Дмитрий Астрахан родился 17 марта 1957 года в городе Санкт-Петербург. Биография. Дмитрий Астрахан родился в середине пятидесятых в Ленинграде в семье историков — Ханана Астрахана и Сусанны Маневич, выходцев из Белоруссии. Режиссер Дмитрий Астрахан — один из наиболее ярких представителей современного российского кинематографа.
Дмитрий Астрахан — биография, информация, личная жизнь
Дмитрий, хочу вспомнить и об еще одной грани вашего таланта. В программе «Звездная кухня» в пресс-центре «МК» прошел прямой эфир с режиссером Дмитрием Астраханом, который рассказал о взаимоотношениях с труппой Театра на Трубной. Дмитрий Астрахан родился 17 марта 1957 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в семье историков. Всё о Дмитрии Астрахан: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост.
Дмитрий Астрахан: «Мне вслед шептали: за ним евреи…»
Если он меня волнует, это значит, что будет волновать и аудиторию. Расчет в этом деле не всегда работает — лучше доверять своей интуиции, своим эмоциям. Мне казалось, что я могу сделать что-то не только для тех зрителей, что каждый вечер приходят на спектакль, но и для гораздо более многочисленной аудитории. Наверное это и было основной движущей силой. В кино есть люди, которые могут выполнять работу за тебя — это актеры, операторы, монтажеры. В театре же — только ты и артисты. Поставить хороший спектакль и снять хорошее кино — одинаково сложно.
На дворе стоял 1989 год, а в то время вражда между народами практически витала в воздухе: межнациональные столкновения в Баку, ожидание еврейских погромов, к которым открыто призывало националистическое общество «Память». В тот момент нам было важно сказать, что для нормального человека национальная вражда — явление совершенно чуждое. Каким образом мы могли донести эту мысль? Конечно через кино. Речь идет о любой межнациональной вражде, вовсе не обязательно о еврейских погромах. Любое деление по национальному признаку исходит прежде всего от государства, а не от простых людей.
Об этом наш фильм «Изыди», в котором звучит и тема человеческого достоинства: человеку легче умереть, чем жить в постоянном унижении. Что вы думаете по поводу недавних событий на Манежной площади? Виновата власть, которая не справляется со всем, что происходит в стране. Вещи, которые в определенный момент пустили на самотек, выливаются в то, что произошло на Манежной площади. Я не думаю, что в наших людях живет национальная вражда. Я не чувствую антисемитизма.
Конечно, он есть, но не в той форме, в какой существовал раньше. Слава Б-гу, в современной России больше нет националистической государственной политики — нет четкого деления по национальному признаку, нет ограничений при поступлении в институт и так далее. В четвертом или пятом классе я перешел в новую школу. Тогда в классном журнале напротив фамилии ученика указывалась и его национальность. Учительница начала опрос, и когда очередь дошла до меня, я произнес: «Дмитрий Астрахан. Помню, как взоры всех учеников тут же обратились ко мне.
Это же почти то же самое, что инопланетянин… Я со многими дружил в классе, однако слово «еврей» всегда звучало как-то неловко, его старались избегать. А все потому, что существовал государственный антисемитизм. Многие и евреев-то никогда не видели, но при этом все равно их не любили! Лишь после более тесного общения оказывалось, что это обычные люди, со своими достоинствами и недостатками… Это уже потом, в конце 80-х, иметь в родственниках еврея стало выгодно — с его помощью можно было уехать в Израиль, Америку. Почему вы не уехали вместе с ними? С развалом Союза, как известно, наука пришла в состояние кризиса.
Как профессионалам своего дела, работать в другой области им не хотелось. Это было смутное время, когда многие потеряли свою профессию, переквалифицировавшись в обслугу или занявшись бизнесом. Мои родственники уехали, чтобы заниматься тем, чем они хотели. Я же был реализован — руководил театром, ставил спектакли, начал снимать кино. Мне было сложнее решиться эмигрировать, ведь я был успешен в своей области. Для меня эмиграция стала бы драмой, ведь я очень люблю свою страну, ее культуру.
Возможно, если бы я уехал, то не снял бы всех тех фильмов, что сегодня у меня есть. На просмотр моего первого фильма «Изыди» вместе со своей дочерью пришел мой учитель — Александр Александрович Музиль. Они стояли в коридоре, и я услышал, как дочь спросила у него: «Папа, как же так? Ведь он театральный режиссер, а тут такой фильм…» Музиль ответил коротко и ясно: «Талант! Вообще, в детстве мне неплохо давалась математика. Как известно, история не терпит сослагательного наклонения.
Кем стал — тем стал. Вы считаете себя состоявшимся человеком? Так считала и моя мама, которой уже нет в живых, и мой педагог, профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства Александр Музиль… Об этом говорил голливудский режиссер Джордж Лукас, когда смотрел мои фильмы. Видимо, доля правды в этом есть. Главное, что так считают миллионы зрителей, которые, как я знаю, с удовольствием пересматривают мои фильмы. Он очень отличается от всех моих картин.
Скоро выйдет картина «Ночной товарный огонек». Это история отца и сына. Роль отца играет актер Анатолий Журавлев, известный по моему фильму «Все будет хорошо». Его герой — это персонаж из «Все будет хорошо», только 10 лет спустя. Он пьет — и он счастлив. Он любит играть со своим восьмилетним сыном, сын любит папу и все у них хорошо.
Все говорят, чтобы папа бросил пить, наконец-то стал человеком. Он бросает, но становится очень несчастным. Давайте заставим всех людей бросить пить. Станут ли они от этого счастливыми?
Чтобы выпускать четыре-шесть спектаклей, должна быть труппа человек в восемьдесят. Поэтому мы пошли следующим путем: есть режиссер, у него есть замысел, он определяет, кто точно из театра ему нужен для данной истории, и кто нужен приглашенный. И дальше мы собираем эту сборную на спектакль. Это пробы, это разговоры, это переговоры. Кто-то соглашается, кто-то пробует, но ему не нравится. И в итоге как-то собирается команда, которая идет и этот спектакль делает.
Как вас приняли? Какие сейчас отношения с труппой? Какие отношения? Все работают: кто-то в большей степени, кто-то в меньшей. Это путь. Я человек уже взрослый — так сложилось уже, к сожалению, хотелось бы быть помоложе смеется. Я другим не стану. У меня свои представления о прекрасном, а у артиста они могут быть совсем другими. Выход тут один: сотрудничество. И вот это должно быть основой любого дела.
Тут не надо слепой веры. Чтобы каждый был сам по себе, но при этом находить профессиональные точки соприкосновения и работать вместе. Мы собрались делать дело, и зрителю по большому счету все равно, какие у нас отношения. Я помню смешную ситуацию: снимались вместе Борцов и Ульянова, и когда мы сели обсуждать, то вспомнили фильм «Покровские ворота». Я говорю: «Как прекрасно! И вдруг они стали негативно отзываться о процессе съемок — как Козаков их всех заставлял с голоса играть, как их всех трясло, что он их с голоса дрессировал. Я говорю: «Ну получилось-то гениально! Внутренняя кухня останется на кухне, а зритель увидит результат. Скандалов нет. Есть нормальный процесс.
Мне кажется, обстановка здоровая, и мне она очень нравится. И мне нравится, что она здоровая с точки зрения взаимоотношения приглашенных и репертуарных артистов. Этот момент всегда тонкий. Но пока, на мой взгляд, все остается в рамках уважения и обогащения. Эту вашу мудрость профессиональную переняли у него? У меня четыре старших брата, и нормальная здоровая атмосфера в семье воспитывается с детства. Товстоногов не разрушил во мне эти чувства. Это вопрос воспитания: либо ты уважаешь мнение другого человека и тогда можешь нормально общаться, либо нет. Как говорил мой учитель Музиль Александр Александрович с иронией к собственным произведениям: «К своей гениальности нужно относиться с чувством иронии, без пафоса, спокойно». Вообще, самоирония — вещь важная в нашем деле.
Это творчество, и послушать мнение другого и вдруг принять его — это нормально. Это все признак масштаба личности, я считаю. Когда Товстоногов поставил «Оптимистическую трагедию» в Александринке, ему сказали: «Вы решение взяли у Таирова». Он ответил: «Так у Таирова же, а не у черте кого». А многие не знают. И второй момент: само название «Школа современной пьесы». Мы расширяем рамки, теперь будут разные спектакли. Да и слово «школа», на мой взгляд, ошибочно. Там ничему не обучают. Этот вопрос дискутировался и до меня, в том или ином виде.
Поэтому мы добавили «Театр на Трубной».
Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове. Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией. Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм. После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года.
Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. Тайны нашего киноПозже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии. А в 1998 году он в партнерстве со своим первым сценаристом Олегом Даниловым выпустил для канала OPT фильм «Зал ожидания». Интервью Режиссер Дмитрий Астрахан — один из наиболее ярких представителей современного российского кинематографа.
Среди его работ такие всенародно любимые хиты, как «Все будет хорошо», «Ты у меня одна», «Перекресток», «Зал ожидания», «Подари мне лунный свет». Любовь зрителей к творчеству Дмитрия Астрахана не угасает уже на протяжении многих лет, о чем свидетельствуют регулярные показы его фильмов по главным телеканалам страны. Театральный режиссер по образованию, Астрахан всегда мечтал снимать кино. О секретах своего мастерства, национальном вопросе и о семье Дмитрий Астрахан рассказал в интервью Jewish. Вашим фильмам присуща особая эмоциональность, человечность… А как вы думаете, что отличает ваши фильмы от картин других режиссеров? Самому оценивать собственное творчество очень сложно.
Мы вместе со сценаристом Олегом Даниловым стремимся сделать что-то особенное, индивидуальное, то, что волновало бы зрителя. Стараемся не повторяться, стараемся открывать что-то новое. Наверное поэтому наше кино индивидуально. А если честно, то вы имеете дело с выдающимися художниками с яркой индивидуальностью, острым, пронзительным взглядом на окружающий мир и ни с чем не сравнимым талантом… Наверное так смеется. Задумываетесь о том, кто будет вашим зрителем? Талант художника заключается в том, чтобы сделать что-то такое, что было бы нужно людям.
Конкретной целевой аудитории у меня никогда не было — мне всегда хотелось, чтобы мои фильмы смотрели все. Если он меня волнует, это значит, что будет волновать и аудиторию. Расчет в этом деле не всегда работает — лучше доверять своей интуиции, своим эмоциям. Мне казалось, что я могу сделать что-то не только для тех зрителей, что каждый вечер приходят на спектакль, но и для гораздо более многочисленной аудитории. Наверное это и было основной движущей силой. В кино есть люди, которые могут выполнять работу за тебя — это актеры, операторы, монтажеры.
В театре же — только ты и артисты. Поставить хороший спектакль и снять хорошее кино — одинаково сложно. На дворе стоял 1989 год, а в то время вражда между народами практически витала в воздухе: межнациональные столкновения в Баку, ожидание еврейских погромов, к которым открыто призывало националистическое общество «Память». В тот момент нам было важно сказать, что для нормального человека национальная вражда — явление совершенно чуждое. Каким образом мы могли донести эту мысль? Конечно через кино.
Речь идет о любой межнациональной вражде, вовсе не обязательно о еврейских погромах. Любое деление по национальному признаку исходит прежде всего от государства, а не от простых людей. Об этом наш фильм «Изыди», в котором звучит и тема человеческого достоинства: человеку легче умереть, чем жить в постоянном унижении. Что вы думаете по поводу недавних событий на Манежной площади? Виновата власть, которая не справляется со всем, что происходит в стране. Вещи, которые в определенный момент пустили на самотек, выливаются в то, что произошло на Манежной площади.
Я не думаю, что в наших людях живет национальная вражда. Я не чувствую антисемитизма. Конечно, он есть, но не в той форме, в какой существовал раньше. Слава Б-гу, в современной России больше нет националистической государственной политики — нет четкого деления по национальному признаку, нет ограничений при поступлении в институт и так далее. В четвертом или пятом классе я перешел в новую школу. Тогда в классном журнале напротив фамилии ученика указывалась и его национальность.
Учительница начала опрос, и когда очередь дошла до меня, я произнес: «Дмитрий Астрахан. Помню, как взоры всех учеников тут же обратились ко мне. Это же почти то же самое, что инопланетянин… Я со многими дружил в классе, однако слово «еврей» всегда звучало как-то неловко, его старались избегать. А все потому, что существовал государственный антисемитизм. Многие и евреев-то никогда не видели, но при этом все равно их не любили! Лишь после более тесного общения оказывалось, что это обычные люди, со своими достоинствами и недостатками… Это уже потом, в конце 80-х, иметь в родственниках еврея стало выгодно — с его помощью можно было уехать в Израиль, Америку.
Почему вы не уехали вместе с ними? С развалом Союза, как известно, наука пришла в состояние кризиса. Как профессионалам своего дела, работать в другой области им не хотелось. Это было смутное время, когда многие потеряли свою профессию, переквалифицировавшись в обслугу или занявшись бизнесом. Мои родственники уехали, чтобы заниматься тем, чем они хотели. Я же был реализован — руководил театром, ставил спектакли, начал снимать кино.
После окончания школы Дмитрий поступил в Ленинградский электротехнический институт. Во время учебы в институте юноша начал посещать театральную студию. Бросив электротехнический институт, он пытался продолжить обучение в Ленинградском финансово-экономическом институте, но увлечение театром оказалось сильнее. Музиля, который окончил в 1982 году.
С 1981 по 1987 год Дмитрий работал режиссером, а затем главным режиссером Свердловского ТЮЗа, где поставил спектакли «Утиная охота», «Доходное место», «Недоросль» и другие. С 1991 по 1995 год Астрахан был художественным руководителем Санкт-Петербургского театра комедии имени Акимова, где поставил спектакли «Алхимики, «Тартарен из Тараскона» и др. В 1991 году Дмитрий Астрахан дебютировал как кинорежиссер, сняв картину «Изыди! Широкую известность режиссеру принесла уже вторая картина «Ты у меня одна» 1993.
За свою карьеру Астрахан снял более 20 фильмов, среди которых такие любимые народом кинохиты как: «Все будет хорошо» 1995 , «Перекресток» 1998 , «Подари мне лунный свет» 2001 , «Тартарен из Тараскона» 2003 и другие.
Детство и юность
- Первая жена Дмитрия Астрахана
- Это мой город: режиссер Дмитрий Астрахан
- Ваш браузер очень сильно устарел
- Дмитрий Астрахан — биография, информация, личная жизнь
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Военкор Астрахань – Telegram
- Ольга Беляева: жизнь и смерть российской актрисы
- Дмитрий Астрахан: «Мне вслед шептали: за ним евреи…»
- Дмитрий Астрахан
- Студенчество и работа в театре
- Дмитрий Астрахан: «Мне вслед шептали: за ним евреи…»
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Астрахан, Дмитрий Хананович - ПЕРСОНА ТАСС
- Судьба Дмитрия Астрахана: смерть сына от порока сердца, мучительная гибель бывшей жены
- Дмитрий Астрахан: биография
- Дмитрий Астрахан: биография, роли, звания, награды, фото
Дмитрий Астрахан: жена и дети. Личная жизнь, национальность
Многие ребята оттуда — актерски одарены. Кто-то поступал в институт на актерский, кто-то не поступил. А кто-то не пошел в институт, а пошел в шоу, потому что там деньги платили. При этом все равно у них тяга к игре, к лицедейству. Мне было как раз интересно посмотреть изнутри на проект, где ребята будут при этом учиться играть, делать отрывки театральные. Однако в свое время вы не уехали в Голливуд, хотя там как раз многое про деньги… - В 90-м году, после фильма «Изыди», который объехал весь мир, я встречался с Джорджем Лукасом, показывал ему картину на его студии.
И да, мне было сделано предложение. Я тогда работал с Олегом Даниловым, это мой сценарист, который уже ушел из жизни и которому я обязан почти всем. И вот мы тогда с ним размышляли: «Голливуд — это, конечно, прекрасно. Но мы — люди другой ментальности, мы — люди, выросшие в другой среде. Мы знаем, про что тут говорить».
Единственное, что было для нас привлекательное в Голливуде — это как раз большие деньги. Наверное, если бы я знал язык, ту культуру, если бы я был в этом смысле интегрирован в тот мир, наверное, это была бы другая история. Но у меня другой путь, я понимал, что прекрасно тут работаю, я востребован, мне есть, что сказать. Поэтому для меня вопрос переезда никогда не стоял. Да, деньги — это искушение.
Но мы как-то старались всегда его избегать. Ведь это был не только Голливуд, было много других искушений начать что-то делать только ради денег. Часто с ними видитесь? Они — образованные интеллигентные люди, хотели реализоваться, имели профессиональные амбиции. И было понятно, что сейчас жизнь у них уйдет в трубу — и тогда они приняли решение уехать.
И в общем, они все состоялись в профессии, они ехали туда не ради денег, это была абсолютно вынужденная ситуация, они ехали работать. В итоге того запаса знаний и профессионализма, который здесь был получен, конечно, хватило там. Хотя им всем было к сорока, а старшему — за сорок, тем не менее, они там состоялись профессионально. Конечно, мы видимся, мы общаемся, мы близкие люди. Но для них это всегда была трагедия, что они уехали.
Это драма, никакой радости не было. Путь был сложный: по несколько лет тяжелой ломки, чтобы перейти в другой мир. Они не хотели сидеть на пособиях, они хотели работать именно по своей профессии. Это было непросто — заново пройти весь путь. У нас вся родня очень близкая, мы все друг с другом знакомы, наши дети общаются между собой.
И нас учили держаться вместе. Хотя мы совершенно разные люди. Единственное, что я требую от своих детей: они должны любить и уважать друг друга. Моя мама всегда говорила, что родственников не выбирают. А родня — это табу, вне обсуждений».
У каждого свои достоинства, свои недостатки — это неважно, вы родные люди, и все. Я легко уехал из Ленинграда в Свердловск работать, потому что знал, что всегда могу вернуться, у меня есть опора, есть стена. Семья дает тебе некую свободу. Ты можешь быть очень легок в рисках, принимать решения, за тобой стоит клан твоих родных, которые тебя поддержат. Довольны выбором своих детей?
Они где-то лет с четырнадцати лет живут уже некую свою жизнь. И они совершенно другие. Пока никто не пошел в творчество. Хотя моя старшая дочь, которая закончила серьезный вуз, занимается искусственным интеллектом, как-то говорит: «Папа, подожди, еще неизвестно, чем все закончится. Может, мы еще придем в творчество».
Но меня однозначно радует, что они очень дружны между собой.
Их дом был не то что богемным, но ребята из московской творческой тусовки приходили. Меня это манило. Москва, утро, тепло. Мы спускаемся вниз, покупаем что-то к чаю: как-то все очень вкусно и уютно. Я люблю Ленинград того времени, не зря он носил славу культурной столицы: не хочу обижать Москву, но все-таки Товстоногов, Акимов, Владимиров, Вивьен, Толубеев, Черкасов, Симонов, звездный БДТ — все было в Петербурге, хотя и у Москвы были свои победы. Москва мне всегда казалась городом возможностей и местом, где чужой успех приветствуется: в Москве быть успешным нормально. Живу в Москве… По сути, с 1990 года — как только начал заниматься кино: волей-неволей стал чаще бывать в Москве. Но реально я переехал в Москву в 2000 году.
В 1996 году, когда я перестал быть главным режиссером петербургского театра Акимова, я снимал кино в Минске, а заказчики, заодно и производители, были московские. И я ездил между Москвой и Минском, а в Ленинграде бывал, потому что там вырос, но при этом производственной необходимости уже не было. Но, конечно, очень люблю бывать в Петербурге — в местах, где я вырос. Ничего не хочу менять в городе… Москва приятный и очень комфортный город — что уж говорить? Сейчас она становится иной с точки зрения обслуживания: административные нюансы стали очень легко выполняться — прекрасное изобретение одного окна, где можно решить все вопросы. Стал ли я москвичом… Сложно так говорить. Я не знаю. Каким я был, таким и остался. Мне нравится Москва, я себя здесь комфортно чувствую.
Спектакль «Леди на день» в театре Российской Армии… История написана драматургом Олегом Даниловым по мотивам одного американского рассказа. Мне очень нравится эта пьеса — она человеческая. Необычайно увлекательная мелодрама с большим юмором.
На дворе стоял 1989 год, а в то время вражда между народами практически витала в воздухе: межнациональные столкновения в Баку, ожидание еврейских погромов, к которым открыто призывало националистическое общество «Память». В тот момент нам было важно сказать, что для нормального человека национальная вражда — явление совершенно чуждое. Каким образом мы могли донести эту мысль? Конечно через кино. Речь идет о любой межнациональной вражде, вовсе не обязательно о еврейских погромах. Любое деление по национальному признаку исходит прежде всего от государства, а не от простых людей. Об этом наш фильм «Изыди», в котором звучит и тема человеческого достоинства: человеку легче умереть, чем жить в постоянном унижении.
Что вы думаете по поводу недавних событий на Манежной площади? Виновата власть, которая не справляется со всем, что происходит в стране. Вещи, которые в определенный момент пустили на самотек, выливаются в то, что произошло на Манежной площади. Я не думаю, что в наших людях живет национальная вражда. Я не чувствую антисемитизма. Конечно, он есть, но не в той форме, в какой существовал раньше. Слава Б-гу, в современной России больше нет националистической государственной политики — нет четкого деления по национальному признаку, нет ограничений при поступлении в институт и так далее. В четвертом или пятом классе я перешел в новую школу. Тогда в классном журнале напротив фамилии ученика указывалась и его национальность. Учительница начала опрос, и когда очередь дошла до меня, я произнес: «Дмитрий Астрахан.
Помню, как взоры всех учеников тут же обратились ко мне. Это же почти то же самое, что инопланетянин… Я со многими дружил в классе, однако слово «еврей» всегда звучало как-то неловко, его старались избегать. А все потому, что существовал государственный антисемитизм. Многие и евреев-то никогда не видели, но при этом все равно их не любили! Лишь после более тесного общения оказывалось, что это обычные люди, со своими достоинствами и недостатками… Это уже потом, в конце 80-х, иметь в родственниках еврея стало выгодно — с его помощью можно было уехать в Израиль, Америку. Почему вы не уехали вместе с ними? С развалом Союза, как известно, наука пришла в состояние кризиса. Как профессионалам своего дела, работать в другой области им не хотелось. Это было смутное время, когда многие потеряли свою профессию, переквалифицировавшись в обслугу или занявшись бизнесом. Мои родственники уехали, чтобы заниматься тем, чем они хотели.
Я же был реализован — руководил театром, ставил спектакли, начал снимать кино. Мне было сложнее решиться эмигрировать, ведь я был успешен в своей области. Для меня эмиграция стала бы драмой, ведь я очень люблю свою страну, ее культуру. Возможно, если бы я уехал, то не снял бы всех тех фильмов, что сегодня у меня есть. На просмотр моего первого фильма «Изыди» вместе со своей дочерью пришел мой учитель — Александр Александрович Музиль. Они стояли в коридоре, и я услышал, как дочь спросила у него: «Папа, как же так? Ведь он театральный режиссер, а тут такой фильм…» Музиль ответил коротко и ясно: «Талант! Вообще, в детстве мне неплохо давалась математика. Как известно, история не терпит сослагательного наклонения. Кем стал — тем стал.
Вы считаете себя состоявшимся человеком? Так считала и моя мама, которой уже нет в живых, и мой педагог, профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства Александр Музиль… Об этом говорил голливудский режиссер Джордж Лукас, когда смотрел мои фильмы. Видимо, доля правды в этом есть. Главное, что так считают миллионы зрителей, которые, как я знаю, с удовольствием пересматривают мои фильмы. Он очень отличается от всех моих картин. Скоро выйдет картина «Ночной товарный огонек». Это история отца и сына. Роль отца играет актер Анатолий Журавлев, известный по моему фильму «Все будет хорошо». Его герой — это персонаж из «Все будет хорошо», только 10 лет спустя. Он пьет — и он счастлив.
Он любит играть со своим восьмилетним сыном, сын любит папу и все у них хорошо. Все говорят, чтобы папа бросил пить, наконец-то стал человеком. Он бросает, но становится очень несчастным. Давайте заставим всех людей бросить пить. Станут ли они от этого счастливыми? Все очень индивидуально. Шкала ценностей, принятая в нашем обществе, не всегда ведет к безоговорочному счастью. В этом фильме много фантастики, это комедия с элементами драмы. Есть в нем какая-то тоска… «Мне не нравится эта жизнь, она как-то неправильно придумана», — говорил герой Александра Абдулова в нашем фильме «Желтый карлик», и я часто сам так думаю. Смотрят ли они ваши фильмы?
Как относятся к вашему творчеству? Дети интеллигентные, как они могут относиться к творчеству папы? Либо хорошо, либо никак!
Я не давлю, каждый будет решать сам. Конечно я рассказываю детям о профессии, о том, как снимать кино; дома же они регулярно ставят детские спектакли. Она танцевала в Кировском театре, однако после встречи со мной ее карьера закончилась. Еще бы — столько детей! Хватает времени на семью? В основном заботы о семье лежат на плечах жены.
Я же выполняю воспитательные функции, то есть в нужные моменты меня привлекают в качестве тяжелой артиллерии, чтобы нанести сокрушительный удар по взбунтовавшимся противникам, детям то есть. Тем не менее, карательным мерам я предпочитаю ласкательные. Мои дети — хорошие, чудные ребята. Во всяком случае, на людях ведут себя прилично, и пока больше радуют, нежели огорчают. Я уже много лет снимаю фильмы в Белоруссии, поэтому одно время приходилось мотаться между Минском, Москвой, Ленинградом. Заказчики были в Москве, а ездить в Минск из Москвы было гораздо удобнее — больше самолетов, поездов, да и потом Москва мне всегда нравилась. Ленинграда времен моей студенческой юности больше нет. Каким был тогда «Ленфильм», режиссура, театры… Это был культурный уровень. Сейчас это все размыто — большая часть тех, кто мог и умел что-то делать, уехали в Москву.
Сегодня принято ругать советскую власть, хотя у нее было очень много сильных сторон! Недавно я побывал в Бресте и впервые увидел монумент мемориала «Брестская крепость» — огромную голову воина, выполненную из грубого камня. Я был совершенно потрясен! Невероятное впечатление на меня произвел мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане в Волгограде, который я однажды увидел по телевизору. Все эти шедевры были сделаны при советской власти. Худсовет того времени из всех предложенных проектов выбрал не дежурных отстреливающихся автоматчиков, а вот такую голову. Каким талантливым должен был быть человек, отбиравший эти работы, чтобы дать деньги именно на этот проект! Я не уверен, что сегодня у такого памятника был бы шанс — выбрали бы очередную гламурную размазню. Это я говорю к тому, что тогда у каждого города был свой уровень.
Сегодня мы имеем совершенно другую модель того, что хорошо, а что плохо. Строительство идет, но того уровня уже нет. Уезжая из Питера, я не чувствовал, что покидаю культурную столицу — я уезжал из обломков великой культурной империи. Сегодня все съезжаются в Москву, основные вещи генерируются все-таки здесь. Читайте также: Чарли Чаплин — биография и интересные факты из жизни актера Личная жизнь Дмитрия Астрахана Дмитрий женат в третий раз. Первый его брак был заключен в студенческие годы и был не долгосрочным. Второй избранницей режиссера стала актриса Ольга Беляева, с которой они познакомились и поженились в Свердловске. Она сыграла в одном из фильмов мужа «Все будет хорошо» Тамару, жену алкоголика Андрея, а в «Четвертой планете» — главную героиню, 17-летнюю Татьяну самой актрисе тогда был 31 год. У пары родился сын Павел.
Когда ему исполнилось 5 лет, родители расстались. Дмитрий Астрахан с женой ЕленойВ 2000 году произошло несчастье: в доме, где проживала артистка с сыном, вспыхнул пожар. Они выбрались из горящего подъезда, но получили страшные ожоги. Мать скончалась, а семилетний Паша чудом выжил. В то время Дима уже был женат на своей нынешней супруге — Елене. Она — балерина, выпускница балетного училища им. Вагановой, танцевала в петербургском Малом оперном театре, в театре оперы и балета им. После трагедии, сына Дмитрия, у которого при пожаре пострадало 80 процентов кожи, отправили на лечение в США. А Лена с двумя маленькими дочерьми на руках, грудной Наташей и трехлетней Машей, все это время была рядом с ним.
Она оставляла девочек на племянницу, проживающую в Америке, а сама ежедневно посещала мальчика в клинике. Только через 3 месяца она с детьми вернулась в Россию. Позже в семье режиссера появилось еще трое деток — Глафира, Виктор и Елизавета. Дмитрий Астрахан с женой и детьмиНа вопрос о том, какой должна быть любимая женщина, Дмитрий всегда отвечал, что в идеале — желанной в постели и интересной в общении. Личная жизнь Встретившись в Свердловском театральном училище с Дмитрием Астраханом, Ольга Беляева была уверена, что это любовь на всю жизнь. Режиссер и наставник обратил внимание на белокурую красавицу и ответил взаимностью. Он ухаживал за студенткой и помогал строить карьеру. Спустя некоторое время пара сыграла свадьбу. Для Дмитрия Астрахана брак стал вторым.
В 1987 году семья перебралась из Екатеринбурга в Санкт-Петербург, а в 1993-м на свет появился долгожданный сын Павел.
Дмитрий Хананович Астрахан
Биография Дмитрия Астрахана. Дмитрий Хананович Астрахан – режиссер, поставивший около полусотни спектаклей и снявший порядка двадцати пяти художественных фильмов. Дмитрий Астрахан — российский режиссёр театра и кино, актёр. Дмитрий Астрахан Биография и национальность Дмитрия Астрахана Будущая звезда кинематографа появилась на свет 17 марта 1957 в северной столице.
Дмитрий Астрахан - биография, новости, личная жизнь
Далее сыграл еще ряд ролей. Но первой большой работой в кино стала роль администратора Фридмана в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой». Сам он рассказывал: «В том, что я попал в эту картину, виноват Александр Митта. В самом начале он принимал участие в ее создании.
Однажды Митта позвонил и сказал: «Дима, для тебя есть прекрасная роль». В 2012 году получил Премию «Ника» в номинации «Открытие года» за роль в фильме «Высоцкий. Дмитрий Астрахан в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» В 2014 году на ХХI-м международном фестивале актёров кино «Созвездие» Орел получил приз за лучший мужской эпизод в фильме «Шагал-Малевич».
В 2014 году сыграл главную роль в мистическом детективе «Метеорит». Его герой — профессор уфологии Валентин Петрович Шаповаленко. По сюжету в городке Белореческ происходит массовое исчезновение жителей. Местные жители связывают загадочные события с падением метеорита возле старых рудников.
Герой Дмитрия Астрахана изучает место падения метеорита и убежден, что здесь потерпел крушение инопланетный корабль, а жителей Белореченска забрали инопланетяне. Дмитрий Астрахан в сериале «Метеорит» В 2017-м сыграл главную роль в детективной драме «Казнить нельзя помиловать». Его герой — главный редактор Пётр Маркович Зейдин. Действие фильма происходит в Ленинграде в 1947 году.
Советская разведчица Нина вместе с мужем-врачом возвращается после войны домой и пытается начать все с чистого листа. Однако мирная жизнь в разрушенном городе оказывается не менее страшной, чем на фронте. Вокруг царят хаос и беззаконие. В 2016 году руководил «Школой актёрского мастерства» на проекте «Дом-2».
В 2017 году стал членом жюри 3-го Московского еврейского кинофестиваля. Дмитрий Астрахан Рост Дмитрия Астрахана: 180 сантиметров.
Астрахан и С. В 1982 г. С 1982 г.
Шварца 1982 , «Доходное место» А. Островского 1983 , «Любимец публики» С. Полякова 1983; постановка совместно с В. Рубановым , «Тема прошлого урока» В. Балашова 1985 , «Три пишем — два в уме» О.
Данилова 1985 , «Недоросль» Д. Фонвизина 1986 , «Утиная охота» А. Вампилова 1987. В 1987—1997 гг. Шварца 1987 , «Удалой молодец — гордость Запада» Дж.
Синга 1989 , «Эти свободные бабочки» Л. Герша 1992 , «Утиная охота» А. Вампилова 1997, совместно с В.
На его счету три роли в 3-х картинах. Личная жизнь Дмитрий не сразу устроил биографию своей семейной жизни. Первый брак оказался неудачным, Астрахан не хочет вспоминать о нём в прессе.
Во второй раз, ведя под венец актрису Ольгу Беляеву, думал, что это на всю жизнь. Дмитрий увидел девушку своей мечты в театральном училище Свердловска. Некоторое время он работал там преподавателем. Но их семью подстерегала беда за бедой. Сначала умер их первый сын от тяжёлого порока сердца, прожив всего 40 дней. После рождения второго сына Павла случилась другая беда.
Входная дверь в квартиру, скорее всего по вине хулиганов, загорелась. Ольга с сыном спали мирным сном. Выскочив навстречу огню, женщина сильно обгорела, врачи не смогли спасти её. Павел получил несильные ожоги, но всё же был отправлен в Америку на лечение, остался жив. Пережив утрату, Дмитрий женился в третий раз, взяв в жёны балерину Елену, которая танцевала в известной Мариинке. В семье стало со временем 6 детей, вместе с Павлом.
У пары частный дом в Подмосковье.
В течение нескольких лет Дмитрий сменил несколько институтов, пока не был принят в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, в класс А. Музиля окончил в 1982 году. В качестве дипломной работы должен был поставить спектакль в Пушкинском театре, однако, по утверждению самого Астрахана, после того, как худрук театра узнал, что Астрахан — еврей, спектакль поставить не дали. Фото из открытых источников C 1981 по 1987 год — режиссёр Свердловского театра юного зрителя. Ставил спектакли в разных театрах России и за рубежом, стажировался у Г. Товстоногова в Ленинграде.
Дмитрий Астрахан: Три истории любви успешного режиссёра и многодетного отца
С лёгкой руки матери Дмитрий выбрал театр, которая потом никогда не бросала сына, приезжая на все его спектакли. Потом была служба в армии и снова театр. Проходя стажировку у Товстоногова, он уже был готовым возглавить Театр комедии. За 5 лет работы в этом храме Мельпомены он набрался богатейшего опыта. Вся театральная биография Астрахана насчитывает 13 лет. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове. Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией. Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм.
После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. Тайны нашего киноПозже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии. А в 1998 году он в партнерстве со своим первым сценаристом Олегом Даниловым выпустил для канала OPT фильм «Зал ожидания». Интервью Режиссер Дмитрий Астрахан — один из наиболее ярких представителей современного российского кинематографа. Среди его работ такие всенародно любимые хиты, как «Все будет хорошо», «Ты у меня одна», «Перекресток», «Зал ожидания», «Подари мне лунный свет».
Любовь зрителей к творчеству Дмитрия Астрахана не угасает уже на протяжении многих лет, о чем свидетельствуют регулярные показы его фильмов по главным телеканалам страны. Театральный режиссер по образованию, Астрахан всегда мечтал снимать кино. О секретах своего мастерства, национальном вопросе и о семье Дмитрий Астрахан рассказал в интервью Jewish. Вашим фильмам присуща особая эмоциональность, человечность… А как вы думаете, что отличает ваши фильмы от картин других режиссеров? Самому оценивать собственное творчество очень сложно. Мы вместе со сценаристом Олегом Даниловым стремимся сделать что-то особенное, индивидуальное, то, что волновало бы зрителя. Стараемся не повторяться, стараемся открывать что-то новое. Наверное поэтому наше кино индивидуально.
А если честно, то вы имеете дело с выдающимися художниками с яркой индивидуальностью, острым, пронзительным взглядом на окружающий мир и ни с чем не сравнимым талантом… Наверное так смеется. Задумываетесь о том, кто будет вашим зрителем? Талант художника заключается в том, чтобы сделать что-то такое, что было бы нужно людям. Конкретной целевой аудитории у меня никогда не было — мне всегда хотелось, чтобы мои фильмы смотрели все. Если он меня волнует, это значит, что будет волновать и аудиторию. Расчет в этом деле не всегда работает — лучше доверять своей интуиции, своим эмоциям. Мне казалось, что я могу сделать что-то не только для тех зрителей, что каждый вечер приходят на спектакль, но и для гораздо более многочисленной аудитории. Наверное это и было основной движущей силой.
В кино есть люди, которые могут выполнять работу за тебя — это актеры, операторы, монтажеры. В театре же — только ты и артисты. Поставить хороший спектакль и снять хорошее кино — одинаково сложно. На дворе стоял 1989 год, а в то время вражда между народами практически витала в воздухе: межнациональные столкновения в Баку, ожидание еврейских погромов, к которым открыто призывало националистическое общество «Память». В тот момент нам было важно сказать, что для нормального человека национальная вражда — явление совершенно чуждое. Каким образом мы могли донести эту мысль? Конечно через кино. Речь идет о любой межнациональной вражде, вовсе не обязательно о еврейских погромах.
Любое деление по национальному признаку исходит прежде всего от государства, а не от простых людей. Об этом наш фильм «Изыди», в котором звучит и тема человеческого достоинства: человеку легче умереть, чем жить в постоянном унижении. Что вы думаете по поводу недавних событий на Манежной площади? Виновата власть, которая не справляется со всем, что происходит в стране. Вещи, которые в определенный момент пустили на самотек, выливаются в то, что произошло на Манежной площади. Я не думаю, что в наших людях живет национальная вражда. Я не чувствую антисемитизма. Конечно, он есть, но не в той форме, в какой существовал раньше.
Слава Б-гу, в современной России больше нет националистической государственной политики — нет четкого деления по национальному признаку, нет ограничений при поступлении в институт и так далее. В четвертом или пятом классе я перешел в новую школу. Тогда в классном журнале напротив фамилии ученика указывалась и его национальность. Учительница начала опрос, и когда очередь дошла до меня, я произнес: «Дмитрий Астрахан. Помню, как взоры всех учеников тут же обратились ко мне. Это же почти то же самое, что инопланетянин… Я со многими дружил в классе, однако слово «еврей» всегда звучало как-то неловко, его старались избегать. А все потому, что существовал государственный антисемитизм. Многие и евреев-то никогда не видели, но при этом все равно их не любили!
Лишь после более тесного общения оказывалось, что это обычные люди, со своими достоинствами и недостатками… Это уже потом, в конце 80-х, иметь в родственниках еврея стало выгодно — с его помощью можно было уехать в Израиль, Америку. Почему вы не уехали вместе с ними?
Он, наверное, из еврейской мафии». Также трудится на ТВ. В 2011—2014 гг. В 2021 г. Личная жизнь Дмитрия Астрахана Дмитрий женат в третий раз. Первый его брак был заключен в студенческие годы и был не долгосрочным. Второй избранницей режиссера стала актриса Ольга Беляева, с которой они познакомились и поженились в Свердловске. Она сыграла в одном из фильмов мужа «Все будет хорошо» Тамару, жену алкоголика Андрея, а в «Четвертой планете» — главную героиню, 17-летнюю Татьяну самой актрисе тогда был 31 год.
У пары родился сын Павел. Когда ему исполнилось 5 лет, родители расстались. Дмитрий Астрахан с женой Еленой В 2000 году произошло несчастье: в доме, где проживала артистка с сыном, вспыхнул пожар. Они выбрались из горящего подъезда, но получили страшные ожоги. Мать скончалась, а семилетний Паша чудом выжил. В то время Дима уже был женат на своей нынешней супруге — Елене. Она — балерина, выпускница балетного училища им. Вагановой, танцевала в петербургском Малом оперном театре, в театре оперы и балета им. После трагедии, сына Дмитрия, у которого при пожаре пострадало 80 процентов кожи, отправили на лечение в США. А Лена с двумя маленькими дочерьми на руках, грудной Наташей и трехлетней Машей, все это время была рядом с ним.
Она оставляла девочек на племянницу, проживающую в Америке, а сама ежедневно посещала мальчика в клинике. Только через 3 месяца она с детьми вернулась в Россию. Позже в семье режиссера появилось еще трое деток — Глафира, Виктор и Елизавета. Дмитрий Астрахан с женой и детьми На вопрос о том, какой должна быть любимая женщина, Дмитрий всегда отвечал, что в идеале — желанной в постели и интересной в общении. Личная жизнь Встретившись в Свердловском театральном училище с Дмитрием Астраханом, Ольга Беляева была уверена, что это любовь на всю жизнь. Режиссер и наставник обратил внимание на белокурую красавицу и ответил взаимностью. Он ухаживал за студенткой и помогал строить карьеру. Спустя некоторое время пара сыграла свадьбу. Для Дмитрия Астрахана брак стал вторым. В 1987 году семья перебралась из Екатеринбурга в Санкт-Петербург, а в 1993-м на свет появился долгожданный сын Павел.
Но, несмотря на положительные изменения, между Ольгой и Дмитрием наметился разлад. Виной тому стало новое увлечение режиссера. Знакомство с Еленой Громовой, в браке с которой постановщик состоит сейчас, оказалось причиной распада семьи.
Но Астрахан умеет разносторонне рассмотреть проблему с обеих сторон, нет и не может быть одного и единственного правильного мнения и решения, именно этим его фильмы цепляют и заставляют подумать « а что бы я делал в данной ситуации». Я хочу рассмотреть свои любимые фильмы: «Зал Ожидания» 1998г. Это небольшой сериал о жизни в маленьком провинциальном городке и разрушении его размеренной жизни с приездом и вынужденной остановкой поезда с богатыми и известными людьми. Здесь почти нет плохих и хороших, есть просто разные, с разными судьбами, с разным мировоззрением, разным укладом жизни. Просто люто рекомендую посмотреть, не так много серий, но очень много эмоций и не пустых диалогов.
Легкий комедийный фильм, который смотрится на одном дыхании, ничего особенного, но переплетение юмора, любви, эмоций и жизненных устоев в одном кино. Не стоит забывать, что это 90-е и смотреть с соответствующим настроем.
Смотрят ли они ваши фильмы? Как относятся к вашему творчеству? Дети интеллигентные, как они могут относиться к творчеству папы?
Либо хорошо, либо никак! Я не давлю, каждый будет решать сам. Конечно я рассказываю детям о профессии, о том, как снимать кино; дома же они регулярно ставят детские спектакли. Она танцевала в Кировском театре, однако после встречи со мной ее карьера закончилась. Еще бы — столько детей!
Хватает времени на семью? В основном заботы о семье лежат на плечах жены. Я же выполняю воспитательные функции, то есть в нужные моменты меня привлекают в качестве тяжелой артиллерии, чтобы нанести сокрушительный удар по взбунтовавшимся противникам, детям то есть. Тем не менее, карательным мерам я предпочитаю ласкательные. Мои дети — хорошие, чудные ребята.
Во всяком случае, на людях ведут себя прилично, и пока больше радуют, нежели огорчают. Я уже много лет снимаю фильмы в Белоруссии, поэтому одно время приходилось мотаться между Минском, Москвой, Ленинградом. Заказчики были в Москве, а ездить в Минск из Москвы было гораздо удобнее — больше самолетов, поездов, да и потом Москва мне всегда нравилась. Ленинграда времен моей студенческой юности больше нет. Каким был тогда «Ленфильм», режиссура, театры… Это был культурный уровень.
Сейчас это все размыто — большая часть тех, кто мог и умел что-то делать, уехали в Москву. Сегодня принято ругать советскую власть, хотя у нее было очень много сильных сторон! Недавно я побывал в Бресте и впервые увидел монумент мемориала «Брестская крепость» — огромную голову воина, выполненную из грубого камня. Я был совершенно потрясен! Невероятное впечатление на меня произвел мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане в Волгограде, который я однажды увидел по телевизору.
Все эти шедевры были сделаны при советской власти. Худсовет того времени из всех предложенных проектов выбрал не дежурных отстреливающихся автоматчиков, а вот такую голову. Каким талантливым должен был быть человек, отбиравший эти работы, чтобы дать деньги именно на этот проект! Я не уверен, что сегодня у такого памятника был бы шанс — выбрали бы очередную гламурную размазню. Это я говорю к тому, что тогда у каждого города был свой уровень.
Сегодня мы имеем совершенно другую модель того, что хорошо, а что плохо. Строительство идет, но того уровня уже нет. Уезжая из Питера, я не чувствовал, что покидаю культурную столицу — я уезжал из обломков великой культурной империи. Сегодня все съезжаются в Москву, основные вещи генерируются все-таки здесь. Читайте также: Чарли Чаплин — биография и интересные факты из жизни актера Личная жизнь Дмитрия Астрахана Дмитрий женат в третий раз.
Первый его брак был заключен в студенческие годы и был не долгосрочным. Второй избранницей режиссера стала актриса Ольга Беляева, с которой они познакомились и поженились в Свердловске. Она сыграла в одном из фильмов мужа «Все будет хорошо» Тамару, жену алкоголика Андрея, а в «Четвертой планете» — главную героиню, 17-летнюю Татьяну самой актрисе тогда был 31 год. У пары родился сын Павел. Когда ему исполнилось 5 лет, родители расстались.
Дмитрий Астрахан с женой ЕленойВ 2000 году произошло несчастье: в доме, где проживала артистка с сыном, вспыхнул пожар. Они выбрались из горящего подъезда, но получили страшные ожоги. Мать скончалась, а семилетний Паша чудом выжил. В то время Дима уже был женат на своей нынешней супруге — Елене. Она — балерина, выпускница балетного училища им.
Вагановой, танцевала в петербургском Малом оперном театре, в театре оперы и балета им. После трагедии, сына Дмитрия, у которого при пожаре пострадало 80 процентов кожи, отправили на лечение в США. А Лена с двумя маленькими дочерьми на руках, грудной Наташей и трехлетней Машей, все это время была рядом с ним. Она оставляла девочек на племянницу, проживающую в Америке, а сама ежедневно посещала мальчика в клинике. Только через 3 месяца она с детьми вернулась в Россию.
Позже в семье режиссера появилось еще трое деток — Глафира, Виктор и Елизавета. Дмитрий Астрахан с женой и детьмиНа вопрос о том, какой должна быть любимая женщина, Дмитрий всегда отвечал, что в идеале — желанной в постели и интересной в общении. Личная жизнь Встретившись в Свердловском театральном училище с Дмитрием Астраханом, Ольга Беляева была уверена, что это любовь на всю жизнь. Режиссер и наставник обратил внимание на белокурую красавицу и ответил взаимностью.
Смерть сына и мучительная гибель первой жены: трагедии артиста Дмитрия Астрахана
Как относятся к вашему творчеству? Дети интеллигентные, как они могут относиться к творчеству папы? Либо хорошо, либо никак! Я не давлю, каждый будет решать сам. Конечно я рассказываю детям о профессии, о том, как снимать кино; дома же они регулярно ставят детские спектакли.
Она танцевала в Кировском театре, однако после встречи со мной ее карьера закончилась. Еще бы — столько детей! Хватает времени на семью? В основном заботы о семье лежат на плечах жены.
Я же выполняю воспитательные функции, то есть в нужные моменты меня привлекают в качестве тяжелой артиллерии, чтобы нанести сокрушительный удар по взбунтовавшимся противникам, детям то есть. Тем не менее, карательным мерам я предпочитаю ласкательные. Мои дети — хорошие, чудные ребята. Во всяком случае, на людях ведут себя прилично, и пока больше радуют, нежели огорчают.
Я уже много лет снимаю фильмы в Белоруссии, поэтому одно время приходилось мотаться между Минском, Москвой, Ленинградом. Заказчики были в Москве, а ездить в Минск из Москвы было гораздо удобнее — больше самолетов, поездов, да и потом Москва мне всегда нравилась. Ленинграда времен моей студенческой юности больше нет. Каким был тогда «Ленфильм», режиссура, театры… Это был культурный уровень.
Сейчас это все размыто — большая часть тех, кто мог и умел что-то делать, уехали в Москву. Сегодня принято ругать советскую власть, хотя у нее было очень много сильных сторон! Недавно я побывал в Бресте и впервые увидел монумент мемориала «Брестская крепость» — огромную голову воина, выполненную из грубого камня. Я был совершенно потрясен!
Невероятное впечатление на меня произвел мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы» на Мамаевом кургане в Волгограде, который я однажды увидел по телевизору. Все эти шедевры были сделаны при советской власти. Худсовет того времени из всех предложенных проектов выбрал не дежурных отстреливающихся автоматчиков, а вот такую голову. Каким талантливым должен был быть человек, отбиравший эти работы, чтобы дать деньги именно на этот проект!
Я не уверен, что сегодня у такого памятника был бы шанс — выбрали бы очередную гламурную размазню. Это я говорю к тому, что тогда у каждого города был свой уровень. Сегодня мы имеем совершенно другую модель того, что хорошо, а что плохо. Строительство идет, но того уровня уже нет.
Уезжая из Питера, я не чувствовал, что покидаю культурную столицу — я уезжал из обломков великой культурной империи. Сегодня все съезжаются в Москву, основные вещи генерируются все-таки здесь. Детство и семья Дмитрия Астрахана Будущий деятель киноискусства появился на свет в интеллигентной еврейской семье из Северной столицы. Дима стал пятым ребенком в семье.
Его родители, историки по образованию, учились вместе на одном факультете. Мама, Сусанна Марковна в девичестве Маневич , была библиографом и трудилась в публичной библиотеке имени М. Оба родителя являлись выходцами из Белоруссии: папа приехал из Борисова, мама — из Гомеля. Родных отца расстреляли фашисты, в живых осталась только его мать, бабушка Дмитрия, которую всю войну прятали от оккупационных властей белорусские сельчане.
Дед по материнской линии попал в категорию так называемых «лишенцев», не имеющих права голоса, поэтому все сведения о нем семье также приходилось долгое время скрывать. Особенно мучили угрызения совести по этому поводу его дочь, комсорга школы. Папа Дмитрия умер в возрасте 70 лет. В 2001 году в Детройте, США, скончалась и его мама.
Их семья славилась большим числом друзей и родственников. В праздничные дни в их доме за столом собиралось не менее полусотни человек. Дмитрий Астрахан не сразу нашел свое призваниеВ школе Дмитрий Астрахан учился хорошо, с удовольствием занимался классической борьбой, а вот в музыкальной школе продержался недолго. Два последних школьных года он был учащимся специализированного математического учебного заведения.
Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики. Он рос в сплоченной семье, где все поддерживали друг друга. У него были 3 брата, и родители постоянно говорили, что они — команда, учили сыновей быть участливыми к другим.
Из детства режиссеру запомнилось, как мама готовила кашу и подавала ее каждому по-особенному — это был целый ритуал. В школьные годы мальчика привлекала математика и литература, он также занимался классической борьбой. View this post on Instagram A post shared by Ticket4me ticket4me on Nov 26, 2021 at 3:48am PST Дмитрий Астрахан Получив аттестат, Дмитрий решил поступать в электротехнический институт, но так и не закончил обучение. Затем он попробовал себя еще в нескольких вузах и тоже бросил.
Перед молодым специалистом стоял сложный выбор: работать ассистентом режиссера в Ленинграде или переехать в Свердловск и стать режиссером театра. Тогда его мать мудро заметила, что снижать планку не нужно. Если ты — режиссер, значит, будь им. В дальнейшем женщина приезжала на все премьерные показы сына, хотя дорога была неблизкой.
Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле. Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей. На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер.
Затем были сериал «Зал ожидания» и криминальная лента «Контракт со смертью», также не оставшиеся без наград. После выхода музыкальной картины «Перекресток» поклонники творчества Андрея Макаревича получили еще один хит в его исполнении — одноименный саундтрек. Для исполнителя главной роли Николая Еременко-младшего это один из последних проектов в жизни. Трейлер фильма «Деточки» Много лет режиссер работает со сценаристом Олегом Даниловым. В 2012 году творческий тандем представил сказку «Деточки». Действие картины разворачивается в детском доме, воспитанники которого устраивают собственный суд над коррумпированными чиновниками.
Дмитрий назвал эту режиссерскую работу «сказкой», потому что в сюжете много условностей — он попытался сделать притчу о современниках. В 2011 году Астрахан снялся как актер в картине «Высоцкий. Спасибо, что живой». За роль Леонида он получил премию «Ника» и попал в число номинантов на «Золотого орла». В 2013-м фильмография Дмитрия пополнилась ролями в лентах «Однажды», «Невидимки», «Параллельная жизнь». Он сыграл в «Конце прекрасной эпохи», экранизации повести Сергея Довлатова о 60-х годах, последней режиссерской работе Станислава Говорухина. Мэтр кино, как позже рассказывал Астрахан в студии «Вечернего Урганта», работал «со вкусом и кайфом, никуда не гнал». И он «выключил» в себе режиссера, полностью доверившись старшему товарищу. На роль в психологическом триллере «Игра», вышедшем на экраны в 2018-м, Дмитрий неожиданно пригласил необычного исполнителя — юмориста-стендапера Павла Волю.
В школьные годы будущий артист увлекался чтением, математикой и спортом классической борьбой. После окончания школы Дмитрий поступил в Ленинградский электротехнический институт. Во время учебы в институте юноша начал посещать театральную студию. Бросив электротехнический институт, он пытался продолжить обучение в Ленинградском финансово-экономическом институте, но увлечение театром оказалось сильнее. Музиля, который окончил в 1982 году. С 1981 по 1987 год Дмитрий работал режиссером, а затем главным режиссером Свердловского ТЮЗа, где поставил спектакли «Утиная охота», «Доходное место», «Недоросль» и другие. С 1991 по 1995 год Астрахан был художественным руководителем Санкт-Петербургского театра комедии имени Акимова, где поставил спектакли «Алхимики, «Тартарен из Тараскона» и др. В 1991 году Дмитрий Астрахан дебютировал как кинорежиссер, сняв картину «Изыди! Широкую известность режиссеру принесла уже вторая картина «Ты у меня одна» 1993.
А по мне говорить и считать так — глупо. Ну, не могут собраться в одном месте тысяча дебилов… Мне кажется, что этот критик — унылое убожество, который других считает недалекими. Он даже снял по пьесе фильм, в котором блистал целый сонм великих актеров во главе с Олегом Табаковым. Свое пристрастие к пьесе Олега Данилова, неизменного автора его многих постановок, режиссер объясняет тем, что она о простых, общечеловеческих ценностях, которые понятны каждому. Накануне премьеры журналист Владтайм встретился с именитым режиссером и поговорил с ним за жизнь. Они об общечеловеческих ценностях. А главное — ваш театр один из немногих, где на представление собираются полные залы зрителей, поверьте, это приятно — работать для полного зала… — Много написано об Астрахане как режиссёре.
Но мало кто знает о вашей личной жизни. Расскажите о вашей семье. Читайте также: Диалог молчания. Роли и путешествия актера Максима Суханова — В нашей большой семье я оказался единственным, кто связан с искусством. Родители у меня родом из Белоруссии, они были достаточно известные в Ленинграде историки, они, к сожалению, уже умерли. У них росли пятеро сыновей, я самый младший в семье. И моим воспитанием занимались, в основном, братья, у родителей на меня уже не было сил.
Папа умер в 70 лет, а мама уехала с братьями в Америку, они все эмигрировали более 10 лет назад. Мама, к сожалению, умерла в 83 года, и один из братьев уже умер. Впрочем, как всякого еврейского ребенка, родители отдали меня в музыкальную школу по классу фортепьяно. Год я выдержал с трудом и бросил, о чём сейчас очень сожалею. Но тогда меня больше привлекал футбол. Параллельно я профессионально занимался борьбой, 11 лет упорно тренировался. В восьмом классе я уже был в сборной Ленинграда.
Стал кандидатом в мастера, чемпионом Ленинграда. Но в какое-то время почувствовал, что это не моё. У меня появилось новое увлечение — театральная студия. Я так увлёкся, что даже перестал ходить на лекции в электротехнический институт, где учился. Встал вопрос об отчислении за непосещаемость. Я пошёл к декану факультета и попросил на три дня документы, пообещав, что если не поступлю, то вернусь. Ему очень нравились мои капустники, и он пошёл на должностное преступление… А потом я закончил вуз и меня все же забрали в армию.
И меня назначили служить в этом театре режиссером. Я прослужил в Совгавани полтора года, всего — два. Я поставил в театре два спектакля, причем меня не отпускали на дембель, пока полностью не был готов спектакль «Нашествие» к 40-летию Победы. У меня на сегодня 18 фильмов, из них три немецких, а 16 картин с постоянным сценаристом Олегом Даниловым. Но все свои спектакли и фильмы я люблю, как своих детей, как и артистов, с которыми работал в разное время. Как живут там люди? Там не выгоняли людей на улицу, там не было приватизации, нет ощущения выброшенности у целого поколения.
Работать мне там приятно, и люди там очень приятные. Безумной разницы в жизни россиян и белорусов я как-то не замечаю… — Как вы познакомились с вашей женой Леной? И хотя я человек стеснительный, сумел тогда найти нужные слова, мы разговорились. Моих фильмов и спектаклей она не видела. Мы с ней прогуляли по Петербургу до глубокой ночи, и нам было очень интересно вдвоём. Роман оказался бурным. У меня в то время была жена — актриса Ольга Беляева и сын Паша.
Но отношения наши давно разладились… И я должен был сделать выбор, утром мне позвонила Лена, а вечером я сообщил ей, что поговорил с Ольгой… Мы поженились с Леной, когда дочке Маше был почти год. Мы сняли комнату на Петроградской. А Ольге и пятилетнему Паше купили квартиру в центре Ленинграда. А потом меня пригласили работать на киностудию в Минск. Я сделал там несколько фильмов, а Лена была всегда рядом со мной. Потом у нас родилась вторая дочка Наташа. Они все уехали отдохнуть в Италию.
Я по обыкновению звонил десять раз на день. Но случилось несчастье… В квартире Ольги случился пожар, она промучилась десять дней и умерла. А Паша в тяжелейшем состоянии пролежал в ожоговом центре, а потом я отправил его в Америку. С девочками оставалась моя племянница, а Лена к семи утра приезжала в клинику, чтобы Паша, проснувшись, видел рядом родного человека. В Россию все вернулись через три месяца. Я снял трёхкомнатную квартиру в Москве. В её стенах Пашу полностью вернули к нормальной жизни.
Вскоре у нас родилась третья дочь Глаша, а два года назад — сын Витя. Читайте также: Ольга Кузьмина: биография, личная жизнь, семья, муж, дети — фото — Думаю, наша семья держится на любви. Мы оба — люди творческие и у нас общее мироощущение. У меня был перед глазами очень хороший пример моих родителей, которые счастливо прожили большую и интересную жизнь. Мама ждала отца семь лет, пока он вернулся с фронта, и только потом они поженились, хотя учились на одном потоке на историческом факультете в университете. Они были разные по характеру и темпераменту, но им всегда было интересно друг с другом. Она должна быть интересным собеседником, с ней должно хотеться лечь в постель, а утром продолжать общаться.
Да, у меня шестеро детей — ну, люблю я это дело… Сцена из спектакля «Леди на день» Сцена из спектакля «Леди на день» Поделиться: 2009 — Заслуженый деятель искусств Российской федерации 2012 — Кинопремия «Ника» в номинации «Открытие года» за роль в фильме «Высоцкий.
Дмитрий Астрахан — биография, информация, личная жизнь
биография, новости, личная жизнь. Биография Российский режиссер театра и кино, сценарист, актер, продюсер. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Биография Дмитрия Астрахана. Дмитрий Хананович Астрахан – режиссер, поставивший около полусотни спектаклей и снявший порядка двадцати пяти художественных фильмов. Доходное место, Дмитрий Астрахан, Михаил Зузнев, Владислав Коченда, Алла Несова, Андрей Суворов. Дмитрий Кириллов: История Дмитрия Астрахана – это череда невероятных встреч и событий, сложившихся в витиеватую цепочку под названием жизнь.