Видео:Биография Евгения Петросяна новости2018 развод Скачать Личная жизнь Петросян Евгений Ваганович, биография которого в плане творчества насыщенна, и в амурных делах преуспел. Евгений Петросян получил известность в Интернете и стал своеобразным интернет-мемом ввиду спорного с точки зрения многих людей качества его юмора. Евгений Петросян является ведущим артистом и художественным руководителем этого коллектива.
Евгений Петросян: биография, семья, дети, национальность фото
Главная» Новости» Петросян евгений национальность настоящая фамилия актера. Известный юморист Евгений Петросян, как оказалось, на самом деле обладатель несколько другой фамилии. Новости о разводе Евгения Петросяна с Еленой Степаненко В августе 2018 года появилась новость о том, что Евгений Петросян разводится и с четвертой женой Еленой Степаненко. Евгений Петросян биография персоны на РБК: фото, информация по личной жизни и семье, дата рождения, деятельность и карьера.
Евгений Ваганович Петросян
13 марта 2020 года Евгений Петросян и Татьяна Брухунова стали родителями. Биография Евгения Петросяна #новости2018 #развод. Биография юмориста Евгения Вагановича Петросяна: личная жизнь сейчас, громкий развод с Еленой Степаненко, брак и разница в возрасте с Татьяной Брухуновой, рождение сына Вагана.
Евгений Петросян
- Фото: Евгений Петросян
- Евгений Ваганович Петросян
- Детские годы
- Евгений Петросян — личная жизнь
- Евгений Петросян: биография, семья, дети, национальность фото
Евгений Петросян изменил фамилию. Названа настоящая фамилия юмориста
К счастью, через некоторое время Викторина все же помирилась с отцом и возобновила общение с ним. Теперь ее дети периодически видятся со своим дедушкой, говорится в биографии Евгения Петросяна на сайте 24-СМИ. Второй женой артиста Петросяна стала дочь оперного певца Ивана Козловского Анна. Женщина была старше своего супруга на 7 лет и прожила с ним в браке всего полтора года. В третий раз Евгений Петросян женился на ленинградском искусствоведе Людмиле. Но ее раздражала чрезмерная загруженность супруга, и вскоре пара рассталась.
Елена Степаненко — четвертая жена Евгения Вагановича. Степаненко — также комик, она долгое время выступала вместе с Петросяном. Новости о разводе Евгения Петросяна с Еленой Степаненко В августе 2018 года появилась новость о том, что Евгений Петросян разводится и с четвертой женой Еленой Степаненко. Почему Евгений Петросян разводится с Еленой Степаненко? По информации Лайфа, супруги не живут вместе уже десять лет.
Как сообщается в новостях, 72-летний известный юморист Евгений Петросян пошел по стопам 82-летнего актера Армена Джигарханяна и закрутил роман с более молодой женщиной. Столько лет вместе…» — пишут в комментариях под последними фото юмориста из Сочи. Как сообщает ВладТайм, в последнее время преданные поклонники не смогли проигнорировать приподнятое настроение Петросяна, причину которого некоторые видят в новых отношениях. Как рассказал Лайфу адвокат Сергей Жорин, Петросян обратился к нему за помощью, когда только узнал о намерении жены Елены Степаненко развестись с ним и поделить нажитое за время брака имущество. По некоторым данным, она претендует на недвижимость, антиквариат, драгоценности и другое имущество стоимостью около 1 млрд.
Евгений Петросян и Елена Степаненко владеют шестью квартирами в центре Москвы, машино-местами и загородным ранчо площадью 3 тыс. Три — вообще в одном доме, в Сеченовском переулке, 9. Это старый дом приблизительно конца 19-го века, в котором у юмористов квартиры площадью 92, 64 и 138 квадратов. Расположен он в тихом месте, подальше от городской суеты. Самая большая квартира у них по соседству с известной экс-чиновницей Минобороны Евгенией Васильевой — в новом клубном доме в 1-м Зачатьевском, на 512 квадратов.
Там же, в так называемом элитном «посольском» квартале, у них есть ещё пять машино-мест. Ещё две квартиры семьи юмористов — однокомнатные, площадью 36 кв м. Расположены также в историческом центре Москвы. Одна из малогабариток расположена у метро «Смоленская», в знаменитом полукруглом Доме архитекторов. Окна дома смотрят на площадь Киевского вокзала и реку Москву.
Построенный по проекту Щусева, дом выполнен в стиле неоконструктивизма, украшен барельефами и другими декоративными элементами. Этот дом считается памятником архитектуры Москвы. А вот другая однушка расположена в районе метро «Новослободская» — в Большом Кондратьевском переулке. Как сообщили в пресс-службе Хамовнического суда Москвы, 4 июля было зарегистрировано исковое заявление Степаненко по поводу раздела совместно нажитого имущества. Тогда, по словам Петросяна, он первый раз услышал о наличии искового заявления, сообщалось в новости портала Утро.
Вопрос о разводе остался без ответа. Елена Степаненко от комментариев отказалась.
Однако 78-летний юморист не растерялся и объяснил наличие эрекции своей национальностью. Супруга комика Татьяна Брухунова 13 марта 2024 года опубликовала в соцсетях семейное фото, держа на руках дочь.
Супруга артиста скрывала свою вторую беременность, поэтому в сети появились слухи, что девочку выносила суррогатная мать.
Евгений Петросян с сыном Произошло это знаменательное событие в Дубаях, где в то время отдыхала пара, но до того времени молодую жену никто беременной не видел. То бишь, информация, что рожала суррогатная мать, а пара только приняла ребёнка, как своего, имеет место быть. Татьяна также никак ни разу не написала про грудное вскармливание, как и совместные фото с младенцем не появлялись ни разу до года ребёнка. Вообще-то, судя по Инстаграму Брухуновой, мать она такая себе. То она через меньше, чем через месяц после родов гуляет по городам садового Кольца, то в театре очередном пиарится… Зато постановочные фото с малышом от профессиональных фотографов дорогого стоит у неё появляются каждую неделю. Вот после первого дня рождения наследника почти миллиардного состояния Вагана Петросянца у некоторых журналистов возникли вопросы — а какой национальности этот замечательный младенец? И почему родная дочь Петросяна Викторина отказывается признать ребенка своим братом и требует сделать ДНК-экспертизу.
Папарацци немного покопались в родословных родителей этого очень симпатичного малыша дай Бог ему здоровья и многих лет жизни и вот что накопали. Евгений Ваганович родился в Азербайджане.
Карьера: 29 ноября 1961 года состоялось первое упоминание Евгения Петросяна в прессе. Случилось это, когда в одной из бакинских газет некий корреспондент написал: «... И рядом с ними блеснул настоящим комическим дарованием самый молодой артист, десятиклассник Евгений Петросян, играющий оператора Уста-Мурада. В 1973 году Евгений Петросян вместе с Л.
Шимеловым и А. Писаренко подготовили программу «Трое вышли на эстраду». В Московском Театре Эстрады артистом были поставлены такие спектакли, как: «Монологи»; «Доброе слово и кошке приятно»; «Как поживаете? В этих представлениях артист выступает не только как главный исполнитель монологов, но и как режиссёр-постановщик. Спектакли имели большой зрительский успех и были высоко оценены прессой. Петросяну удаётся расширить жанровые рамки традиционного театра миниатюр, где использовались, как правило, только монологи, фельетоны, сценки и моносценки.
Артист использовал и музыкальные пародии, и веселые жанровые песенки, и эстрадную клоунаду, и синхробуффонаду, и всевозможные интермедии, где актёры действовали от собственного лица, нередко подшучивая над главным артистом.
Евгений ПЕТРОСЯН
Задорнов, С. Французов ; «Когда финансы поют романсы» 1997, авторы М. Задорнов, Л. Французов, Л. Измайлов, Г.
Териков, Н. Коростелёва, А. Новиченко и др. В 1999 году состоялась премьера нового спектакля «Семейные радости» авторы М.
Задорнов, Н. Коростелёва, Л. Натапов, А. Цапик, Л.
Французов, Г. Териков, Г. Бугаев и др. В этих представлениях артист выступает не только как главный исполнитель монологов, но и как режиссёр-постановщик.
Спектакли имели большой зрительский успех и были высоко оценены прессой. Петросяну удаётся расширить жанровые рамки традиционного театра миниатюр, где использовались, как правило, только монологи, фельетоны, сценки и моносценки. Артист использовал и музыкальные пародии, и весёлые жанровые песенки, и эстрадную клоунаду, и синхробуффонаду , и всевозможные интермедии , где актёры действовали от собственного лица, нередко подшучивая над главным артистом. В 1979 году образован Театр эстрадных миниатюр Петросяна.
При театре Петросян создал Центр эстрадной юмористики, где собраны уникальные материалы по истории эстрады XIX—XX веков: журналы, афиши, фото и другое.
Татьяна также никак ни разу не написала про грудное вскармливание, как и совместные фото с младенцем не появлялись ни разу до года ребёнка. Татьяна Брухунова с сыном. Фото Инстаграм Вообще-то, судя по Инстаграму Брухуновой, мать она такая себе. То она через меньше, чем через месяц после родов гуляет по городам садового Кольца, то в театре очередном пиарится… Зато постановочные фото с малышом от профессиональных фотографов дорогого стоит у неё появляются каждую неделю. Вот после первого дня рождения наследника почти миллиардного состояния Вагана Петросянца у некоторых журналистов возникли вопросы — а какой национальности этот замечательный младенец? И почему родная дочь Петросяна Викторина отказывается признать ребенка своим братом и требует сделать ДНК-экспертизу. Фото Инстаграм Папарацци немного покопались в родословных родителей этого очень симпатичного малыша дай Бог ему здоровья и многих лет жизни и вот что накопали. Евгений Ваганович родился в Азербайджане. Его отец по национальности армянин — Ваган Межлумович Петросянц 1903—1962 был очень уважаемым человеком, преподавателем математики Азербайджанского педагогического института.
Его отцом стал армянин Ваган Миронович Петросянц впоследствии юморист сократил фамилию для большей благозвучности , а матерью — домохозяйка Белла Григорьевна еврейского происхождения. Детские годы будущий комик провел в Баку. Как неоднократно отмечал сам Евгений Петросян, его родители не имели ни малейшего отношения к искусству. Отец был авторитетным преподавателем, трудившимся в Азербайджанском педагогическом институте и заслуженно носившим прозвище «ходячей энциклопедии». Мать больше занималась по хозяйству, однако также была человеком науки: Белла Григорьевна получила высшее образование инженера-химика в свое время она училась у Вагана Мироновича. Евгений Петросян фото в молодости Когда Петросяну было около 7-8 лет, двоюродная старшая сестра отвела его на местный юмористический концерт. Мальчика, родившегося в послевоенные годы и привыкшего к атмосфере скорби и отчаяния, крайне впечатлили радостные, веселые лица зрителей. Он понял, что и сам хочет стать тем, кто будет вызывать на лицах людей улыбки.
К реализации этой мечты Евгений Ваганович решил планомерно двигаться. Родители не слишком обрадовались, когда сын заявил им, что собирается стать артистом, однако мешать его попыткам добиться успеха на этом поприще не стали. С двенадцати лет Петросян делал все, чтобы проявить свой актерский талант: он участвовал в кукольном театре и в народном театре, вел сольные конферансы, читал фельетоны, разыгрывал сценки из оперетт. В пятнадцатилетнем возрасте артист даже отправился на свои первые гастроли от клуба моряков. Переезд в Москву Несмотря на то что родители не были в восторге от затеи сына, они все-таки отпустили его в Москву попытать счастья. И сразу же после получения аттестата, Женя подает документы в Мастерскую эстрадного искусства, где его наставником стала всенародно любимая талантливейшая актриса Рина Зеленая. Уже через год он вышел на профессиональную сцену в качестве конферансье. Нельзя сказать, что это было осуществлением его мечты, но позволяло зарабатывать какие-то деньги, а жизнь в Москве всегда была дорогой, и получать бесценный опыт, наблюдая за выступлениями опытных и известных артистов.
В 1964 году ему несказанно повезло — на одном из концертов его заметил легендарный российский артист Леонид Утесов. Молодой позитивный парень и интеллигентными манерами настолько ему понравился, что мэтр тут же отправился за кулисы с предложением перейти к нему. И около 4 лет Петросян вел концерты Государственного эстрадного оркестра. Эстрадная карьера С 1964 года в течение следующих пяти лет Петросян занимал должность конферансье в Государственном оркестре под руководством Леонида Утесова, затем 20 лет работал в Москонцерте. В 1970 году заработанный авторитет принес ему звание Лауреата четвертого Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Карьера Евгения Петросяна на телевидении тоже началась в 1964 году — артисту доверили вести «Голубой огонек» в прямом эфире. В 1973 году Петросян выпустил первый личный проект — трио «Трое вышли на эстраду». В этой программе ему помогали конферансье Лев Шимелов и Альберт Писаренков.
Однако детей у них не появилось. В 2018 году начался развод пары, вскрылось, что они 15 лет уже не жили вместе, а у Евгения Вагановича — новые отношения. Молодая жена сатирика стала в браке мамой и теперь растит сына Вагана. Развод Петросяна и Степаненко закончился только весной 2022 года. Все это время суд оценивал имущество супругов, чтобы поделить его между ними честно. Степаненко подавала апелляцию на решение Хамовнического суда от 2021 года, потому что ее не устроило, как между ними распределили имущество.
Теперь супруги удовлетворены окончательным вердиктом. Делили бывшие муж и жена многое: коллекцию картин, антиквариат, многочисленную недвижимость. Все — поровну: 12 квартир, 5 машиномест, внушительная коллекция предметов искусства 54 картины, среди которых работы Шишкина, Поленова, Матисса, Айвазовского, Боголюбова, и еще 5000 других коллекционных вещей от антиквариата и редких книг до фарфора и скульптур , стоимость которой начинается от 1,5 миллиарда рублей. Евгений Петросян с Татьяной Брухуновой. Фото: соцсети А новой избранницей и пятой женой Евгения Петросяна стала Татьяна Брухунова , его помощница и директор театра. Хейтеры обрушились на пару, мол, огромная разница в возрасте — он старше нее на 44 года — говорит лишь о меркантильности юной избранницы, но никак не о любви.
Евгений Петросян с сыном Ваганом. Фото: соцсети Однако пара не только сыграла свадьбу в декабре 2019 года, но и до сих пор вместе, а теперь еще и воспитывает малыша — в марте 2020 года они стали родителями мальчика Вагана. По слухам, весной 2022 года Татьяна Брухунова была замечена в театре с округлившимся животиком — возможно, она беременна снова. Евгений Петросян сегодня В настоящее время Евгений Петросян по-прежнему трудится, не почивая на лаврах. Он регулярно выступает на сцене, ведет телепередачу «Петросян Шоу» и воспитывает сына, которому не так давно исполнилось уже два года. Фото: соцсети Смотрите также Еще больше звездных новостей в Telegram-канале.
Похожие персоны.
Петросян, Евгений Ваганович
Новости о разводе Евгения Петросяна с Еленой Степаненко В августе 2018 года появилась новость о том, что Евгений Петросян разводится и с четвертой женой Еленой Степаненко. Евгений Петросян является ведущим артистом и художественным руководителем этого коллектива. Евгений Петросян: биография Петросян Евгений Ваганович появился на свет 16-го сентября 1945-го года в Азербайджанской ССР, в городе Баку. Стала известна настоящая фамилия юмориста Евгения Петросяна, которую он ради своей выгоды скрывал на протяжении многих десятилетий — подробности в материале Видео:Биография Евгения Петросяна новости2018 развод Скачать Личная жизнь Петросян Евгений Ваганович, биография которого в плане творчества насыщенна, и в амурных делах преуспел.
Евгений Ваганович Петросян
Однако работники суда указали в документах фамилию Петросянц. Оказалось, что любимый народом юморист по паспорту действительно Евгений Ваганович, но только не Петросян. Букву «ц», характеризующую армянские фамилии, Петросян убрал не сразу, а после того, как стал Лауреатом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Дело в том, что эта последняя буква делала его фамилию неблагозвучной и неудобной для произношения.
Левин ; «Инвентаризация-89» 1988, авторы М. Задорнов, А. Хайт, С. Кондратьев, Л. Французов и др. Хайт, Г.
Териков, В. Коклюшкин и др. Задорнов, С. Французов ; «Когда финансы поют романсы» 1997, авторы М. Задорнов, Л. Французов, Л. Измайлов, Г. Териков, Н. Коростелёва, А.
Новиченко и др. В 1999 году состоялась премьера нового спектакля «Семейные радости» авторы М. Задорнов, Н. Коростелёва, Л. Натапов, А. Цапик, Л. Французов, Г.
Сразу же обратил на себя внимание и зрителей, и театральной общественности, и прессы. Газета «Правда» 26 сентября 1962 г. Контакт, который удается установить молодому артисту со зрительным залом, свидетельствует о его больших способностях». Петров… обаятелен, естественен, остроумен. Шутки его свежи, насыщены юмором»… В 1962 году Е. Адов писал о концерте «Вы их не знаете» — прим. Неделанная улыбка освещает совсем еще мальчишеское лицо… И в монологе, больше походившем на застольную беседу, звучал мягкий и добрый юмор». Затем, с 1964 по 1969 — Петросян — конферансье в оркестре Л. Он предложил великому мастеру построить спектакль на разнице их возрастов, и таким образом родилась знаменитая утесовская программа «Перелистывая страницы», где пожилой артист рассказывал своему молодому коллеге о том, какие песни он пел в разные годы и какие «шутки шутил». Он приковывает к себе неослабевающее внимание. Его творческий облик отмечен интересными качествами — необычайной мягкостью интонации, моментальной сменой выражений подвижного лица, умением перевоплощаться. Утесов… зорко увидел в начинающем артисте черты яркой творческой одаренности. Отсутствие наигрыша и скучной назидательности, мягкий, теплый юмор, умение быть непосредственным — вот качества, которые помогли Е. Петрову сразу завоевать симпатии зрителей». В те годы Петросян уже много гастролировал с оркестром и везде имел большой успех. Например, «Пензенская правда» тех лет писала: «Почти по-райкински на глазах у публики Е. Петросян может превратиться в благообразного старичка и шепелявым речитативом исполнить назидательные куплеты; на протяжении одной — двух минут создает образ, а точнее, маску пьяницы, хулигана, тунеядца… В своих репризах он как бы советуется со зрителями, доверительно рассказывает им о смешных историях, подмеченных в жизни». Далее с 1969 по 1989 работал в Москонцерте до 1974 года — как один из ведущих конферансье, затем — как исполнитель монологов и сольных эстрадных спектаклей. В 1970 году удостоен звания Лауреата на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. На этом конкурсе было трудно победить по той простой причине, что до 1970-го года всесоюзных конкурсов не было двенадцать лет, и эстрада накопила огромные силы, которые продемонстрировала в тот год. С I-ого тура выбыли Геннадий Хазанов он стал лауреатом в 1974 году , Зиновий Высоковский и многие-многие другие. Семен Фарада получил звание дипломанта конкурса. Лауреатами в разговорном жанре стали Р. Карцев и В. Ильченко, Е. Петросян все время искал новые оригинальные художественные формы в жанре. В 1973 году он придумал оригинальное трио, в котором участвовали по его предложению конферансье Лев Шимелов и Альберт Писаренков. Этот необычный ансамбль, состоящий из ярких контрастных индивидуальностей, был сразу замечен зрителями в телепрограмме «Артлото» 1973 — 1975 гг. Затем артисты на основе своего репертуара заказали сценарий одному из лучших драматургов — Аркадию Хайту. Так в 1975 году появилось представление «Трое вышли на сцену» режиссер Борис Левинсон , которое определило целое направление сольных спектаклей нового поколения артистов. В декабре 1974 года, будучи одним из самых популярных и признанных в стране конферансье, Е. Петросян по собственному желанию завершил карьеру в этом качестве и окончательно перешел в параллельный юмористический жанр. И уже в 1975 году это стремление осваивать новые формы приводит актера к созданию сольной программы«Монологи» режиссер Александр Левенбук, авторы Григорий Минников, Аркадий Хайт, Лион Измайлов. Эта программа была началом будущего Театра эстрадных миниатюр под руководством Е. Петросяна, имеющего стабильный, многолетний успех. Появилась маленькая труппа. Состав ее с годами менялся среди постоянных участников — Елена Степаненко. Расширяя жанровую палитру театра миниатюр, Петросян исполнял в своих спектаклях не только сценки, монологи и всевозможные интермедии, но и куплеты, песенки, пародии, синхробуффонаду, эстрадную клоунаду, музыкальную мозаику и прочее, прочее. В эстрадном спектакле «Доброе слово и кошке приятно» 1980 год, авторы А. Хайт и Л. Измайлов, режиссер А. Левенбук, художник А. Маринский, балетмейстер Ф. Иванова уже использовались сценические костюмы, декорации, специальная музыка автор песни А. Пугачева и даже условный сюжет. Кроме того, впервые были расширены возможности музыкальной мозаики, которая наполнилась социально-политическим содержанием и, при этом, не столько контрастно стыкуя куплеты из разных популярных песен, как это делали раньше, сколько переделывая текст внутри куплета, придавая ему новую юмористическую окраску; таким приемом сейчас уже активно пользуются все артисты и, в том числе, участники КВН. Еще одна новая жанровая особенность спектакля «Доброе слово и кошке приятно»: в интермедиях актеры действовали от собственного лица и нередко подшучивали над главным артистом — Е. Таким образом, высмеивались человеческие взаимоотношения на работе, в быту, на улице и так далее.
Однако его 35-летняя супруга не сомневается - они смогут родить еще деток. Но по поводу беременностей Татьяны ходит много слухов. Публика подозревает, что она не рожала сама, а прибегла к услугам суррогатной мамы. Мол, ее беременных фото никто в глаза не видел. К слову, свою первую беременность Татьяна тоже тщательно скрывала, но тогда она еще не так часто появлялась на публике. Теперь Брухунова регулярно выходит в свет и путешествует. Но округлившегося живота никто не видел.
фотографии >>
- Евгений Петросян изменил фамилию. Названа настоящая фамилия юмориста
- Евгений Петросян сейчас
- Кто по национальности Евгений Петросян?
- Юмор как профессия
Переезд в Москву
- Евгений Петросян: биография, личная жизнь, семья, жена, дети -
- Евгений Петросян - биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес, новости |
- Кто по национальности Евгений Петросян? - Генон
- Евгений Петросян: биография, семья, дети, национальность фото
Евгений Петросян – биография и жизнь российского артиста эстрады, писателя-юмориста и телеведущего
| Евгений Петросян – биография и жизнь российского артиста эстрады, писателя-юмориста и телеведущего | Биография Евгения Вагановича Петросяна – Самые лучшие и интересные новости по теме: Татьяна Брухунова, биография, евгений петросян на развлекательном портале. |
| Евгений Петросян изменил фамилию. Названа настоящая фамилия юмориста | Журналисты выяснили, почему Евгений Петросян изменил свою фамилию. |
Комик Евгений Петросян пошутил, что смог сделать ребенка из-за национальности
| Евгений Петросян (Евгений Петросянц) - актёр - биография - советские актёры театра - Кино-Театр.Ру | Узнайте о национальности Евгения Петросяна и его происхождении. с ними блеснул настоящим комическим дарованием самый молодой артист, десятиклассник Евгений Петросян, играющий оператора Уста-Мурада. |
| Евгений Петросян – биография и жизнь российского артиста эстрады, писателя-юмориста и телеведущего | это не национальность. |
| Комик Евгений Петросян пошутил, что смог сделать ребенка из-за национальности | Евгений Петросян занимает яркую страницу в истории искусства отечественной эстрады. |
| Евгений ПЕТРОСЯН. Досье на звезд: правда, домыслы, сенсации. Их любят, о них говорят | советский и российский артист, юморист, телеведущий. |
| «Кто по национальности Евгений Петросян?» — Яндекс Кью | Но 4 августа Евгений Петросян все же прокомментировал новости о разводе с Еленой Степаненко. |
Петросян Евгений Ваганович – биография, семья и интересные факты
Тайны личной жизни и подробности биографии персоны Евгений Петросян на сегодня: актуальные фото и последние новости на сайте Это зеркало страницы Евгений Ваганович Петросян на лурке. Отец Евгения Петросяна по национальности армянин. Главная» Новости» Петросян евгений национальность настоящая фамилия актера. По последним новостям, карьера Евгения Петросяна как артиста юмористического жанра оказалась самой продолжительной в России, о чем юморист получил официальный сертификат. У Евгения Петросяна есть дочь Викторина от первого брака, которая окончила исторический факультет МГУ, после замужества проживает в США.
Евгений ПЕТРОСЯН
Поздравить его с успехом пришли Л. Маслюков, Л. Утесов, В. Ардов, Т. Птицын, И.
Набатов, А. Алексеев, Ф. Липскеров, Ю. На этом сабантуйчике не обошлось без маленькой «провокации».
В разгар веселья популярный в те годы конферансье Лев Шимелов внезапно на весь зал спросил Петросяна: «Женя, а почему ты ушел от Утесова? И правда, победителей не судят. Ты смог доказать, что имел право так поступить! Может быть, работая у меня, ты бы и не стал лауреатом.
Никто не знает, конечно, как все сложится, но, думаю, наш жанр приятных сюрпризов от тебя еще дождется». Между тем победа на этом конкурсе сыграла заметную роль в дальнейшей карьере Петросяна. После этого у него наконец появились постоянные авторы, участились его выступления на телевидении, его даже стали приглашать вести правительственные концерты, что являлось добрым знаком — значит, ему безоговорочно доверяли. Короче, Петросян был, что называется, нарасхват.
Назову лишь некоторые из его тогдашних выступлений: 10 ноября 1970 года он вел второе отделение концерта в Колонном зале в честь Дня милиции, 22 февраля 1971 года — концерт в Центральном театре Советской Армии кстати, один из последних концертов, которые впрямую транслировало телевидение , 9 июня того же года — правительственный концерт в Большом театре в честь встречи председателя Совета Министров СССР А. Косыгина со своими избирателями, 9 июля — концерт в честь открытия Центрального концертного зала в гостинице «Россия». Во время последнего концерта произошел казус, который Петросян сумел превосходно обыграть и обернуть себе во благо. Что же произошло?
Во время его конферанса над сценой внезапно появились… кошки. Их было несколько, и все они шли одна за другой по карнизу над сценой видимо, набежали из гостиницы. А у Петросяна в это время шел монолог о Москве, стилизованный под современные летописи Пимена. Это его и спасло.
Петросян ловко выкрутился, свернув на тему «кошка в терему — радость во дому». Зрители подумали, что присутствие кошек на сцене — оригинальный режиссерский ход. Звание лауреата принесло Петросяну и материальную выгоду — наконец-то после почти десятилетнего скитания по чужим квартирам он получил отдельную квартиру на Садовом кольце. Вместе с женой и дочерью Петросян переехал в нее в конце 1971 года.
Тогда же произошло «боевое крещение» на эстраде дочери Петросяна — шестилетней Вики. В концерте в честь 8 Марта она выступила с небольшим стихотворением «Про папу». Поначалу зрители восприняли девочку как просто юную артистку, но когда, закончив номер, она обратилась к Петросяну со словами: «Папа, пойдем домой! В начале 70-х Петросян познакомился с несколькими писателями-юмористами, которые обогатили его конферанс новыми монологами.
Квартира Петросяна на Садовом кольце довольно быстро превратилась в своеобразный клуб юмористов. Там ежедневно бывали писатели, артисты, режиссеры. В 1973 году судьба свела Петросяна с двумя популярными конферансье Львом Шимеловым и Альбертом Писаренковым. Они стали выступать в одной программе, а год спустя стали ведущими популярной телевизионной передачи «Артлото».
Весной 1974 года Петросян отправился с гастролями к себе на родину — в Баку. В совместной программе с Московским мюзик-холлом Петросян впервые выступал не как конферансье, а со своим отдельным номером. Это была очень важная поездка — Петросяну предстояло доказать, что он сумеет осилить сольные номера. И артист справился с задачей — зрители принимали его очень хорошо.
В итоге 31 декабря того же года Петросян провел свой последний концерт в роли конферансье и ушел в речевой жанр. Стоит отметить, что уход Петросяна из конферанса был встречен многими коллегами артиста в штыки. К примеру, все концертные залы, которые двенадцать лет считали его «своим», тут же объявили ему бойкот и перестали приглашать к себе. Однако Петросян с юмором отнесся к этому обстоятельству.
В конце концов, по мере того как Петросян завоевывал популярность на других площадках, многие из числа бойкотирующих вынуждены были идти на попятную и вновь приглашать его к себе. Так поступил сначала Театр эстрады, затем Колонный зал. Во время концертных выступлений Петросяна в те годы случалось множество курьезных историй. Об одной из них рассказывает сам артист: «Был у меня написанный от лица дворника монолог «Как у нас во дворе» И.
Дворник, глядя на окна дома, перемывал косточки жильцов. В етом окошке академик живет. Яму, небось, в получку мешок денег дают — и все десятками! А ежели рублями, так и два мешка будет, полтинниками — на тачке везти надо!
А ежели копейками, так ведь цельный вагон денег…» Стою я на авансцене перед занавесом в образе этого дворника и указываю на воображаемое окошко, где живет академик. И вдруг слышу: в зале невообразимый, почти истерический хохот. В чем дело? Оказывается, там, куда я указывал, висел портрет Л.
Зрители поняли, что я об этом не догадываюсь, и стали хохотать еще громче. А я продолжал монолог: «Цельный вагон денег! Куда это он их девает? Получил получку, ну, долги отдаст — десятки две, ну, заначку сделает — еще пятерка, ну, десятку жене на хозяйство.
Ну, с такими же академиками на полбанки скинется, а остальные куда? Я академиком не отказался бы быть. Цельный день сидел бы на стуле в пинжаке! А у кое-кого уже и сил смеяться нет.
Теперь я указываю рукой в другом направлении, туда, где находится его воображаемое окно, которое совпадает с портретом А. Косыгина, который висел на противоположной стене. Ну артист! Тямно у него!
По концертам забегался — деньгу зашибает, а ведь тоже не знает, куда деньги девать! В Большом театре поет, в очень большом. Народный артист, правда, я у народа спрашивал, кто его любит. Никто не любит.
В народе Майю Кристалинскую знают, Муслима Магомаева знают…» Публика неистовствовала… Комизм усугублялся тем, что в то время мы даже помыслить не могли о таких преднамеренных вольностях…» В те годы работа у Петросяна шла в четырех направлениях—с писателем Г. Минниковым он трудился над несколькими монологами; с писателем А. Хайтом — над новым фельетоном; с Левинсоном, Шимеловым и Писаренковым репетировал новую программу-спектакль, сценарий которого уже к тому времени написали Хайт и Левенбук; готовил номера для телевидения и снимался в «Артлото». В 1975 году должна была состояться премьера спектакля «Трое вышли на сцену», в котором участвовали Петросян, Шимелов и Писаренков.
Однако долгожданного события так и не произошло. Спектакль был показан всего лишь один раз — на просмотре в ЦДРИ, где сидело только начальство Росконцерта и «эстрадная общественность». Хотя просмотр завершился благополучно и начальство дало «добро» на выход спектакля в свет, однако один из участников представления — Писаренков не дал этому проекту осуществиться. Посчитав, что он недостаточно выигрышно представлен в спектакле, Писаренков ушел из него.
Спектакль был закрыт, хотя к его выходу уже все было готово — реквизит, костюмы, четыре вида рекламных плакатов, технический состав. Однако Петросян не унывал — решил сделать свою собственную программу, хотя бы из одного отделения. В итоге к осени того же года он подготовил пятнадцать монологов, которые ему написали его проверенные авторы: Л. Измайлов, Г.
Минников, И. Виноградский, С. Альтов, Л. Натапов и др.
Несмотря на то что Петросян страшно волновался, показ прошел блестяще. Уже на следующий день администратор Москонцерта заявила, что появилась программа — «выдающееся явление современности». В те годы в юмористическом жанре работало много артистов, однако по-настоящему популярными были лишь несколько человек. Участие любого из этих артистов в концерте гарантировало непременный аншлаг, а значит, хорошие кассовые сборы.
Что до Петросяна, то его любил даже Л. В 1976 году, когда Леонид Ильич собирался ехать в Тулу, чтобы наградить этот город званием «Город-герой», он попросил направить туда в качестве ведущего праздничного концерта именно Петросяна. Сообщил об этом артисту сам заместитель министра культуры Кухарский. Но Петросян начал отбрыкиваться: мол, я уже больше года не конферирую, если я сделаю хотя бы одно исключение, меня опять заставят вести и другие концерты.
Но Кухарский был неумолим: «Это ваше личное дело. А концерт вы должны вести. Вы что, против советской власти? Однако, согласившись ехать в Тулу, он поступил хитро: концерт он вел вместе с диктором телевидения И.
Архиповой, которая и взяла на себя весь конферанс, а Петросян выходил на сцену только со своими номерами. Петросян: «В Туле, в помещении драматического театра, где проходил концерт, я увидел Брежнева в партере — как обыкновенного зрителя. Такое было впервые — обычно в Большом театре, во Дворце съездов он сидел в ложе и не был виден артистам. Надо сказать, что зрителем Леонид Ильич оказался прекрасным — добрым, непринужденным.
Он смеялся как ребенок, всплескивая руками, откидываясь назад, прикладывая ладони к груди, вытирая слезы, кивал головой. Я еще подумал: этим наивным человеком, наверное, легко управлять тем, кто находится в его непосредственном окружении. А может, он так доверчив и сентиментален просто от старости и умственной немощи?.. Владимиров предложил Петросяну выпустить на сцене его театра не программу, а целый спектакль «Монологи».
Петросян с радостью согласился, так как давно мечтал замахнуться на что-нибудь более серьезное. Давно мечтал он и о том, чтобы выступать не со случайными актерами, а с постоянными, на которых всегда можно положиться. В итоге через несколько месяцев была подобрана труппа и создан Театр эстрадных миниатюр, в котором Петросян стал художественным руководителем. Труппа театра состояла всего из четырех актеров: Е.
Петросяна, Е. Степаненко, В.
Я давлюсь от хохота. Розовский играет сразу две роли — человека, неудачно пообщавшегося с собакой, и медсестру, которая вместо того, чтобы немедленно сделать укол, заполняет длиннющую анкету. Потом я не сплю всю ночь. Таким артистом я хочу стать и обязательно стану. Я запомнил рассказ полностью. Интересно, а если я прочитаю его со сцены, будет зритель так же смеяться?
Какая радость царила в зале во время выступления Розовского! Какое счастье быть таким веселым артистом! Потрясающая новость: у моей тети появился телевизор! Я начну ходить к ней каждый вечер и не пропущу ни одной передачи. В один из вечеров показали концерт из Москвы, в котором выступал Аркадий Райкин. Такое просто невозможно! Так не бывает! Когда я смотрю этот концерт, мне даже щекотно становится…» Первый сценический опыт Петросяна произошел в школе — классе в пятом-шестом он вызвался выступить на школьном вечере с рассказом В.
Ардова «Укушенный», который услышал когда-то в исполнении А. Выступление Петросяна имело успех, после чего кое-кто из сверстников стал называть его «артистом» родители же по-прежнему не верили в сценическое будущее своего отпрыска. Окрыленный первым успехом, Петросян каждый день после школы мчится в библиотеку, где выискивает стихи, рассказы, сценки, которые, с его точки зрения, могут прозвучать со сцены. Он аккуратно выписывает их в тетрадку, а затем, придя домой, основательно заучивает. Репетиции перед зеркалом отнимают у юноши массу времени, так что папина математика вскоре отходит сначала на второй, а затем и на третий план. Но остановиться Петросян уже не может. Вечерами он ходил в оперу, в драмтеатр, в цирк, на концерты. Как правило, один.
При этом на большинство зрителей он производил странное впечатление. Посудите сами: 12-летний подросток старательно изображал из себя взрослого и был в светло-коричневом костюме, при галстуке-бабочке и тщательно причесан. В 1958 году Петросян предпринимает первую попытку утвердиться на самодеятельной сцене. Он приходит в клуб Шаумяна, где набирали самодеятельную эстрадную труппу, и читает фельетон «Человека забыли». Присутствующий на экзамене артист Георгий Какалов вполне удовлетворен его способностями и произносит знаменательную фразу: «Вы далеко пойдете, молодой человек, потому что умеете держать актерскую паузу». Петросян плохо представляет себе, что такое «актерская пауза», но на душе у него становится приятно от этих слов. В труппу его принимают, несмотря на то что он самый младший — ему всего лишь тринадцать лет. Вскоре состоялось его первое боевое крещение на публике, причем читать ему пришлось все тот же фельетон «Человека забыли».
Вспоминает Е. Петросян: «Потрясающе! Первый раз вышел на сцену настоящего клуба. Меня объявили: «Выступает Евгений Петросян! В рампе были очень сильные лампочки. Смотрю в зал, а там только огромное черное пятно. Но понимаю, что это ничего не значит, публика видит меня хорошо — вот главное. Фельетон «Человека забыли» начинается серьезно — про Фирса из «Вишневого сада», а потом о современном Иване Ивановиче Фирсове, вселившемся в новую квартиру.
А строители, когда строили, забыли о том, что человек в этой квартире должен жить. Незабываемое ощущение смеющегося зала. Мне окончательно ясно, что жить без этого я не смогу…» Стоит отметить, что родители не очень одобряли увлечение сына сценой, считая актерскую профессию несерьезной. Поэтому каждое лето мама будущего комика, устраивала его на работу в качестве ученика то к слесарю, то к столяру, а однажды и сам Евгений втайне от матери пошел работать грузчиком на лимонадный завод. Именно тогда он заработал свои первые большие деньги — 50 рублей. По этому случаю мама устроила банкет — накупила на этот «полтинник» разных деликатесов и позвала гостей. Но самому Петросяну это празднество было не нужно. Он тогда с досадой подумал: «Как же так?
Я полмесяца трудился, как ишак, а она за один вечер все потратила!.. Отыграв год на сцене самодеятельной труппы в клубе Шаумяна, Петросян затем попадает в эстрадную труппу Дома культуры моряков, которую возглавляла знаменитая бакинская комедийная артистка Маргарита Шамкорян. Говорят, послушав Петросяна, Шамкорян сказала, что «Божья милость посетила этого юношу». Первой серьезной ролью Петросяна в этом коллективе был Афанасий Иванович в отрывке из «Сорочинской ярмарки». Затем он исполнял роль мнимого слепого-попрошайки в эстрадном обозрении «Кто не работает, тот не ест». В конце 50-х Петросян вел довольно активную жизнь на бакинской эстраде. Кроме работы в труппе Дома культуры моряков, он был занят в одном из спектаклей кукольного театра при местной филармонии, а также конферировал в концертах эстрадного оркестра. Он играл сцену из «Сорочинской ярмарки», читал «Курочку Рябу», несколько басен, фельетон «О будущем», исполнял репризы.
В 1960 году Петросян поступил в труппу Народного драматического театра под руководством Валентина Валентинова. Его первыми ролями там были: инспектор полиции в пьесе «Доброго пути, Долорес» и старый рабочий Уста-Мурад в пьесе «Осенние листья». С последней ролью связано первое упоминание фамилии Петросяна в прессе. Случилось это 29 ноября 1961 года, когда в одной из бакинских газет некий корреспондент написал: «…И рядом с ними блеснул настоящим комическим дарованием самый молодой артист, десятиклассник Е. Петросян, играющий оператора Уста-Мурада». В том же году Петросян окончательно определился с выбором — он поступит в театральный институт, а если поступить не удастся, то будет работать на сцене без института — кем угодно и где угодно. К примеру, в Тульской филармонии, куда Петросян в том же году отослал фотографии со своих выступлений. Однако вскоре из Тулы пришел ответ: мол, вы не аттестованный артист, поэтому взять вас на работу нельзя.
Однако Петросян не расстроился, он подумал: «Если не получилось попасть на эстраду с запасного входа, будем идти через главный». Весной 1962 года он отправился в Москву — поступать в театральный институт. Собирая его в дорогу, мать, которая не верила в успех этого мероприятия, напутствовала его так: «Сынок, быть плохим артистом, да еще эстрады, — большое горе: мало того, что ты плохой специалист, так еще сколько свидетелей приходят ежевечерне на твой позор. А хорошим артистом ты вряд ли станешь». В Москву Петросян приехал с репертуаром, который состоял из трех «разделов». Он знал множество стихотворений, басен, рассказов, подготовленных специально и не специально для поступления в институт; затем у него имелся именной репертуар, и, наконец, он знал эстрадную драматургию — насколько ее вообще можно было узнать из печати и по выступлениям артистов, приезжавших в Баку на гастроли. Чтобы увеличить вероятность успеха, Петросян подает документы сразу в три вуза: в Школу-студию МХАТа и театральные училища имени Щепкина и Щукина в последнем у него был блат — концертмейстер Театра имени Вахтангова, к которой получил рекомендательное письмо от бакинского коллеги. Однако ни в одно из этих заведений Петросян так и не попал.
В Школе-студии после второго тура ему сказали: «Мы обычно не беседуем с абитуриентами, а вот с вами… Мы долго спорили о вас. Вы уже сложившийся актер, а нам нужен сырой материал, из которого мы могли бы лепить то, что нам нужно…» В Щепкинском училище после экзамена ему сказали совершенно противоположное: «Вы настолько молоды, что нам очень трудно определить сейчас: актерские ли это задатки или всего лишь детская непосредственность? Если все это вы сохраните через год, мы вас обязательно возьмем! Ситуация была аховая, но, на счастье, у Петросяна имелось в запасе последнее оружие — еще одно рекомендательное письмо, на этот раз от бакинской актрисы Павловской к примадонне Театра оперетты Татьяне Саниной. Петросян: «У служебного входа Театра оперетты — теперь не помню, как я узнал о времени, когда должна выйти примадонна, — дождался Татьяну Леонидовну Санину. Я знал ее в лицо Петросян все дни своего пребывания в Москве ходил по театрам и смотрел все премьеры. Первым вышел улыбающийся артист Карельских, за ним Санина. Константин Дмитриевич бархатным голосом, известным на всю страну он часто дублировал зарубежные фильмы , сказал: «Таня, ты меня чуть не поцеловала!
Оказывается, речь шла об их автомобилях — рядом впритык стояли две новенькие «Волги». Увидев, что Санина направляется к машине, я сделал усилие над собой. Помогите, пожалуйста, если можете… Санина быстро прочитала письмо от своей подруги. Я позвоню ему, он вас посмотрит и, если вы понравитесь… Спасибо Татьяне Леонидовне, я ведь не знал о существовании этой студии! Он тихо проговорил: — Здравствуйте. Какой у вас жанр? Маслюков разговаривал со мной, как со взрослым артистом. Я не знал, какой у меня жанр.
Вспомнилась реплика моих родственников: «…как талантливо трансформируется Райкин». Вот я и ответил: — Я трансформатор. Для того, кто разбирается в терминологии, этот ответ выглядел весьма комично, так как артисты-трансформаторы работают в цирке, с помощью ассистентов за одну-две секунды меняют костюмы. Поэтому Маслюков спросил: — А где ваш реквизит и помощник? Ни один мускул не дрогнул на лице Маслюкова: — Что ж… Интересно… Пойдемте, покажите мне, что вы умеете. Не смеялся, как обыкновенный зритель. Но я понял: это потому, что передо мной профессионал. Многое с тех пор мне приходилось понимать на ходу, без чьих-либо объяснений.
Маслюков сказал: «Придете послезавтра». Познанский, писатели В. Масс, М. Червинский и В. Петросян прочитал им несколько фельетонов и басен, которые произвели на присутствующих благоприятное впечатление. Маслюков заявил, что Петросян ему подходит, однако есть одно «но» — для того чтобы взять его в ВТМЭИ Всероссийская творческая мастерская эстрадного искусства , ему нужно выбить у руководства дополнительную единицу, так как прием в студию формально уже закончился. Но Маслюков пообещал Петросяну что-нибудь придумать. Он благополучно прошел три тура и к концу экзаменов пришел с хорошими показателями: экзаменационная комиссия долго решала, кого взять на оставшееся последнее вакантное место — Романа Карцева или Евгения Петросяна?
В конце концов выбрали последнего. Но едва он приехал на родину, как ему из Москвы позвонил Маслюков: — Как ты мог уехать, не позвонив мне? Ты уже пропустил много занятий! Петросян был ошеломлен. Евгений выбрал мастерскую эстрадного искусства. Педагогом Петросяна по актерскому мастерству была известная актриса Рина Зеленая. Под их чутким руководством Петросян постигал азы эстрадного искусства столь быстро, что уже через несколько месяцев после поступления в мастерскую состоялся его дебют на столичной сцене. Случилось это 20 сентября 1962 года в программе «В жизни раз бывает 18 лет!
Программа была приурочена к открытию второго сезона Театра эстрады на Берсеневской набережной. Правда, чтобы выйти на эстраду в этой программе, Петросяну пришлось пойти на определенные жертвы. Во-первых, ему пришлось взять себе псевдоним — Петров на этом настоял Маслюков, объяснивший, что псевдоним взят в честь знаменитого сатирика, одного из авторов бессмертных «Двенадцати стульев» Евгения Петрова , во-вторых, выкрасить волосы в рыжий цвет на этот шаг Петросяна вынудил пойти С. Каштелян, который из личных сбережений выделил ему рубль и отправил в парикмахерскую на улице Горького. Петросян: «Я не сразу появился на сцене со своим фельетоном.
В личной жизни артиста сейчас — полный штиль: молодая красавица-жена и двухлетний сынок Ваган всегда рядом и дарят энергию на новые подвиги.
Евгений Петросян: детство, родители, национальность Евгений Петросян родился с фамилией Петросянц в Баку 16 сентября 1945 года в смешанной армяно-еврейской семье. Его отцом был преподаватель математики Азербайджанского педагогического института, армянин Ваган Межлумович Петросянц, а мать — домохозяйка, инженер-химик по образованию, еврейка Белла Григорьевна. Маленький Евгений Петросян с мамой, 1952 год. Когда ему было 7 лет, он впервые попал на местный комедийный концерт, и его так впечатлила атмосфера, что он понял, кем хочет стать — артистом, чтобы дарить радость и улыбки людям. Родители были не в восторге от желания единственного сына, но препятствовать исполнению его мечты не стали. С 12 лет Евгений Петросянц начал двигаться к цели: начал работать в кукольном театре, устроился конферансье, выступал с фельетонами, показывал сценки, и вскоре состоялись его первые гастроли — от клуба моряков.
Евгений Петросян в молодости. Фото: соцсети Окончив школу, в 1961 году Евгений Петросянц уехал в Москву, чтобы стать актером. Он смог поступить во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, на курс Рины Зеленой и Алексея Алексеева. И уже на втором курсе, в 17-летнем возрасте, начал карьеру на профессиональной сцене. Затем вернулся к своей фамилии, но убрал из нее последнюю букву для легкости произношения. С 1964 по 1969 годы был конферансье в оркестре Леонида Утесова, с 1969 по 1989 год служил в Москонцерте.
Фото: соцсети В 1970 году прославившийся Евгений Петросян был награжден званием Лауреата 3-й премии на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Через 15 лет, в 1985 году, артист был удостоен звания Заслуженного артиста страны, в 1991 году стал народным артистом. В 1995-м Евгению Вагановичу был вручен Орден Почета за заслуги перед страной и плодотворную деятельность в области культуры и искусства. Евгений Петросян: лучшие монологи В 1970-е годы карьера Евгения Петросяна расцвела. Вместе с Львом Шимеловым и Альбертом Писаренко он в 1973 году представил программу «Трое вышли на эстраду». Однако командная работа его не устраивала, он стремился выступать сольно и устроился работать в Московский театр эстрады.
Женщину также звали Татьяной. После этого Евгений Ваганович не стал скрывать свой роман с администратором своего театра Татьяной Брухуновой 1989 г. Год спустя в СМИ появилась информация о свадьбе юмориста и его помощницы, но, опять-таки, неофициальная. Евгений Петросян и Татьяна Брухунова. Разница в возрасте — 43 года А в марте 2020 близкие к Петросяну источники сообщили, что он и Татьяна прибегли к услугам суррогатной мамы, которая родила паре сына Вагана. На данный момент она является генеральным продюсером и основателем компании «Vi-Ko Продакшн», которая занимается выпуском многосерийных документальных фильмов.
Она воспитывает двоих сыновей — Андреаса и Марка. Евгений Петросян сейчас Евгению не страшен возраст — он не останавливает свою карьеру — даже в панедмию коронавируса он регулярно появлялся на съемках юмористических передач и работал над новыми проектами. В своем аккаунте в соцсетях Петросян радует подписчиков новыми шутками и кадрами из жизни. Однако фотографии со своей молодой женой он публикует крайне редко. Осенью 2020 года Евгений Петросян и сам переболел коронавирусом. О факте болезни он рассказал уже после того, как перенес ее.
Выпуск 101 Осенью 2021 года юморист дал два больших концерта в Петербурге и Москве и продолжал работать над проектом «Юмор! Но большую часть его жизни сейчас занимает сын Ваган, растущий не по дням, а по часам, и молодая супруга, после свадьбы превратившаяся в модного инста-блогера.
Петросян Евгений Ваганович — биография, национальность, дети
Но он был счастлив, что судьба подарила ему встречу с замечательными актерами, легендами советского искусства: Фаиной Раневской, Верой Марецкой, Любовью Орловой, Ростиславом Пляттом, Серафимой Бирман. Между тем 10 декабря 1966 года состоялся последний концерт с участием Леонида Утесова. После этого он навсегда ушел со сцены — одолели болезни. А Государственный эстрадный оркестр РСФСР мгновенно стал никому не нужен — ведь люди шли на его выступления, чтобы увидеть и услышать именно Утесова.
Петросяну стоило бы сразу уйти из коллектива, но совесть не позволяла ему совершить такой поступок. В итоге он проработал в оркестре еще два с половиной года. Эти годы запомнились ему с разной стороны.
К примеру, в 1967—1968 годах ему пришлось пережить время «закручивания гаек», когда у чиновников из Министерства культуры возникли претензии к его репертуару — мол, слишком много у вас сатиры, товарищ Петросян. Его вызвал к себе инспектор по концертной работе Минкульта, который потребовал вычеркнуть из выступлений все мало-мальски смелые слова и фразы. Петросян подчинился.
Однако и этого чиновникам показалось мало. После чего артисту пришлось готовить новые номера. Из Государственного эстрадного оркестра Петросян ушел в апреле 1969 года.
Причем ушел со скандалом. Утесов, который руководил коллективом, не хотел его отпускать; когда же Петросян не внял просьбам остаться, обрушился на него чуть ли не с проклятиями. Петросян: «Я говорил: — Леонид Осипович, дорогой, но вы же сами говорили, что не задерживались в коллективах, где вам было неинтересно!
Тут ты уже зашел за все пределы! Через полгода я встретил его в Доме актера… Остыл немножко. Ко мне пришел из училища прекрасный мальчик, Гена Хазанов, работает хорошо.
Так что ты не думай, что незаменимых нет! Но с оркестром нужно что-то делать, ему нужен ваш последователь — хороший эстрадный певец. Сердился еще… Потом это было, кажется, в 1971 году Утесов ругал Геннадия Хазанова за то, что он ушел из его оркестра, ругал абсолютно теми же словами, которыми прежде ругал меня.
Однако те годы были не самыми лучшими для эстрады, которую все сильнее прижимала к ногтю чиновничья братия. От этого произвола страдали все артисты: певцы, юмористы, конферансье и т. Особенно тяжело было в 1970 году, когда вся страна отмечала 100-летие Ленина.
Чиновники Минкульта тогда просто озверели, буквально просеивали сквозь сито своих придирок репертуар всех артистов. На IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, который состоялся в октябре 1970 года, было решено не проводить соревнования «по разряду конферансье». Премий для представителей этого жанра не предусматривалось, и они должны были конкурировать на равных с разговорниками-юмористами.
Несмотря на это, Петросяну все-таки удалось стать на нем лауреатом III премии и вести заключительный концерт конкурса. Правда, Петросян едва не попал впросак. Ему сказали, чтобы сольных номеров он не делал, только конферансные интермедии, так как программа большая, а продолжаться она должна не более полутора часов.
Петросян задумался: как продержаться полтора часа на одних интермедиях? И тогда, чтобы он не волновался, коллеги посоветовали ему принять перед концертом две таблетки успокоительного лекарства. Петросян внял этому совету, о чем вскоре пожалел.
Во время концерта он начал действовать на сцене, как в замедленной съемке, — напрочь утратил чувство темпоритма. И хотя зрители так ни в чем и не разобрались, однако с тех пор он дал себе слово никогда не пользоваться успокаивающими средствами перед выходом на сцену. Став лауреатом этого конкурса, Петросян через несколько дней после его завершения собрал банкет по этому поводу, позвав на него многих своих коллег.
Поздравить его с успехом пришли Л. Маслюков, Л. Утесов, В.
Ардов, Т. Птицын, И. Набатов, А.
Алексеев, Ф. Липскеров, Ю. На этом сабантуйчике не обошлось без маленькой «провокации».
В разгар веселья популярный в те годы конферансье Лев Шимелов внезапно на весь зал спросил Петросяна: «Женя, а почему ты ушел от Утесова? И правда, победителей не судят. Ты смог доказать, что имел право так поступить!
Может быть, работая у меня, ты бы и не стал лауреатом. Никто не знает, конечно, как все сложится, но, думаю, наш жанр приятных сюрпризов от тебя еще дождется». Между тем победа на этом конкурсе сыграла заметную роль в дальнейшей карьере Петросяна.
После этого у него наконец появились постоянные авторы, участились его выступления на телевидении, его даже стали приглашать вести правительственные концерты, что являлось добрым знаком — значит, ему безоговорочно доверяли. Короче, Петросян был, что называется, нарасхват. Назову лишь некоторые из его тогдашних выступлений: 10 ноября 1970 года он вел второе отделение концерта в Колонном зале в честь Дня милиции, 22 февраля 1971 года — концерт в Центральном театре Советской Армии кстати, один из последних концертов, которые впрямую транслировало телевидение , 9 июня того же года — правительственный концерт в Большом театре в честь встречи председателя Совета Министров СССР А.
Косыгина со своими избирателями, 9 июля — концерт в честь открытия Центрального концертного зала в гостинице «Россия». Во время последнего концерта произошел казус, который Петросян сумел превосходно обыграть и обернуть себе во благо. Что же произошло?
Во время его конферанса над сценой внезапно появились… кошки. Их было несколько, и все они шли одна за другой по карнизу над сценой видимо, набежали из гостиницы. А у Петросяна в это время шел монолог о Москве, стилизованный под современные летописи Пимена.
Это его и спасло. Петросян ловко выкрутился, свернув на тему «кошка в терему — радость во дому». Зрители подумали, что присутствие кошек на сцене — оригинальный режиссерский ход.
Звание лауреата принесло Петросяну и материальную выгоду — наконец-то после почти десятилетнего скитания по чужим квартирам он получил отдельную квартиру на Садовом кольце. Вместе с женой и дочерью Петросян переехал в нее в конце 1971 года. Тогда же произошло «боевое крещение» на эстраде дочери Петросяна — шестилетней Вики.
В концерте в честь 8 Марта она выступила с небольшим стихотворением «Про папу». Поначалу зрители восприняли девочку как просто юную артистку, но когда, закончив номер, она обратилась к Петросяну со словами: «Папа, пойдем домой! В начале 70-х Петросян познакомился с несколькими писателями-юмористами, которые обогатили его конферанс новыми монологами.
Квартира Петросяна на Садовом кольце довольно быстро превратилась в своеобразный клуб юмористов. Там ежедневно бывали писатели, артисты, режиссеры. В 1973 году судьба свела Петросяна с двумя популярными конферансье Львом Шимеловым и Альбертом Писаренковым.
Они стали выступать в одной программе, а год спустя стали ведущими популярной телевизионной передачи «Артлото». Весной 1974 года Петросян отправился с гастролями к себе на родину — в Баку. В совместной программе с Московским мюзик-холлом Петросян впервые выступал не как конферансье, а со своим отдельным номером.
Это была очень важная поездка — Петросяну предстояло доказать, что он сумеет осилить сольные номера. И артист справился с задачей — зрители принимали его очень хорошо. В итоге 31 декабря того же года Петросян провел свой последний концерт в роли конферансье и ушел в речевой жанр.
Стоит отметить, что уход Петросяна из конферанса был встречен многими коллегами артиста в штыки. К примеру, все концертные залы, которые двенадцать лет считали его «своим», тут же объявили ему бойкот и перестали приглашать к себе. Однако Петросян с юмором отнесся к этому обстоятельству.
В конце концов, по мере того как Петросян завоевывал популярность на других площадках, многие из числа бойкотирующих вынуждены были идти на попятную и вновь приглашать его к себе. Так поступил сначала Театр эстрады, затем Колонный зал. Во время концертных выступлений Петросяна в те годы случалось множество курьезных историй.
Об одной из них рассказывает сам артист: «Был у меня написанный от лица дворника монолог «Как у нас во дворе» И. Дворник, глядя на окна дома, перемывал косточки жильцов. В етом окошке академик живет.
Яму, небось, в получку мешок денег дают — и все десятками! А ежели рублями, так и два мешка будет, полтинниками — на тачке везти надо! А ежели копейками, так ведь цельный вагон денег…» Стою я на авансцене перед занавесом в образе этого дворника и указываю на воображаемое окошко, где живет академик.
И вдруг слышу: в зале невообразимый, почти истерический хохот. В чем дело? Оказывается, там, куда я указывал, висел портрет Л.
Зрители поняли, что я об этом не догадываюсь, и стали хохотать еще громче. А я продолжал монолог: «Цельный вагон денег! Куда это он их девает?
Получил получку, ну, долги отдаст — десятки две, ну, заначку сделает — еще пятерка, ну, десятку жене на хозяйство. Ну, с такими же академиками на полбанки скинется, а остальные куда? Я академиком не отказался бы быть.
Цельный день сидел бы на стуле в пинжаке! А у кое-кого уже и сил смеяться нет. Теперь я указываю рукой в другом направлении, туда, где находится его воображаемое окно, которое совпадает с портретом А.
Косыгина, который висел на противоположной стене. Ну артист! Тямно у него!
По концертам забегался — деньгу зашибает, а ведь тоже не знает, куда деньги девать! В Большом театре поет, в очень большом. Народный артист, правда, я у народа спрашивал, кто его любит.
Никто не любит. В народе Майю Кристалинскую знают, Муслима Магомаева знают…» Публика неистовствовала… Комизм усугублялся тем, что в то время мы даже помыслить не могли о таких преднамеренных вольностях…» В те годы работа у Петросяна шла в четырех направлениях—с писателем Г. Минниковым он трудился над несколькими монологами; с писателем А.
Хайтом — над новым фельетоном; с Левинсоном, Шимеловым и Писаренковым репетировал новую программу-спектакль, сценарий которого уже к тому времени написали Хайт и Левенбук; готовил номера для телевидения и снимался в «Артлото». В 1975 году должна была состояться премьера спектакля «Трое вышли на сцену», в котором участвовали Петросян, Шимелов и Писаренков. Однако долгожданного события так и не произошло.
Но, самое главное — зрители находили в сольных спектаклях Петросяна созвучие с происходящими событиями в стране, с мыслями и чаяниями нашего человека. Программа «Инвентаризация», 1988 год, авторы М. Задорнов, С. Кондратьев и многие другие была не только юмористической, но и остро сатирической, где артист «открывал» многие запрещенные в те годы темы. Спектакли «Дураки мы все…» 1991 год, авторы А.
Хайт, Г. Териков, В. Коклюшкин и другие, режиссеры Е. Петросян, А. Вишневецкий , «Страна Лимония, деревня Петросяния», 1995 год, авторы М.
Кондратьев, Л. Французов, режиссер Е. Петросян, художник Г. Белов, музыка А. Гарнизова , «Когда финансы поют романсы» 1997 год, авторы М.
Задорнов, Л. Французов, Л. Измайлов, Г. Териков, Н. Коростелева и другие, режиссер Е.
Петросян, композитор А. Гарнизов, сценография Т. Магура ; «Семейные радости», 1999 год, авторы М. Задорнов, Н. Коростелева, Л.
Натапов, А. Цапик, Л. Французов, Г. Териков, Г. Бугаев и другие, режиссер Е.
Гарнизов, сценограф Г. Белов , «Страсти-мордасти» 2001 год, авторы Н. Бугаев, А. Цапик, А. Костюшин, Л.
Щеглов, Ю. Хвостов, М. Новиченко, А. Рас, А. Андреев, композитор — А.
Гарнизов , эстрадные программы «С большим приветом! Коклюшкин, Л. Французов, А. Щеглов, Н. Коростелева, Ю.
Хвостов, А. Цапик, Г. Бугаев, Л.
Ну, с такими же академиками на полбанки скинется, а остальные куда? Я академиком не отказался бы быть. Цельный день сидел бы на стуле в пинжаке! А у кое-кого уже и сил смеяться нет. Теперь я указываю рукой в другом направлении, туда, где находится его воображаемое окно, которое совпадает с портретом А. Косыгина, который висел на противоположной стене. Ну артист! Тямно у него! По концертам забегался — деньгу зашибает, а ведь тоже не знает, куда деньги девать! В Большом театре поет, в очень большом. Народный артист, правда, я у народа спрашивал, кто его любит. Никто не любит. В народе Майю Кристалинскую знают, Муслима Магомаева знают…» Публика неистовствовала… Комизм усугублялся тем, что в то время мы даже помыслить не могли о таких преднамеренных вольностях…» В те годы работа у Петросяна шла в четырех направлениях—с писателем Г. Минниковым он трудился над несколькими монологами; с писателем А. Хайтом — над новым фельетоном; с Левинсоном, Шимеловым и Писаренковым репетировал новую программу-спектакль, сценарий которого уже к тому времени написали Хайт и Левенбук; готовил номера для телевидения и снимался в «Артлото». В 1975 году должна была состояться премьера спектакля «Трое вышли на сцену», в котором участвовали Петросян, Шимелов и Писаренков. Однако долгожданного события так и не произошло. Спектакль был показан всего лишь один раз — на просмотре в ЦДРИ, где сидело только начальство Росконцерта и «эстрадная общественность». Хотя просмотр завершился благополучно и начальство дало «добро» на выход спектакля в свет, однако один из участников представления — Писаренков не дал этому проекту осуществиться. Посчитав, что он недостаточно выигрышно представлен в спектакле, Писаренков ушел из него. Спектакль был закрыт, хотя к его выходу уже все было готово — реквизит, костюмы, четыре вида рекламных плакатов, технический состав. Однако Петросян не унывал — решил сделать свою собственную программу, хотя бы из одного отделения. В итоге к осени того же года он подготовил пятнадцать монологов, которые ему написали его проверенные авторы: Л. Измайлов, Г. Минников, И. Виноградский, С. Альтов, Л. Натапов и др. Несмотря на то что Петросян страшно волновался, показ прошел блестяще. Уже на следующий день администратор Москонцерта заявила, что появилась программа — «выдающееся явление современности». В те годы в юмористическом жанре работало много артистов, однако по-настоящему популярными были лишь несколько человек. Участие любого из этих артистов в концерте гарантировало непременный аншлаг, а значит, хорошие кассовые сборы. Что до Петросяна, то его любил даже Л. В 1976 году, когда Леонид Ильич собирался ехать в Тулу, чтобы наградить этот город званием «Город-герой», он попросил направить туда в качестве ведущего праздничного концерта именно Петросяна. Сообщил об этом артисту сам заместитель министра культуры Кухарский. Но Петросян начал отбрыкиваться: мол, я уже больше года не конферирую, если я сделаю хотя бы одно исключение, меня опять заставят вести и другие концерты. Но Кухарский был неумолим: «Это ваше личное дело. А концерт вы должны вести. Вы что, против советской власти? Однако, согласившись ехать в Тулу, он поступил хитро: концерт он вел вместе с диктором телевидения И. Архиповой, которая и взяла на себя весь конферанс, а Петросян выходил на сцену только со своими номерами. Петросян: «В Туле, в помещении драматического театра, где проходил концерт, я увидел Брежнева в партере — как обыкновенного зрителя. Такое было впервые — обычно в Большом театре, во Дворце съездов он сидел в ложе и не был виден артистам. Надо сказать, что зрителем Леонид Ильич оказался прекрасным — добрым, непринужденным. Он смеялся как ребенок, всплескивая руками, откидываясь назад, прикладывая ладони к груди, вытирая слезы, кивал головой. Я еще подумал: этим наивным человеком, наверное, легко управлять тем, кто находится в его непосредственном окружении. А может, он так доверчив и сентиментален просто от старости и умственной немощи?.. Владимиров предложил Петросяну выпустить на сцене его театра не программу, а целый спектакль «Монологи». Петросян с радостью согласился, так как давно мечтал замахнуться на что-нибудь более серьезное. Давно мечтал он и о том, чтобы выступать не со случайными актерами, а с постоянными, на которых всегда можно положиться. В итоге через несколько месяцев была подобрана труппа и создан Театр эстрадных миниатюр, в котором Петросян стал художественным руководителем. Труппа театра состояла всего из четырех актеров: Е. Петросяна, Е. Степаненко, В. Войнаровского и Е. Первый спектакль, который выпустил коллектив, назывался «Доброе слово и кошке приятно» 1980. Спектакль пользовался большим успехом у публики. Он продержался в репертуаре шесть лет, после чего на свет явился новый — «Как поживаете? Критик Е. Уварова, обсуждая на страницах журнала «Эстрада и цирк» этот спектакль, писала: «Вероятно, можно спорить, является ли эта работа эстрадным спектаклем, как сказано в афише, или все-таки это эстрадная программа, составленная из разных миниатюр, объединенных общим замыслом. В любом случае вопрос терминологических разночтений несуществен. И, несмотря на то что отдельные миниатюры можно почти безболезненно убрать, как произошло, например, с миниатюрой «Сеятели», или переставить местами, новая работа Петросяна воспринимается, во всяком случае мною, как целостное эстрадное представление». В начале 80-х у Петросяна возник прекрасный шанс попробовать свои силы в кинематографе. Режиссер с «Ленфильма» Я. Фрид предложил ему попробоваться в роли Бони в кинофильме «Сильва». Когда Петросян спросил режиссера, почему решили выбрать для этой роли именно его, Фрид ответил: «Мне нужна неожиданная краска, а вы веселый артист, да и цилиндр вам к лицу! Чем не Бони?! Полагаю, у вас прекрасные шансы быть утвержденным на эту роль». Однако это пророчество не сбылось. На пробах партнершей Петросяна была оперная певица, которая великолепно записала фонограмму для фильма, но имела один существенный недостаток — оказалась слишком грузной. А Петросяну необходимо было танцевать с ней, брать ее на руки и красиво кружиться. Последнее Петросяну никак не давалось. Раз десять он поднимал партнершу на руки, но изобразить красивый танец никак не удавалось. В итоге на одиннадцатый раз адская боль перекрыла ему дыхание, и он едва не рухнул с певицей на пол. Оказалось, дало о себе знать наследственное искривление позвоночника. И все же, отлежавшись какое-то время на раскладушке, Петросян вновь встал перед камерой. В конце концов ему удалось собраться с силами и в одном из дублей довольно сносно изобразить красивый танец. Он уже считал, что дело сделано, когда выяснилось, что эти эпизоды — всего лишь разминка, которая на пленку не снималась. Теперь необходимо было сделать второй дубль, который и предстояло снять. Но на этот дубль сил у Петросяна уже не хватило. Он кое-как отыграл сцену и буквально рухнул на раскладушку. В итоге отснятый материал не удовлетворил худсовет студии, и на роль Бони взяли другого актера — Виталия Соломина. Премьера фильма состоялась в 1982 году. В 1985 году Е. В те же годы произошли изменения и на «личном фронте» артиста. В начале 80-х он развелся со второй женой, а в 1986 году женился в третий раз — на актрисе своего же театра Елене Степаненко. Рассказывает Е. Петросян: «До Елены Григорьевны у меня было две жены. Расстались не потому, что они были плохие, а я хороший — или наоборот. Просто они не выдерживали физически и морально моей двадцатичетырехчасовой занятости работой, которой у меня все подчинено. Они обижались, даже скандалили. И я сознавал в какой-то мере их правоту. А Елена была актрисой моего театра. И шесть лет мы друг на друга не обращали внимания. Елена увидела мою жизнь до того, как возникли чувства. Она поняла, на что идет, ведь я — человек, увлеченный своим делом. Поняла и решила: сможет с этим справиться…» В 1987 году исполнилось 25 лет работы Петросяна на эстраде. Дата, как говорится, круглая, и друзья артиста настоятельно советовали ему отметить этот юбилей. Петросяну идея понравилась, тем более что он получил официальное предложение устроить такой торжественно-сатирический вечер и от московского Театра эстрады. Вскоре вечер состоялся; он назывался «Доброе слово и Петросяну приятно» сценаристы Л. Якубович и В. В этом спектакле Петросян и его автор М. Задорнов с ним артист начал работать с начала 80-х открывали новые темы. В частности, именно они первыми заговорили с эстрады о М. Горбачеве и его супруге, о Е. Лигачеве, о проститутках, о переименовании наших городов и улиц, о Компартии и многом другом. Некоторые из монологов, прозвучавших на этом представлении, вошли в новый спектакль Петросяна «Инвентаризация», который увидел свет в 1988 году. Петросян вспоминает по этому поводу: «Готовилась XIX партийная конференция, все ожидали решительных перемен, и мы в своем эстрадном цехе почувствовали это на собственной шкуре. Обычно перед концертом такого суперправительственного уровня шла жестокая селекция: кого выпускать на сей раз — и выпускать ли вообще. В целой программе для сатириков находилось одно-два вакантных места, это в лучшем случае. На этот раз «свежий ветер перемен» и гласность обещали увеличение таких вакансий. Действительность превзошла ожидания. Ответственный за «сатирический блок» концерта Борис Сергеевич Брунов получил возможность пригласить на сцену Кремлевского Дворца съездов целую группу ведущих артистов этого жанра. Но именно это обстоятельство стало почти непреодолимым препятствием для выступления с целым номером. У каждого из сатириков оказалось очень мало отведенного ему на сцене времени.
В те годы Петросян уже много гастролировал с оркестром и везде имел большой успех. Например, «Пензенская правда» тех лет писала: «Почти по-райкински на глазах у публики Е. Петросян может превратиться в благообразного старичка и шепелявым речитативом исполнить назидательные куплеты; на протяжении одной — двух минут создает образ, а точнее, маску пьяницы, хулигана, тунеядца… В своих репризах он как бы советуется со зрителями, доверительно рассказывает им о смешных историях, подмеченных в жизни». Далее с 1969 по 1989 работал в Москонцерте до 1974 года — как один из ведущих конферансье, затем — как исполнитель монологов и сольных эстрадных спектаклей. В 1970 году удостоен звания Лауреата на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. На этом конкурсе было трудно победить по той простой причине, что до 1970-го года всесоюзных конкурсов не было двенадцать лет, и эстрада накопила огромные силы, которые продемонстрировала в тот год. С I-ого тура выбыли Геннадий Хазанов он стал лауреатом в 1974 году , Зиновий Высоковский и многие-многие другие. Семен Фарада получил звание дипломанта конкурса. Лауреатами в разговорном жанре стали Р. Карцев и В. Ильченко, Е. Петросян все время искал новые оригинальные художественные формы в жанре. В 1973 году он придумал оригинальное трио, в котором участвовали по его предложению конферансье Лев Шимелов и Альберт Писаренков. Этот необычный ансамбль, состоящий из ярких контрастных индивидуальностей, был сразу замечен зрителями в телепрограмме «Артлото» 1973 — 1975 гг. Затем артисты на основе своего репертуара заказали сценарий одному из лучших драматургов — Аркадию Хайту. Так в 1975 году появилось представление «Трое вышли на сцену» режиссер Борис Левинсон , которое определило целое направление сольных спектаклей нового поколения артистов. В декабре 1974 года, будучи одним из самых популярных и признанных в стране конферансье, Е. Петросян по собственному желанию завершил карьеру в этом качестве и окончательно перешел в параллельный юмористический жанр. И уже в 1975 году это стремление осваивать новые формы приводит актера к созданию сольной программы«Монологи» режиссер Александр Левенбук, авторы Григорий Минников, Аркадий Хайт, Лион Измайлов. Эта программа была началом будущего Театра эстрадных миниатюр под руководством Е. Петросяна, имеющего стабильный, многолетний успех. Появилась маленькая труппа. Состав ее с годами менялся среди постоянных участников — Елена Степаненко. Расширяя жанровую палитру театра миниатюр, Петросян исполнял в своих спектаклях не только сценки, монологи и всевозможные интермедии, но и куплеты, песенки, пародии, синхробуффонаду, эстрадную клоунаду, музыкальную мозаику и прочее, прочее. В эстрадном спектакле «Доброе слово и кошке приятно» 1980 год, авторы А. Хайт и Л. Измайлов, режиссер А. Левенбук, художник А. Маринский, балетмейстер Ф. Иванова уже использовались сценические костюмы, декорации, специальная музыка автор песни А. Пугачева и даже условный сюжет. Кроме того, впервые были расширены возможности музыкальной мозаики, которая наполнилась социально-политическим содержанием и, при этом, не столько контрастно стыкуя куплеты из разных популярных песен, как это делали раньше, сколько переделывая текст внутри куплета, придавая ему новую юмористическую окраску; таким приемом сейчас уже активно пользуются все артисты и, в том числе, участники КВН. Еще одна новая жанровая особенность спектакля «Доброе слово и кошке приятно»: в интермедиях актеры действовали от собственного лица и нередко подшучивали над главным артистом — Е. Таким образом, высмеивались человеческие взаимоотношения на работе, в быту, на улице и так далее. Умение привлекать авторов, терпеливо и требовательно работать с ними обогащало искусство Петросяна свежими идеями, современными характерами, которые в интерпретации актера приобретают гротесковую, комическую, драматическую, в иных случаях трагикомическую окраску. Так родился спектакль «Как поживаете? Задорнов, А. Хайт, А. Левин, режиссеры М. Бармак, художник А. Саагянц, музыка В. Львовского и А. Гарнизова В 1985 г. Петросян окончил ГИТИС, отделение режиссеров эстрады и в дальнейшем практически все свои программы ставил сам. Программы рождались одна за другой, и каждая была событием в эстрадном искусстве, потому что имели настоящий большой зрительский успех, представляя все новые и новые ноу-хау жанра. Но, самое главное — зрители находили в сольных спектаклях Петросяна созвучие с происходящими событиями в стране, с мыслями и чаяниями нашего человека. Программа «Инвентаризация», 1988 год, авторы М. Задорнов, С.