Балет «Шахерезада» вместе с одноактными спектаклями «Шопениана» и «Половецкие пляски» входит в вечер одноактных балетов, поставленных Андрисом Лиепой на основе знаменитых. Продолжил погружать в волшебную атмосферу балет на восточную тематику «Тысяча и одна ночь» выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова. История о мудрой Шахерезаде и царе Шахрияре, а также мотивы сказок из цикла «Тысяча и одна ночь» станет новогодним подарком для зрителей. История о мудрой Шахерезаде и царе Шахрияре, а также мотивы сказок из цикла «Тысяча и одна ночь» станет новогодним подарком для зрителей. История о мудрой Шахерезаде и царе Шахрияре, а также мотивы сказок из цикла «Тысяча и одна ночь» станет новогодним подарком для зрителей.
История любви
- Шехеразада
- Три мушкетера на «Балу сказок» - Аргументы Недели. Петербург
- Создатели балета «Шахерезада» — о работе над постановкой
- Балет «Шахерезада» вновь на бакинской сцене — ФОТОСЕССИЯ — Новая Эпоха
- Шахиня Фарах Пехлеви: история, ставшая балетом
Билеты на балет «Шут, Шахерезада»
Преамбула знаменитого хореографа к балету «Шахерезада» была доверительная и очень содержательная. Сегодня на фестивале современной хореографии Context покажут онлайн-премьеру спектакля Пермского театра оперы и балета «Шахерезада». Балет «Шахерезада» вдохновлен неповторимой культурой Востока. Балет создан на музыку сюиты Николая Римского-Корсакова «Шахерезада», написанной в 1888 году. Преамбула знаменитого хореографа к балету «Шахерезада» была доверительная и очень содержательная. Билеты на балет «Шут, Шахерезада» продаются онлайн на сайте
"Шахерезада": как последняя императрица Ирана стала героиней балета в России
Лиепа считает, что узбекский театр, в лице ведущих молодых артистов, которые ищут правильные положения и стилистику в балете, достоин уникальных репертуаров, которых еще не было. Мол Булак ежедневно готовит для вас актуальные новости с Родины! Мы хотим чтобы вы всегда были в курсе свежих новостей из родных мест! Источники информации:.
Либретто создавалось совместно Александром Бенуа 1870—1960 , художником, критиком, одним из лидеров «Мира искусства», Дягилевым и Фокиным. Однако на афише спектакля, премьера которого состоялась 4 июня 1910 года в парижской Grand Opera, автором либретто был назван Бакст, художник спектакля. Это вызвало возмущение Бенуа, но на его упреки Дягилев ответил просто: «Надо было дать что-нибудь Баксту. У тебя "Павильон Армиды", а у него пусть будет "Шехеразада"». Балет в блестящем исполнении дягилевской труппы имел колоссальный успех. Его хореография была основана на сложных движениях нескольких групп танцоров, в которые вплетались индивидуальные па. В кульминации — сцене оргии — все группы соединялись в одну, внезапно останавливались, а затем движение резко ускорялось, «словно для того, чтобы распутать это сплетение человеческих тел», — вспоминал один из помощников Дягилева.
Роль Зобеиды, предназначавшаяся для Иды Рубинштейн, внешность которой удивительно подходила для воплощения роковых восточных красавиц, отличалась минимальными движениями. Все складывалось из отдельных поз, жестов, поворотов головы. Роль Золотого раба исполнял Нижинский — уникальный танцор, отличавшийся удивительной гибкостью, высочайшим прыжком, во время которого он словно парил в воздухе. По словам Фокина, Нижинский «напоминал первобытного дикаря... Это — полуживотное-получеловек, похожий то на кошку, мягко перепрыгивающую громадное расстояние, то на жеребца с раздутыми ноздрями, полного энергии и от избытка силы перебирающего ногами на месте». Бенуа также оставил свое впечатление: «полукошка-полузмея, дьявольски проворный, женоподобный и в то же время страшный». Марсель Пруст, побывавший на премьере, сказал: «Я никогда не видел ничего более прекрасного».
В последующие годы предпринимались и другие попытки балетного воплощения этой музыки, как в четырех картинах Москва, балетмейстеры Л. Жуков, позднее В. Бурмейстер , так и в четырех актах Ленинград, балетмейстер Н. В разных вариантах, поставленная разными балетмейстерами «Шехеразада» шла во многих городах СССР, однако подлинной классикой жанра осталась первая постановка Фокина, которая периодически возобновляется на разных сценах. Сюжет В шахском гареме Зобеида пытается умилостивить мужа. Но Шахриар мрачен: приехавший к нему брат Земан, правитель Персии, уверяет, что жены шаха неверны. Зобеида вновь пытается смягчить сердце повелителя, но он непреступен и бросает вокруг подозрительные взгляды.
Танец трех альмей не в силах отвлечь Шахриара от тяжких дум. Он объявляет, что отправляется на охоту. Зобеида умоляет его остаться, но шах со свитой удаляется. Обитательницы гарема упрашивают главного евнуха впустить в гарем их любовников — негров. Внезапно вернувшийся Шахриар застает жен, развлекающихся с любовниками. Его янычары кривыми саблями режут жен и рабов. Зобеида молит оставить ей жизнь, но, получив отказ, убивает себя.
В наступившей тишине рыдает шах. Музыка В «Шехеразаде» проявились лучшие качества творчества Римского-Корсакова: яркая характеристичность образов, блестящее владение всем разнообразием оркестровых красок, точность и выверенность формы. Первая часть с ее могучими и грозными унисонами, прихотливой мелодией скрипки соло и образами водной стихии — увертюра спектакля. Вторая часть с восточного склада мелодиями, развернутой каденцией кларнета, звучит в начале балета.
В 2017 году она уже работала в Перми и исполнила заглавную партию в балете «Петрушка», который для Дягилевского фестиваля поставил хореограф Владимир Варнава. Чуть позже стало известно, что пермяки могут увидеть знаменитую балерину вновь, в роли Шахерезады — Алексей Мирошниченко озвучил свои планы на этот балет и рассказал, что планирует пригласить для работы над ним Диану Вишнёву. Вместе они много работали на сцене Американского балетного и других театров. Диана Вишнёва не раз называла его любимым партнёром, с которым они достигли полного взаимопонимания. В пермской труппе главные партии готовят Полина Булдакова и Георгий Еналдиев. Есть также третий состав: Булган Рэнцеедорж и Габриэл Лопес. Балет будут полностью танцевать без пуантов Для Алексея Мирошниченко это будет первый балет, в котором он обходится без пуантного танца. Само по себе использование мягкой обуви для него не ново — хореограф часто применяет её в больших постановках. Но впервые на этой технике будут построены все танцы в спектакле. Главная героиня будет танцевать босиком. Первая «Шахерезада», поставленная Михаилом Фокиным в 1910 году, кстати, тоже исполнялась полностью без пуантов. Это было ключевым моментом: отказавшись от них, а также от условных жестов, Фокин предложил свежий взгляд на классический танец и создал новый пластический язык в восточном стиле. Вместе с Алексеем Мирошниченко над визуальной стороной спектакля работают его постоянные соавторы: художник по костюмам Татьяна Ногинова, сценограф Альона Пикалова и художник по свету Алексей Хорошев. Это уже шестой спектакль, который они делают вместе. Перед спектаклем в театре пройдут лекции о музыке Римского-Корсакова и современной истории Ирана Чтобы перед премьерой погрузиться в историю балета «Шахерезада», можно посетить события цикл «Лаборатории современного зрителя».
Бородина «Князь Игорь» стал самостоятельным — и очень любимым в балетном мире — произведением практически сразу после премьеры оперы в 1890-м году в Мариинском театре, а Михаил Фокин поставил «Половецкие пляски» для антрепризы Дягилева в 1909-м году. Вот что он писал в своих воспоминаниях: «Откуда брались мои pas? Я бы сказал — из музыки. Я пришел с нотами Бородина под мышкой, и это было все мое оружие. Никто не мог бы сбить меня. Все рисовалось мне ясно, и я верил, что если половцы танцевали и не так, то под оркестр Бородина они должны были танцевать именно так.
Искусство их связало: Абрамович не смог пропустить премьеру Вишневой
Ей даже удалось добиться разрешения на выпуск иранской версии журнала Playboy. Во время иранской революции, направленной против монархии, супруги были вынуждены покинуть страну. После смерти мужа и младшей дочери принцессы Лейлы, погибшей от наркотиков, вдова поселилась в Потомаке, штате Мэриленд, недалеко от Вашингтона, округ Колумбия. Сейчас Фарах 80 лет.
Когда создавали балет в Перми, ей показали либретто, написанное главным балетмейстером театра Алексеем Мирошниченко. Она внимательно прочитала его и одобрила. Сюиту Корсакова исполняют целиком Балет создан на музыку сюиты Николая Римского-Корсакова «Шахерезада», написанной в 1888 году.
Композитор создал ее под впечатлением от арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Марсело Гомес и Диана Вишнева на репетиции в пермском театре Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Первая постановка балета была осуществлена Михаилом Фокиным в 1910 году. Премьера состоялась 4 июня в Гранд-опера, в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.
RU в пресс-службе Пермского театра оперы и балета. Репетиция спектакля в балетном классе Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Произведение Римского-Корсакова исполняют не только академические музыканты. Во втором составе танцуют Полина Булдакова и Георгий Еналдиев Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Танец босиком и короны по фотографиям В премьерные дни главную партию исполнила прима-балерина Мариинского театра и Американского театра балета, основательница международного фестиваля современной хореографии Context Диана Вишнева.
Ее партнером по сцене стал бразильский танцовщик Марсело Гомес.
Кстати, сама Фарах Пехлеви посмотрела эту же запись балета в узком кругу родных и друзей, а сразу после позвонила Диане: «Она не находила слов благодарности. У Фарах не укладывалось в голове, что где-то в Перми балетная труппа ставит о ней спектакль и она его может увидеть». В ответ Вишнева пообещала привезти «Шахерезаду» в Париж. Тем более что не только у императрицы, но и у всех европейских фанатов танца эта декоративная, с плотной хореографией и динамичным сюжетом постановка однозначно вызовет всплеск интереса.
Мясин создал более 50 балетных постановок, которые исполнялись на таких престижных сценах как Метрополитен-опера, театр Ла Скала, театр Ла Фениче, Парижская национальная опера, Королевский оперный театр Ковент-Гарден и др. Впоследствии постановки балета состоялись во многих странах мира, однако в России балет никогда не ставился. В Казани будет представлена эксклюзивная авторская редакция балета, осуществленная лично Л. Художником спектакля выступил заслуженный художник России Виктор Герасименко, компьютерная графика — Дмитрий Шамов. Особенностью постановки является участие хора театра, который сопровождает практически все действие балета и исполняет хоровые фрагменты на греческом языке. Хормейстер-постановщик — Юрий Карпов, музыкальный руководитель постановки и дирижер — Андрей Аниханов. В балете «Корсар» А.
Адана 19 мая примут участие ведущие солисты Казахского национального театра оперы и балета им. В спектакле «Лебединое озеро» П. Чайковского 23 мая ожидается выступление солистов Большого театра России. В спектакле «Баядерка» Л.
Министерства Республики Татарстан Министерство культуры Республики Татарстан Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба» 27 апреля 2024 г. Фестиваль проходит в знаковый для театра год 150-летия Казанской Оперы. Форум откроется российской премьерой балета «Грек Зорба» в хореографии Лорки Мясина. Помимо этого, в афише фестиваля — классические спектакли с участием солистов ведущих театров России и зарубежья, а также два национальных балета — «Золотая Орда» и «Иакинф». Завершится форум двумя гала-концертами театра балета им. Леонида Якобсона. Автор либретто, хореографии и постановки — Лорка Мясин. Лорка Леонид Леонидович Мясин родился в 1944 году в семье танцовщика, хореографа и соратника С. Дягилева — Леонида Федоровича Мясина. Обучался танцу у своего отца, а также у В. Гзовского, А.
Шахерезада в Санкт-Петербурге
Как устроен балет «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко. Премьеры российского балета "Шахерезада" и "Жар-птица" в Узбекистане! В финале «Шахерезады» темные силы иранских радикалов заключают в зловещее кольцо правителей страны. Но балет Фарах Пехлеви все-таки посмотрела – специально для нее премьерные показы записали на диск, и создатели "Шахерезады" привезли его в Париж.
Балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски» в РАМТ
Цена билетов на балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски», которые покажут 24 августа 2023 года в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ) в Москве. Балет на музыку симфонической поэмы Николая Римского-Корсакова «Шахерезада» на сюжет одной из сказок «Тысячи и одной ночи» – «О царе Шахрияре и его брате» – Михаил Фокин. 24 ноября там покажут «Дон Кихота» и «Шахерезаду» в постановке народного артиста СССР Вячеслава Гордеева.
Премьера балетов «Шут» и «Шахерезада»: Диана Вишнева на сцене, Роман Абрамович среди гостей
Ведь только когда в сердце царят Любовь и добро, можно справиться с любыми испытаниями! Четыре Олимпийских чемпиона в одном шоу - не просто уникально, а феноменально! В роли справедливой, мудрой и романтичной Шахерезады и благородного, отважного Шахрияра предстают Олимпийские чемпионы и серебряные призёры Пекина Виктория Синицина и Никита Кацалапов. В этом сезона талантливые фигуристы, которые совсем недавно стали мужем и женой, успешно дебютировали в телевизионном шоу «Ледниковый период». Многочисленные поклонники по праву называют пару Синицина-Кацалапов «Совершенством красоты»: Вику и Никиту отличает мягкость линий, плавное скольжение, грация, изящество, проникновенное проникновение в драматургию и невероятная музыкальность. Если на главные роли в прошлые шоу Татьяны Навки «Лебединое озеро», «Аленький цветочек» Виктория и Никита вводились в преддверии предстоящих гастролей, то «История любви Шахерезады» - первое театрализованное шоу, которое ставилось именно на Вику и Никиту. Татьяна Навка впервые исполняет отрицательную героиню - олимпийская чемпионка предстаёт в образе коварной, алчной, жестокой Саис, которая одержима жаждой власти и могущества.
Также роль экспрессивной харизматичной злодейки будет воплощать Елизавета Туктамышева, которую поклонники называют императрицей фигурного катания. Два премьерных дня роль справедливой Богини воплощала действующая Олимпийская чемпионка Пекина Анна Щербакова, начиная с 29 декабря в этом образе будет представать Камила Валиева. В образе находчивого авантюриста Аладдина предстаёт призёр чемпионата Швейцарии Егор Мурашов. Роль обаятельного и дерзкого Джина воплощает четырёхкратный чемпион Италии Иван Ригини. Согласно креативной задумке создателей спектакля, музыкальное сопровождение представляет собой микс из песен, написанных композитором Сергеем Ковальским специально для шоу на стихи Евгения Муравьёва, и мировых шлягеров, которые публика узнаёт по первым нотам. Уже по доброй традиции герои шоу Татьяны Навки говорят и поют голосами популярных артистов.
В итоге спектакль пройдет в Москве на фоне пугающих новостей из соседнего с Ираном Афганистана, где к власти пришло радикальное движение «Талибан» организация, запрещенная в России. На некоторых участках страны женщинам уже запретили выходить на улицу без сопровождения мужчин, были закрыты женские клиники, а у университета в городе Герат и вовсе была выставлена охрана, которая не давала студенткам и преподавательницам зайти на территорию. В свете этих сообщений «Шахерезада» Мирошниченко и Вишневой не просто приобретает дополнительный контекст, а становится прямо-таки политическим событием. В этом балете отражено время, оно — главное действующее лицо. Эскизы костюмов к балету «Шехеразада», Леон Бакст, 1910 Михаил Фокин и Вера Фокина в балете «Шахерезада», 1914 Политики, впрочем, в новой «Шахерезаде» и без последних новостей было бы достаточно: именно ею, в конце концов, занимаются главные герои спектакля. Из-за и вопреки ей принимаются решения, она проникает во все сферы жизни — и костюм, разумеется, не исключение. Но прежде чем говорить о «Шахерезаде» Мирошниченко, нельзя не упомянуть первую «Шахерезаду» — Сергея Дягилева и Леона Бакста, которая в свое время сделала для эмансипации женщин уж точно не меньше, чем героиня новой. Вацлав Нижинский в балете «Шахерезада», 1914 Ида Рубинштейн в балете «Шахерезада», 1914 Балет на музыку сюиты Римского-Корсакова был впервые показан в 1910 году в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Тогда сошлось все: хореография Фокина, который пуантам предпочел свободный танец и приемы французской борьбы, оформление Бакста, сделавшего сценографию и костюмы полноценными героями спектакля, да и сам сюжет с кульминационной оргией в гареме, перерастающей в массовую казнь, по воспоминаниям зрителей, напоминал скорее кино. Именно после «Шахерезады» в умах европейской публики «балет» в общем стал равняться «русскому».
Эскиз оформления сценографии «Шахерезады» Леона Бакста Невероятно яркие костюмы Бакста тем временем вписались и в некотором роде даже возглавили процесс эмансипации женского костюма, который в Париже в начале века запустил великий кутюрье Поль Пуаре. Большой поклонник свободного танца Айседоры Дункан, он к этому моменту последовательно работал над тем, чтобы вытащить женщин из корсетов и в общем поменять силуэт женского костюма, отказавшись от акцента на талии. Шаровары Бакста пришлись очень кстати. Спустя год после премьеры «Шахерезады» Пуаре организовал в Париже костюмированный бал «Тысяча вторая ночь» отсылка одновременно и к Дягилеву с Бакстом, и к одноименному рассказу Теофиля Готье , на котором представил новую ориенталистскую коллекцию, вдохновленную традиционным костюмом Японии, Индии и Китая. Сам Бакст в это время готовил свою первую выставку в Лувре, а спустя два года уже одевал жену одного из первых нефтяных магнатов в истории Гарри Пэйна — Гертруду Вандербильт-Уитни, будущую основательницу Музея американского искусства Уитни. Одну из главных it-girl эпохи и ученицу Родена в костюме Бакста по мотивам «Русских сезонов» в том же году сфотографировал американский Vogue. И это не говоря о том, что в Париже тут же открыли кабаре «Шахерезада», которое дожило до Ремарка и попало в «Триумфальную арку». Жорж Лепап, эскиз для Поля Пуаре Костюмы Поля Пуаре Таким образом, краткий пересказ одной из сказок «Тысячи и одной ночи» благодаря исключительному художественному оформлению оказался вписанным в гораздо более широкий и культурный, и политический, и, в конце концов, коммерческий контекст.
В первом составе её открывает тройка почти бесплотных одалисок Виолетта Бондяс, Мафтуна Хуснидинова, Лола Исокова , словно сотканных из гибкой пластики и музыки. Адажио султанши Зобеиды Ольга Сабирова , жены шаха Шахриаха, и её возлюбленного — Золотого раба Данияр Хасманов , — отличалось особой чувственностью и одновременно неземной возвышенностью. Золотой раб — одна из ключевых партий — была в первый премьерный день блестяще воплощена Данияром Хасмановым. Ведущий солист ГАБТ Данияр Хасманов легко справился со своей сложной мужской партией, исполнив роль Золотого раба на мировом уровне: он просто летал по воздуху над сценой в своих акробатических прыжках. Гибкая пластика танцующих артистов точно и тонко передавала атмосферу восточного гарема, пиршество плясок. Посмотреть на эту роскошь и экзотику, по меньшей мере, было любопытно, а музыка Римского-Корсакова наполняла сердца восточной негой. Солисты балета продемонстрировали прекрасную музыкальность и синхронность движений, которые отрабатывали с ассистентами балетмейстера-постановщика — заслуженным артистом России Игорем Пиворовичем и Вячеславом Хомяковым. Партии евнухов, среди которых выделялся суетной неуклюжей походкой и тучностью главный евнух — исполнитель Равшан Чарыев, — обслуживающих обитателей гарема, вносили необходимый сатирический момент в общую картину драматического действия. Трагическая развязка в финале хореографической драмы была полна шекспировского драматизма, когда изменившая султану Шахриару Замир Фазлутов его любимая жена Зобеида, не дожидаясь неизбежной казни, выхватывает у него кинжал и поражает им себя. Младший брат султана, правитель Персии Шахезман Тимур Шангариев , заговорщик интриги, — удовлетворён такой развязкой. Шах Шахриар стоит рядом с ним, и хотя его честь спасена, он в отчаянии рыдает над трупом неверной, но любимой его жены и возносит руки наверх к Всевышнему, словно произносит: «Всё в руках Аллаха!.. Познакомимся с предысторией этого балета! Кармен-сюита — одноактный балет хореографа Альберто Алонсо , поставленный на основе оперы Жоржа Бизе « Кармен » 1875 , оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным 1967. Советский композитор существенно перекомпоновал музыкальный материал, сжал и заново аранжировал для оркестра из струнных и ударных без духовых. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик Альберто Алонсо. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра в Москве Кармен — Майя Плисецкая. Первого августа того же года премьера балета состоялась в Гаване, в Кубинском национальном балете Кармен — Алисия Алонсо. В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе решена в символическом плане, что усилено единством места действия площадка корриды. Музыка к балету состоит из мелодичных фрагментов оперы « Кармен » и сюиты « Арлезианка » Жоржа Бизе. Партитуре Щедрина особый характер придавали ударные инструменты, различные барабаны и колокола и множество их сочетаний, предложенных Щедрину ударником-солистом Большого театра Алексеем Огородниковым. Её успех обеспечили: главный дирижер ГАБТ — Денис Власенко; выдающийся режиссёр-постановщик Андрис Лиепа и все участники балета первого и второго составов. Вот что рассказал о новой премьере в эксклюзивном интервью для сайта «Культура. Алишера Навои к столетнему юбилею Майи Михайловны Плесецкой ещё в прошлом году. Этот проект, к сожалению, подвис из-за пандемии. Родион Константинович Щедрин, которому в этом году в декабре исполнится 90 лет, написавший партитуру Кармен-сюиты, дал добро на это. Я очень счастлив, что у нас, наконец, это культурное событие произошло. У нас пять составов мужчин, занятых в спектакле, поэтому и пять постановок «Кармен-сюиты». Костюмы для исполнителей шили в Москве, поэтому всё у нас качественно и хорошо.
Diana Vishneva. Она дополнила аутфит сетом из высокоювелирной коллекции Cartier: колье и серьгами [Sur]naturel из белого золота с изумрудами, ониксом и бриллиантами. Он надел голубую рубашку и классический костюм черного цвета, но пренебрег галстуком.
Три мушкетера на «Балу сказок»
Цель этого форума - познакомить российских зрителей с наиболее интересными современными балетными постановками мира. Одной из таких признана пермская «Шехерезада». Напомним, эту постановку создал хореограф Алексей Мирошниченко, который в то время возглавлял балетную труппу пермского оперного театра. В основе этого спектакля - реальная история. Она о жизни императрицы Ирана - Фарах Пехлеви, которая вместе со своим супругом управляла страной в 60-е - 70-е годы прошлого века. Алексей Мирошниченко, хореограф-постановщик: - Палитра внутренняя личности огромная. И жизнь огромная. И Фарах Пехлеви жива, слава богу. Она живет сейчас в Париже, у нее семья большая. И я с ней нахожусь в переписке.
Diana Vishneva, прошли премьерные показы балетов «Шут» и «Шахерезада». Звездой вечера стала сама Диана Вишнева, которая исполнила главную роль в «Шахерезаде», а ее партнером на сцене был артист балета, премьер Дрезденской национальной оперы Марсело Гомес. После представления пришедшие герои светских хроник переместились в зону театра имени Моссовета, где проходил коктейль фестиваля Context.
Художник Михаил Ларионов выступает постановщиком спектакля. Премьера проходит в 1921 году, Париж и Лондон принимают новый спектакль благосклонно, однако после этого «Шут» надолго выпадает из поля зрения балетного сообщества. Лишь спустя 90 лет, на новом витке истории к нему обращается Алексей Мирошниченко. На основе либретто Прокофьева он сочиняет новую хореографию, которая исполняется в декорациях и костюмах, воссозданных по эскизам Михаила Ларионова.
Жорж Лепап, эскиз для Поля Пуаре Костюмы Поля Пуаре Таким образом, краткий пересказ одной из сказок «Тысячи и одной ночи» благодаря исключительному художественному оформлению оказался вписанным в гораздо более широкий и культурный, и политический, и, в конце концов, коммерческий контекст. То же самое с «Шахерезадой» проделывает и ревизионист Мирошниченко, который уже переносил «Золушку» в реалии Большого театра 1950-х, а «Щелкунчика» — в императорский Санкт-Петербург. По словам Дианы Вишневой, новое либретто повлияло и на саму музыку: «Приступая к репетициям, я думала, что музыка Римского-Корсакова будет мне помогать, ведь я хорошо ее знаю. Но оказалось так, что я в какой-то степени заново открыла для себя это произведение. Настолько партитура оказалась созвучна истории Мохаммеда Резы и Фарах. В музыке уже не слышишь той достаточно жестокой, даже кровавой истории Шахерезады.
Здесь бремя абсолютной власти, боль одиночества в изгнании, невозможность вернуться на родину, потеря страны, семьи, любимого человека». За костюмы Фарах Пехлеви в исполнении Вишневой отвечает Татьяна Ногинова, сотрудничавшая с Мирошниченко над «Золушкой» и получившая за эту работу в 2018 году «Золотую маску». Костюмы Пехлеви в «Шахерезаде» никаких драматических изменений не претерпевают. Ногинова аккуратно работает с историческим материалом: по силуэтам костюмов зритель должен узнавать время, в котором происходит действие а «Шахерезада» Мирошниченко начинается в 1950-х и заканчивается в 2019-м. Документальные детали и их точность были максимально важны. Про ее жизнь написано немного, а вот фотографий достаточно — их я и изучала. По ним прекрасно видно, как менялся ее официальный стиль в зависимости от места, куда она приезжала. При посещении больниц, например, разумеется, ни о каких бриллиантах речь и не шла», — говорит Ногинова. Эскизы костюмов к балету «Шехеразада», Татьяна Ногинова Диана Вишнева тоже отмечает, что процесс подготовки к спектаклю, чья героиня не просто реальный человек, но еще и жива, сильно отличается от обычного: «Пожалуй, впервые в моей карьере спектакль основан не на сказке, фольклоре или аллегории. Тот факт, что Фарах наша современница, делает спектакль исключительным.
А для меня настоящий вызов воплотить ее образ на сцене. Я часами отсматривала записи с Фарах, где она на приемах, шествиях или визитах.