Пабло Пикассо Pablo Picasso. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Пабло Руис-и-Пикассо, полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо.
Рубрика "А вы знаете, что?" Интересные факты из жизни Пабло Пикассо
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос. Pablo Picasso), испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Пикассо был преподавателем живописи. Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо (полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио. Французский художник испанского происхождения Пабло Пикассо (Pablo Picasso), полное имя Пабло Руис-и-Пикассо (Pablo Ruiz-y-Picasso), родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Полный текст новости на источнике. При крещении Пабло Пикассо получил имя, состоящее из 23 слов.
Небольшие юмористические заметки из жизни художников. Пикассо.
В этом кафе пройдёт его первая выставка. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Карлосом Касахемасом и Жаиме Субартесом, впоследствии ставшими персонажами его знаменитых полотен. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали "Женщина с пучком волос", 1903; Пикассо считал— "кто грустен, тот искренен" ; движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя "Любительница абсента", 1901; "Женщина с шиньоном", 1901 г; "Свидание", 1902; "Нищий старик с мальчиком", 1903; "Трагедия", 1903. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Произведение переходного периода— от "голубого" к "розовому"— "Девочка на шаре" 1905, Музей изобразительных искусств, Москва. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый "розовый период", в котором печаль и нищета "голубого периода" сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов "Семья акробата с обезьяной", 1905. Кубизм[ ] От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры "Авиньонские девицы", 1907 , односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки "Фабрика в Хорта де Эбро", 1909 , увеличивает и ломает объёмы "Портрет Фернанды Оливье", 1909 , рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины "Портрет Канвейлера", 1910. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.
Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы "обманок" и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. В композициях появляется "кубистическая тайнопись": зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости "Гитара и скрипка", 1913 или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 "Портрет девушки" 1914. В "синтетический" период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржом Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 "Три музыканта", 1921. Русский балет[ ] В сентябре 1916 года писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговаривают Пикассо соучаствовать в постановке новаторского "сюрреалистического" балета "Парад" для "Русского балета" Сергея Дягилева.
Основатель кубизма — великий Пабло Пикассо 25 октября 1881 года 140 лет назад родился Пабло Пикассо. Его отец был учителем рисования. Именно благодаря ему талант Пабло получил развитие, и уже в 8 лет им была нарисована первая картина — «Пикадор», которую он хранил всю жизнь, считая своим талисманом. В 14 лет Пабло поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха в Барселоне, ошеломив жюри.
В мастерской Пикассо всегда царил невероятный «творческий беспорядок». В ней написанные картины и картина, над которой в тот момент работал мастер, соседствовали с искусственными цветами, странными металлическими предметами и даже с выдвижным ящиком, в котором содержались живые мыши… Особенно необычными были картины Пикассо — он создал новое направление в живописи, получившее название кубизм.
Слава, известность и признание таланта в жизни Пикассо всегда соседствовали с неприязнью со стороны художников и искусствоведов. Один из его друзей — живописец Жорж Брак второй основатель кубизма наравне с Пикассо сказал, увидев картину «Авиньонские девицы» именно с неё начался кубический этап творчества Пикассо : «Это как если бы ты хотел накормить нас паклей или напоить керосином!
Pablo Picasso , испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Отец Пикассо был преподавателем живописи. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец стал работать в художественной школе Ла Лонха. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств. В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию.
Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж.
Biography and information
- Пабло Пикассо – гений или сумасшедший? | Аргументы и Факты
- Пабло Пикассо
- Пикассо Пабло
- Полное имя художника Пабло Пикассо содержит 20 слов – Необычные факты
- 25 окт. 1881 г. – 8 апр. 1973 г.
- Полное имя Пабло Пикассо #Shorts - Скачать видео
Дом Бальо продает розы со своего фасада: как их получить
- Выбор редакции
- Как звучит орган аббатства Монсеррат (Каталония)
- Полное имя Пикассо: история происхождения и значение
- Полное имя художника Пабло Пикассо содержит 20 слов
Содержание
- Полное Имя Пикассо
- Все материалы
- Полное имя Пабло Пикассо состоит из 23 слов
- "Классический" период
- Полное Имя Пикассо
- Из Википедии — свободной энциклопедии
История испанских имен и фамилий, или Как зовут Пабло Пикассо
На портале есть множество разделов про историю, тайны и секреты мира, мифы и легенды, стихи, разделы для детей, разнообразные книги, статьи по психологии, музыка, игры и многое другое. По этой причине каждому разделу соответсвует своя возрастная категория.
Почему был узоконен праздник день народного единства? Назовите имена и фамилии людей прославивших Красноярск, Красноярский край. Вы открыли страницу вопроса Полное имя и фамилия Пикассо?. Он относится к категории Обществознание.
Уровень сложности вопроса — для учащихся 10 - 11 классов. Удобный и простой интерфейс сайта поможет найти максимально исчерпывающие ответы по интересующей теме. Чтобы получить наиболее развернутый ответ, можно просмотреть другие, похожие вопросы в категории Обществознание, воспользовавшись поисковой системой, или ознакомиться с ответами других пользователей. Для расширения границ поиска создайте новый вопрос, используя ключевые слова. Введите его в строку, нажав кнопку вверху.
Он выдохнул дым от сигары прямо в лицо неподвижного младенца и тот недовольно закричал. Он оказал огромное влияние на развитие изобразительного искусства 20 века и "заразил" множество мастеров своей творческой идеологией. За 3 часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб, в результате чего город был практически стерт с лица земли. Пикассо был крайне потрясен случившимся и выразил свои эмоции на полотне. Так всего за 1 месяц была создана знаменитая картина «Герника». Однажды нацистский офицер увидел фотографию этой картины и спросил художника, он ли это сделал?
Пикассо ответил: «Нет, это сделал ты». Не только художник... Вот еще одно высказывание Пикассо о себе: «Если бы я пошел в армию, я бы стал генералом. Но я пошел в художники, и стал Пикассо». Кстати не многие знают, что Пабло Пикассо был не только художником. Он также пробовал себя и был успешен в других профессиях таких как скульптор, сценограф, дизайнер, драматург, писатель и поэт.
Они прожили вместе 18 лет, у них родился сын.
Его самые важные работы - новаторское произведение кубизма «Девушки из Авиньона и Герники», в котором описывается резня немецких и итальянских солдат во время гражданской войны в Испании. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Его отец был художником и учителем рисования. Отец направил его рисовать в молодом возрасте. Вскоре его талант к живописи раскрылся. Он поступил в Художественную школу в 1895 году. С 1901 года он начал использовать имя своей матери Пикассо.
Его работа была опубликована в испанском журнале Juventut. Впервые он приехал в Париж в 1900 году. Некоторое время он жил в районе Монмартр, где жили художники-новаторы того периода. Пикассо рисовал простых людей, цирковых клоунов и акробатов в своих ранних работах, около 1901-04 гг.
Рубрика "А вы знаете, что?" Интересные факты из жизни Пабло Пикассо
Несмотря на то, что его полное имя означает «долгим рядом святых и протекторов», сам Пикассо предпочитал более простое и короткое имя. В 1964 году Манцони переезжает в Нью-Йорк по воле самой Элизабет Арден и становится известен как Пабло Манцони Арден. Основательница бренда Элизабет Арден назвала его «Пикассо в области макияжа глаз». Пабло Руис-и-Пикассо (полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо).
Полное имя великого художника Пабло Пикассо и все его тайны
Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами. Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года , состоявшийся на премьере и единственном представлении этого балета в театре Шатле , немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши! Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны [21]. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада».
Сотрудничество Пикассо с Русским балетом Дягилева активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи , 1919. Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой , которая стала его первой женой. У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа , женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924.
В 1924 году по предложению графа Этьена де Бомона для серии «Парижских вечеров» Пикассо оформил балет « Меркурий » на музыку Э. Сати в хореографии Л. Сюрреализм[ править править код ] В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931.
Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер , с которой он познакомился в марте 1932 года , вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году.
После свадьбы Пабло отвез Ольгу к своим родителям в Испанию, а после устроил ее в роскошной квартире в Париже. Он был настолько очарован Хохловой, что пообещал себе расстаться с богемной жизнью, твердо веря, что Ольга — это небесный дар для него. Пабло Пикассо. Портрет Ольги Хохловой Но получилось не так, как он задумывал. Русская балерина пыталась связывать творчество Пикассо с финансовым благополучием семьи, превратить его в дорогого салонного художника и идеального семьянина. Хохлова абсолютно не признавала кубизма, поэтому он был вынужден временно отойти от этого стиля. Даже при рождении сына Паоло в 1921 году, супружеские отношения уже не восстановились, несмотря на то, что отцовство охватило Пикассо.
Но затем наступило полное отчуждение. Такая ограниченная жизнь просто надоедала гению, и Пабло начал мстить Ольге. Он изображал свою супругу только в виде злой старухи с длинными острыми зубами, а затем создал целую серию портретов, где она была изображена как чудовищная женщина с тощей грудью и огромными половыми органами. У Пикассо появилась любовница, и узнав об этом, Ольга решила подать на развод, однако они так и остались женой и мужем до конца своих дней. Она постоянно страдала от депрессий и умерла в 1955 году от рака. Мария-Тереза Вальтер с дочерью Пикассо Майей. Любовь к молодой девушке оставила глубокий след не только в творчестве, но и в его судьбе. Ведущие искусствоведы определяют этот период как вершину его художественного мастерства. Однако, когда Мария-Тереза родила дочь, его чувства к ней быстро остыли, и художник нашел себе новую пассию. Дора Маар и Пабло Пикассо в компании.
Подобно своему возлюбленному, она проявляла неукротимый характер, своими скандалами и ревностью разрушив отношения с Пабло. В результате он стал все чаще навещать Марию-Терезу и их дочь. Конец этой истории был весьма трагичным для обеих женщин. Очень плохо переживая разрыв с Пабло, Дора попала в психиатрическую лечебницу. Выйдя оттуда, она стала увлекаться мистикой и астрологией, жила в крайней нищете и одиночестве. А Мария-Тереза, постоянно находясь в состоянии ожидания и депрессии, покончила с собой. Пабло Пикассо и Франсуаза Жило с сыном Клодом. Ему было 62 года, а ей — всего 22. Франсуаза Жило стала не только его гражданской женой, но и самым талантливым учеником. Она усвоила многое от мастера и разработала уникальный стиль, что принесло ей известность как художнице.
Их общие дети — сын Клод и дочь Палома, унаследовавшие фамилию Пикассо, после его смерти стали владельцами значительной части огромного состояния. Жило отличалась от всех женщин Пикассо сильной волей. Узнав о предательстве, девушка сама решила уйти от него. В 1964 году Франсуаза стала известной благодаря своей книге «Моя жизнь с Пикассо». После появления мемуаров, художник прекратил общение с Жило и детьми.
Каждый день он дарил ей по одной розе, и через пол года она согласилась встречаться с ним. Они поженились только спустя 6 лет после смерти первой жены Пикассо Ольги Хохловой в 1955 году.
С Жаклин он провел последние счастливые 20 лет. Сколько работ создал Пикассо? В 1998 году Пикассо занесли в книгу рекордов Гиннеса, как самого плодотворного художника в мире. За 78 лет творческой карьеры он создал свыше 13500 картин, 100000 гравюр, 34000 книжных иллюстраций, 300 скульптурных и керамических работ — всего около 150000 произведений искусства. В годы второй мировой войны Пикассо сблизился с коммунистами-участниками Сопротивления. В 1944 году Пикассо даже стал членом Коммунистической партии Франции. В 1953 году коммунисты со всех концов света оплакивали смерть Сталина.
Пикассо поручили нарисовать портрет Сталина для коммунистической газеты "Летр Франсез". Портрет Сталина в исполнении Пикассо, вызвал сразу огромный скандал, поскольку он до неузнаваемости исказил черты Великого вождя. Пикассо на это ответил так: "Я принес букет цветов на могилу. Мой букет не понравился.
В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами декорации и костюмы для Треуголки, 1919 воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ Арлекин, 1913, Париж, Нац. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов «Семья акробата с обезьяной», 1905. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956.
Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. Работы «сезанновского» кубизма «Африканский» период 1907 — 1909 Работы «аналитического» кубизма 1909-1912 Работы периода неоклассицизма 1918 — 1925 Работы периода сюрреализма 1925 — 1936 Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956. По Курбе» 1950 «Алжирские женщины. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 году он рисует знаменитого Голубя мира. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Встреча произошла во время Всемирного конгресса мира в британском Шеффилде в 1950 году. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы «Утренняя серенада», 1942.
С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Особенно важны в тот период скульптуры «Беременная женщина», 1950. Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. Пикассо поехал работать в Рим. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно иногда цветовое , фон листа обычно белой бумаги , с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины — молодой испанской республики Мечты и ложь генерала Франко Его огромное панно Герника 28 кв. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Перелом наступает весной 1907, но уже среди зимних работ появляются отдельные рисунки, архитектоника которых содержит новое качество: изображаемое распадается на несколько самостоятельных частей. Работы военного времени 1937-1945 Работы послевоенного периода 1945 — 1960 Работы позднего периода конец 60-х — 1973 В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну.
Пикассо всегда боялся быть один. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости «Гитара и скрипка», 1913 или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 «Портрет девушки», 1914. Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1934 и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах Шут, 1905 , нежели в произведениях эллинизирующего периода Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность «Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939 , сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов «Майя и её кукла», 1938. С 1901 по 1906 «голубой» и начало «розового» периода живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. Произведения, созданные в 1945 — 1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо «Радость жизни». Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения «Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950 и элементы тавромахии Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды , выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи 1959 — 1968. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.
Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. Особенно важны в тот период скульптуры Беременная женщина, 1950. И так же легко бросил учебу. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки «», 1909 , увеличивает и ломает объёмы «», 1909 , рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины «Портрет Канвейлера», 1910. Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов «Семья акробатов с обезьяной», 1905. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. После произведений голубого периода названного так из-за преобладающего голубого цвета , на которых изображены изможденные от работы и голода люди Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904 , картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Юный Блессид подошёл к художнику и попросил нарисовать ему что-нибудь, если тот «действительно Пикассо».
Пикассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусства и новые впечатления для обретения новой творческой энергии и открытие наукой того времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и для творчества художника. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрел в 1930 году. Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. Так и произошло. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем «Женщина в белом», 1923 , многочисленные портреты жены «Портрет Ольги», пастель, 1923 и сына «Поль в костюме Пьеро» являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры Авиньонские девицы, 1907 , односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру.
Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета — черный, серый, белый. После освобождения. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами — жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре 1905, Музей изобразительных искусств, Москва. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры «Человек с агнцем» , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи «Натюрморт с бычьим черепом», 1942. Эрмитаж , увеличивает и ломает объемы Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия , рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел.
Испанец сделал на листе бумаги набросок в виде голубя мира, однако молодой англичанин не оценил рисунок и заявил: «Это показывает, что вы не Пикассо, это не голубь». Первая выставка работ Пикассо состоялась в 1897 году, когда ему было 16 лет. По Делакруа» 1955 «Менины. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Он продолжал активно заниматься скульптуройСкульптура латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже 1949 , оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Пабло Пикассо переписывал его восемь раз, а затем сказал ей, что перестал видеть ее, когда смотрит на нее. В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн.
Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 Портрет Воллара, рисунок возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. По словам Блессида, Пикассо ответил ему, что впервые слышит такую критику. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло. В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом 1942 , Утренняя серенада 1942, Нац. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами Плачущая женщина, 1937. Холст, масло«Король Минотавров», 1958 г.
В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». В первую военную зиму Куколки не стало — ее свела в могилу чахотка. После эпикурейского изящества 1920-х годов Танец, Лондон, галерея Тейт в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства , орущих Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо , раздутых до абсурда и бесформенных Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо. Отец художника, Хосе Руис Бласко Пикассо — это фамилия матери художника , был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами «Плачущая женщина», 1937. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире.
В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. А 26 марта 2013 года стало известно, что прежний претендент на картину «Сон» всё же купил её частным образом после реставрации, заплатив рекордную сумму 155млн долларов. Она была шокирующей для публики. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки «Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909 , увеличивает и ломает объёмы «Портрет Фернанды Оливье», 1909 , рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины «Портрет Канвейлера», 1910. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры «Человек с агнцем» , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи «Натюрморт с бычьим черепом», 1942. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев зима 1897-1898 в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше Мужчина в фуражке, 1895. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период Девушка перед зеркалом, 1932.
В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица — сгусток ужаса и страдания Плачущая женщина В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту. Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939 , сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов Майя и ее кукла, 1938. Высокий уровень условности в работах Пикассо — результат все более глубокого изучения натуры и ее пластического осмысления. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Практически все сохранилось нетронутым — предметы, атмосфера. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа.
Наряду с элементами стиля модерн ср. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1314. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году Минотавромахия. Британский актёр Брайан Блессид Brian Blessed рассказал изданию The Telegraph о том, как в возрасте 12 лет встретился со всемирно известным художником Пабло Пикассо. По ее образу он создает серию портретов. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. Прогулки по борделям закончились печально — гуляка подхватил нехорошую болезнь. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. Дело дошло даже до потасовки. После эпикурейского изящества 1920-х Танец, Лондон, гал.
Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету портреты Жаклин Рок. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Здесь он учится в местной школе искусств 1894 — 1895. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили своё завершение в действительно превосходных картинах. Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин. Картина Бойня 1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства — последнее трагическое произведение Пикассо. Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо. Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.
Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. С 1947 года Пикассо живет на юге Франции, в городе Валлорисе, где расписывает в 1952 году стены старой капеллы аллегорическими символами войны и мира и сам называет все это Храмом мира. Создал ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получил название «музей Пикассо». Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях плакат, карикатура. Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки.
В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Они переезжают в Канны, на собственную виллу. По Мане», 1961 г. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало 1932, частное собрание , Девушка перед зеркалом, 1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк с нее также сделана скульптура Женщина с вазой теперь эта скульптура стоит на могиле художника. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали «Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен» движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя «Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903. Это стало абсолютным рекордом для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем Женщина в белом, 1923 , многочисленные портреты жены Портрет Ольги, 1923 и сына Поль в костюме Пьеро являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Процарапанные места покрываются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу.
Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека — «на элементарном уровне», — который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии.
ТОП 10 фактов из жизни Пикассо
А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет. Хорошие художники копируют, великие художники воруют. Винн купил картину в 1990-х за 48,4 миллиона долларов, а продать согласился за 139 миллионов. Однако сделка была отменена, так как Винн, который страдает заболеванием глаз и практически ничего не видит, неловко повернулся и проткнул холст локтем, назвав это «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Гостями Винна, наблюдавшими этот ставший знаменитым «жест», были американская телеведущая Барбара Уолтерс, сценаристка Нора Эфрон с мужем, писателем Ником Пиледжи, и коллекционер искусства Серж Сорокко с женой Татьяной Сорокко.
По этой причине каждому разделу соответсвует своя возрастная категория. Материал, статьи и новости пишутся и специально отбираются модераторами, чтобы вам было интересно его читать.
В 1950 году он рисует знаменитого « Голубя мира ».
После войны[ править править код ] Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб , ставшего впоследствии музеем Пикассо «Радость жизни». Литография работы 1952 года, подписанная простым карандашом рукой Пабло Пикассо, находящаяся в частной собственности.
В послевоенные годы было выпущено рекордное количество литографий работ художника. Чтобы повысить коллекционную значимость копий своих работ, тиражные литографии, после их выпуска, собственноручно подписывались Пикассо. Подписи на копиях своих работ, автор ставил преимущественно, простым карандашом. Нередко можно встретить тиражные копии работ Пикассо, которые помимо собственноручной подписи автора, имеют ещё и штамп Парижской галереи.
Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе ; увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных «Кентавр», 1958 , иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры «Беременная женщина», 1950. Некоторые из них «Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся [22].
Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений « Сильветт » [23] [24]. В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок , которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике « Таинство Пикассо ».
Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения «Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950 и элементы тавромахии Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды , выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи 1959—1968.
Картины 1901-1904 годов, «голубого периода» , в основном изображают бедных и страдающих людей , например, «Старый гитарист» 1903. Сдержанные цвета и упрощенные формы помогают создать ощущение сильной меланхолии и пафоса [8]. В 1904 году Пикассо поселился в Париже и начал общаться с художниками и писателями , включая Аполлинера и Кееса ван Донгена , а также со своими первыми покровителями. Пессимизм его ранних работ уступил место так называемому «розовому периоду». Работы этого времени, например, «Мальчик, ведущий лошадь» 1905 , отличаются более светлым настроением и цветовой палитрой. Все ранние работы Пикассо демонстрируют удивительную способность к восприятию самых разных форм выражения и сильное стремление к экспериментам в поисках более удовлетворяющих форм выражения. Хотя он оставался незатронутым фовизмом , экспериментальная сторона его творчества усилилась в 1906-1907 годах [7] [8]. Новый подход [ править править код ] Вдохновленный примитивными формами сначала древней иберийской культурой , а затем африканскими масками и деревянными скульптурами и строгим построением образов Сезанна , Пикассо совершил глубокий переворот в живописи.
Эпохальная работа «Авиньонские девицы» 1907 стала сознательной попыткой покончить с экспериментами, и хотя во время работы над картиной они явно продолжались, картина стала решающим шагом в освобождении художника от традиционных обязательств перед реализмом. Африканское искусство, с которым Пикассо познакомился около 1906 года, не было сковано традициями репрезентации , а его странные формы как искаженные, так и придуманные создавали своего рода «прецедент» огромной важности. Смешав эту свободу с характерной для Сезанна дисциплиной в построении образов, Пикассо и Брак разработали кубизм [9]. Кубизм [ править править код ] Портрет Амбруаза Воллара Основной период существования стиля — с 1907 по 1914 год, а его создателями были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Как художественное направление он был определен Гийомом Аполлинером. В ранних «аналитических» картинах кубизма, таких как «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 , объект еще четко узнаваем, несмотря на то, что он свободно разрезан и перестроен в соответствии со сложной системой полупрозрачных плоскостей , в которых фигура и занимаемое ею мелкое пространство находятся в полном единстве. Позже сама «реорганизация» стала более очевидной самоцелью: в «синтетическом» кубизме, например, в «Натюрморте со скрипкой» 1913 , использование реальных предметов на поверхности картины утвердило, что картина создает свою собственную реальность, а не имитирует ее.
ТОП 10 фактов из жизни Пикассо
| Умерла старшая дочь Пабло Пикассо | Ответ: [Полное] имя Пабло Пикассо. |
| Кто такой Пабло Пикассо? | Тайны личной жизни и подробности биографии персоны Пабло Пикассо на сегодня: актуальные фото и последние новости на сайте |
| ПИКАССО В ОБЛАСТИ МАКИЯЖА ГЛАЗ | Пабло Эмилио Пикассо дон Эскобар. Этим правом гражданин РФ может воспользоваться только по достижении полной дееспособности. |
| Пабло Пикассо (25 октября 1881 - 8 апреля 1973) , испанский художник | Полное имя художника Пабло Пикассо — Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (включая предлоги это 20 слов). |
| Календарь дат / Пабло ПИКАССО | 25 октября 1881 — 8 апреля 1973 | Пабло Пикассо (полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо) родился на юге Испании в городе Малага. |
Пабло Пикассо – гений или сумасшедший?
Полный текст новости на источнике. Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма Пабло Пикассо. Полное имя Пабло Пикассо, полученное при крещении, — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис Пикассо. В 1964 году Манцони переезжает в Нью-Йорк по воле самой Элизабет Арден и становится известен как Пабло Манцони Арден. Основательница бренда Элизабет Арден назвала его «Пикассо в области макияжа глаз». Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.