагога Ларисы Рудаковой, переливаясь «птичкой Божьей» в роли Марфы.
«Царская невеста» Римского-Корсакова в Мариинском
Историческая сцена Мариинского театра откроет свой 236-й сезон 29 сентября балетом Петра Чайковского "Лебединое озеро" в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова 1895 в редакции Константина Сергеева 1950. Одним из первых ярких событий нового сезона станет российская премьера оперы современного китайского композитора Тан Цзяньпина "А зори здесь тихие" по мотивам одноименной повести Бориса Васильева.
Эффектная режиссура Вячеслава Стародубцева, лаконичная сценография и приглушенных тонов костюмы Петра Окунева, высококлассное музыкальное консультирование Ирины Соболевой — все это можно назвать «петербургским вкладом» в постановку. Не считая того, что многие артисты Приморской сцены учились в нашей консерватории. И того, что солисты Мариинского театра довольно часто выступают во Владивостоке. По Гумилеву, пассионарии стремятся к границам империи.
Так было и при Иване Грозном, в чье правление развиваются события «Царской невесты», так было позже. Возможно, так есть и сейчас. Вдали от столиц рождается что-то, заряженное другой энергией.
Музыкальный консультант постановки, ведущий концертмейстер оперы Мариинского театра Ирина Соболева выделила преимущества труппы Приморской сцены: молодость, энергичность и здоровую амбициозность. В премьерном спектакле были задействованы Симфонический оркестр и хор Приморской сцены, за пультом выступил главный дирижёр театра Павел Смелков. В работе над спектаклем постановщики стремились уйти от штампов, музыкальных и смысловых изменений, произошедших в опере за долгие годы её жизни на сцене. Нашей первостепенной задачей было вернуться к темпам композитора, то есть сделать оперу так, как он хотел её слышать — первый раз за последние шестьдесят постановок этой оперы», — отметила Ирина Соболева. Изготовленные в мастерских Мариинского театра декорации и костюмы привлекли внимание публики ещё на стадии репетиций — зрители сравнили постановку с фильмами в стиле фэнтези. Постановщики отметили, что не боятся подобных аналогий, а, наоборот, видят в них потенциал для привлечения новой аудитории.
И хотя в то время на Руси царем был еще более грозный человек, чем в XVI веке, к чести Юрия Александрова Сталин на сцене не появляется, да и сама тема политики и власти не стала в постановке главной.
Режиссер мастерски использует возможности сценографии, точно распределяя мизансцены, передвижения солистов, повороты круга, эстрады, движения занавесов - все четко соответствует музыке Римского-Корсакова. Перенос действия в конец 40-х позволяет сделать более понятными чувства героев, острее донести до зрителя смысл оперы. Иначе не было бы нервных закуриваний Грязного, разрывающегося между страстью к Любаше и неизведанным доселе чувством к Марфе, не было бы хохочущей Марфы, мечтательной девчонки, сидящей на спинке скамейки, не было бы больничной сетки с апельсинами в руках купца Собакина, пришедшего к умирающей дочери, - потрясающего, пронзительного символа ах, как щемяще звучит здесь музыка! Юрию Александрову удается незаметно навязать зрителю это "двойное зрение": когда в финале Марфа сидит на троне в царском облачении, пусть даже и окруженная секретаршами-телохранительницами, одетыми по форме "белый верх - черный низ", нет никаких сомнений в том, что это жена Ивана Грозного, государыня-царевна из 1572 года. По части вокального исполнения претензии можно предъявить всем солистам, зато актерские работы достойны лишь похвалы, как и оркестр Валерия Гергиева. Опасность видится лишь в том, что такое художественное решение спектакля стильное эстетское русское безвременье с фонарями, свитерами, кастрюлями очень напоминает модный стиль Дмитрия Чернякова, ярко представленный в мариинских "Китеже", "Сусанине" и теперь успешно освоенный тандемом Александров - Марголин.
Опера «Царская невеста»/ «The Tsar's Bride»
Когда осенью Мариинка анонсировала оперные премьеры сезона, "Царская невеста" планировалась на двух главных мариинских звезд: Анну Нетребко и Ольгу Бородину. Последней оперной премьерой сезона в Мариинском театре, показанной на его Новой сцене, стала «Царская невеста» Римского-Корсакова. • В основу либретто оперы «Царская невеста» легла драма Льва Мея, повествующая о реальной истории женитьбы Ивана Грозного на Марфе Васильевне Собакиной, которая, по легенде, была отравлена завистниками и вскоре после свадьбы скончалась. Царская невеста /Мариинский театр (2016) – 24 просмотра, продолжительность: 2:28:23 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Любови Зайцевой в социальной сети Мой Мир.
«Царская невеста» в Мариинском: Этнографический сувенир для дорогих иностранцев
Большой театр покажет оперу Римского-Корсакова «Царская невеста» на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Билеты на Опера «Царская невеста»/ «The Tsar's Bride» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Опера «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова в постановке Михайловского театра (Санкт-Петербург) была представлена на Новой сцене Большого театра в рамках фестиваля «Золотая маска». Также в Петербурге в рамках обменных гастролей прозвучит «Царская невеста» Римского-Корсакова — спектакль Большого театра России будет показан на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Дирижировал Алексей Богорад, для которого эти гастроли стали дебютом в Мариинском театре. Мариинский театр пополнил свою самую внушительную в стране коллекцию опер Римского-Корсакова: к семи уже имеющимся в репертуаре названиям добавили наиболее популярную «Царскую невесту».
Великую русскую оперу «Царская невеста» представят на Приморской сцене Мариинского театра
| «Царская Невеста» предстала перед публикой в «Зарядье» | О «Царской невесте» Римского-Корсакова. |
| «Царская невеста» в Мариинском: Этнографический сувенир для дорогих иностранцев | Оперная труппа Приморской сцены Мариинского театра выступила в Петербурге уже во второй раз. |
| Мариинский и Большой театры провели обменные гастроли | Смотрите онлайн видео «Act II / Опера "Царская невеста" й-Корсаков; Мариинский театр (31.10.2023) 10» на канале «Волшебные новогодние маски и наряды» в хорошем качестве, опубликованное 10 декабря 2023 г. 21:57 длительностью PT1M41S на видеохостинге RUTUBE. |
В Мариинском театре пройдет премьера оперы "Царская невеста"
Мариинский театр — все самые свежие новости по теме. Опера «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова в постановке Михайловского театра (Санкт-Петербург) была представлена на Новой сцене Большого театра в рамках фестиваля «Золотая маска». Мариинский театр 25 февраля впервые представит в Красноярске оперу Джоаккино Россини «Золушка», артисты выступят с Красноярским академическим симфоническим оркестром на сцене филармонии. Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр. По счастью в русских операх зачастую у теноров второстепенные роли, а в Царской невесте к тому же их персонажи отсутствуют в финале, так что ничего у них не вышло — те звёзды, что сияли, затмили перечисленные недостатки. Театр «Государственный академический Мариинский театр» по адресу Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1, метро Садовая, +7 812 326 41 41.
«Царская невеста»: новая версия масштабной трагедии
Казалось бы, бери и ставь! Но за все эти годы не сыскалось режиссера, готового и способного взяться за такое лакомое, фактурное произведение. Оперу «Царская невеста» в Мариинском театре последний раз видели на сцене несколько сезонов назад, а премьера этой оперы в 2005 году была рассчитана специально на Анну Нетребко и Ольгу Бородину. Сопрано, которая и тогда уже была сияющей оперной дивой, выходила в нескольких спектаклях, а вот знаменитая меццо-сопрано выходить в той версии Юрия Александрова, к сожалению, отказалась в силу несоответствия эстетических пристрастий. Бас-баритон Евгений Никитин дебютировал тогда в партии опричника Грязного. Анна Нетребко с тех пор эту партию нигде не пела и не споет — слишком изменился голос. А вот Евгений Никитин и Ольга Бородина в последние несколько сезонов выходят в своих любимых русских партиях этой оперы в концертном исполнении, украшая афишу и привлекая поклонников. Евгений Никитин с тех пор снискал мировую славу вагнеровского певца, будучи незаменимым солистом в десятке вагнеровских лидеров на сценах первых оперных театров мира. В русском репертуаре Ольги Бородиной партия Любаши остается второй по частоте исполнений после Марфы в «Хованщине» Мусоргского.
Тем более, когда то, что ты хочешь сделать, это не только для тебя, это для людей, это для страны, это во имя культуры и искусства. Мы гордимся, что именно в Тихвине даём старт Всероссийскому фестивалю «Гений места», который будет проходить на родине пяти известных российских композиторов: Римского-Корсакова, Чайковского, Глинки, Мусоргского и Стравинского. И это всё при участии двух театров, Большого и Мариинского, и президентского фонда поддержки социальных инициатив.
Чтобы я сама увидела и поняла, как работают мышцы, как чисто технически и механически всё происходит. И уроки у нас специальные были, и у стенки мы стояли, ну, в общем, здесь своя кухня. Там есть эпизод, где Паваротти рассказывает, как он пел любовную сцену с Джоан Сазерленд выдающаяся австралийско-британская оперная певица — А. Зрителям казалось, что он изображает страстную любовь. А на самом деле, по его словам, он хотел понять ее технику пения, разобраться, как у нее звук идет. Не просто знать и понимать процесс теоретически, а именно видеть и чувствовать, как всё работает чисто на механическом уровне: "Ага, здесь пошло сюда, здесь наверх, здесь вширь, здесь в высоту". Но это такие чисто вокальные, профессиональные заморочки. Скажите, вот на репетиции вы себя контролируете, а когда поете на сцене, уже на автопилоте действуете? Конечно, основная часть нарабатывается в процессе репетиций, занятий с пианистом, с педагогом... Это как у спортсменов. Они ведь тоже тренируются, отрабатывают технику, а во время соревнований что-то контролируют, а что-то на автомате делают. Есть что-то схожее с профессиональным спортом. И твоя задача наработать это до такой степени, чтобы на сцене ты мог довериться себе и немножко ослабить мозговую хватку, так сказать. Сишком много задач, и все они накладываются друг на друга. Чтобы перед тем, как начать петь, немножко себя, грубо говоря, раскочегарить, чтобы тело заработало. А на вас смотришь и удивляешься, как в таком маленьком теле возникает такой мощный звук. Конечно же, людям, которые крупнее меня, петь легче, потому что масса помогает работать с дыханием, затрачивая меньше физических сил. Когда у тебя небольшая фактура, тебе приходится всё контролировать мышцами. А когда у человека масса побольше, он может поменьше мышцами работать, потому что на него работает масса. Царские роли — Но давайте вернемся к Владивостоку. Итак, сначала была Царица ночи... Это был вечерний спектакль, но, придя домой, я стал искать в Интернете другие исполнения этой арии. Многие певицы пытались прибавить выразительности с помощью жестов, выражения лица, но это было всё не то. Вы исполнили эту партию очень хорошо. Я был горд, что в Приморской Мариинке есть певицы такого уровня, хотя вы тогда уже фактически перебрались в Санкт-Петербург, о чем я, честно говоря, еще не знал. То есть я приехала, и мне сказали, что если я хорошо спою в этом спектакле, то со мной будут работать. Ну а если нет, то нет. Но, слава богу, всё прошло благополучно, и я осталась. Ну да, это в феврале было. Как сейчас помню, во Владивостоке в тот день был очень большой снегопад. Доехать до театра была еще та проблема. Помню, выходил из зала в антракте — смотрел в окно, а там — в темноте снег всё валит и валит. И ветер. А в зале — тепло, уютно, музыка, пение. Очень хороший спектакль получился. А Лыкова пел... Мы вместе приезжали. Марфа — Айгуль Хисматуллина. Да, я знаю, что ваш муж — солист Мариинского театра, тенор Евгений Ахмедов, не буду делать удивленное лицо. Знаете, у меня с вашим мужем связаны приятные воспоминания. Когда в первую волну ковида закрыли все театры на лопату, мы дома включали компьютер и смотрели подкасты спектаклей Мариинского театра. И Ленского пел Евгений Ахмедов. Тогда почти не верилось, что всё вернется на круги свои... Кстати, Бомелия в той "Царской невесте" кто пел — Астафуров или Костюк? Замечательный спектакль был. Я считаю, что это одна из лучших опер в мире. В ней нет ни одной лишней ноты, ни одного лишнего персонажа. Настолько всё идеально, настолько выпуклый характер у каждого персонажа. Каждый на своем месте. Просто ничего лишнего. И ты сопереживаешь каждому. И Любашу жалко, и Грязного жалко. А Лыков с Марфой — это вообще голубые персонажи, которые никому ничего плохого не сделали. По стопам Сергея Яковлевича Лемешева — А вы знаете, что один великий певец тоже начинал, как и вы, на Дальнем Востоке? После немножко пел в Тифлисском оперном театре, а уже потом в Москве, в Большом театре. Его любимая партия, как и у вашего мужа, — Ленский. Догадываетесь, о ком это? Представляете, и он на Дальнем Востоке начинал. Так что ваш выбор Владивостока, как мне кажется, был очень удачен. Молодой развивающийся театр стал трамплином для вашей творческой карьеры... Поработав в более крупном театре Мариинский театр — А. Здесь у тебя достаточно уроков и репетиций, здесь за тобой следят и никогда не дадут делать ничего лишнего. Здесь есть фестиваль Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский" — А. Здесь и труппа небольшая, благодаря чему мы все общались, помогали друг другу. Когда я приехала, коллеги встретили меня очень тепло и доброжелательно. Вы ведь в Татарском оперном театре имени Мусы Джалиля прослушивались? Не знаю, может, я неудачно спела — мне трудно судить о себе со стороны. Или совсем зеленая была. Не знаю. Но я очень рада, что получилось так, что меня туда не взяли и я попала сюда. Для молодого певца это нехорошо. Нам важна практика, наработки, когда исполняемый тобой персонаж прогрессирует с каждым спектаклем. И чем чаще ты его поешь, тем быстрее происходит становление этого конкретного персонажа. Потому что каждый раз, выходя на сцену, ты что-то добавляешь, что-то убираешь, пробуешь разные подходы, разворачиваешь образ как-то по-другому. А когда ты поешь спектакль раз в год, то о чем может идти речь?
Главное — древняя крепость". Последние приготовления перед спектаклем. В походных палатках — костюмерные. Гримерные - прямо на улице. Малюту Скуратова беспокоит, крепко ли держится борода. Федор Кузнецов, Малюта Скуратов : "Я же пою с открытым ртом. Чтобы не потянулась на сцене и борода не улетела". Только перед спектаклем можно увидеть, как весело беседуют между собой жених Марфы Иван Лыков и отравитель его невесты Бомелий. Только перед спектаклем — смешение времен. За крепостными стенами все соответствует шестнадцатому веку.
Act II / Опера "Царская невеста" Н.А.Римский-Корсаков; Мариинский театр (31.10.2023) 10
| На сцене Мариинского театра представили оперу «Царская невеста» в концертном исполнении | Труппа Большого театра выступила на сцене Мариинского. |
| В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» - Музыкальное обозрение | Спектакль «Царская невеста» Приморской сцены Мариинского театра на XVIII Пасхальном фестивале. |
| «Царская невеста» Римского-Корсакова в Мариинском | Мариинский театр | Дзен | 10 сентября, в преддверии открытия форума, на Приморской сцене Мариинского театра состоится выступление Всероссийского юношеского симфонического оркестра под руководством прославленного альтиста и дирижёра Юрия Башмета. |
| В Тихвине – «Царская невеста» | Труппа Большого театра выступила на сцене Мариинского. |