Выставку репродукций с картин Народного художника СССР, академика РАХ А.М. Шилова «Они сражались за Родину!» как живая память и благодарность всем тем, кто доблестно защищал Отечество в страшное время войны.
В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее»
| Наши художники | Масштабная выставка художника, первая за последние 16 лет. |
| Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве | The Art Newspaper Russia — новости искусства | Северный путь" в галерее "Артефакт", то обратила внимание на афишу с рекламой новой выставки под названием "Василий Рождественский", которая проходит в галерее "Наши художники". |
| Галерея Широковых | Каталог живописи | Масштабная выставка художника, первая за последние 16 лет. |
ПЛАН ВЫСТАВОК
Галерея «Наши художники». Поиск. Смотреть позже. Отобранные для выставки работы нескольких художников — это образы, родившиеся в путешествиях. открыли художественную выставку «Край родной, я тебя воспеваю!» самодеятельных художников из Барнаула. 28 ноября в 16 часов в Малом выставочном зале Дома художника открывается выставка двух известных ивановских художников – Константина Борисовича Васильева и Ксении Михайловны Демьяненко под названием «Яблоко от яблони».
Управа района Богородское города Москвы
- Портал правительства Москвы
- Галерея «Наши художники»
- Выставка ко Дню художника в галерее "Митець" http://artexpoua.
- В галерее «Наши художники» проходит выставка «Русский модернизм в России и вне ее»
- Читайте также:
Выставка Юрия Уляшева открывается в Москве
Выставка, посвящённая 150-летию Н. На выставке будут представлены картины с объектами культурного наследия старинных городов России, которые отражены в работах Рериха: Псков, Владимир, Суздаль, Углич, В. Новгород, Тверь, Изборск и др. Заявки принимаются на почту Фонда до 1 апреля 2024г. Будет организована культурно-просветительская программа для читателей и гостей выставок. Финисаж состоится 26 и 27 апреля. Гостиный двор. Сентябрь 2024 Коллективная выставка «Великие поэты России. Пушкин и Лермонтов» часть 1. Детское творчество Сроки и место проведения: сентябрь 2024.
Культурный центр «Меридиан». Иллюстрации к литературным произведениям, события и места, связанные с жизнью и деятельностью поэтов. Выставка проводится в рамках ежегодного проекта «Учителя и ученики». Конкурс детского рисунка. Заявки принимаются до 30 мая 2024г.
Поэтому, чтобы мы могли помочь им, они получают статус почетных членов. Если же человек получает гражданство Российской Федерации, то проблем с поиском и выбором мастерских практически не бывает. Активно в работу Союза включается молодежь, для которой очень важно иметь возможность показывать свои работы широкой публике. У нас активно выставляются художники из Бразилии и Африки. Иностранный отдел Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина с радостью делится с Союзом художников своими кадрами. Наши художники активно участвуют в пленэрных программах, которые часто проходят в Ленинградской области. Вместе с ними выезды посещают коллеги из той же Бразилии и стран Африки. Они прекрасно воспринимают Россию и русскую школу живописи. Сейчас мои работы посвящены детству, юности, в частности судьбе моего отца. Он был пилотом. Последний его портрет я написал с натуры. Не так давно закончил работать над картиной, где изображен отец рядом с самолетом Як-25 — это реальные воспоминания моего «аэродромного детства». Мой принцип: избегая конфликтов, находить компромисс. Поэтому в первую очередь я начал собирать команду единомышленников — художников и юристов, с которыми мы усовершенствовали устав организации и проработали вопросы, связанные с законодательством. Андрей Базанов родился в 1959 году в Саратове. Окончил живописно-педагогический факультет Саратовского художественного училища.
International Art. Historischen Pfarrhof, Вюрц, Германия 2008 «Помпеи», персональная выставка. Art re. Flex Gallery, Санкт-Петербург 2008 «Отражение».
Также здесь выставляются и современные художники, которые стали известными не так давно или находятся в начале творческого пути. Работники галереи расскажут вам о творчестве и работах каждого мастера и познакомят с материалами архива.
Выставки, мероприятия и концерты в Музее современного искусства Артмуза
Выставка «Ёлки нашего детства» 15 ноября 2022 года — 15 января 2023 года Вкладыш. Россия, начало XX века. Картон, тиснение, печать. Из коллекции И. Выставка затрагивает следующие темы: «Ёлка дореволюционная. Конец 1990-х — начало 2000-х». Центральная работа выставки — полемичный и страстный образ Архангела Михаила, пронзающего копьем черный квадрат. Это изображение, восходящее к описанной в Апокалипсисе победе Добра над Злом в конце времен, обращено к вечности и, соответственно, к нам сегодняшним.
Оно призывает оставить позади наследие XX века, вырваться из модернизма, и, не прельщаясь фантомами игривого и неверного постмодернизма, вступить в борьбу за победу Образа над абстракцией, Духа над материей, Красоты над рационализмом. В этой триаде — Образ, Дух, Красота — заключена для Острова формула Нового Ренессанса, который должен определить смысл искусства на новом этапе, что должен стать ответом на посетившие нас тени четырех всадников Апокалипсиса: Чумы, Войны, Глада и Смерти. Выставка «Программируемое искусство» Галерея «Краснохолмская» объединения «Выставочные залы Москвы» До 8 января 2023 года Выставка «Программируемое искусство» Современное искусство активно создается при помощи новых инструментов — программного кода, систем машинного обучения, всевозможного софта. Художник уже давно не творит «с чистого листа», а делегирует компьютеру рутинную работу по созданию визуальных и других образов. Более того, в арсенале современного художника — разнообразные среды разработки и библиотеки кода, позволяющие создавать собственные, кастомные инструменты для цифрового творчества, которые можно также рассматривать как самостоятельные произведения. Выставка в галерее «Краснохолмская» показывает широкий спектр генеративного, алгоритмического, программируемого искусства. Представлены: генеративные визуальные образы, алгоритмическое аудио и видео, авторский софт в т.
Среди участников проекта — всемирно известный теоретик новых медиа Лев Манович, мастера виртуозного тюнинга нейросетей Вадим Эпштейн и Ольга Федорова, сербско-датский композитор Андрейя Андрич, студия Radugadesign и другие художники, программисты и музыканты. Художники экспериментальной графической мастерской» Новосибирский государственный художественный музей До 4 декабря 2022 года Выставка «Литография Ленинграда.
Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю. Конечно, и прежде художник не был только «фотоаппаратом», средством для натуралистичной фиксации реальности, но теперь радикально меняются методы и техники. Революция, начавшаяся во Франции, стихийно распространяется по миру, и русские художники скоро подхватывают волну. Спустя 10 лет после «Завтрака на траве» Илья Репин пишет похожий сюжет — «На дерновой скамье», где дамы и господа тоже проводят время на природе, женщины шьют, мужчины читают, дети играют в стороне. Репин уступает в смелости живописного языка Моне, явленной в цветовых деталях и свободных мазках, но это тоже уход от реализма в «впечатленческую» живопись. В каждом зале на трех этажах галереи мы будем сталкиваться с подобными параллелями. Вот «Бульвар Капуцинок» того же Моне или «Площадь Пигаль в Париже» Пьера Каррье-Беллеза, а вот похожий вид, написанный даже более смело, размашистыми, почти абстрактными, мазками Николаем Тарховым или утренний Париж кисти Константина Коровина, не менее вольный по технике.
Вот сельские девушка и парень флиртуют на картине Жюля Бастьена-Лепажа, а вот тот же сюжет на полотне Михаила Иванова. Перед нами точно такая же сцена из деревенской жизни, схожая в позах и деталях. Правда, русские влюбленные в национальных костюмах. А вот знаменитые таитянки Гогена, рядом с ними — «Девушки-поденщицы» Фалька, намеренно написанные в той же манере и похожих позах.
Выставка разделена на две части, благодаря этому она может понравиться как тем, кто ждет чего-то нового и необычного, так и тем, кто привык к классической репрезентации искусства. Первая часть — о мире людей, который я сравниваю с театром абсурда, вторая — о всемогущей гармонии природы. Они сталкиваются друг с другом и показывают жизнь сейчас», — комментирует куратор Елизавета Бебенина. На выставке будут представлены произведения из корпоративной коллекции и работы приглашенных авторов. На афише использована работа «Без названия» Виталия Раутярви 2023 года. Обучается на 4 курсе направления «Социально-культурная деятельность» в Уральском федеральном университете. Проект осуществляется в рамках программы поддержки молодых художников «Новость» при поддержке проекта «Школа кураторов». Катя Колпакова, «синдром дома» С 19 ноября 2022 по 9 января 2023 Исторический флигель В зале исторического флигеля художница и кураторка деконструируют образ жилой квартиры. Дом как возможность уединения и столкновения с собственным «я». Внутри пространства нет единой хозяйки. Но стены слышат, объекты говорят, произведения чувствуют. Зрители могут раствориться в обстановке, погружаясь в атмосферу саспенса, или же сразу определиться с тем, какая из комнат может стать «своей». Ласково мы называем наш проект миниатюрой на тему дома. Идея проекта появилась из фильма, который Катя презентовала в этом октябре в кинотеатре «Салют». Он называется «своя комната». На выставке вы можете увидеть режиссерскую версию этого фильма, а также другое кино, которое сделала Катя специально для этого выставочного проекта», — комментирует Арина Воробьёва, кураторка программы «Новость». Катя Колпакова род. Работает с видео, фотографией, живописью, графикой, текстилем и керамикой, создает зины и арт-объекты из старой техники. В настоящее время обучается в колледже на дизайнера интерьера. Куратор выставки — Арина Воробьёва. Данил Маевский, «В состоянии живого» С 10 сентября по 6 ноября 2022 года Исторический флигель «В состоянии живого» исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могут разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании.
Воскресение» 2012. Все выставки галереи сопровождают каталоги. Живопись» 2014 и предоставляя по запросам музеев работы из частных коллекций, в том числе 12 работ художников русской эмиграции на выставку «Русский Париж» 2003. ГРМ , 10 произведений на выставку «Место встречи Париж! Норвегия , 12 картин на выставку «Парижская школа» 2011. Парижский период. Гран-Пале, Париж и другие. В 2013 в своём новом пространстве в центре Москвы галерея провела три масштабные выставки: «Лев Бакст: открытие материи» — демонстрация уникального собрания эскизов тканей, «100 работ Александра Бенуа» — ретроспективная выставка, включившая целый ряд художественных шедевров, и «Ракурс Чупятова» — первая персональная выставка художника.
«Наши художники» ввели «Масочный режим»
Мало какой новоиспеченный директор удостаивался такого внимания арт-сообщества. Да и в подходе к переосмыслению опыта импрессионизма чувствуется тонкий стиль ушедшего по собственному желанию директора. Фото: Мария Москвичева Выставка получила громоздкое, но акцентированное названием — «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». Ключевое слово тут «диалог». Выставка охватывает период с 1860-х по 1916 год. Метод развески применен тот же, что был на выставке «Бывают странные сближенья... Здесь, как там, использован принцип аналогии.
То есть рядом показаны работы западных и русских художников, созданные в схожей технике и синонимичные по сюжету. И эти сближения оказываются весьма интересными и удивительными, но вызывают смешанные чувства. Эта одна из тех этапных работ, с которой начались тектонические процессы в искусстве — художник больше не пытается отражать видимую реальность, а передает впечатления, ощущения, эмоции и мысли зрителю.
Копируют, но при этом переосмысляют, перекладывают сюжеты на русскую почту. По мастерству и силе эмоций наши шедевры не уступают европейским, а некоторые смотрятся ярче и притягательней. Например, «Обнаженная с котом» Михаила Ларионова по-соседству с таитянской Венерой Гогена приковывает взгляд сильнее.
А вот Илья Машков, вторя Матиссу, пишет натурщиц с зелеными подмышками, то есть не только перенимает новаторский живописный язык, но немного шутит и играет с ним. Фото: Мария Москвичева Есть на выставке и неожиданности. Например, малоизвестная работа Казимира Малевича, созданная в стиле пуантилизма — пейзаж 1906 года сложен из точек, как и у Жоржа Сера. Но спустя всего несколько лет после этого опыта Малевич совершит свою революцию в искусстве, и уже к его работам будут обращаться западные мастера. Упорное и увлеченное впитывание западных новшеств даст свои плоды и в новаторских работах Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Михаила Ларионова и Василия Кандинского. Некоторые их работы можно найти ближе к финалу выставки, уже без аналогов и сравнений.
Поэтому слово «диалог», несмотря на некоторые «но», все же уместно и оправдано: освоив новый западный живописный язык, русские художник создают свой, к которому потом будут обращаться европейские мастера. Прогресс возможен только в диалоге.
Настроение создавали молодые артисты Находкинского филиала «Приморского краевого колледжа искусств». Эта выставка стала уже традиционной - она посвящена Дню рождения города. Картины выполнены в различных техниках - живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Но их всех объединяет палитра оттенков восхищения приморским городом, сюжеты о нем полны благоговейного трепета и очарования. Чувствуется любовь на кончиках кисти. Каждая работа передаёт колорит города - завораживает светотень приморских сопок, угадываются в очертании бухт знакомые места.
Почему, не очень понятно. Многих мы знаем, но есть и имена, которые открываешь. Очень удобное расположение галереи. Рядом метро и др. Начиная с интерьера и кончая самими выставками! Замечательные выставки. Людей всегда мало. Есть один минус - оплата посещения плохо организована. Я не сразу поняла, надо ли вообще оплачивать посещение, пока не подошла сотрудница.
ПЛАН ВЫСТАВОК
На выставке представлено почти все сохранившееся портретное наследие художника, дающее точное представление о творческой манере Вишнякова-портретиста. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ планирует провести еще одну выставку, посвященную графическому мастерству Бориса Петровича Свешникова. 2009 "Молодые художники Москвы", Выставка декоративно-прикладного искусства "Диалог", Выставка произведений московских художников-участников Великой Отечественной войны "Духовное наследие победы", Студия рисунка в Галерее живописного искусства на. Галерея «Наши художники». Поиск. Смотреть позже.
Пресс-релиз выставки
На выставке представлено творчество десяти величайших итальянских художников эпохи Возрождения, переходя от Раннего и Высокого Возрождения к Позднему Ренессансу. Союз русских художников подводит итоги юбилейного года выставкой вСанкт-Петербурге! 9 ноября 2023 г. в 16.00 в картинной галерее «Вернисаж» города Находки открывается выставка «Художники Находки» Находкинского городского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», посвященная двадцатилетнему. На выставке представлены графические произведения, созданные как патриархами Товарищества передвижных художественных выставок, так и художниками младшего поколени. В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников.
Выставки картин, живописи и графики в Москве в 2024-2025 году
Выставка 23 апреля — 26 июня 2024 Галерея «Улица Малевича» Цифровая живопись. Вернисаж: 24 апреля в 19:00... Выставка 16 апреля — 16 июня 2024г Вернисаж: 18 апреля в 19:00 Галерея «Дизайн-Клаб», 2 этаж Живопись,... Выставка 25 апреля — 25 августа Вернисаж: 25 апреля в 19:00 Галерея «1 Творческая» Живопись. Выставка 5 апреля — 5 июня 2024г Вернисаж: 5 апреля в 19:00 Галерея «Лекционный угол» Живопись 5 апреля в... Продлеваем прием заявок на конкурс «Город мастеров»!
Что- то есть и в крышах « Сиены», 1912 г. На выставке очень хотел увидеть работу 1926 г. Сколько, наверно, интересного и разного о жизни знает этот уверенный таджикский бородобрей.
Не было моего любимого «Узбека», в мягком цветистом халате, с пиалой в руках и чайником на коврике. Эту работу Рождественского я видел на выставке из Нукуса, из музея им. А, вот, чайник с коврика оказался здесь. Узнал его в натюрморте «Узбекский чай Азиатский чай ». Работа того же, 1926 гола. По своей привычке «уносить» с выставок понравившиеся работы я взял «Пейзаж с деревом» и «Узбекский чай». Хотя с этой хотелось забрать многое. Но мы со Светланой - давним другом, договорились выбрать по две.
Картины-пейзажи Свешникова ощущаются как живые организмы, наполненные реальными и нереальными существами. Работы «Ноябрь» 1964 , «Лестница» 1965 , «Тень на болоте» 1972 , «Зимняя оттепель» 1977 словно описывают разные состояния души. Потому-то его искусство воспринималось как нечто большее, чем утонченная игра со стилем, и не как фантасмагория, отечественная «гофманиана», где видимое является порождением невидимого, в нем было ещё что-то, что сильнее всяких страхов. Он всегда видел перед собой лицо Смерти — и в образе могильного червя, и в тонком профиле капризной красавицы, и в зеленоватой патине готических теней, и в кружевном хитоне ангела, и в пламенных помыслах Вселенной», — говорил Владимир Немухин о Борис е С вешникове.
На выставке представлено более 20 работ, большая часть — произведения графики конца 50-60-х годов прошлого столетия. Работы отличает присущая ленинградской школе высокая культура рисунка и цвета в сочетании с приемами острой выразительности современного мирового искусства. Зрителю представится возможность увидеть произведения графики, которые в таком собрании до этого не выставлялись: изысканный тонкий колорит пейзажей и яркая декоративность натюрмортов Александра Семеновича Ведерникова; завораживающая лирическая атмосфера видов Ленинграда и иллюстраций к книге Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» Анатолия Львовича Каплана; построенные на ритме пятен чистого цвета, заключенных в четкие контуры, условные композиции Бориса Николаевича Ермолаева. Также среди представленных экспонатов — несколько ранних красочных жизнеутверждающих листов Мариам Аршаки Асламазян и Лидии Яковлевны Тимошенко 1940 — 1941 годов. Представленные работы не являются иллюстрациями к стихам, не интерпретируют поэтические образы и не экспериментируют с использованием литературных подходов в изобразительном искусстве. Художественный мир Айги стал для художников общим пространством, «полем» где пересеклись их творческие поиски. Природа — объединяющий мотив выставки. Но природа видится авторам не «вещью», не объектом творчества, а скорее условием. Объектом, было бы правильнее назвать состояние ума или души , которое передается художественными средствами. В этом контексте поэзия Геннадия Айги крайне значима: она транслирует особое состояние — тот самый «эталон высоты», на который стремятся настроиться художники. И хотя полевые эксперименты «в среде» очень ценны, непосредственный контакт с природой не всегда и не для каждого обязателен. Выставка «Сохраняя традиции» До 22 января 2023 года Приморская картинная галерея Выставка посвящена 265-летию Российской Академии художеств. Идею о том, что России следовало бы обзавестись собственной «кузницей кадров» в области изящных искусств, не раз высказывал еще Петр I. В 1724 году им был подписан указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Исполнение завета государя-реформатора привело к появлению в составе учреждённой Академии наук специального художественного отделения. Сейчас только в Дальневосточном регионе работают более 30 академиков и членов-корреспондентов РАХ, среди которых живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, художники декоративно-прикладного искусства, сценографы и искусствоведы из Красноярска, Иркутска, Новосибирска, Улан-Удэ, Екатеринбурга, Благовещенска, Хабаровска, Челябинска, Омска, Магадана, Новокузнецка, Владивостока, Ханты-Мансийска, Барнаула, Уссурийска, Якутска.
Пресс-релиз выставки
В состав экспозиции [... Северный Кавказ» будет работать в арт-галерее «Паршин» с 06 по 12 октября 6-12 октября 2023 в рамках VIII Фестиваля реабилитационных программ для людей с психическими особенностями «Другие? Самобытные художественные работы авторов и студийцев учреждений психиатрического профиля, интернатов и НКО, а [... Грядущая выставка стала результатом своеобразного творческого марафона художника: три года постоянных поездок-пленэров по стране, три года выставочных отчетов перед коллегами и зрителями. Юбиляр — один из ведущих мастеров эмальерного искусства в России, признанный на международном уровне лидер региональной школы. Он родился в 1948 году в Казахстане, в 1972 году окончил факультет «интерьер и оборудование» Московской художественно-промышленной академии им.
Это история от XIII века до наших [...
В 2011 году была издана книга «Живопись Бориса Касаткина в собрании Инны Баженовой», куда вошли подробная биография, анализ творчества и тексты самого художника. В 2015 году In artibus Foundation организовал персональную выставку Бориса Касаткина совместно с Государственной Третьяковской галереей, Волгоградским музеем изобразительных искусств, Вологодской областной картинной галереей, Архангельским музеем изобразительных искусств и Пермской государственной художественной галереей. Выставка продлится до 30 июня. Фонд In artibus — некоммерческая организация, поддерживающая исследования в области классического искусства. Основные направления деятельности фонда — организация выставок в сотрудничестве с музеями, культурными фондами и частными коллекциями в России и за рубежом, издательская программа, организация и проведение научных конференций, поддержка международных культурных инициатив. Выставочное пространство фонда открыто в 2014 году.
Работы мастера отличаются аллегоричностью, серьезностью в выборе тем и решений, подчас особым драматизмом. Он творил вне конъюнктуры, складывающейся в сфере современного искусства, с болью размышлял о целостности мира, судьбе нашей Цивилизации и состоянии духовности в обществе. Темы жизни и смерти, страха перед утратой духовных ценностей сквозной нитью проходят через все творчество художника, подтверждая, что Искусство для него — квинтэссенция Света и Тьмы, Ненависти и Любви, Разрушения и Созидания... Один из любимых жанров мастера — женский портрет.
Художники, к ней приписанные, были живописцами-универсалами, в задачу которых входило выполнение самых разнообразных работ. Они писали портреты, плафоны, десюдепорты и прочие стенные росписи, образа в иконостасы возводившихся и перестраиваемых церквей, исполняли декорации к операм и балетам придворного театра, и наряду с этими ответственными поручениями обязаны были заниматься «починками», то есть своего рода реставрацией ранее созданных произведений. Система обучения в живописной команде, разработанная Матвеевым и усовершенствованная Вишняковым, позволила воспитать видных деятелей отечественного искусства. Выдающийся организатор, Иван Яковлевич, руководил всеми живописными работами в Петербурге и Москве и был непосредственным участником этой деятельности. Он находился в тесном контакте с архитекторами Бартоломео Растрелли и Михаилом Земцовым, декоратором Джузеппе Валериани, участвовал в оформлении царских дворцов, Триумфальных ворот в Москве, Петропавловского собора в Санкт-Петербурге, оперных домов, Петергофского и Царскосельского дворцов. На выставке представлено почти все сохранившееся портретное наследие художника, дающее точное представление о творческой манере Вишнякова-портретиста. Особое место среди его портретных образов занимают парные портреты супругов Тишининых 1755 г. Детские портреты — особая тема в портретном творчестве Вишнякова.
Выставочный зал Наши художники - адрес на карте
- Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia
- СОЮЗ В СОЦСЕТЯХ
- Выставки • «Краски Жизни»
- В галерее «Наши художники» проходит выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности»
- Выставки современных художников в Арт-Галерее «МОСТ»
- В Москве показывают «Сновидения вечности» –
Выставки современных художников в Арт-Галерее «МОСТ»
- КГБУ всероссийский мемориальный музей-заповедник В.М. Шукшина
- Выставки "Африка", "Индия", "Китай"
- «Наши художники»
- Выставка «Борис Свешников. Сновидения вечности» в галерее Наши художники до 28 января
- В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным - МК
Мария Высотская
Выставка посвящена памяти Алексея Ивановича Шагинова и представлена произведениями живописи и графики донского художника из собрания Ростовского областного музея изобразительных искусств. Выставки картин, живописи и графики в Москве в 2024-2025 году. Галерея «Наши Художники» (м. Кропоткинская, м. Парк культуры) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! В галерее «Наш XXI век» откроются выставки Ивана Ларионова и воспитанников вологодской школы искусств № 2. Галерея "Наши художники", Россия, Сеченовский пер., 2. 16 февраля − 22 апреля 2019. В Нахимовском районе нашего города, в ДК Любимовка открылась выставка картин севастопольских художников, посвященная Дню.