Герои знаменитого советского мультика «Бременские музыканты» станут людьми. Студия «ТриТэ» Никиты Михалкова и «Союзмультфильм» готовят полнометражный фильм по мотивам легендарной сказки. История советских фильмов-сказок настолько богата, что о ней невозможно рассказать в одной статье, маловато будет даже целой книги. В этой коллекции вы найдете советские фильмы-сказки, которые обязательно стоит посмотреть с детьми. Мы собрали 15 детских фильмов, снятых в СССР, которые обязательно понравятся и современным детишкам младшего школьного возраста. какой сказочный герой стал карикатурой на Гитлера в одном из советских фильмов.
Советские фильмы-сказки с недетским смыслом
сказка о потерянном времени Кадр из фильма для детей "Сказка о потерянном времени" СССР, 1964 год. Редакция «Фильм Про» выбирает лучшие фильмы-сказки, снятые во времена СССР, которые одинаково полюбятся как детям, так и взрослым всех поколений. С распадом СССР передача этого культурного кода едва не нарушилась, но советские фильмы-сказки устояли. Топ-10 предстоящих фильмов-сказок: «Огниво», «Летучий корабль», «Бременские музыканты» — какие ждать с нетерпением. К 1 сентября «Вокруг ТВ» подготовил рейтинг самых громких проектов для детей, которые снимают российские кинематографисты.
День детского кино напомнил россиянам о лучших фильмах советских времен
Да и сама картинка не такая яркая, как сейчас. Динамика, беспрестанное эмоциональное стимулирование ими воспринимается легче, чем размеренный видеоряд и подробное изложение, где игра актёров идёт на полутонах, а понимание требует более утончённой подготовки натуры. К тому же, сегодня дети больше смотрят, чем слушают. А в старых сказках внимание уделялось диалогам, — рассказала психолог. Что делать По словам специалиста, в советское время была традиция семейных просмотров. Сейчас родители слишком заняты — работа, покупки, социальные сети. На детей порой и времени не остаётся. Оно сближает и воспитывает заботливое отношение друг другу. Старые добрые советские сказки перед Новым годом — отличный повод отключиться от внешнего мира и окунуться в мир детства. Конечно, проще посадить малыша перед экраном и заниматься своими делами.
Этим не стоит злоупотреблять. При совместном просмотре получается такое доверительное общение между родителями и ребёнком — дети чувствуют поддержку, участие мамы и папы, их живой интерес. Это важно. Это и есть воспитание, — заключила практический психолог Ольга Баженова. Советские фильмы-сказки накануне Нового года принесут в ваш дом неповторимую атмосферу уюта, доброты и сохранятся в приятных воспоминаниях ваших детей. Найдите время, вернитесь на несколько часов в детство и проведите их с семьей. Здесь живут необыкновенные создания и есть магия. Главные герои — Кай и Герда. Они всегда вместе.
Евгений Шварц удивительно многогранно представил сказку Андерсена. Фильм получился по-нашему красивым и родным — здесь и знакомые глазу пейзажи, и говорящие вороны, и недетская отвага маленькой Герды. Есть и сказочник, который ловко соединяет полотнища волшебного и реального.
Декорации и обстановка нарочито просты, иногда даже условны, и Роу никогда не делает ставку на визуальные эффекты. Птушко стремился сделать сказку максимально непохожей на жизнь, Роу придавал ей черты реализма, что больше свойственно современному постмодернистскому кино. Режиссер Александр Роу. Роу начинал с пионером российского кинематографа Яковом Протазановым, с которым работал помощником режиссёра над несколькими картинами.
Его первой самостоятельной работой стала сказка «По щучьему веленью» 1938 , в основу которой легли сразу три народные сказки. И с этого же фильма началось многолетнее сотрудничество режиссёра с великим характерным актёром Георгием Милляром. В « По щучьему велению » он сыграл противного царя Гороха с таким комическим блеском, что сразу же всем запомнился и полюбился. В следующем фильме Роу «Василиса Прекрасная» 1940 , где доброго молодца играл Столяров, Милляр, словно в противовес эпическому пафосу, с которым ассоциировался звёздный актёр, впервые предстал в образе Бабы-Яги. Поначалу Роу хотел брать актрису, подумывая о Фаине Раневской, но Милляр его отговорил. Актёр рассказывал об источнике своего вдохновения: «В Ялте я старушку увидел — коз пасла на Чайной горке. Старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка.
Чем не Баба-яга? А ещё обильный материал мне дала соседка по коммуналке. Характер у неё был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь поссорить». Так родился образ, ставший легендарным. Всего Милляр сыграл в 16 фильмах Роу, обычно исполняя несколько ролей в каждом, в общей сложности их было 30. Роу называл его «официальным представителем нечистой силы в кинематографе». Поначалу Баба-Яга Милляра была по-настоящему страшной злой ведьмой.
В «Василисе Прекрасной» с ней конкурировал только гигантский говорящий паук, явно дальний родственник Шелоб: сцены в пещере с пауком очень близки к фильму ужасов. Ещё страшнее получился Кощей в «Кощее Бессмертном» 1944 , самом серьёзном фильме Роу, в котором были сильные аллюзии на войну с Германией, а Кощей, по замыслу режиссёра, напоминал Гитлера. Жизнь сыграла роль одного из соавторов фильма: Милляр переболел малярией и был настолько истощен, что весил 48 килограммов. Он играл практически без грима — жуткий живой труп, которого боялась лошадь; ей приходилось завязывать глаза, чтобы она подпускала к себе артиста. Столяров в роли Никиты Кожемяки суров и мрачен. Марью Моревну сыграла самая романтическая из красавиц, появлявшихся в фильмах режиссёра — актриса Галина Григорьева с печальными глазами измученной женщины. Но война кончилась, и Роу вернулся к свойственной ему ироничности и необычным решениям.
Пронырливого Кота в «Новых похождениях Кота в сапогах» 1958 сыграла актриса-травести Мария Барабанова, а сам фильм пестрит колоритными отрицательными героями, один другого лучше. В следующей сказке «Марья-искусница» 1959 по пьесе Евгения Шварца главный «хороший парень» — не молодой эпичный богатырь, а отставной солдат с сединой на висках Михаил Кузнецов , а у Марьи-искусницы Нинель Мышкова есть сын-подросток, фактически это мать-одиночка, отличающаяся от обычных сказочных красавиц и возрастом, и жизненным опытом. Милляра для фильма красили зеленой краской и обували в ласты: он играл морское чудище, но уже не страшное, а очень смешное. В 1963 году Роу вновь отдал дань любви к отрицательным персонажам в «Королевстве кривых зеркал», где Лидия Вертинская в роли Анидаг стала первой роковой женщиной в советском кино. Пионерка Оля, которая несла бы у Птушко советские ценности с первого мига появления на экране, у Роу начинает с того, что объедается вареньем и обманывает бабушку — излишняя правильность режиссёру несимпатична. В 1964 году Роу снимает свой главный шедевр — «Морозко» по сценарию замечательного драматурга и сценариста Михаила Вольпина. Милляр вновь блистает в двух ролях, но в этот раз актёра затмили.
Но юные зрители, как правило, идеологические моменты пропускали мимо ушей, обращая внимание лишь на дружбу и взаимопомощь, а также понимали, что никакие чудеса не помогут в жизни — надо всё же хорошенько потрудиться, чтобы добиться успеха. Кем вырос Волька из «Хоттабыча» Подробнее «Сказка о потерянном времени», 1964 год Что за фильм: в этой картине вместе сошлись два известных сказочника советского времени — драматург и писатель Евгений Шварц и режиссер Александра Птушко. Сюжет, если разобраться, даже страшный: школьники-пионеры, которые слишком легко относились к своему времени и тратили его на всякую ерунду, вдруг резко постарели, а злые волшебники, наоборот, стали молодыми и полными сил причинять неприятности. Чему учит: конечно, в итоге добро победило, но мысль о том, что стоит бережно относиться к своей жизни и не разбрасываться свободным временем, откладывалась у юных зрителей надолго: «Человек, который понапрасну теряет время, сам не замечает, как стареет». Кадр из фильма «Три толстяка», 1966 Что за фильм: сказка Юрия Олеши про вымышленную страну, которой правят Три Толстяка, была написана в 1924-м, а опубликована в 1928-м. Её приняли не сразу, но со временем она стала классикой советской детской литературы, а романтические образы героев просто просились на кинопленку. Чему учит: картина подарила зрителям незабываемые образы Толстяков одного из них играл Евгений Моргунов , волшебную девочку Суок её сыграла юная актриса из Вильнюса Лина Бракните , а заодно напомнила, что даже в самом красивом дворце скрывается уродство и только настоящие люди способны создавать настоящую красоту. Впрочем, Толстой никогда и не скрывал, что писал именно пересказ, да и читателям в СССР именно Буратино пришелся по нраву — он органично вошел в советскую культуру, в отличие от итальянской марионетки.
Сказку Толстого экранизировал ещё в 1938 году знаменитый Птушко, совместивший живых актеров и кукольных персонажей; был ещё и анимационный фильма Ивана Иванова-Вано.
Почему так происходит и стоит ли настаивать родителям на просмотре "хороших и правильных" советских кинофильмов или стоит оставить детей в покое, смирившись с новыми модными трендами детского кинематографа? Слишком медленно… - Для многих современных детей и подростков - зуммеров zoomers , — живущих и развивающихся в цифровом мире, часто становится важным вопрос "актуальности контента", - объясняет Екатерина Огарева. Посмотреть несколько серий сериала, каждая из которых представляет отдельный, чётко фиксированный во времени и эмоционально насыщенный эпизод, ребёнку или подростку проще и интересней, чем полнометражный советский фильм, где часто игра идёт на полутонах, и восприятие требует более тонкой и долгой "настройки". Для нас подобная "работа" сулит удовольствие, а для зуммеров означает непонятно зачем приложенное усилие и трату времени, которое можно было бы использовать более "эффективно". Но если превратить просмотр фильмов в нетривиальное событие, устроить "event" например, ночь просмотра советских фильмов с соответствующим антуражем и угощением или включить кинопоказ советской сказки в задания адвент-календаря, отношение вашего ребенка может в корне измениться! Сказки нужнее взрослым - То, что мы любим и ценим в фильмах своего детства - это не всегда нравственный посыл или глубокая мысль хоть это и является значимым достоинством советского кинематографа - мы воскрешаем с помощью фильмов бесценные эмоции и прикасаемся к собственному детству.
Новый год - отличный повод пересмотреть всей семьёй советские детские фильмы
- 80 лучших фильмов-сказок из СССР для детей
- Советские сказки фильмы — СССР Фильм
- Новогодние фильмы-сказки для праздничного настроения
- "Летучий корабль"
- Фильмы-сказки: топ лучших фильмов-сказок | Читайте на Эльдоблоге
Воображариум Доктора Парнаса
- Что еще почитать
- Лучшие советские фильмы-сказки, список топ-10
- Как на детей влияют советские фильмы-сказки?
- Комментарии
99 фильмов, которые смотрели советские дети
| Список советских фильмов для детей - лучшие детские фильмы СССР | Не успели пробить праздничные куранты, как на пороге появилась чужая хорошая девочка, а Саша сказочным образом перенеслась в волшебную Страну хороших деточек на перевоспитание. |
| Лучшие советские фильмы-сказки - подборки фильмов на Фильм Про | Мы постарались подобрать для вас максимальный обзор на советские детские кино фильмы для детей по мотивам сказок выпущенных в СССР. |
| Да в них намек. Чему учили детей советские сказки | Группа Советские сказочные фильмы в Одноклассниках. фильмы с которыми МЫ росли. |
Детское кино. От Российской империи до современной России
| "Бременские музыканты" и "Илья Муромец": Какие сказки снимают российские кинематографисты | Заодно фильм, основанный на сказке Евгения Шварца, позволил сыграть «детские» роли таким ярким взрослым актерам, как Олег Анофриев, Рина Зеленая, Савелий Крамаров и Людмила Шагалова. |
| В День детского кино публикуем подборку лучших советских фильмов для детей | Сказки великого мастера режисссуры для детей Александра Роу стали хрестоматийными и буквально вошли в нашу жизнь на правах любимых и почетных фильмов для кинопросмотра. |
Кинематографисты объяснили интерес к экранизации русских сказок
Большой выбор фильмов, сериалов в отличном качестве, с хорошим переводом и без рекламы в онлайн-кинотеатре Триколор Кино и ТВ. Группа Советские сказочные фильмы в Одноклассниках. фильмы с которыми МЫ росли. Посмотрите эти советские сказки, если хочется поностальгировать, погрузиться в волшебные миры и отвлечься от повседневной суеты.
Как сложились судьбы детей из киносказок, которые обожали все советские школьники
И все-таки День детского кино, который отметили 8 января, произвел на них сильное впечатление. День детского кино отметил двойной юбилей 2023 год стал дважды юбилейным для события, у истоков которого стоял первый показ программы для детей. Он состоялся 8 января 1898 года — 125 лет назад. Второй юбилей адресован Дню детского кино, учрежденному в 1998 году — 25 лет назад. Его инициаторами стали Правительство Москвы и Московский детский фонд.
В день двойного юбилея юные зрители, ставшие участниками неординарного события, узнали много нового. Например, о том, что в 1898 году в ГУМе, который во все времена являлся центром притяжения москвичей и гостей столицы всех возрастов, показали программу, составленную специально для детской аудитории. Тогда в бывших Верхних торговых рядах открылся первый стационарный «Электрический театр».
Подрабатывал водителем, укладывал шпалы в метро и при этом мечтал сниматься в кино, даже бесплатно. В 2003-м у артиста появились нарушения дикции, скорее всего, Перевалов перенес на ногах микроинсульт. А до этого у него уже был инфаркт и открывалась язва желудка. Но к радости больного 57-летнего актера фортуна опять повернулась к нему лицом. И его пригласили на съемки фильма «Граффити». Перевалова вновь начали снимать. Его приглашали на кинофестивали, вручали награды. Он был счастлив. Лето 2010 года помнят все из-за небывалой жары. Перевалов тогда снимался в Москве в фильме о ветеранах кино. В какой-то из съемочных дней актер проснулся с синяком под глазом, опухший. Вместо того чтобы вызвать врача, его посадили в поезд до Санкт-Петербурга, не предупредив родных. Мобильного телефона при себе у артиста не было, потерял в такси. Он с трудом добрался до дома. Предположительно, у Виктора Порфирьевича случилось очередное кровоизлияние в мозг и инфаркт. Звезда советского кино умер 5 июля 2010 года. Сериал «Хранимые судьбой» вышел уже после смерти артиста. Мама Яна обожала кино и театр, она продавала билеты в филармонию. И каждые выходные водила мальчика на московские спектакли или концерты. В 10 лет Пузыревского отвели в актерскую студию Вячеслава Спесивцева, где его и заметили киношники. В 1984-м состоялся его дебют в киносказке «Осенний подарок фей», в которой он сыграл Принца. А всесоюзная слава пришла к мальчику в 16 лет, после работы в фильме «Тайна Снежной Королевы». После этого Пузыревского назвали самым перспективным молодым актером страны. Кадр из фильма Дальнейшая судьба. Талантливый актер после окончания школы с легкостью поступил в Щукинское училище, по его окончании вернулся к Спесивцеву в его Московский молодежный театр, потом перешел в Театр на Таганке. Впереди было много интересной работы, съемок, спектаклей. Но девяностые годы внесли свои коррективы. После звездных ролей и всеобщего восхищения актера перестали приглашать на съемки. В театре платили копейки, и, чтобы как-то выжить, он уволился и устроился работать барменом. Но многие посетители узнавали артиста, подшучивали над ним.
Превосходная игра маленьких и взрослых актеров, реалистичные злодеи и волшебные феи, находчивые ребятки, школа, любовь, зло и добро и много смешных историй — это все можно увидеть в детских советских фильмах. Каждый фильм буквально пропитан нежностью, добром, искренностью. Это кинокартины на все времена, которые с первого кадра завоевывают зрительскую любовь и симпатию.
Дети увидят чёткую грань между добром и злом в этой сказке, смогут сравнить поведение и повадки животных с их именами в Зазеркалье. Ну, а взрослый лишний раз вспомнит, что неплохо посмотреть на себя со стороны. Ещё один чудесный фильм — «Варвара-краса, длинная коса» — полон волшебства и сказочности. Царь Еремей хотел спрятать своего сына, а получилось наоборот. Варвара всячески помогала Андрею, рыбацкому сыну, наперекор Чуду-Юду. Но самое главное, что сказка очень нравится деткам из-за милых медвежат на переправе, белочки-помощницы и многих других персонажей. Хочется вспомнить ещё одну сказку, не совсем детскую. Именно с этого фильма началось знакомство моих детей с советскими сказками — «Чародеи». Эти завораживающие песни звучат в детских музыкальных игрушках и сейчас: «Три белых коня», «Снежинка»… Взрослые тоже могут вспомнить пару песен, например, «Загадка женщины», «Подойду я к зеркалу». Список советских киносказок можно продолжать ещё очень долго: «Марья-искусница», «После дождичка в четверг…», «Сказка о потерянном времени», «Золушка», «Три толстяка»… И в каждой есть чему научиться. Давайте не забывать эти родные добрые сказки. А какой советский детский фильм ваш любимый? Поделитесь в комментариях! Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы не пропускать новые статьи.
Пугающие детские сказки советского кинематографа
Картина получилась доброй, будто пронизанной светом — как, впрочем, и все сказки Роу. Волшебный мир с его особой атмосферой создаётся не только за счёт сюжета, но и благодаря красочным и филигранно сделанным декорациям и костюмам. Особого упоминания достоин Георгий Милляр — главный злодей советских сказок. Он играет в фильме и Кощея, и Бабу-Ягу.
А где у нас всегда было много теплоты, любви, сердца? В сказках», — отметил Нужный. Работавший над созданием «Чебурашки» и «Бременских музыкантов» оператор Игорь Гринякин сообщил, что в России государство активно выделяет деньги на детское кино — оно приносит прибыль в прокате, в том числе и продюсеры берутся за такие проекты. Мы ни у кого ничего не крали. Мы на основе нашего детства и этого мультфильма создали свой сценарий.
Но дело не в этом. Этот фильм про преодоление.
Четко показана разница: один человек со сломанной ногой демобилизуется и остается на всю жизнь калекой. Другой человек с отрезанными ногами пляшет и снова садится за штурвал самолета. Казалось бы, это невозможно. Даже тогда. Но Маресьев не один такой, таких людей в том числе летчиков в истории было несколько. Людей, у которых была задача и которые поднимались ради нее. Советских детей растили на таких примерах. И в этом была определенная сила. Сила правоты. Мы смерти смотрели в лицо Наум Бирман, 1980 Несмотря на страшное название а оно по сути верное - это очень жизнеутверждающий фильм.
Не менее жизнеутверждающий, чем, например "Пока не сыграл в ящик" это американский фильм на совсем другую тему, но что-то общее в них определенно есть. Солдат, бывший балетмейстер, выводит из блокадного Ленинграда своих бывших учеников-пионеров, чтобы сделать из них танцевальный коллектив, который будет выступать перед бойцами на фронте. Фильм основан на реальных событиях. Этот фильм лечит от "обмельчания". Приведу пример. У меня была ссора с соседкой по даче. Общественный фонарь светил прямо в окна нашей спальни и не давал спать. Я попробовала договориться с соседями, чтобы повернуть фонарь. Ответ был неумолим: "Он всегда светил так 10 лет пока в нашем доме никто не жил и будет так светить вечно". Тогда я, пользуясь своими познаниями в светотехнике, пригласила специального человека, который залез на столб и приделал к фонарю козырек.
Просто отсекла часть луча, направленного мне в окно. Луч, который светил на общую территорию, не изменился. Казалось бы, все идеально. Но соседи не довольны: что-то изменилось пусть не у них , и они против. Я чувствую себя неуютно: мелкий вопрос, много вариантов решения, почему мы не можем договориться? Почему люди вообще не договариваются? И тут мне попалось это кино. Первый раз я, конечно, посмотрела его одна. Оно прекрасное. Все сразу встало на свои места.
Понимаете, есть важные вопросы. И все остальное. Мой фонарь - как бы не решилась в итоге эта история - это все остальное. Перед лицом предельных ценностей нелепо переживать, запачкал ли ребенок колени, съел ли ребенок суп, разбил ли тарелку и собрал ли игрушки. Это не главное. И бесполезно делать из этого тему. Ведь даже сейчас где-то есть дети, которым вообще почти ничего есть. И они могут вырасти прекрасными людьми. Людьми, которые теряя сознание от голода, думают прежде всего об общем деле и о том, как помочь другим. И я решила показать этот фильм своей маленькой дочери.
Это был второй ее фильм о войне, она его посмотрела в 5 лет первый - "Повесть о настоящем человеке". И когда мы прочитали вместе с дочкой, сколько эти ребята дали концертов за войну в конце фильма приведена статистика , мы поняли, что дети танцевали каждый день по 2-3 раза, если считать без выходных. Этот факт, что ДЕТИ могли несколько лет работать без выходных, вообще потряс мою дочь, она вспоминала это несколько месяцев. Ведь уже сейчас она очень ждет выходные своего папы и знает, как их мало. Что по мне, такие фильмы надо смотреть, когда чувствуешь, что жизнь обмельчала и в ней стало слишком много быта. Когда забываешь, что жизнь - сама по себе подарок. Показаны три друга - комсомольцы-добровольцы, с совершенно типичными для своего времени биографиями: метрострой, Испания, вторая мировая война, фронтовая жизнь, послевоенные годы. Всю жизнь они не могут спокойно сидеть на месте, всю жизнь находятся там, где нужно стране, всю жизнь общественные интересы ставят выше личных, всю жизнь сохраняют дружбу, любовь и другие главные человеческие ценности. В общем, есть что вспомнить и обсудить с детьми. Из зарубежных фильмов немного другой но в чем то схожей эпохи похожие мысли и чувства вызывает фильм "Три товарища" 1938.
Дорогой мой человек Иосиф Хейфиц, 1958 Еще одна интерпретация темы Служения. Молодой врач Володя любит девушку Варю. Он зовет прожить вместе сподвижническую жизнь после блестяще законченнго института распределиться в деревню и лечить людей , она же, конечно, хочет жить и учиться в столице. Одно неверно принятое решение приходится пересматривать много лет, в течение которых Варя пытается найти Володю, но безуспешно. Жизнь в столице счастья не дает. Володя служит, делает блестящую врачебную кареру на фронте, но так и остается по сути одиноким. Варя тоже служит, в результате становится геологом и уезжает в Сибирь, а во время войны Володя как врач даже спасает ей жизнь в Берлине. Но пол жизни должно пройти, чтобы два человека все-таки смогли пересмотреть однажды принятое решение. Интересная трактовка темы любви, верности и долга. А также интересное понимание того, что может и не может дать в жизни счастье.
Небесный тихоход Семён Тимошенко, 1946 Это первый и любимый фильм про войну у моего младшего сына первый просмотр в 2 года, повторные в 3-4 года. Булочкин - его герой сын ищет портрет Булочкина в каждом музее, где есть залы, посвященные Великой Отечественной Войне.
А сколько в ней национальной красоты, любви к родному языку и к самому народу! Однозначно стоит посмотреть, особенно сегодня. Берендеи всегда жили чувствами и эмоциями. Они так и не смогли принять Снегурочку — тихую, не разделяющую их веселье и шумные игры. Но всё-таки её манят людские песни, песни Леля.
Фильм раскроет вам саму жизнь с её противоречиями, надеждами и неожиданными поворотами. Она, обернувшись земной девушкой, завоевывает сердца гончара и князя. Нелегко будет Снегурочке избежать хитрых ловушек Богатея и вместе с возлюбленным Гридой впервые встретить лето. Особую роль в восприятии сказки сыграла хореография. Также притягивает внимание соединение языческого духа и совсем недавнего обращения в христианство. Мальчик — умник и логик, девочка —фантазерка и само милосердие. Вместе им под силу справиться с любым злодеем.
А их на пути встретится немало. И всё это под рок-н-ролльные ритмы 70-х! Зимний лес из серебристого дождика и мишуры, а снег из ваты. Сюжет рассказывает нам о бедной девушке, которую злая мачеха послала в лес в лютый мороз за подснежниками, где падчерицу ждала необыкновенная встреча. Золушка — простая девчонка с нашего двора —добрая и отзывчивая, острая на язычок и очень смелая. Она скачет верхом на любимом коне, метко стреляет из арбалета, в ней нет ни капли жеманности и высокомерия. И она верит в чудо.
Каждое движение, реплика — всё по-настоящему сказочно и непосредственно. В фильме есть всё: превращения, злодеи, много доброты и особого сказочного тепла. Только здесь влюбленные могут неожиданно подумать об одном и том же — о мороженом.
Советские сказочники - режиссеры
| В гостях у сказки: 12 новогодних фильмов из нашего детства | Новости – | Официальный сайт канала Дом кино – расписание фильмов, трейлеры и кадры из российских и советских фильмов. |
| Советские сказки фильмы для детей: список | Сказка о царе Салтане (1966) HDTVRip 720p. |
Список советских фильмов-сказок
В этой подборке вы найдете отечественные фильмы, на которых выросло не одно поколение детей. 150 лучших советских фантастических и сказочных фильмов по версии «Мира Фантастики». Собрали советские фильмы-сказки, которые можно смотреть и в детском, и во взрослом возрасте. В этой сказке можно насладиться не только искренней игрой советских актеров, но и прекрасными пейзажами, а также русскими песнями, игрищами и веселыми хороводами.