Репродукции работ и архивные фото познакомят с представителями «Тринадцати»: основателями группы Владимиром Милашевским и Даниилом Дараном, творческой парой Николаем Кузьминым и Татьяной Мавриной, ленинградскими художниками-самоучками. С 1 по 30 апреля 2024 года Музей русского импрессионизма и Парк Горького представляют фотовыставку о раннесоветских интеллектуалах и эстетах — участниках группы «13». Он о группе «13» как сообществе художников высокой культуры, интеллектуалов, которые очень хорошо осознавали своё место в истории не только современного, но и мирового искусства. Многие из художников «13-ти» были литературно одарены: дивные мемуары оставил Милашевский, дивные дневники — Маврина.
Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов
И она рассказывает о "Группе 13" не просто как о конкретной группе, а как об интеллектуальном сообществе, причем очень разностороннем. возникшего в 1929-м и уже в 1931-м разгромленного объединение из указанного числа художников, куда входили и непрофессионалы (например, более известный в качестве литератора Юрий Юркун), и маститые впоследствии живописцы. Посетители могут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир ранне советских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
рефлексия: группа «13» как хорошая примета
рассказала Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. Поводом для этого стала выставка группы «13», которая проходит в Музее русского импрессионизма. И все же именно книжные иллюстрации позволили художникам выжить и утвердить себя не только в 1930-е, но и в 1960-е годы. В Москве открылась выставка художников из знаменитой «Группы 13».
Художники группы «13»
С определенной натяжкой группу «13» действительно можно назвать русскими импрессионистами. И этого европейского следа они не скрывали. Но вместе с тем в некоторых своих проявлениях, экспериментах с формой, цветом, самим образом герои экспозиции зачастую вплотную подходят к авангарду. Самый яркий пример, конечно, Александр Древин. Работ его здесь совсем немного — всего три, зато каких!
Холсты «Куст», «Газели» и «Две купальщицы» представила Третьяковская галерея, и они неизбежно оказываются кульминацией повествования, резко сменяя его чуть легкомысленную интонацию, будто призванную показать, что вокруг всё хорошо и беззаботно хотя такую цель живописцы перед собой не ставили , мрачным пророчеством. Предметы и само пространство у Древина почти теряют связь с реальностью, растворяясь в серо-землистом мареве. Художник будто предвидел собственный трагический конец: в 1938-м он был арестован и вскоре расстрелян. Его супругу Надежду Удальцову напрямую репрессии не коснулись, уже после войны она много преподавала и была уважаема коллегами, но клеймо супруги «врага народа» долгие годы мешало ей выставляться и полноценно трудиться.
В крупном автопортрете 1948 года, где Удальцова написала себя на темно-красном фоне, мрачные повороты ее судьбы читаются и в глазах героини, и в общей тональности. Конец истории Собственно, выставка поделена на два больших раздела: на нижнем этаже — довоенное творчество группы плюс небольшой отсек военных рисунков , а поднявшись наверх, мы узнаем, как же закончился путь этих талантливых оптимистов.
Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР Культура — это сфера, которая до последнего пытается сопротивляться ветру современности.
Оседлать его. Представители разных видов творчества стараются в стихах, картинах и фотоснимках сделать слепок своего времени. Эдуард Фраер предлагает сегодня поговорить не о современности, а отправиться на век назад в Советский Союз.
Поводом для этого стала выставка группы «13», которая проходит в Музее русского импрессионизма. От похвалы до расстрела Владимир Милашевский Московская группа «13» существовала всего три года — с 1929 по 1931 годы. Художники провели всего две выставки, при том, первую и третью, а вторая так и не увидела свет из-за разногласий между авторами.
В своих работах они старались показывать свободу и сиюминутность. Спустя десятилетия это напоминает жанр уличной фотографии. Только картины появлялись медленнее, чем снимки на камеру или телефон.
Чем-то таким, что было свойственно исполнителю музыкального произведения. Чувство темпа! Мы чувствовали необходимость вернуть рисунок к его первооснове: к движению руки, проводящей черту, оставляющей след!
Вместе с ним этот статус носили Николай Кузьмин и Даниил Даран. Николай Кузьмин Первая выставка «13» в 1929 году оказалась успешной: её хвалили в прессе, а работы 12 из 13 художников купила комиссия Главискусства.
Долгое время эти имена находились в тени художников большого социалистического стиля. Куратор выставки Надежда Плунгян , изучающая "Группу 13" больше двадцати лет, исправляет эту несправедливость. В Музее русского импрессионизма признаются, что с таким объемом раньше не работали - 10 разделов и почти 400 работ, более 17 музеев-участников плюс частные коллекции.
Их картины рождались в спорах с монументальным искусством и с оглядкой на знаменитых европейцев: Эд гар Дега, Анри Тулуз Лотрек, Альбер Марке - воображаемые, но равновеликие учителя. Жанр группы - быстрый "темповый" рисунок, созданный пером, карандашом или даже спичкой как продолжение острых газетных зарисовок, всегда быстро откликающихся на сиюминутное. Если Ван Гог рисовал тростниковой палочкой, то Владимир Милашевский - спичкой, которую обмакивал в тушь. Поправить на таком рисунке что-либо было почти невозможно. Так что если работа художнику не нравилась, она выбрасывалась, и автор начинал все сначала.
Официально группа просуществовала всего три года, хотя общались ее представители те, кого не коснулись репрессии почти до 1970-х годов - обменивались книгами, открытками с работами любимых европейцев, в складчину нанимали натурщиц, рисовали друг друга. Если в мировом искусстве царили ар-деко, конструктивизм и промышленный дизайн, то "Группа 13" отвоевывала свое право на личный поиск, возможность пользоваться всем, что создано до них, как библиотекой.
Мост через Москву-реку». Эта группа получила название по количеству участников первой выставки и официально просуществовала лишь несколько лет, с 1929 по 1931 год, однако дружба и творческое общение художников продолжались до 1970-х. Главной темой «Тринадцати» стала меняющаяся повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями и бегущими по делам людьми, парки и ипподромы, водные станции и пляжи. В отличие от многих своих современников члены группы не продолжили эксперименты авангардистов и дистанцировались от задач пролетарского искусства. В графических и живописных работах Владимира Милашевского и Даниила Дарана, Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, Надежды Удальцовой и Александра Древина нашли отражение искусство старых мастеров, принципы импрессионизма и постимпрессионизма.
Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов
Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма. И все же именно книжные иллюстрации позволили художникам выжить и утвердить себя не только в 1930-е, но и в 1960-е годы. Группа «13», которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов.
«Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Многие из художников «13-ти» были литературно одарены: дивные мемуары оставил Милашевский, дивные дневники — Маврина. С определенной натяжкой группу «13» действительно можно назвать русскими импрессионистами. В собрании музея хранится уникальная коллекция рисунков двух замечательных художников ХХ века Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, жизнь которых связана с «Группой 13». В 1994 году в Нижнетагильском отделении Союза художников России по инициативе молодого живописца Сергея Костылева, при поддержке председателя правления СХ Анатолия Глебовича Неверова появилась на свет группа «13».
Выставка "Группа 13. В переулках эпохи"
Узнать о выставке больше К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек. Бег живой линии они ставили выше конструктивистского фотомонтажа или академических штудий. Но что важнее, «Тринадцать» отстаивали право художника самому определять свое место в обществе, быть наблюдателем и летописцем. Группа стала встречей трех художественных столиц — Москвы, Ленинграда и Саратова.
В рамках экспозиции можно увидеть картины художников гобелена братьев Валерия и Виталия Либа, а также работы Александры Елисеевой и других. Выставка продлится до 11 апреля.
Музей русского импре... До 2 июня 2024 года в музее действует выставка «Группа «13».
В переулках эпохи». Тема выставки — грани жизни московской группы «13», которая существовала всего три года 1929—1931 , но оставила большое и оригинальное наследие.
Недаром рядом с "Группой 13" куратор разместила выпуклые, почти осязаемые акварели "Порт Онфлёра" Мориса де Вламинка и "Антиб. Чут ь ли не впервые в истории художественных групп к профессиональным художникам присоединились дилетанты - писатель Юрий Юркун и актриса Ольга Гильдебрандт-Арбенина.
Их называли "охотниками за реальностью": острый взгляд документалистов создавал свою непафосную вселенную, живущую "здесь и сейчас", современный им город - уютный, тихий, спрятавшийся в многочисленных переулках. Москва, в том числе та, которой больше нет, - отдельная тема в творчестве абсолютных урбанистов, художников "Группы 13". Бывшая участница "Бубнового валета" Антонина Софронова творила свою Москву сдержанных тонов, живущую вдали от скоростей, шума и социалистического строительства. Она изображала пустыри, безлюдные дворики с развешенным на веревке бельем, забытые городские усадьбы.
Вообще парки, лодочные станции, катки и ипподромы - излюбленные локации группы: ведь там движение и бег живой линии. Николай К узьмин и Татьян а М аврина - пожалу й, самые известные художники из "Группы". По крайней мере, лучше всех "переоткрытые" в XXI веке. Творческий и личный дуэт создавал дома свой, ни на что не похожий быт, где соседствовали старинные иконы и русский лубок, глиняная посуда и расписанные бутылки - кусочек этого мира можно увидеть на третьем этаже музея, в разделе послевоенного творчества группы.
Лекция о художниках группы «Тринадцать»
Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма. Художники «Группы 13» не обнаруживают намерений нивелировать их, но раздвинуть и дать импульс к дальнейшему развитию большого стиля фигуративной, реалистической живописи, которая по праву составляет славу и гордость московской школы. Группа «13» действовала вразрез с как раз зарождавшимся в конце 1920-ых годов соцреализмом. Куратор выставки Надежда Плунгян: «Группа 13» — это художники, которые существовали в очень тяжелое время.